音樂理論課對學生的培養(yǎng)詮釋

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摘要：創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，是現(xiàn)代教育中一個重要的命題，作者通過10多年培養(yǎng)音樂學生的實踐，從四個方面，用教學過程中所出現(xiàn)的事例，說明了自己在培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維上的努力和方法。

關鍵詞：音樂理論課培養(yǎng)創(chuàng)新思維

隨著社會的不斷發(fā)展，實施素質(zhì)教育已是我國面向21世紀教育改革與發(fā)展的必然趨勢，培養(yǎng)具有高水平的全面素質(zhì)人才是我國高等教育的一項重要任務。創(chuàng)新教育，是素質(zhì)教育的核心內(nèi)容。一個人的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和獲得，必須通過有效的教育途徑來實現(xiàn)。作為音樂院校更應該重視和加強創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。面對是否能夠培養(yǎng)跟上時展的，有競爭力的優(yōu)秀音樂專業(yè)人才是擺在音樂教育工作者面前的一個新課題。

創(chuàng)造性思維能力通常指創(chuàng)造性地發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的思維能力，具有新穎性和獨創(chuàng)性的特點。音樂教學不僅是傳授給學生知識，也是對音樂專業(yè)學生實施素質(zhì)教育的一種手段，更是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力的重要途徑。音樂教學中的創(chuàng)造性思維是學生在教師的指導下，通過對音樂各門功課的學習，在對客觀事物本質(zhì)上認識超越的基礎上，使所學得的各類知識融會貫通，創(chuàng)造出一套屬于自己的音樂感知方式和知識體系。培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力為中心是高等音樂教育的出發(fā)點，將會對傳統(tǒng)的音樂教學模式帶來深刻的變化，這變化體現(xiàn)在:把音樂教育從過去重知識、技能教育，轉變?yōu)橹厮刭|(zhì)、重能力、重審美文化教育;引發(fā)的更為深刻的轉變是對教育對象的認識，重新構建學生的主體地位，注重培養(yǎng)學生自立精神和創(chuàng)造意識;教學方法由過去單一教學規(guī)模變?yōu)殚_放的、綜合的教學活動，教師更加努力探索教學規(guī)律，改革教學方式和教學模式。

高等音樂專業(yè)教學中創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，必須將培養(yǎng)學生的創(chuàng)性思維能力加以具體化，也就是說高等音樂專業(yè)的教學必須明確，應該怎樣培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維呢?以筆者愚見，以下幾個方面應成為關注的重點:一是要注意引導學生養(yǎng)成善于主動觀察，勤于思考的良好習慣，培養(yǎng)思維品質(zhì);二是提高學生的藝術素養(yǎng)和審美能力，開拓其思維的領域;三是鼓勵學生注重情感體驗，強化主體精神，發(fā)展思維能力;四是注重學生自我實現(xiàn)創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

1注重教學中學生觀察能力的培養(yǎng)

對于一個音樂理論教師，在課堂上一方面要給學生打下良好的專業(yè)知識基礎，另一方面則應注重運用各種方法培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。教學是一個教師與學生互動的過程，因此教師自身素質(zhì)直接影響到學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。教學中，教師自然應該擁有創(chuàng)新意識和素質(zhì)，才能去引導和激發(fā)學生，達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的目的。

高等音樂專業(yè)教學對學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，首先必須強調(diào)對學生觀察能力的培養(yǎng)。在現(xiàn)實教學實踐中，教師應清醒地認識到培養(yǎng)學生的觀察力的重要性，引導學生要有意識地多做案頭工作，學會全方位地思考問題。只有這樣，經(jīng)過一段時間的訓練，能使學生養(yǎng)成愛觀察，勤于思考的良好習慣，為以后的學習打下一個穩(wěn)固的基礎。同時才能對客觀聲響進行一定的藝術概括、加工，并從中發(fā)現(xiàn)音樂所隱藏的表現(xiàn)性意味，從而使創(chuàng)造性思維能力得到正常的發(fā)揮。

時常有學生對學習和聲有一種畏懼感，覺得枯燥、難學，這是筆者從教以來經(jīng)常遇到的教學難題。通過幾年的教學摸索，筆者改變傳統(tǒng)教學模式，大量使用提問式、討論式和自學輔導式，再加上一定量的課堂習作分析、演示，以及課外寫作練習和鍵盤實踐，同時采用回課法，讓學生將課堂上討論的問題帶到課外進行整理。參閱有關資料，再根據(jù)個人的理解，在下一堂課內(nèi)進行交流回答。例如，隨著音樂創(chuàng)作實踐探索的不斷深人與發(fā)展，終止和弦的穩(wěn)定與不穩(wěn)定觀念在理論上有了大幅度的擴展乃至更新。隨之而來的必然是對傳統(tǒng)和聲理論的沖擊以及如何重新認識“傳統(tǒng)和聲”理論的問題:函待對“不穩(wěn)定到穩(wěn)定”、“不協(xié)和到協(xié)和”概念擴展化內(nèi)涵給予新的解釋。在大量的國內(nèi)外當代音樂作品中，其終止和弦大多不協(xié)和之實際雄辯地告訴我們:傳統(tǒng)意義上的“穩(wěn)定”、“協(xié)和”概念早已發(fā)生了質(zhì)的變化。所以，現(xiàn)代音樂理論首先要廓清的是對不協(xié)和音程、不協(xié)和和弦概念的重新理解間題。不協(xié)和音程及和弦的大量使用，是二十世紀和聲發(fā)展的重要標志之一。勛伯格在談到二十世紀音樂的性質(zhì)時說，現(xiàn)代音樂中的不協(xié)和音正是“不協(xié)和音的解放”。此話準確、形象地道出了“不協(xié)和”概念的擴展程度。這里的“解放”顯然是在為“不協(xié)和”爭得與傳統(tǒng)的“協(xié)和”概念相平等的地位，并非僅僅是從音響的協(xié)和與否出發(fā)。正因為不協(xié)和與協(xié)和擁有了相同的比較基礎，從而在展現(xiàn)各自的美學價值方面也有了可比性原則。其實，除了不協(xié)和音程、不協(xié)和和弦的“解放”之外，我們還認為終止和弦也擺脫了終止式的束縛。當代音樂作品中大量的不穩(wěn)定、不協(xié)和終止和弦之應用，則意味著傳統(tǒng)終止式的徹底瓦解。

不協(xié)和音響的性質(zhì)能否給人的心理以完滿感，能否保持欣賞者心理活動之平衡?為了培養(yǎng)學生的主觀能動性，使學生看到自己的潛在能力獲得成就感，在課堂上逐漸由“客人”變成“主人”，由“被動”變成“主動”，不斷自覺地尋求各種方法提高學習效果，激發(fā)出創(chuàng)新精神來，筆者要求學生在了解和聲發(fā)展歷史的基礎上，用發(fā)展的眼光認識不協(xié)和音程、不協(xié)和和弦的觀念是在不斷更新、發(fā)展、變化著的，我們應遵循客觀事物無一不是在對立統(tǒng)一這一自然法則的約束下發(fā)展變化的。從宏觀意義上講，不協(xié)和終止和弦當具有不協(xié)和因素集于同一或單一和弦之中的特性。這就如同微觀物質(zhì)世界中的細胞，即便是矛盾的，它們也絕對地統(tǒng)一于某個相對“整體”之中，這也是運用“相對論”觀念分析當代音樂作品的組合時給我們帶來的啟示。平衡美學原理是長期藝術實踐的理論總結。這一美學理論在音樂藝術中可謂體現(xiàn)得相當完美了。作曲家對終止性和弦的創(chuàng)造性應用，除了力求符合現(xiàn)代美感需要而外，也在努力體現(xiàn)作品整體和聲結構的完整性以及情感風格的完善方面，目的是想達到兩者間的和諧統(tǒng)一。總之，終止和弦觀念的擴展當是作曲家頭腦創(chuàng)作意識的哲學觀、藝術觀之張揚，也是他們美學意識不斷覺醒的體現(xiàn)。他們學會了用宏觀的哲學思辨方法和審美眼光去審視整個藝術界乃至社會的方方面面之發(fā)展。站在文化與歷史發(fā)展的高度上，深刻地反思著傳統(tǒng)對于我們的影響，從而努力去挖掘新的審美潛能，以展示當代人新的審美心理及多樣化的社會生活內(nèi)容。當然，我們也應該看到，終止和弦本身的結構復雜化，以及它在當代音樂作品中的大量應用，在我國的發(fā)展時間還不算長，對這些終止和聲應用觀念的擴展還是有限的，同時也存在著諸多不足之處，所有這些都有待于在今后的創(chuàng)作中不斷發(fā)展與完善。

通過以上這種教學方法，不僅加快了教學進度，而巨培養(yǎng)了學生的閱讀能力、寫作能力、觀察能力，還能給學生帶來創(chuàng)新思維模式。例如，有的學生創(chuàng)造性地運用圖表法將和弦功能與典型的作品進行聯(lián)系記憶，有的學生運用比較法記憶和聲學知識，……。通過分析，同學們發(fā)現(xiàn):從使用意義上看，不協(xié)和終止和弦的使用完全符合“對立統(tǒng)一”的自然規(guī)律。我們沒有理由不承認自然法則，同時，也找不到不能接受“不協(xié)和終止”的任何依據(jù);其次，從表現(xiàn)意義上看，不協(xié)和終止和弦對全曲的調(diào)式、調(diào)性風格及結構，也同樣起到了某些總結性“回顧”，只不過是“隱性的回歸”而已。我們發(fā)現(xiàn)，不協(xié)和終止與協(xié)和終止相比，在整體平衡的體現(xiàn)方面，前者更具優(yōu)勢。畢竟我們是相信自己的耳朵對于美的判斷，而不是多“戴”幾條趕不上音樂創(chuàng)作實踐的理論枷鎖。另外，從結構意義上看，協(xié)和與不協(xié)和均統(tǒng)一于“主功能”這一穩(wěn)定范疇之中。只不過有間接與直接的差異而已。在這些創(chuàng)新學習方法的幫助下，同學們不僅排除學習和聲的畏難情緒。而且還越學越有興趣，并促進了其文化學習。可以說，如果教師自身不具備創(chuàng)新能力，不具備打破傳統(tǒng)教學方式的能力，就無法做到激發(fā)學生創(chuàng)新思維能力，提高學習效果。

2發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，正確引導與培養(yǎng)其審美能力

在課堂上培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，教師不僅需要解決思想，善于引導學生，還要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，及時給予正確的引導與評價。培養(yǎng)學生的審美能力是高等音樂專業(yè)教學中強化學生創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。由于傳統(tǒng)教學方法所限，學生在受本科音樂教育的四年中，其技法都一樣，難以擺脫那種純技法傳授的局限，應該說這有礙于學生個性思維的發(fā)展。因此，要改變這種狀況除了繼續(xù)加強基本技巧的學習外，很重要的一點還必須加強對學生審美的教育與培養(yǎng)。開闊學生視野，提高藝術素質(zhì)。培養(yǎng)審美能力，拓寬思維領域。只有藝術素質(zhì)提高了，審美能力才會加強。學生的審美能力深刻，其創(chuàng)造性思維就越豐富。學生只有具備較高的藝術素質(zhì)和審美能力，才能在生活中或?qū)W習中正確地理解音樂，表現(xiàn)音樂，以什么樣的形式去表現(xiàn)音樂美。就是說，沒有較高的藝術素質(zhì)就難以有較高的審美能力，而沒有審美能力做基礎，就無法保證在音樂教育中能很好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力。學生審美能力的培養(yǎng)，是教師的重要職責，同時也對教師本身素質(zhì)提出了更高的要求。我們的教師在日常的教學工作中，應該有意識地把技巧訓練的要求與多種藝術形式的交流活動有機地結合起來，開拓學生的思維領域。

歌曲作法是音樂專業(yè)學生學習的重要課程之一，如何將旋律寫得流暢，優(yōu)美動聽是平時教學的重點。一次歌曲作法課上，我提問一位向來膽小的學生，讓她歌唱自己寫的主題旋律片斷，當時她聲音很小，而且戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，不敢大聲演唱，同學們都在笑她，一氣之下，她走到鋼琴旁彈奏起自己寫的旋律，我?guī)ь^給她鼓掌，并鼓勵她自彈自唱，而且即時地幫助她修改旋律中不流暢的地方，并且用多種審美情境啟發(fā)她創(chuàng)作主旋律，她興奮不已，從此膽子大多了，也自信多了。后來這位同學寫出不少優(yōu)美、流暢的旋律，歌曲作法考試也獲得了高分，這也成功鼓勵了其他膽小的同學，堅持用自彈自唱的方法寫作旋律，也成為不少同學學習旋律寫作的有效手段之一。

因此，教師對學生應正確的引導，及時的肯定，這樣將更加激發(fā)學生發(fā)展創(chuàng)新思維的積極性，對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)產(chǎn)生更好的效果。

3諄諄善誘，用耐心和愛心發(fā)掘?qū)W生的情感體驗

在教學中，不能操之過急，也不可能讓每一位學生每一節(jié)課都有創(chuàng)新思維的表現(xiàn)，要注意學生中的個體差異性。對于學習不太好的學生不能埋怨，不能歧視，更不能橫加指責，需要的是愛心和耐心。高等音樂專業(yè)教學必須重視學生的情感教育，這是對學生創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)的重要一環(huán)。

在基礎樂理課教學中，有位學生在較長時間內(nèi)對音程的概念不理解，我便在課后為他進行個別輔導，反復幫助他找原因，并在課堂上當著其他同學的面，不斷地對他進行鼓勵和肯定，不久我發(fā)現(xiàn)他用表格法，對大小音程、純音程及增減音程作了分析和比較，我馬上肯定了他這一做法，通過認真學習，該生在期末考試中樂理成績獲得全班最高分。由此可見，主體精神積極的努力，把自己的感情傾注到音樂學習中去，產(chǎn)生了非同一般的效果，因此，在高等音樂專業(yè)教學中，要讓學生感覺到學習音樂是一個審美過程，要用心去感悟，而不能把它當作一種精神負擔。同時要教育學生，樂譜不是靜止、沒有生命的，它是作者對自然、人物、情景的簡單再現(xiàn)，而應該將自己情感體驗凝聚在自己的創(chuàng)造對象上。只有這樣，才能引起一系列的創(chuàng)造性思維活動。所以教師在教學過程中，一項重要的任務是要不斷地啟發(fā)學生心靈的感悟，努力揭示尋常事物中異乎尋常的美。情感體驗的投人在音樂教學中對發(fā)展學生創(chuàng)造性思維起著重要的推動作用。

人在智力上是有差別的，因此創(chuàng)新思維能力有強有弱，但不能歧視弱者。對教師來說，每個學生都是最好的，每個人身上都會有發(fā)光點，只要付出愛心和耐心，善于發(fā)現(xiàn)和引導，充分運用課堂表揚所造成的激勵作用，再加上針對其特點所采取的不同科學方法，就一定會獲得成功。

4法無定法，在教學中培養(yǎng)學生自我實現(xiàn)創(chuàng)造力

古人曰:“事必有法，然而習成。”無論是教，還是學，都有個方法問題，在課堂教學中要創(chuàng)造性地實踐，將“有法”寓于“無法”之中，引導學生的創(chuàng)新思維。創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)是高等音樂專業(yè)教學的中心，教學中還要注重學生自我實現(xiàn)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，作為以學生素質(zhì)為主的音樂教育，注意學生自我創(chuàng)造力的培養(yǎng)，是努力提高教學效果的一個重要手段。高等音樂專業(yè)教學要避免將音樂教育演化為純技術教育，否則將大大降低音樂教育在培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力過程中應有的作用。

例如學生在學習西洋大小調(diào)及民族調(diào)式這一章節(jié)時，我要求同學們運用列表式方法歸納各調(diào)式的結構和色彩特征。一位同學問“是否可以采用卡片的形式?”我當即表示了贊同和肯定。受這位同學的啟發(fā)，另一個同學建議改進方法，用卡片雙面做記錄，并用透明膠紙將每個卡片貼起來，單面象一頁紙，合起來像一本小冊子。這個只用幾個小卡片連成的小冊子，一一簡要記出了所有常見調(diào)式的結構和特征，全打開后又像表格，清晰明了，縱橫有序，便于攜帶，更便于記憶。在他們的帶動下，其他同學各顯神通，找到了不少學習的好方法。

另外，在高等音樂專業(yè)教學中，教師對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)起著重要作用。教師應努力做到以下幾點:一是堅持貫徹以學生為主體的新型教學關系，在教學中應避免強制、刻板，完全以教師觀念強加于學生的情況，即使是較嚴格的技法練習也應探索一種新的方式、方法。教師應啟發(fā)學生的想象力，為學生創(chuàng)設寬松的學習環(huán)境，加強對學生自信、自覺、獨立思考、勇于進取的心理特質(zhì)的培養(yǎng)。二是引導學生發(fā)揮想象力的作用，要通過學生演唱(演奏)，加強與學生的對話和溝通，了解學生思維過程并逐漸引導學生演唱(演奏)的正確思維方法。三是運用“評價”這個杠桿，以激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，要對大多數(shù)學生自我實現(xiàn)創(chuàng)造力進行肯定和鼓勵。高等音樂專業(yè)教學，確定以培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力為中心，這是素質(zhì)教育的要求，也是高等音樂專業(yè)教學改革的方向。音樂教師要努力提高自己的藝術素質(zhì)，提高課堂教學的組織能力。各校也應該為音樂教學改革，為培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力提供寬松的環(huán)境。只有多方面的協(xié)調(diào)，才能真正實現(xiàn)“美育”的目的。

總而言之，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維不僅能增強學生的自信心和靈活性，還能提高心理素質(zhì)，使學生能夠保持清醒頭腦，不怯場，敢于主動展現(xiàn)自己的才華，發(fā)揮出真正的水平。實踐證明:只要教師努力培養(yǎng)學生的學習興趣，在教學上根據(jù)不同的學生采用不同的方法，善于發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新思維并因勢利導，學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力就可以得到不斷發(fā)展，成為時代所需要的具有創(chuàng)新思維的人。