小提琴演奏發(fā)音技巧

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在眾多的樂器中，小提琴以其優(yōu)雅的造型、極具魅力的音色、豐富多彩的表現(xiàn)手段以及演奏難度極大，被冠以“樂器皇后”的美稱。很多初學者認為小提琴難就難在拉不準，拉不快，或者是快而不清楚，無法掌握高難度演奏技巧，而多忽略了小提琴的另一個演奏難點，即如何發(fā)出優(yōu)美的，具有藝術表現(xiàn)力和感染力的音色。那么，如何才能發(fā)出這種聲音呢？這就是本文所要論述的重點。

一、建立正確的音色概念

要想獲得正確的發(fā)音，首先就要建立正確的音色概念。音色可以分為差的、好的（正確的）、有藝術表現(xiàn)力的。而我們的最終理想就是要發(fā)出有藝術表現(xiàn)力的音色。這三個層次的音色既是不同的概念，又密切相關，后者是前者的更高層次。差的音色是指：初學者由于各方面都還不夠協(xié)調，而發(fā)出粗燥或虛浮的聲音。正確的音色指：讓琴弦充分振動，發(fā)出穿透力強的聲音，這種聲音泛音多，明亮而有寬度，純凈而不粗燥，是一種圓潤的、美的聲音。

關于音色，首先要培養(yǎng)正確音色的辨別能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡爾·弗萊什說過：音色的調配永遠應該是樂曲解釋在音“詩”的不同內容啟發(fā)下，內心自然產(chǎn)生的一種強烈的需要的結果。學生運用正確的方法反復練習，能拉出好的音色。但這種聲音的藝術表現(xiàn)力還不夠，還無法根據(jù)不同的作品風格、不同的曲情樂意和演奏者的個人感受及獨特的個人風格而變化。

二、怎樣演奏出正確的音色

在音色訓練的最初階段，首先應使學生認識演奏中最常用的基本音色，并掌握控制這種聲音的能力。接下來應該對兩極音色有所認識和掌握，即極端緊張和極端松弛的音色。極端音色運用的范圍不是很廣泛，但其運弓難度都非常大，對它們的專項訓練可以非常奏效地提高音色控制能力。總的來說，好的音色取決于技術方面和情感方面。下面就這兩個方面進行探討：

（一）技術方面———符合發(fā)音原理的弓弦振動

1.演奏姿勢與放松對發(fā)音的影響要想讓小提琴發(fā)出正確的音色，就要有正確的演奏姿勢：首先，琴要穩(wěn)定，琴的角度與位置要合理，以便于演奏每一根弦；其次，在演奏中，還要強調雙肩的放松、身體的放松和心理的放松；再者，科學的持弓方法利于運弓。樂器和身體、手臂、手的關系應當是舒適的。

2.左手與發(fā)音的關系左手的緊張和不規(guī)范的姿勢也會影響發(fā)音。在演奏中，如果左手姿勢不正確，按弦就會緊張，音也就不準。所以我們訓練左手時就要求：左手不能僵硬，用正確的手型按準音，反復練習，形成正確的音準概念和音準位置，熟悉小提琴各把位的音位，從而達到快速、精確的音準。

3.弓速、弓壓與接觸點的關系弓速對小提琴演奏者來說，就像畫家的顏色一樣，多種多樣。正確地調配各種顏色，是畫好一幅畫的必要條件。運弓的速度加上弓子的壓力、接觸點和軌道這三方面密切的配合，是發(fā)出優(yōu)良音質的必要保證，弓子要有快慢不同速度的運動，還要有適當?shù)膲毫Γ偌由险_的發(fā)音接觸點和運弓軌道，才能產(chǎn)生豐富多彩的音色。學琴者需要仔細琢磨，反復練習，才能形成正確的條件反射，根據(jù)音樂的要求得心應手地拉出所需要的音色和音量。

（二）情感方面———揉弦的配合和情感的融入

掌握好以上技術要領，就可以發(fā)出第二層次的好聲音。這其中，好的揉弦是產(chǎn)生優(yōu)美音色的重要條件之一，它使聲音富有各種色彩，接近人聲。不同的學派對揉弦有不同的看法，但總體來說，它基本分三類：手指揉弦、手臂揉弦、手指尖揉弦。這三種揉弦在速度、幅度、強烈程度上都可以有很大的變化，都有它們各自的特點和音色，不同作曲家的作品要有不同的揉弦，這樣才能準確表達不同的音樂風格。要演奏出藝術的、美的聲音，追求最高層次的音色，光靠技術上的準備是不夠的，需要整個藝術修養(yǎng)的提高才能達到。

這里有幾點建議可供愛好者參考：

1.發(fā)展音樂聽覺，多聽中外提琴名家各種風格的演奏，從中吸取營養(yǎng)；

2.全面提升音樂素養(yǎng)，廣泛接觸各類音樂作品，打開音樂視野；

3.接觸音樂以外的藝術門類，如欣賞畫展、閱讀中外名著等等，這些都可以提高學琴者的藝術修養(yǎng)，使內心世界更為豐富。

總之，要想使小提琴發(fā)出我們心目中的美的、有藝術表現(xiàn)力的音色，就必須從以上幾個方面做起。當然，學生能遇到好的教師是先決條件。好的教師懂得引導學生用正確的方法練習，建立正確的音色概念，指導學生演奏出好的音色。