聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)模式探討

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摘要：一場(chǎng)完美的聲樂表演會(huì)讓給受眾提供了一種美妙絕倫的視聽盛宴，給聽眾一種美的感受，陶冶觀眾的性情，提高他們的審美情趣和藝術(shù)操守。這就可以間接考量出聲樂表演者具有高超的聲樂舞臺(tái)表演能力，具有非凡的舞臺(tái)表演技術(shù)，他們的水平非同尋常，平日中聲樂表演者也是一定付出了許多的努力，正所謂臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下一年工。只是，部分聲樂演奏者的舞臺(tái)表演的水平仍有些欠缺，加之聲樂舞臺(tái)表演本身就是具有復(fù)合性質(zhì)的，所以聲樂演奏者的能力培養(yǎng)具有一定的難度和時(shí)間限度，本文將從當(dāng)下聲樂表演者所具備的舞臺(tái)表演能力入手，分析如何提高他們的舞臺(tái)表演藝術(shù)水平，創(chuàng)新他們的舞臺(tái)表演的藝術(shù)方式。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；舞臺(tái)演奏；創(chuàng)新發(fā)展

聲樂表演強(qiáng)調(diào)以聲樂演唱為主，同時(shí)以演奏者高超的演唱技巧為輔助，并且兼顧著一些心理常識(shí)和舞臺(tái)設(shè)備的掌控常識(shí)去進(jìn)行表演，許多人認(rèn)為聲樂表演其實(shí)是一場(chǎng)聽覺享受，其實(shí)這是一類視覺和聽覺相結(jié)合的盛宴，是一種調(diào)動(dòng)多種感官的藝術(shù)水平。因?yàn)槁晿费葑嗾咴谶M(jìn)行表演的過(guò)程中，不是僅僅表現(xiàn)自己的聲音魅力，伴隨著還有通過(guò)自己的現(xiàn)場(chǎng)表演去豐富自己的演唱，并且在自己的舞臺(tái)表演過(guò)程中將自己對(duì)音樂作品的把握和理解通過(guò)自己的情感體驗(yàn)和情緒融入到自己的聲音和表現(xiàn)力中去。而這些除聲音之外的因素就是所謂的演奏技巧，也就是需要鍛煉和磨合的地方，這也是目前我國(guó)培養(yǎng)聲樂演奏者過(guò)程中存在的問題，他們對(duì)聲樂表演能力培養(yǎng)和對(duì)舞臺(tái)表演能力培養(yǎng)的重視程度不同，同時(shí)在傾向于重視聲樂表演能力培養(yǎng)的同時(shí)，更加重視聲樂技巧這類方面的培養(yǎng)，而對(duì)于舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)和重視程度不太理想。故而，為了轉(zhuǎn)變這種局面以及對(duì)人才能力造成的損失，我們做出以下調(diào)整和改觀，即從以下幾方面對(duì)演奏者進(jìn)行培養(yǎng)，同時(shí)對(duì)他們學(xué)習(xí)的舞臺(tái)表演藝術(shù)學(xué)習(xí)模式進(jìn)行創(chuàng)新。

一、重視聲樂演奏過(guò)程中的表演部分

聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)光芒的綻放需要以歌唱為前提，但如何讓聲樂更好的演奏出來(lái)，則需要將技巧和藝術(shù)相結(jié)合去演奏，這樣才能更好的詮釋出音樂藝術(shù)的魅力，聲樂表演具體可以從以下幾方面展開。（一）聲樂表演和語(yǔ)言相結(jié)合。聲樂是將語(yǔ)言的音樂化的過(guò)程，只有懂語(yǔ)言知語(yǔ)言才更能明白音樂中包含的深意，一個(gè)不懂語(yǔ)言的歌者是不合格的，不稱職的，反之對(duì)語(yǔ)言沒有深刻理解和敏感度的歌者，并不對(duì)音樂有太多自我的情感，也就是沒有把握音樂情感基調(diào)。（二）聲樂表演需要與形體相結(jié)合。聲樂舞臺(tái)表演最忌諱的就是將聲樂演唱和形體表演區(qū)分開，完全分割了這兩者的關(guān)聯(lián)，沒有看出這兩者可相輔相承后構(gòu)建出的效果。恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言能夠增加聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)的效果，使得演唱者的表現(xiàn)更具有感染力，達(dá)到一種聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造，只是肢體表演必須要符合音樂傳遞的情緒，要和音樂的節(jié)奏和旋律相同，爭(zhēng)取做到自如接洽，而不是為了做動(dòng)作而做動(dòng)作。

二、全面把握聲樂演奏的初始文本

聲樂表演是對(duì)作品的二次創(chuàng)作，英國(guó)的一位聲樂演奏家曾說(shuō)過(guò)，音樂本身是記錄下來(lái)的無(wú)生命的音符，而演奏家的任務(wù)則是賦予他們生命，使他們獲得生機(jī)，由此可見，聲樂表演的價(jià)值所在了。對(duì)于音樂文本的再創(chuàng)作，不僅要將其內(nèi)容傳遞給聽眾，還要融合自己的感悟和體會(huì)進(jìn)一步去演繹作品，作品的呈現(xiàn)也就是歌者和創(chuàng)作者的結(jié)合版本，每個(gè)進(jìn)行二次創(chuàng)作的人都有屬于自己的風(fēng)格，具體什么樣的風(fēng)格值得推崇，本質(zhì)還是要靠歌者演唱前對(duì)音樂本身的把握程度，越是理解文本，對(duì)其演繹水平越高超。所以，在“再創(chuàng)作”這個(gè)環(huán)節(jié)中，歌者應(yīng)遵循原文本和創(chuàng)作統(tǒng)一的原則，再仔細(xì)研究作品的前提之下，利用創(chuàng)造性和演唱性相結(jié)合的做法，將原本抽象的樂譜轉(zhuǎn)變成具體的音樂作品，并且是有情感的，有審美情趣的。

三、抓住聲樂表演設(shè)計(jì)的六大要素

聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)不僅要有歌唱者扎實(shí)的演唱技巧，也需要相應(yīng)的舞臺(tái)肢體表演力，與此同時(shí)，聲樂演奏者也應(yīng)進(jìn)一步具體的調(diào)動(dòng)自己各方面的感官，需要明白肢體、表情等細(xì)微方面在舞臺(tái)表演過(guò)程中起到的作用更大，傳遞出的信息更有說(shuō)服力。并且這一部分的表演并沒有太多難度，只是需要在演出之前對(duì)音樂作品要有一個(gè)事先的把握，具體從六個(gè)方面進(jìn)行練習(xí)，即手勢(shì)、表情、步伐、呼吸、空間、風(fēng)格這些環(huán)節(jié)入手，一位歌者在舞臺(tái)上的收放自如和張弛有度都需要從這些方面準(zhǔn)備，也要從這些方面進(jìn)行修正。歌者在演唱高潮時(shí)運(yùn)用手勢(shì)可以更加帶動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的整體氛圍，也可以增強(qiáng)觀眾的代入感；根據(jù)音樂的情感基調(diào)配合相應(yīng)的表情，也使歌者更陶醉于表演中；在演唱時(shí)把握呼吸技巧，能夠巧妙化解部分尷尬；合理解決舞臺(tái)空余的場(chǎng)地問題，并且學(xué)會(huì)掌控舞臺(tái)；歌者要關(guān)注到演唱的各個(gè)環(huán)節(jié)，從細(xì)微處著手，形成自己的演唱風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲樂舞臺(tái)表演模式有許多待以改進(jìn)的地方，有關(guān)于技巧，也有關(guān)于歌者本身的舞臺(tái)素養(yǎng)，這些環(huán)節(jié)都是以為舞臺(tái)表演者不可或缺的能力，也是他們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)必須開展的環(huán)節(jié)，他們能在不知不覺間提升歌者的文化藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺(tái)素養(yǎng)，也是他們整體氣質(zhì)的反應(yīng)。所以在日常生活中，我們應(yīng)加強(qiáng)對(duì)他們進(jìn)行這些方面的改造，創(chuàng)新老舊的演唱思維和表演方式，爭(zhēng)取給受眾帶來(lái)最美的視聽享受。

[參考文獻(xiàn)]

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作者:孫鶴菲 單位:北華大學(xué)音樂學(xué)院