藝術類高考聲樂教學的誤區

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藝術類高考生是聲樂學軍中的重要組成部分。隨著近年來藝術類高等院校的大幅擴招，普通高中音樂班開始蓬勃興起，藝術類高考生的數量不斷增多，與此同時帶來的是很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了這一行列，他們的學習具有很強的特殊性。首先，他們的聲樂基礎薄弱，大部分都是從未參加過專業聲樂學習的，只是嗓音條件還可以，單憑自己的喜好來演唱。其次，他們的學習時間短，階段性較強。這些學生都是進入高中后才開始進行聲樂學習，也就一兩年的時間，有些學生甚至只學幾個月就要參加高考，而且平時各科學習壓力都很大，課后練習的時間較少。最后，他們學習的功利性很強，就是為了通過高考中的聲樂考試。承擔這部分聲樂教學工作的老師大多為普通高中的音樂教師，他們的教學水平參差不齊。如果教師本身對聲樂教學的方法和觀念不夠正確，再加上學生的這些特點，教學往往就會走進誤區，花了時間和精力，可教學效果始終不能讓人滿意。

1誤區之：違背聲樂教學的規律，急功近利聲樂教學是一個循序漸進的過程，科學的發聲離不開身體各部的協調配合，涉及呼吸、位置、共鳴等多方面。教師要逐一進行教授，并教會學生協調運用。這是一環接一環的教學，各個階段的學習都有它的作用。學生的演唱也是從自然階段到不自然階段最后回歸到新的自然階段，即演唱時的各部協調將會打破學生原來演唱的自然狀態，會使他們對正確的發聲方法感到不自然、不協調，只有通過不斷的練習、調整，這種不自然才會被學生慢慢適應，形成新的自然階段，即開口就能協調各部正確發聲。這些都不是一句兩句，一天兩天就能說清楚的，需要大量的發聲練習和對各種風格、類型、難度的作品的演唱積累，這是每個聲樂學生必須經歷的。可是，有些教師在教學時完全丟棄了這些過程。“不是時間短嗎？功課忙又沒時間練，就直接選擇考試作品吧！練一年總能練好的！”這是完全違背教學規律的，沒有一個相對正確的、科學的發聲方法為基礎，學生怎么能將作品完整的演唱下來？這樣的“死練”只會使學生越練越沒信心，越練越沒動力，即使通過了考試，對學生今后進入大學的學習也是很不利的，學生的可持續發展性不強。而且這種教學“怪象”在鍵盤教學、舞蹈教學中也有存在，這是對學生極不負責任的。

2誤區之：只重修“聲”不重修“養”，形似神散聲樂教學中所有針對聲音的訓練，最終的目的都是為了更好地表現聲樂作品，而絕不是為了發聲而發聲。可是一些老師在教學時就只會圍繞聲音進行教學，忽略了對學生音樂綜合素質的培養。訓練科學的呼吸、位置和共鳴是產生好聲音的基礎，但要真正表現好一首作品，對它的風格和韻味的把握是不可缺少的，這樣的演唱才是完整的。演唱的風格韻味從何而來？音樂綜合素養。教師在教學過程中要培養學生多聽、多看、多想。了解詞曲作家創作作品的時代背景和思想情況；掌握作品的風格和曲式特點；學習歌唱家的演唱示范、舞臺表演。鼓勵學生多閱讀文學作品，讓學生具備一定的文學功底，這也是使他們有信心駕馭歌曲的必不可少的條件，像一些藝術歌曲《紅豆詞》、《教我如何不想他》、《陽關三疊》等，如果沒有一定的文學修養，歌曲的思想內容就無法理解，學生在演唱過程中就無法淋漓盡致地表達自己的情感。學生只有理解了，才能真實、深刻地表現它，才能對歌曲進行藝術處理和細致的加工，才能使演唱真正打動人心，這樣的聲樂學習才有可持續發展性。只重修“聲”不重修“養”的教學會使學生唱出來的東西形似神散，沒有思想，沒有發展，對學生今后進入大學的聲樂學習也是很不利的。

3誤區之：過分強調高考作品的難度，弄巧成拙在音樂藝術中，歌唱的表現力最強、最感人，因為歌聲最能表達人們的思想感情。聲樂教學中所有的發聲技巧訓練、音色控制、情緒帶動最終都是為這一目標來服務的。所以，演唱者在選擇聲樂作品時必須從自身演唱水平出發，結合實際，力所能及。這樣的演唱才能游刃有余，才能唱出自己的特色，唱出自己的個性，才能打動人心。如何科學選擇考試作品是展現考生自身演唱水平，增強應試效果的重要環節。教師為聲樂高考生選擇考試曲目時應結合學生音域、演唱風格及演唱能力，使其在考場上能輕松駕馭報考曲目，揚長避短，發揮自己的最佳水平，展現藝術才能，增強競爭力，在考試中取得好成績。有些老師在選曲時過分強調作品難度，不從學生實際演唱水平出發，以為演唱的曲目越難分數越高，這種想法是很不正確的。即使是一個很小的作品，學生如果能完整、動情、高標準的進行演唱，同樣能取得好得成績。反而一個高難度的作品，學生唱得很勉強、很困難，作品該出彩的地方學生唱得不出彩，反而把自己的缺點全部暴露出來了，這樣的演唱怎能讓人滿意，取得好成績？過分強調高考聲樂作品的難度，不注意演唱的美感和完整性，最終只會弄巧成拙，使平時演唱水平還可以的同學也考不到一個理想的成績。

4誤區之：忽略了對學生心理素質的培養，輸在“怯場”很多老師在教學過程中都遇到過這樣的問題：有的學生平時在課上唱得很好，但考試的分數卻并不理想。其實仔細分析就會發現，這與學生平時演唱時的心理素質有很大關系。聲樂是以人體為樂器，以嗓音為音源，由人自身唱出的音樂。作為一個有血有肉有思想的人，面對陌生的環境和觀眾，出現緊張，使演唱與表演變得不自然的現象是很正常的，這也就是我們行話里說的“怯場”。如何解決這一問題呢？當然，老話說的好“藝高人膽大”，平時基本功練得好，對作品的理解到位是學生不怯場的基礎，但是，多給學生創造觀摩和表演的機會是教師在教學過程中不可缺少的。不要只停留于單獨的小課教學，可以讓學生們以小組協作的方式進行演唱，大家相互學習，同時也可以培養學生的表演欲望，適應有觀眾的演唱；還可以搞一些匯報演出，給學生創造上臺的機會。久而久之，學生演唱時的心理素質就會大大提高。只在考前加以輔導是不夠的，這是一個“細水長流”的過程，如果老師因為學生學習時間短、教學緊張而忽略了對學生心理素質的培養，那么考試時學生就可能因為“怯場”而沒能把自身所學和優點展示出來，考試成績自然就會使學生和老師大失所望。只有闖過了“怯場”這個難關，學生才能在考試過程中有好的表現，取得好成績！

5結語

作為教師，始終要抱著一顆對學生負責任的心來展開教學。教師在教學過程中要多觀察、多思考、多總結，不斷提高自身的教學水平，在幫助學生達成所愿，順利通過考試的同時，更要幫助他們樹立正確的學習觀念、掌握正確的學習方法、養成良好的學習習慣，使他們能在今后的聲樂學習中得到更好的發展！