二胡演奏的要素

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1音準在器樂演奏中，任何一首優美動聽的音樂，首要的問題就是音準，音不準就不成調，例如，演奏一首大家都熟悉的民歌《茉莉花》，聲音單個聽起來都很柔美，但是音程關系都不精確，那么再柔美的聲音聽眾也無法再聽下去，沒旋律美感可言，就像我們平時說話一樣，發音不正確，沒法與大家交流一樣，因為大家聽不同說的意思，二胡是沒有品位、沒有指板的樂器，音程、音準的準確性主要靠手按指來控制，所以，音不準是二胡練習中隨時可能出現的問題，需要認真對待這個問題，如果在演奏中出現有音不準的現象，對于完整性來講，是很遺憾的事情，在樂理中音的4種性質，高低、長短、強弱、音色，第一個首要的問題就是高低，也就是音準，如何解決音準的問題。

可以通過以下幾種方法加以練習：

（1）在練習過程中注重各調音階練習、音程及其換把練習；

（2）在練習中運用內心聽覺預先行的方法；

（3）加強視唱練耳的練習，提高耳朵的聽力準確性；

（4）在平時練習過程中，對自己嚴格要求，發現不準，及時糾正，養成良好的練琴習慣。

2節奏音樂中音的四大要素的第二個是音的長短，長短在音樂中就是節奏，如果把一堆不同高低的音放在一起，沒有節奏來連接，那根本就不能稱其為音樂，所以，節奏好比房子的柱和梁，節奏不穩，就像房子歪斜不成的樣子，音樂的節奏又要隨著音樂快慢強弱來進行，在二胡的演奏過程中，時常也會有節奏不穩定的表現，有的人在演奏速度較快的樂段時，慌慌張張、局促不安，越拉越快，以致聽起來呼吸不穩、急躁，亂糟糟的，還有些人在演奏慢速段落時，沉不住氣，總往前趕，以至演奏出的旋律總讓人覺得味道不足，缺乏感染力，所以節奏不穩，往往反映出一個演奏者的音樂修養和藝術水平。這也要求在平時練習中多注意多種節奏型練習，及其不規則的節奏練習。特備在樂曲的散板樂段，應該深刻理解樂曲后根據情感需要而進行變化組合，這樣才會有美的意境。

3音質和音色什么是好的音質和音色呢?音質是指音樂的本質而言，如：純凈、清晰、粗糙、渾濁、虛實飽滿、干凈等等。而音色是指聲音的色彩，通常用來區分樂器種類，如，二胡音色、小提琴、大提琴的音色等，通過音色來區分某種樂器所具有的特色音質。音色、就二胡而言，發出怎樣的音才是好聽的音呢?大致可以用以下幾個詞可以代替：純凈、結實、清晰、強而不噪、弱而不虛、快而不雜、慢而不滯、松而有神、有韻味，然而，簡單的幾個詞語確實不容易完全做到，在二胡演奏上要獲得好的音質，首先要選擇一把好琴，這是客觀原因；

其次，重要的是按弦方法和拉弓方法，按弦力度的大小，揉弦力度的均勻與否直接影響每個音的發音質量。以揉弦為例:按弦時，表面上看手指是用力在擠壓琴弦運動，其實，手掌是放松的，手指是富有彈性的落在弦上，而非用力去按，導致整個手掌過分緊張，發出緊張。抖動的聲音，音色肯定是不動聽的。二胡是拉弦樂器，運弓的好壞也將直接影響聲音的動聽程度。二胡在演奏運弓中，要把握好運弓的力度和速度的配合，運弓時，手臂要松弛，關鍵是手腕與肘部不能僵硬，手持弓的松緊度與運弓的力度大小成正比，樂曲段落要求力度大時，持弓稍緊，力度小時，持弓稍松。根據樂曲情緒的變化而改變拉弓的長短與力度的大小。在平時練習時，也要不斷追求好的聲音和好的音質和音色。不斷的揣摩。多欣賞好的作品，提高對好的音質。音色的辨別，把握住好的運弓感覺。

4情感我們在演唱和演奏時，要富有表情和情感，如唱歌時要求“聲情并茂”，有情感的唱歌，才能讓聽眾引起共鳴，感到美的享受，如何能夠達到感情投入，首先在演奏一首作品之前，要一定要深刻理解樂譜的內涵，內心讀譜，與作曲家進行情感的交流，產生共鳴，發揮想象，能夠達到第一自我與第二自我的統一。如在演奏樂曲《二泉映月》之前，需要對作者阿炳本人、生活背景及他的人生經歷進行研究、這樣才更能了解《二泉映月》的表達的內容和音樂性格特點。例如《二泉映月》的引子656432———這一句嘆息音調，將阿炳心中的郁悶，心頭的重壓通過音節下行的一系列樂音轉化為深深的一聲長嘆，演奏主題必須領悟、體會到，心中才迸發出這種相同的情感，才能把手中之音表達心中之情，音樂表演中忽視“情”音樂毫無生機。只有充滿情感，加上好的音質的演奏，才能產生感人至深的強烈的藝術效果。

5創造性作曲家所創作出的作品，也僅僅是在曲譜上的東西，經過表演者來音樂表現出來，演奏變成了二度創作，要想使樂曲表演的生動、有很強的藝術感染力，演奏者必須要在理解作品內容和了解作曲家的意圖后，要通過豐富的演奏經驗和音樂修養，進行二度創造性，加入自己的感情，在尊重原作的前提下，創作出有時代性、富有自己個性的音樂。

只有自己主動去參與在樂曲的創造，使一度創作能與自身的二度創作相互融合，又在樂曲中加入了自己個性的特點，時代性，有了主動的創造性，在演奏中才會有忘我的境界，藝術會與欣賞者產生共鳴，有強烈的藝術感染力。進行再創造有著一個學習過程，首先；先學習別人的經驗，多聽演奏家的演奏，學習優秀演奏家的長處。練熟之后，隨著對樂曲的深刻理解認識，吸收演奏家的長處后，再加上自己的理解和感受，通過改變演奏手法進行再創造，創造出富有新意的意境。創造性能夠推動藝術發展的步伐，學習是為創造準備條件，而創造則是學習的目的。

6表演性表演性就是表演形象如何?演奏者在演奏樂曲時的氣質、動作、神態等等。要儀態大方，動作演要與情感表達的意思想吻合，自然為好，刻意夸張的動作讓人看起來不自然不舒服，音樂是用來聽的，聽覺還是占主要地位，如果為了某種表演氣氛作出并非有感而發的動作和神態，會覺得畫蛇添足，演奏者不投入，音樂自然缺乏感染力。相反，演奏者又不能呆若木雞，面無表情，這樣也會破壞音樂的完美表達。讓人覺得嚴肅緊張。

所以，投入是前提，只有表演者全身心投入音樂表演中，達到忘我的境界，才能出現發自內心，自然的動作和神態。一個學習的音樂者。表演者，首先需解決音準。節奏。音質于音色的技術問題，然后加上自身的文化修養和音樂修養，對作品理解后，尊重的前提下，對原作進行有創造性的二度創作，富有情感的表演。我想只要把以上六個基本要素都做到位，演奏出來的音樂必有藝術的感染力。在六個要素中，不能片面的說哪個最重要，對于一個音樂作品來說，要完整。恰如其分，并自然。良好的展現出來，這六個要素缺一不可。