靜物畫寫生以及創作

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靜物,望文生義就是靜止物體,經過藝術表現方式我們將它賦予生命力。讓它們經過繪畫言語和方式,傳達藝術家的情感和寓意。黑格爾曾說:“藝術作品比起任何沒經心靈浸透的自然產品更高一層。”

當畫家把一筆筆顏色畫到畫布上、紙上時,每一筆顏色就必然觸及到下一些要素:色相、純度、明度、面秋、體積、肌理、構圖、與四周顏色間的關系、視覺感受的沖擊、情感力氣的發泄等等。這種發明性理論必然表現著藝術家關于藝術規律的認識,及其聰慧和功力,反映了藝術家的創作認識,方式處置上的個性,構成的藝術。

靜物畫應該是培育控制物體的豐厚顏色和自然變化,與顏色諧和的統一即顏色變化規律。“一也者、萬物之本,無敵之道也。——《淮南子》”統一可謂專注,即顏色的統一諧和。

靜物畫既能夠表達山本人的心情和閱歷的情感,也能夠釋放那熟練技藝的功底能量,是藝術家經常鍛煉記憶的技術于段。寫實的景物畫的言語體系,十分注重繪畫技巧,防止做作、有強悍的顏色外型認識,注重顏色生動性和閃爍感。重感受發揮直覺的能動性,藝術家將感受傾于畫布之間更所謂是:“小”物件見“大”肉體。重表現力不拘于方式的表現,更是寫意的傳達,對物體奇妙的描寫更是對歷史時期的懷舊和再現。重作品肉體氣質可以表現出物體旺盛的生命力和時期生命的持續。一件物體的選擇不應僅僅局限于形體外表而在丁其必需負載藝術家的思想和情感才干更好的更深入的描寫表現物體的內在的肉體氣質和肉體風貌,使物體客觀的發出生命的韻律,正所謂是“物當人畫”,而賦予物體的內心世界和生命力。

我偏愛寫實油畫作風的研討這主要是寫實油畫的魅力吸收我個人性格氣質及藝術價值的取向。借助這一藝術言語方式,我找到了訴說我內心種種感受和語境,用直白的寫實手法展示給觀眾是以“物”來抒情的,透過外表的形態更重要是畫自身體璣的意境。紅酒、長笛、絲綢、秋天的楓葉這自然構成了一首美妙的抒情歌和一首長篇敘說詩它的唯美、溫馨、寧靜是我欲傳達給觀者的一種愉悅悲觀的心情。《長笛》是帶著這種激情創作而生的,在生活工作節拍日益快速的時間上,我只愿我的作品能帶給人們在寧靜一刻享用視覺的愉悅,傳達美妙的追求,品味高雅的風格,凈化人們的心靈。

藝術作品是以理想生活為源泉,但不是理想生活的翻版,理想生活中自然形態的東西,就有著共同的方式,有著鮮明的個性去掉必然性的成分比生活更典型,它寄予著藝術家審美愿望,由于比生活更理想,更富于感情顏色。秋風送爽柿子紅、一口老灑一個斗笠、美麗光亮的紅柿、色澤濃郁的柿葉、亮堂豐滿的玉米、帶有那個年代的木箱和油燈,在光線的照射下,木箱上的銅鎖如此典雅。無一不敘說它們的故事,我用展開的視角俯首眼觀全局,這正是那個時期生活的信息也是當今懷舊和休閑的結識。在科技興旺的今天,人們的體驗難免處于疲倦和麻木狀態,簡單的生活方式,懷舊的心情是人們新的追求,其可謂在鬧市中求“靜”,我以種平和的色彩來跟隨逝去的年代,那個簡單生活的年代,那個憨厚歸真的、綠色活力的年代,讓觀眾感受種凝同而雋容的美,那寧靜的年代令人久久陶醉。

每個藝術家都會有一個共同的感受,就是藝術方式行為的創作表現過程,是一個尋覓自我的過程,內心的表白,情感的自我形象。在藝術的長河里,在眾多的現代藝術的品種、作風、流派的大海里每個藝術家總有本人最鐘愛的作品作風和方式:那是自我追求的目的,常常也就是構成本人理想化方式影子的萌芽。人類經過藝術尋覓本人的感受,在藝術理論和行為中不時發現本人,尋求本人最理想的方式、作風,最終找到最向往的理想方式這是一種方式上的尋根。藝術作為人類思想和認識中最活潑的局部很難再找到與之相分歧的言語來表達。任何～種無形的思想認識、觀念、行為都要依附于一定方式的載體,才能夠更好的表現出來,而載體必需是一種有規律的,有規則的方式,無形的認識、思想、依附于一種方式而構成藝術,而藝術則是有規律的,有規則的運用和控制的,藝術在方式上是能夠互相傳達的,也能夠用另一種藝術方式相對替代的表現。每個時期,每個人都有一個主題、一個目的追求共同美的規范,每個時期、每位藝術家有意的探究都會有價值的,經過理想的自然外表的表現去認識對象的審美實質特性和審美關系,經過認識生活的自然物,去啟示人的靈性和情操,培育人的審美思想和審美才能。既然表現的是自然物,它不止是自然自身也不止于自然,而是喚起人的審美心靈,詳細理想的察看和表現來到達和完成審美心理的塑造,培育藝術發明的觀念才能,用形象思想的方式為藝術發明力和藝術表現力打下了普遍的藝術創作思想辦法和根底,這也是我對“靜物”的領會和感受,這些領會和感受針對我繪畫創作而言。靜物畫已根本脫離了學院課堂中習作練習舊形式,而是“新貴”般的站立在藝術圣殿里獨立畫種和方式,也深遭到廣闊觀者的喜歡和愛戴。