藝術(shù)社會學(xué)古琴與搖滾音樂研究

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摘要：“跨界”是現(xiàn)今文化藝術(shù)領(lǐng)域的熱門潮流之一，古琴與搖滾藝術(shù)的跨界融合尤為引人注目。二者的時(shí)代、風(fēng)格、審美趣味迥然不同，在精神內(nèi)蘊(yùn)上卻擁有跨越時(shí)空的共通之處。古琴與搖滾的跨界為傳統(tǒng)藝術(shù)在大眾文化背景下的發(fā)展出路提供了另一種選擇，即追求大膽創(chuàng)新與堅(jiān)持個性的統(tǒng)一。從藝術(shù)社會學(xué)的角度分析古琴與搖滾藝術(shù)跨界現(xiàn)象的藝術(shù)特質(zhì)、產(chǎn)生原因，可以體現(xiàn)出大眾消費(fèi)時(shí)代下的社會條件對傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，更能對傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展有所啟迪。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)跨界；古琴音樂；搖滾音樂；藝術(shù)社會學(xué)

在兩百多年前的京城，徽劇、秦腔、昆曲、漢調(diào)以及其他民間音樂藝術(shù)的跨界融合，形成了如今的國粹——京劇藝術(shù)；六百多年前緣起昆山的“百戲之母”昆曲藝術(shù)，也是唐代大曲、宋代唱賺、諸宮調(diào)、民間百戲藝術(shù)等等的跨界產(chǎn)物。傳統(tǒng)藝術(shù)的跨界現(xiàn)象與成功范例古來有之，而在如今現(xiàn)代社會條件下，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的古琴藝術(shù)，也是能夠與其他音樂藝術(shù)進(jìn)行跨界實(shí)驗(yàn)的。其中最具前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性的便是古琴與搖滾的跨界嘗試。2004年起，青年古琴藝術(shù)家巫娜便已開始與搖滾歌手崔健、許巍合作，為他們的搖滾音樂專輯錄制古琴即興聲部；2005年，著名搖滾樂手竇唯與巫娜又正式創(chuàng)作出版了以古琴即興演奏為主體、搖滾樂隊(duì)為烘托的純器樂專輯《暮良文王——山豆幾石頁》；同年，中國后搖藝術(shù)代表樂隊(duì)“沼澤”的主唱海亮也開始接觸古琴，隨后為自己的搖滾樂隊(duì)打造專門的“電古琴”，以古琴旋律代替人聲，發(fā)表專輯《滄浪星》、《琴晚》；張萌萌、不可撤銷樂隊(duì)也逐漸在自己音樂中加入以古琴音樂為代表的民族傳統(tǒng)音樂元素。

一、古琴與搖滾跨界的原因

根據(jù)阿諾德•豪澤爾的藝術(shù)社會學(xué)理論，藝術(shù)和社會處于一種連鎖反應(yīng)般的相互依賴的關(guān)系之中，這不僅表示它們總是互相影響著，而且意味著一方的任何變化都與另一方的變化相互關(guān)聯(lián)著，并向自己提出進(jìn)一步變化的要求。可以說，古琴與搖滾音樂的跨界也是隨時(shí)代、社會的變化因緣和合而成的藝術(shù)現(xiàn)象。（一）傳承困難，尋找出路。古琴跨界是古琴為適合當(dāng)代社會條件尋求發(fā)展出路的一種嘗試，其根本原因還是古琴藝術(shù)本身在不斷地衰落。當(dāng)前時(shí)代藝術(shù)領(lǐng)域之中，對傳統(tǒng)精英藝術(shù)沖擊最大的莫過于大眾通俗藝術(shù)勢不可擋的崛起。“通俗藝術(shù)的接受對象在迅速增加。增加的原因有二：一是原先對藝術(shù)不感興趣的人現(xiàn)在也加入了藝術(shù)消費(fèi)者的行列；二是原來的精英隊(duì)伍的部分衰退和市民欣賞趣味的下降。”1.士風(fēng)不復(fù)，古道邈遠(yuǎn)古琴的歷史悠遠(yuǎn)，主要代表著中國古代文人士大夫的審美趣味。古琴向來是有道之器，寄托著古代文人們的情操、思想、志趣，彈奏古琴并非是為了娛人耳目。即使歷朝歷代都不斷有新樂俗樂產(chǎn)生，也不論新樂器、外邦胡樂的音響多么震撼人心，古琴也始終扮演著文人雅士賞心有侶、詠志有知的良朋角色，不曾在急管繁弦的沖擊下喪失雅樂地位。而“”之后，中國傳統(tǒng)思想與藝術(shù)漸漸遭到冷遇，古琴作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)在傳承中不免因重視不足而遭遇艱難。經(jīng)過近代連年戰(zhàn)亂，以及建國后一系列政治運(yùn)動，失去了文士階層的賞識與保護(hù)，古琴藝術(shù)也難以獨(dú)善其身，不免隨著中國傳統(tǒng)文化、風(fēng)雅精神一同衰落。成公亮先生在嚴(yán)曉星《近世古琴逸話》的書序中寫道：“古人彈琴至近人彈琴，他們的彈琴目的、審美已經(jīng)有所不同……而差距過大，必然丟失傳統(tǒng)藝術(shù)中原初的精神、基本的內(nèi)在的質(zhì)地和德性。在當(dāng)今可謂‘熱火朝天’的古琴潮中，顯現(xiàn)的名利追求和種種商業(yè)化政治化怪現(xiàn)象，種種庸俗不堪的‘丑聞’，并非‘趣聞逸事’。”因此，古琴藝術(shù)要重新恢復(fù)活力，注定了要另尋發(fā)展出路。而與其他藝術(shù)形式的跨界嘗試，無疑是一種與時(shí)代相適應(yīng)的嘗試與選擇。2.消費(fèi)時(shí)代，俗風(fēng)大熾工業(yè)革命之后，物質(zhì)文明、商品經(jīng)濟(jì)的空前發(fā)展迎來了文化藝術(shù)商品化、產(chǎn)業(yè)化的消費(fèi)主義時(shí)代。藝術(shù)市場下，作品的交換價(jià)值不再取決于它的美學(xué)質(zhì)量或作者的藝術(shù)地位，而且決定于特定藝術(shù)家、藝術(shù)風(fēng)格或種類在藝術(shù)市場上的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。古琴的藝術(shù)傳統(tǒng)與大眾音樂藝術(shù)追求經(jīng)濟(jì)市場效益、大批量推廣復(fù)制的追求與作為背道而馳。而時(shí)展至今，音樂界的各種通俗化大眾化的藝術(shù)形式層出不窮，已經(jīng)使人眼花繚亂應(yīng)接不暇，還可以靜下心來去品味古琴音樂的人少之又少。追求經(jīng)濟(jì)效益的藝術(shù)產(chǎn)品制造者、推廣者，大多務(wù)于人喜聞樂見的大眾文化產(chǎn)品，從而身為高雅藝術(shù)的古琴似乎已注定了“有行無市”。而在簡單庸俗的市場經(jīng)濟(jì)法則下，古琴音樂亦不能幸免于產(chǎn)品化、市場化。如今人們對于文化藝術(shù)享受的要求不斷增加，隨著中華民族文化自信心的回歸，不少人的目光再度投向傳統(tǒng)，不再滿足于淺顯通俗的大眾文化，從而附庸風(fēng)雅、慕古懷古也成了一種潮流，使得古琴音樂擁有了不小的市場空間。這一商機(jī)被文化產(chǎn)品投資者、策劃者抓住之后，古琴藝術(shù)也便無可避免地被冠上“弘揚(yáng)傳統(tǒng)、推廣文化”的帽子走上迎合大眾之途。于是，各種形式的“古琴跨界”實(shí)驗(yàn)與演出層出不窮且日益花樣翻新，而古琴與搖滾的跨界只是其中的一種嘗試。（二）以今撞古，褪故煥新。藝術(shù)社會學(xué)關(guān)注藝術(shù)與社會之間的相互關(guān)系，在藝術(shù)創(chuàng)造方面，認(rèn)為社會對藝術(shù)起著重要的影響與塑造作用，但另一方面，也承認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)造有其內(nèi)在的自發(fā)因素。1.從“守舊”轉(zhuǎn)向“實(shí)驗(yàn)”、從“拘古”轉(zhuǎn)向“先鋒”的觀念創(chuàng)新“古琴跨界”是歷史悠久的古琴藝術(shù)發(fā)展至今出現(xiàn)的新意識、新方向，是傳統(tǒng)藝術(shù)對自身進(jìn)行了反思之后，與現(xiàn)代碰撞并走向融合的選擇。古琴在藝術(shù)傳承上的窘境讓不少有擔(dān)當(dāng)意識的琴人琴家對古琴藝術(shù)本身進(jìn)行反思。對于“古琴是否已成古董？”“琴樂是否應(yīng)當(dāng)發(fā)展？”“古琴藝術(shù)如何與現(xiàn)代人的審美趣味相接通？”等等問題的討論始終未曾中斷。近年來，一些年輕一代的琴家越來越意識到古琴傳承本身的問題，即如今的古琴在如今的時(shí)代下已經(jīng)不可能沿著傳統(tǒng)的路子得到復(fù)興了，而將古琴與古典西樂結(jié)合、用西方音樂語法進(jìn)行琴曲創(chuàng)作或是與西方樂人協(xié)作進(jìn)行即興演出，都沒有獲得大眾預(yù)期的反響，從而以巫娜為代表的琴人便轉(zhuǎn)向更為激進(jìn)的古琴創(chuàng)新，將古琴引入實(shí)驗(yàn)音樂，用最現(xiàn)代、最前衛(wèi)的電子音樂技術(shù)、搖滾理念與古琴音樂進(jìn)行碰撞，將日漸僵化的“古董”音樂推到時(shí)代最前端，以今撞古，在最為激烈的古今碰撞中以求驚喜。古琴與搖滾的結(jié)合、碰撞，體現(xiàn)的是琴人在琴樂傳承中，從“守舊泥古”到“實(shí)驗(yàn)前衛(wèi)”的觀念轉(zhuǎn)變，可謂劍走偏鋒，大膽出新，頗令人期待。2.古琴與搖滾藝術(shù)內(nèi)在靈魂和精神追求的共通古琴與搖滾的跨界還是兩方藝術(shù)家基于對各自藝術(shù)特質(zhì)、精神的充分了解之后進(jìn)行的借鑒與融合，取長補(bǔ)短，相互促進(jìn)，創(chuàng)造新的藝術(shù)形式適應(yīng)新的藝術(shù)時(shí)代。古琴與搖滾在音樂風(fēng)格、器樂特質(zhì)、聲音效果、審美追求等方面都看似風(fēng)馬牛不相及，之所以能夠進(jìn)行跨界，是因?yàn)槎叽嬖谏顚拥木窆餐ㄖ帯９徘俦旧眢w現(xiàn)的是一種孤芳自賞、撫琴詠志的文人傳統(tǒng)，即使“古聲淡無味，不稱今人情”，也還是平淡自守，保持自己的審美追求與藝術(shù)特質(zhì)，幾千年來在基本形制、技法、音色上都沒有太大的變化；搖滾亦是追求個性的音樂，是張揚(yáng)的，是叛逆的，與時(shí)代大潮是相悖，堅(jiān)持自我，拒絕平庸。因此古琴與搖滾雖然古今判然，但卻有著共同的境界追求——自說自話，不取悅聽眾。它們都是內(nèi)省的音樂，注重自然情感的流淌，追求“真”，有著深刻的思想，不隨大流。這種對藝術(shù)本身、對生命真情的尊重，不媚俗、不庸俗的追求，使得古琴與搖滾在“一切向錢看”的大眾消費(fèi)時(shí)代相互吸引，因內(nèi)在豐富的思想底蘊(yùn)與藝術(shù)追求的不謀而合而互通靈犀，這才在古今碰撞中得以綻放令人驚異的光彩。

二、對古琴與搖滾跨界藝術(shù)的評價(jià)

古琴與搖滾音樂的跨界不僅是現(xiàn)代社會條件下藝術(shù)觀念、形式的創(chuàng)新，更是讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)活力的大膽嘗試，并且能夠潛移默化地促進(jìn)群眾的藝術(shù)審美能力，有助于營造更好的社會文化氛圍。（一）古琴與搖滾的跨界產(chǎn)生了新的音樂藝術(shù)風(fēng)格。古琴與搖滾古今差異明顯，在審美趣味上又分屬士庶兩極，從而兩者間的融合與碰撞更具沖擊與張力，使古琴音樂形成了介于傳統(tǒng)與前衛(wèi)、抽象與具象、古典與搖滾的新的音樂藝術(shù)語言與風(fēng)格。古琴與搖滾的跨界音樂，不論是沼澤樂隊(duì)的后搖樂曲，還是竇唯的即興式純搖滾器樂，都已大大改變了傳統(tǒng)古琴的演奏方法、音色特質(zhì)，早已不再是那幾千年來一脈相承的傳統(tǒng)音樂語法。這些新琴樂，讓人驚嘆古琴所能營造出的奇麗、夢幻的音樂效果與藝術(shù)氛圍，讓人感慨發(fā)掘古琴音響所具有的無窮可能性。這種拓寬琴樂邊界的實(shí)驗(yàn)性音樂已經(jīng)不“古”了，可將其定義為區(qū)別于傳統(tǒng)琴樂的“新世紀(jì)古琴音樂”。這種跨界也豐富了搖滾音樂的風(fēng)格類型。古琴與生俱來的沉思性、哲學(xué)性，以及那種深邃幽寂、自甘寂寥的氣質(zhì)，都讓日益失去個性的中國搖滾藝術(shù)重新找回思想性、反叛性，乃至那種對抗世俗的正義感與崇高感，不再淪為喧囂浮躁、迷失于西方風(fēng)格的“偽搖滾”，而體現(xiàn)出本土搖滾奇麗夢幻的東方底蘊(yùn)與傳統(tǒng)元素，進(jìn)而擁有深刻的意味、獨(dú)立的個性。（二）古琴與搖滾的跨界有益于古琴傳承。從古琴的傳承角度來看，在傳統(tǒng)琴樂不斷衰落的狀況下，選擇從完全相反的音樂道路去探索、用最為前衛(wèi)、叛逆的實(shí)驗(yàn)手段去刺激日漸僵化的古老藝術(shù)，為古琴的傳承發(fā)展打開了新的視野。雖然這種嘗試目前還褒貶不一、良莠不齊，但這種憂患意識、反思態(tài)度、創(chuàng)新觀念，還是為琴樂的傳承貢獻(xiàn)著積極力量。古琴與搖滾的跨界實(shí)踐，依舊以藝術(shù)本身為終極追求。作為一種亞文化，進(jìn)行古琴搖滾跨界嘗試的藝術(shù)家們?nèi)缥啄取⒄訚伞⒏]唯，都將自己的音樂定位為小眾的藝術(shù)，堅(jiān)持自我，不向潮流低頭，保持從藝者的個性與底線，維護(hù)藝術(shù)的尊嚴(yán)與神圣，這些與傳統(tǒng)的琴道殊途同歸。古琴與搖滾的跨界滿足了當(dāng)代以普通大眾為主體的音樂欣賞者對傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間對話交流的需求。跨界音樂表演提升了公眾的參與度，擁有更大的音樂市場和影響力。古琴與搖滾的跨界具有吸引人眼球的新奇性、前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性，因此能讓更多的人愿意接觸、了解古琴藝術(shù)，擴(kuò)大了古琴接受的范圍，促進(jìn)古琴的傳承。

三、古琴與搖滾的跨界對傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的啟示

在大眾文化盛行的消費(fèi)時(shí)代下，傳統(tǒng)文化被日漸邊緣，許多古老的藝術(shù)甚至最終走向衰亡。然而在崇尚快餐文化的消費(fèi)時(shí)代，許多即將消逝的傳統(tǒng)藝術(shù)有著不可忽視的藝術(shù)文化價(jià)值。古琴與搖滾的跨界對傳統(tǒng)文化的傳承有著重要的啟發(fā)，即大膽創(chuàng)新和堅(jiān)持自我。（一）更新觀念，大膽嘗試。時(shí)代的變化對文化藝術(shù)具有決定性的影響。隨著歷史的車輪不斷向前轉(zhuǎn)動，任何一種文化藝術(shù)都不可能在這樣的巨變下保留“原汁原味”。因此面對傳統(tǒng)的衰落，亦要保存一份平常心，認(rèn)識到這是歷史文化演變規(guī)律的正常現(xiàn)象，存精去蕪的自然過程。與其他任何藝術(shù)一樣，原本就豐富多彩音樂藝術(shù)會隨著時(shí)代的演進(jìn)日趨多元。作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承者，倘若有心在庸俗文化浪潮之中挽回傳統(tǒng)衰亡的頹勢，便應(yīng)該摒棄一味固守傳統(tǒng)的執(zhí)著，需要打開胸懷拓寬眼界，接受當(dāng)前時(shí)代浩瀚而又多元新的元素、新的理念，勇于嘗試，大膽創(chuàng)新，不斷滋養(yǎng)傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂，不憚為古老的藝術(shù)注入新的血液。而對于大眾文化、大眾傳媒，也不需要一味地抵制，可以吸取其中優(yōu)秀的藝術(shù)形式拓寬自己的邊界，在交流中煥發(fā)生機(jī)。總之，傳統(tǒng)文化藝術(shù)要在新時(shí)代的大眾文化潮流中穩(wěn)而不倒，激流勇進(jìn)，便不能畫地為牢固步自封，要勇于吸納新的歷史條件下有益于自身發(fā)展的新事物、新思想，海納百川，與時(shí)俱進(jìn)。（二）堅(jiān)守底線，保持靈魂。另一方面，由于“跨界”一詞最初是唱片公司出自商業(yè)目的而作出的音樂分類，本身即帶有廣告性、商業(yè)性，因此難免受到大眾文化產(chǎn)業(yè)化、市場化的影響，從而也會有以“跨界”為包裝、噱頭的功利現(xiàn)象。傳統(tǒng)文化在與時(shí)代融合的過程中，一方面要開放包容地接納新事物新觀念，另一方面也要警惕刻意迎合市場、制造賣點(diǎn)卻戕害藝術(shù)的過度包裝，依舊要保留傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂。如吳蠻先生所說：“我們身處世界音樂市場中，應(yīng)當(dāng)清楚自己要突出的因素和獨(dú)到是哪些。我們都知道中國音樂有一種‘韻味’……這種‘韻’有地方特色，也有樂器本身的語言特質(zhì)。”傳統(tǒng)藝術(shù)傳承至今，最根本的還在于其內(nèi)在獨(dú)有的特質(zhì)與底蘊(yùn)，這種深層的最能體現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值的蘊(yùn)涵，是不可能與追求娛樂性、上座率、暢銷性的文化市場價(jià)值評判標(biāo)準(zhǔn)相妥協(xié)的。古琴與搖滾藝術(shù)的跨界正是既大膽實(shí)驗(yàn)又堅(jiān)守藝術(shù)底線的很好典范。在大眾文化時(shí)代，傳統(tǒng)文化的發(fā)展創(chuàng)新還是要有正確的定位，要以藝術(shù)本體為核心，警惕消費(fèi)市場、商業(yè)傳媒的過度介入，不以迎合大眾口味為目的，堅(jiān)持底線，保持靈魂，才可以經(jīng)受住歷史時(shí)光的考驗(yàn)。要始終相信，只有誠意才能做出純美的音樂，而真正美好的東西，往往桃李不言，下自成蹊。

四、結(jié)語

古琴與搖滾的藝術(shù)跨界嘗試是在大眾文化盛行，傳播技術(shù)發(fā)展，審美趣味轉(zhuǎn)變的當(dāng)代社會背景下應(yīng)運(yùn)而生的。用包容開放的心態(tài)看待音樂藝術(shù)中古今、中西、雅俗之間的對話，用先鋒前衛(wèi)的觀念發(fā)掘傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)生機(jī)的無限可能，在大眾文化盛行的藝術(shù)商品消費(fèi)時(shí)代不迷失自我，保持獨(dú)有的藝術(shù)靈魂與精神傳統(tǒng)，這是古琴與搖滾藝術(shù)跨界中體現(xiàn)出的關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展的重要啟示。

作者:劉天怡  單位:武漢大學(xué)文學(xué)院

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