聲樂藝術再次寫作

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音樂是表達人類內心情感的方式。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。從心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲……”這說明音樂是可以表達出人們喜怒哀樂各種不同的心情。因此，音樂的藝術表現形式，無論器樂還是聲樂都要通過表演，將原創作品的內容、思想情感來反饋給觀眾，供觀眾欣賞。而歌唱者也是以原創作品為基礎，對作品進行二次創作，在二次創作的過程中加入演唱者對作品的理解、技術技巧，以及個性的體現，就是聲樂藝術的二度創作，也是其他音樂表演所要遵循的方式方法。以下是筆者對聲樂藝術二度創作的一些認識。

一、二度創作的前提

深厚的演唱功底和高超的演唱技巧是進行二度創作的重要基礎，而深厚的功底又是演唱技巧的根本，所以演唱者在聲樂學習中，要扎實地掌握好各種發聲方法和演唱技巧，要在氣息的控制上、吐字、咬字上進行刻苦訓練。1.氣息在歌唱中的作用發聲訓練是聲樂學習者在學習過程中的重點，發聲訓練與呼吸有著極其密切的關系。氣息是發聲的根本，只有這兩個環節統一了，氣息與聲帶協調好，才能產生美妙動聽的聲音，這就是我們聲樂學習中所謂的氣隨聲走。因此，氣息的運用是發聲訓練中的重要環節。聲音的產生是以人體作為樂器，通過氣息震動帶動聲帶，再感召作品中音的高低而發出的聲音，所以它具有一定的表演性。舒曼曾說：“歌唱就是呼吸”。而在我們歌唱實踐中，氣息的合理運用與適當的控制，是表達喜怒、哀樂、強弱、快慢等情感的最好方法。2.咬字、吐字的重要性咬字、字在發聲訓練中也是極其重要的環節，只有發聲技巧而無正確的咬字、吐字是無法感動聽眾的，聽起來空洞乏味。只有情感的表達和優美的聲音融匯在一起時，才能與聽眾產生共鳴、提供最大的享受。因此，歌唱者做到字正腔圓，才能產生扣人心弦的藝術效果。歌唱的技巧最終是要為歌曲表達而服務的，兩者兼備時，才有能力地對歌唱作品進行二度創作。

二、二度創作的原則

在中國古代美學思想中充分體現了“真、善、美”的原則，它不僅影響著中國的古代音樂，在現代音樂的二度創作當中也有相應的體現，那就是二度創作在原作品的基礎上進行的創作、完善和發揮。因此，它有尺度的制約和衡量標準，演唱者在原創作品的基礎上要秉著真實、善良、美好的原則進行創作活動，主要體現在以下兩個方面：首先，演唱者保持原創作品中所表達的情感與思想，如果一首作品是緩慢的、抒情的，演唱者卻用歡快的情緒去演唱，這就違背了作曲者的創作意圖，歪曲了作曲家的思想情感，比如歌曲《草原之夜》：演唱者的二度創作與演唱者的技術技巧息息相關，是必須通過歌唱者的技巧來實現的，演唱者將自己的思想及情感融入到作曲家的作品當中，直接地反映出演唱者二度創作的意圖。其次，演唱者要根據自己的技術、技巧完美地體現作品的藝術效果，就必須量力而行，結合自己的創作意圖再對作品進行技術、技巧的運用和處理，只有兩者統一了，才可以達到完美的境界。反之，演唱者個人的演唱功底不扎實，技術、技巧欠缺，牽強地展示自己想象中的高深的技術水平，反而會破壞作品的美感和藝術效果。

三、二度創作過程中應注意的幾個藝術環

1.作品的理解歌者對歌曲的理解，主要是指作品的思想內涵。拿到一首曲子時，先不要著急唱，應該將歌詞反復朗誦，這樣有助于對作品的理解，了解主人公所處的年代、環境和思想情感。作曲家把情感全都融匯在他的作品里，這種情感的滲透，不僅僅在每個樂句里，甚至是到每個音符里，需要歌唱者反復的理解和領悟。演唱者對作品的理解越透徹，在演唱時才會表達得更形象。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解。不少初學者，只注重聲音技巧,不注重文化知識的積累,缺乏文化修養，唱出來的歌曲沒有味道，平淡如水，只有深刻地理解作品，才能更好地詮釋作品，演繹作品。

2.聲音的運用我們在演唱一首作品時，用哪種聲音才能符合作品的內容和情感，這是值得我們探討的問題。首先要有好的音色，還要有對各種音色運用自如的能力和辨別能力，這就需要扎實的基本功，比如進行曲要選用雄壯的聲音，才能體現它的壯觀；圓舞曲應是華麗輕快的聲音來體現它的高貴典雅；搖籃曲應該用舒緩、恬靜的聲音去體現它的溫柔。在演唱時我們應該充滿想象。例如我們可以把聲音設想為“一朵朵白云在空中飄”！又如唱一首搖籃曲時，把聲音幻想成“一葉輕舟”、“媽媽溫暖的懷抱”等等，總之充滿豐富的想象力，調動出各種聲音，唱出歌曲內容所需要的情感，真實地表現作品。

3.意境的塑造意境的想象，就是對音樂的想象，演唱者應根據作品的內容和人物形象，刻畫出音樂場景，把自己想象為作品中的主角，就像演員演角色一樣去體會、去感受。如果把歌曲的背景和意境設想得很具體，在表演時才會栩栩如生。想象會幫助你樹立正確的音樂形象、歌曲主人公的形象，主人公的形象完整了，歌曲的主題思想才會明確，才能達到情真意切。刻畫音樂形象，更好地詮釋作品，是平時生活中的積累和情感的積累，社會閱歷越豐富，人物形象才會刻畫得越豐富。因此作為歌唱者，應時刻去搜集和體驗生活，感受生活，增強我們對生活的理解能力、想象能力，才能更深刻地了解作品。

4.韻味的體現韻味也就是腔調，腔調的運用會給作品帶來新的生命力。好的歌唱者不僅能準確地把握歌曲的創作風格和傳達歌曲的意境，同時還能根據自己對作品的理解、音色等特點進行體會和再度的創作，把作曲家不能提供的韻味發掘出來。好的歌唱者并不滿足于作曲家創作的譜子，會在腔調上下功夫，反復斟酌，根據情感需要、語言特點、地域文化和自己對作品的理解，自然而然地在旋律音上增加滑音、顫音、倚音等裝飾音，起到畫龍點睛的作用，演唱起來就更有味道和美感，扣人心弦。

5.風格的掌握音樂風格的掌握影響著演唱的效果，我們常常聽到一些演唱會，有些歌唱者聲音漂亮干凈，技術、技巧也很嫻熟，但整臺音樂無論是民歌還是藝術歌曲，給人感覺音色、力度、韻味都是一個風格，很難讓人產生心靈藝術的共鳴。還有的演唱者把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，歪曲了原創的本意。說到底還是歌唱者沒有把握好歌曲的風格和特點，以至于失去了歌唱者自己的風格，作品不能很好地完成。音樂與其他藝術相比會更抽象，歌唱者的文學修養會直接影響對作品的把握與表現。完美的歌唱是把作品詮釋得淋漓盡致、生動、形象，使聽眾受到感染。

6.聲情并茂聲與情，是歌唱中極其重要的兩個部分。發聲和情感的表達構成歌唱的總體，二者缺一不可。歌唱時，人的身體就像一個樂器，需要通過氣息的運用和頭腔的共鳴才能完成，在進行歌唱表演時，需要全身心的投入，除了身體的各個器官之間相互配合，還需要投入情感。只有兩者統一了，技藝相結合，才能達到引人入勝的境界，產生繞梁三日而不絕的藝術效果。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，不但要加強基本功的練習，還要激發情感的表達，使歌唱發聲與情感表達同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

7.忘我的演唱歌唱者若想感動每一位聽眾，歌唱前必須調整自己的情緒，使自己的情緒調整在一種相對激昂的歌唱狀態上，這樣才能激發歌唱者對歌曲的表現欲望，所以，我們在演唱時先要對作品的情感進行深入的分析，用哪種情緒去演繹歌曲。在課堂訓練中，一些學習聲樂者十分緊張，害怕自己唱不好，害怕自己出錯，或平時訓練中反復出現的錯誤在演唱時有了心理陰影，或者有的學生缺乏自信心，怕挨指導教師的批評，唱歌前心里像懷揣小兔子一樣，惴惴不安，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不能感染聽眾。因此，我們所說的“忘我的歌唱狀態”就是要歌唱者要丟掉一切私心雜念，調整好心態，排除一切緊張情緒，在平常的生活中也要充滿信心，培養自信心，這樣在演唱時才能熱情飽滿，才能做到放松自如，才能達到我們所要求的最自然、最松弛的聲音，才能達到“說著唱”的演唱效果。

8.舞臺表演的實踐經驗演唱者必須加強舞臺表演實踐的鍛煉。舞臺的演唱，不但是聽覺藝術，也是視覺藝術。對觀眾來說，視覺和聽覺要同時綜合成一種印象并產生藝術效果。我們很難想象，一個沒有充分舞臺實踐的歌者，怎樣能用出類拔萃的聲音同歌曲的意境相融合。如果缺乏舞臺實踐，聲樂就失去了最好的藝術土壤，只有不斷地加強舞臺實踐，爭取更多的舞臺演出機會，演唱才能逐步臻于“心靈的歌聲”。有些歌手雖然邁出了歌唱的低級階段（技術性階段），演唱中也能盡量用情歌唱，但由于缺乏舞臺經驗，缺乏歌唱心理上的充分自由，不能使自己在臺下掌握的所有藝術積累在臺上達到充分的表現。這仍需要一個逐步自由實踐的過程，只有拋開一切雜念，將歌聲融入思想和智慧，才能使歌聲在舞臺上自由飛翔。

總之，舞臺表演實踐經驗直接影響著歌唱的藝術表現力。唱一首歌不難，但唱好一首歌確實很難，我們除了掌握科學的發聲方法外，還應該學會如何進行“二度創作”的方法，達到表現聲樂藝術的理想境界。成功的“二度創作”是歌唱者通過正確的思想指導，協調身體各個器官，運用嫻熟的技巧恰如其分地表達作品內涵的結果。我想這是每一個學習聲樂的學生和歌唱藝術的同行共同追求的目標。真正做到每一首歌都演唱出完美的藝術效果，需要每位歌者做出不懈的努力。讓我們努力研究和發展聲樂藝術，共同創造藝術的輝煌明天！