小議當前戲劇市場化發展

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摘要：隨著市場經濟的發展，戲劇作為在市場中流通的一種商品，戲劇作為“一種非物質形態的社會存在”，也一種資源，而且是一種取之不盡、用之不竭的資源。市場營銷也來越顯現出其重要性。本文通過對我國戲劇市場開發利用問題研究文獻的分析，從戲劇市場發展的歷程、商品化特征及現狀、戲劇市場發展的對策等幾個方面對戲劇市場化發展問題的研究成果進行了介紹，并對以往研究進行了簡單評述和對進一步研究提出了建議。

關鍵詞：戲劇；戲劇價值；市場價值；戲劇市場

隨著中國“入世”,開放國內文化市場已成定局。火紅火爆的進口大牌,名式各樣的進口音像制品正是這種西方文化商品搶占中國市場的先頭部隊。本來就不十分景氣的中國戲劇怎么辦?唯有抓住機遇,迎接挑戰,走市場運作的道路才是改革者的選擇。分析一下我國戲劇藝術市場的現狀，以及來自外界的各種影響因素，我們不得不承認在有些方面，我們還是落后了一大步。我國是一個文化資源大國，但一直沒有形成產業化，我認為進一步建立和完善它，不僅是戲劇，也是藝術領域所面臨的迫切問題。結合近年來有關“文化資源開發利用”問題的成為學術界研究和討論的熱點的現實狀況，本文以近年來發表在各類核心期刊的幾十篇相關文章為資料和主要依據，將學者們對這類問題的研究成果作如下綜述。

一、中國戲劇市場化發展的歷史狀況

中國戲劇是中國藝術發展長河中一顆璀璨的明珠，其藝術魅力與價值堪稱中華之瑰寶，在歷史的進程中不斷發出耀眼的光芒。在悠久的中國文化早期，也繁育了人類的精靈—戲劇，它同樣體現在原始人類的祭祀儀式里，展現了人類初始時期對于自然與人的關系的認識，透示了人類試圖把握命運的原始企圖。與古希臘戲劇和印度梵劇不同的是,中國戲劇沒有能夠很快由原始狀態跨越出來，形成建立在審美意義上的比較完善的舞臺樣式，而是長期在它的原始狀態和初級形態中徘徊，其間經歷了漫長的歲月，一直到12世紀初期才孕育出成熟的樣式。[1](P.99)

中國戲劇市場的出現表現為戲劇場所的形成。中國戲劇市場的表演場所主要有兩類，一類是在神廟里面搭建的戲臺，另一類是城市里面專門構建的商業劇場。在分布各地城鄉的眾多神廟里，宋代以后一般都有戲臺建筑，每逢神節祭祀以及其他喜慶日子，都會有戲曲演出。神廟演戲是中國戲曲相當古老也是最為普及的活動方式。然而，神廟畢竟不是專門化的演劇場所。北宋中期以后，一些商業都市里面也出現了營業性劇場，中國劇場由此正式誕生，由此進入市場化。

(一)宋代商業劇場“瓦舍”的形成

11世紀初葉宋仁宗朝的都城汴京，出現一種供市民常年游覽的大型游藝場地，稱作“瓦舍”。“瓦舍”里面建有專門的演出場所“勾欄”，也就是最早的劇場。里面的演出內容五花八門，包括了當時流行的各類表演技藝，有說書、說唱、雜技、舞蹈、武術等各個門類，當然，其主要的內容是戲曲演出，越往后越是如此。“勾欄”劇場既借鑒了神廟演劇建筑的一些特點，例如設立戲臺，又充分考慮了對于觀眾的安置，它為觀眾提供了舒適的觀看環境，因此“勾欄”是比神廟戲臺更適宜于演出的場所。

11世紀到14世紀，也就是宋元之間的中國，城市“瓦舍勾欄”的演出活動是極其繁榮的。由于種種原因15世紀以后“勾欄”停止了活動。17世紀，城市中開始在酒館里發展起一種商業戲園。這種戲園初時以經營酒業為主，演戲只是營業促銷的手段，因此其中沒有專門的演戲場地。以后隨著歡迎程度的增加，演戲逐漸成為這類酒館的業務之一，這時，正式的酒館戲園就形成了。

以后，又有另外一種戲園出現，這就是茶園。它不出售酒，以賣茶為經營項目，同時兼營戲曲演出。這種茶園沒有酒桌上的那種喧鬧聲，比較適于人們觀賞戲曲演唱，所以它成為更為歡迎的戲劇場所。[2](P.218）

（二）戲劇的市場化

就在印度梵劇臨近衰竭之時，中國戲曲與12世紀走向了成熟，并實現了初次輝煌，以眾多戲劇家的作品及民間的廣泛演出為標志，承接了人類戲劇繁盛的接力棒。當16世紀歐洲戲劇出現復興之機，中國戲曲也實現了其傳奇階段的輝煌；當歐洲戲劇進入古典主義、浪漫主義和現實主義時期，中國戲曲則進入了它的地方戲階段，更廣泛地深入了民間。中國戲曲這種頑強的生命力，支撐著它一直走如了近代和現代，從而漸漸的走進了市場化的格局。[3](P.126）

(三)現代樣板戲的形成

從50年代開始，中國戲劇邁入了新的勃發期，戲曲舞臺上的京劇和百余個地方劇種，長期積累起成千上萬個劇目，有著優厚的傳統。另外戲曲界有著許多不好的遺風，例如，舊式戲曲班社里存在著分配上的不平等，“角兒”與“底包”的收入差距幾十上百倍。從舊社會過來的許多戲曲藝人帶有嚴重的落后意識，跟不上時代的發展，因而加強學習和進行思想改造更成為當務之急。這些，就是建國初期戲曲界所面臨的重要工作。正因為此，導致了與戲劇市場化脫節的現象。

1963年，文化部開始組織全國京劇現代戲匯演，一時文藝界創作熱情高漲，作品大量涌出。共演出劇目35個突出者如《革命自有后來人》、《奇襲白虎團》《智取威虎山》等，把編演現代戲活動推向了一個高潮，加強了戲劇革命的聲勢。于1963年12月12日發出批示，尖銳的指出了問題，到了1965年掀起文藝界和學術界的政治批判運動，組織對一些基礎較好的京劇現代戲進行再加工和改造。這些戲被命名為“樣板戲”。

（四）中國戲劇市場化復蘇

隨著樣板戲的形成與發展，戲劇的發展又出現了復蘇的現象，一方面是由于戲劇的革命已經接近了尾聲，期待著一個新的時期來替換；再就是形成了一批新的戲劇者（包括戲劇的追求者和愛好者），這個時期由于秉承了傳統的精髓，在地方戲劇發展的基礎上復興起來了，因此，戲劇的“復蘇”這個詞，只是走一個早已經安排好的趨勢，也就是戲劇發展的必經階段。

二、戲劇藝術的商品化及其特征

戲劇究竟是不是商品？是一種什么樣的商品？這是市場語境下解讀戲劇審美價值的一個關鍵性的問題。關于戲劇是否應該走向市場，以及戲劇在市場語境下的生存與發展問題，都發端于對戲劇商品屬性問題的認識。

社會主義市場經濟條件下的戲劇藝術是否具有商品屬性呢?馬克思在探討物質生產與精神生產及文學創作之間的關系時曾指出，在物質產品商品化的社會里，作為精神產品的文學藝術也會商品化。

（一）戲劇是一種勞動產品

它凝結著創作者和演員的腦力勞動和體力勞動的結晶。盡管這種勞動與一般產品從物質到物質的轉化方式不同，它是藝術家生活經驗、情感體驗、審美觀念的勞動成果，是從意識到意識的轉化，但作為勞動產品是不可否認的事實。

（二）戲劇產品也具有商品的二重性—價值和使用價值[4]

在明確了戲劇產品具有商品屬性之后，我們也應該注意到，戲劇產品在本質上是一種意識形態。雖然戲劇產品的使用價值從表現形式上看己被物化，但其實質內容卻是隱藏于物的表象背后的藝術審美體驗，使用價值的形式與內容所呈現出的游離狀態，使藝術產品又具有商品的特殊性。具體說來:戲劇產品的使用價值不同于一般物質產品是為滿足人們的物質需求，它滿足的是人們精神文化生活的需求。

郭溥瀾先生在談到戲劇的商品屬性時指出，“戲劇從文學形式轉化為演出形式的過程，不管其主觀愿望如何，客觀上必要伴隨著一定的經濟目的而進行生產，生產的全過程，藝術家的審美趣味、藝術追求、價值取向，乃至藝術形成與藝術規范等，無不在那特定的經濟目的的統攝之下。所生產出來的劇目，也必然要通過經濟途徑與經濟手段，通過藝術消費者的選擇與消費過程，獲得與其它商品相類似的特殊意義上的商品價值，進而在藝術消費者的身上產生了精神使用價值”。[5]

一出戲通過觀眾的欣賞而實現其使用價值，觀眾在對藝術作品的欣賞過程中，精神得到熏陶，心靈得到愉悅。因此，戲劇生產需要多樣化發展以滿足群眾不同的審美要求和趣味，追求雅俗共賞。戲劇生產過程一旦完成，就必須參與市場流通，接受以票房為標志的價值交換的檢驗。由于戲劇生產耗資較大，生產者需要通過最大限度的滿足消費者的精神需要以最大限度的獲取經濟利益。

三、中國當代戲劇市場發展的現狀及障礙

（一）中國當代戲劇市場發展的現狀

按照周貽白先生的觀點:百年中國戲劇的發展規律就是從高峰走向低谷。

戲劇自誕生之日起，就是和市場緊密聯系在一起的。縱觀當前全國戲劇市場形勢，一個無可辯駁的事實是，為數不少的戲劇人還沒有確立市場意識。“面對戲劇市場日漸萎縮，不思積極應對，從藝術革新上經營策略上探索出自救之路．而是消極嗟嘆，無所作為，就像遲暮的老人，等著有一天“入土為安”，缺少重振戲劇的雄心和勇氣。”[6]（P.86）此外，我國文化資源的開發利用程度在東部發達地區和中西部欠發達或不發達地區之間存在著很大的差距。總體而言，學者們對我國戲劇市場文化資源的開發利用的發展前景是抱著積極的態度的。

但是，由于電影、電視編劇的興盛,戲劇文學家顯得少之又少，缺乏好的戲劇文學家，從而導致了優秀劇本的缺乏，更談不上優秀的戲劇。新中國成立后，中國出現了很多的新劇，這是由于不同的劇種相融合的結果，這是戲劇繁榮的一個表象，而想中國戲劇的下一輪復興，必定是更多的劇種出現。這種出現，是戲劇和電影、和電視、和評書、甚至是和各種文學藝術樣式融合的結果。在最近50年里，中國戲劇發展史上的最大特點就是地方戲的規模化誕生和改革。但是，現在要想讓我們國家的戲劇更好的發展下去，必須使黃梅戲、粵劇、楚劇、評劇、京劇等各劇種劇目都進行深入而又細致的改革,并且盡可能多的向其他劇目轉變。

學者們認為，目前我國戲劇文化的開發利用雖然有了很大的進步，取得了較為顯著的成績，但是整體狀況是不容樂觀的。“就我國戲劇文化資源的豐富多樣性而言，許多處于邊緣但又具有重大價值的文化資源被忽視，以致造成這些資源的消失或沒落。”[7]

（二）中國當代戲劇市場發展的障礙

但是目前出現了一些障：根據目前眾多的學者和有關人士分析，其中最主要的有四點：

1、戲劇的守舊與觀眾的日益脫節

學者們認為其具體表現有：一是中國的戲劇盡管走向了話劇和現代京劇，但是仍然出現了一個重要的問題,那就是大量不合時宜的古戲仍舊存在。當下的社會和青年觀眾顯然不能夠接受這種他們看起來有些過時的東西。戲劇的改革,不光是情節、內容的改革,更是唱腔、表演形式與劇本的改革，這種改革,完全可以進行只保留戲劇的基本特色和審美需求的大規模改革,而不是表面文章。針對以改革為主,從而尋找中國戲劇出路的觀念,當下的學術界一直有一種接近主流的聲音，那就是“土洋結合”。但是這種以借鑒和結合為主的改革方式一直也遭受著學術界的批駁，有的學者就認為“傳統藝術的繁榮和發展,只能在保留自身特征的基礎上進行。中國傳統戲劇的精粹,不僅在于講究唱念做打,還包括獨特民族音樂的伴奏。用現代交響樂或其他西洋樂器伴奏京劇或粵劇,是對中國傳統戲劇的一種篡改和破壞”。這種改革實際上是一種“輸血”,無非是改變戲劇的表演樣式,從而利用新奇感來重新喚醒人們對于戲劇的好奇。這并不是本質的改革,但是這種改革認識到了當下戲劇存在問題的一點,那就是戲劇缺乏新意,并有擬古守舊的傾向。[8](P.71)

2、戲劇發展與媒體的關系；

戲劇和媒體的結合—這是戲劇發展的必然。大量戲劇頻道、戲劇光碟的問世一方面對于戲劇的廣泛傳播起到了積極的作用,但是卻喪失了戲劇最重要的特色—當場直接交流性。這就導致了和媒體結合的戲劇失去了真正意義上的戲劇完整性,因為他們喪失了戲劇的最本質審美核心。從80年代的“戲劇觀”大討論之后,中國的戲劇界關于中國戲劇的衰敗在近年來有過大的爭論和反思,甚至連著名戲劇學者魏明倫先生都認為,“現在是電視電腦時代,人類社會以戲劇為主要娛樂方式的時代已過去,因為人們的生活方式變了,成了斗室文娛為主、廣場文娛為輔的時代,戲劇已不再是莎士比亞時代了。”在城市里面,戲劇的蒼白和走向衰落顯得尤為突出。

3、戲劇與商業化的不協調配合。

對于我國戲劇市場的資源的開發利用中存在的問題，學者們認為：我國是一個文化資源大國，但一直沒有形成產業化、商業化，這是現階段我們的當務之急。“不僅是戲劇，也是藝術領域所面臨的迫切問題。在文化事業發展的澎湃大潮中，戲曲藝術——這一中國民族傳統文化的瑰寶，而臨著前所未有的機遇和挑戰。”[9]

針對目前我國戲劇藝術市場現狀，直接參與直接投入的方法顯然己經不適用了，應該尋求新的更有效且副作用相對小的方式。多數學者認為，我國戲劇市場的開發利用缺乏資金投入。只有把資金問題解決了，方能更好的將戲劇與商業化協調起來。

其中繆娜認為，由于文化事業單位大多數是非盈利性的，因此，長期以來投人文化方面的資金嚴重不足，欠帳太多。政府投人使文化單位有了依賴性，不少單位領導主導思想就是給一點錢辦一點事，多給多辦、少給少辦，利用投資效益質量較差，一部分文化企業處于半死不活的狀態；

四、我國當代戲劇市場化發展的對策

由于我國地域廣闊，市場前景可觀，多數學者在開發利用方面的研究都結合了各個地區的具體形式和當地的具體情況，考慮到政治、經濟、文化等各種社會因素。當然，也有部分學者的研究具有普遍指導意義。

其中唐月民的《論文化資源的開發和利用》、趙麗萍的《戲劇市場運作初探》、趙長華的《以可持續發展論直到文化資源的開發利用》等等文章中都對市場的開發利用進行了較為可行的研究。

既然戲劇本來就是可供交換的文化產品,既然戲劇仍然有很大的市場空間,為什么仍然存在戲劇“滑坡”“危機”的現象呢?

我看主要有這么幾個原因:戲劇表現形式單一陳舊,目前大部分戲劇作品藝術水準不高,科技含量不足,缺乏吸引觀眾特別是青年觀眾的藝術魅力;絕大多數劇團人員冗繁包袱太重,在新節目生產上缺乏資金設備;戲劇演出是人工藝術勞動,不能象電影、電視那樣批量生產,成本高,效益低下。

另外,在農村地區,減免農民不合理負擔,但連讓農民包場看戲也在禁止之列,反而造成了縣以下劇團“演戲難”,農民“看戲難”。為了繁榮戲劇,文化領導部門已經或正在采取了一系列措施。這里我就市場運作方面談幾點設想。[10]

（一）加強市場開拓力度

多數學者認為，目前我國戲劇市場發展不完善，市場開發力度不夠，需要加強戲劇市場的開發力度。加強戲劇市場開拓力度，首先要確立市場意識，還要學會市場經營。不光要抓好當前的經營活動，還要著眼于未來，增強可持續發展的后勁，才不至于前面開拓，后面丟失。加強戲劇市場開拓力度還要學會營銷。市場經濟把生產——營銷—市場做為不二法則，因此戲劇劇目也離不開“營銷”這個重要環節。只有學會營銷，才能有力占領市場。其次要培養觀眾。培養觀眾是開拓戲劇市場的另一個重要環節，是戲劇市場可持續發展的重要保障之一。相信在戲劇人的共同努力下，確立市場意識，學會營銷、培養觀眾、開拓市場，戲劇不會在市場經濟的大潮中“危機“到底，而是會重現繁榮，再度輝煌。[11](P.179)

（二）進行演出和管理體制改革

目前我國戲劇市場的演出和管理體制存在許多問題，比如演出和管理松散化、體制不健全等等。所以，不少學者認為對戲劇市場演出和管理體制的改革勢在必行，其中學者水晶就認為要改變目前中國戲劇的困境，首先需要涉及的便是演出和創作管理體制改革，對于商業性不強的戲劇演出，應該以報備制度替代現在的審批制，鼓勵體制內外的所有戲劇愛好者能夠以低成本的方式走上舞臺進行戲劇實踐。放松對民間劇團設立的管制，鼓勵戲劇愛好者以工作室、劇團等多種方式進行戲劇演出和創作，對當前以國有劇團生產為主的戲劇生態進行有效的補充。只有讓民間的戲劇花朵自然地播種、發芽和開花，戲劇市場的微觀生態才不會被國有企業的積習和低效率所限制，才能在藝術工作者的創作激情當中煥發新生和活力。[12]

（三）注重市場包裝

關于戲劇演出的市場包裝，學者們都有自己不同的看法，其中蔡體良認為戲劇藝術的產品要走向市場，需要有一定的包裝，不能赤條條的走向市場。問題在于作如何的“包裝”，如何把握“包裝”的度。“包裝”的面是很廣的，蔡體良認為主要是需要真誠、樸素和實事求是是基礎上的導向性的包裝。也就是說要真誠、平等地棉隊觀眾，與觀眾拉近觀賞的距離；樸素的裝飾自己，不要嘩眾取寵；為了提高觀眾的鑒賞力作些必要的、輔助性的引導；近年，通過新聞、地攤小報等種種媒體渠道，一是利用“明星”或“大腕”作包裝；二是大制作投入作包裝是比較流行的。按我們的國情，按我們縱橫相比較而存在的經濟狀況，按我們觀眾所能承受的能力，投入市場的戲劇盲目地大制作的話，很難得到滿意的效益的回報。因此，包裝要有，要適度，才能拉住、吸引觀眾而不會適得其反。[13]

（四）遵循藝術創作規律，注重藝術創作

戲劇文化市場的孕育、形成、發展，除了協調本身的市場機制，追本溯源，回過頭來，還需要戲劇自身的藝術品格把握、開掘和張揚，其中重要一條是尊重戲劇藝術創作和生產的規律，按藝術創作和生產規律去操作和運行。不要一味迎合市場而否定、放棄自己的藝術規律。如果是這樣，結果往往適得其反，可能會被市場無情地否定。因此，遵循藝術規律，從根本上說也是遵循了市場規律；同樣，遵循市場規律更能使藝術舞臺充盈自己的生命。所以，學者蔡體良認為，舞臺藝術自身必須提高自己的意識質量，不同的戲劇門類、演出劇目都必須找到自己最佳的表現方位，去展現自己的風采。唯有這樣，才能瀟灑地走向文化市場。[14]

學者們多數認為：戲劇舞臺要生存、謀發展的道路可以有千條萬條，走向市場是一條陽關大道，也必然要接受市場的考驗、挑戰和洗禮。戲劇的生存和發展是綜合多元的，它的市場走向也應是開闊、寬松和開放型。舞臺走向市場雖然還有一段艱苦的路要走，但卻已不可能退回到原來的陣地了。人為的隔離市場的籬笆被統統清除之日，也就是戲劇舞臺真正擁抱市場之時。戲劇文化市場已向戲劇家們招手，未來戲劇的生存和發展，必將是與戲劇文化市場攜手同步，迎接新世紀的到來！[15](P.70)

參考文獻：

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[13]蔡體良.走向生存的戲劇市場[J].文藝評論,1998(2).

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