小議社會舞蹈與學院舞蹈的創作
時間:2022-05-09 07:04:00
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內容摘要:根據舞蹈的社會功能和存在方式,舞蹈可分為兩大類,即社會舞蹈和學院舞蹈。社會舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動;學院舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。社會舞蹈與學院舞蹈互相對應的主要特征以及他們對立統一,相輔相成的特殊關系更加深刻的要求我們編導在創作過程中必須透徹地理解舞蹈藝術特征,舞蹈的表現手段和表現手法,舞蹈的類別等,才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目。
關鍵詞:社會舞蹈學院舞蹈舞蹈創作舞蹈編導
舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式,它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。首先,舞蹈作為一門獨立的藝術,其源于生活又高于生活,它可以在表現生活的基礎上,進行藝術的再現,既能反映社會生活,也能塑造和刻畫不同的人物形象、人物性格,表達人們的喜、怒、哀、樂,它是人的一種本能,是人類對生命的展示。古人云:“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。蓋樂心內發,感物而動,不知手足自運,歡之至也。”當人們的情感達到及至,用語言與其它方式都無法盡情宣泄時,舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。它深刻揭示了人類的內心世界,挖掘到世間的美好情感,啟示著人生的追求真諦;其次,舞蹈具有自身獨特的藝術魅力,它不僅具有賞心悅目的直觀形體美,而且已經從反映表象上升到揭示深刻內涵的階段,使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。隨著高速發展的經濟,生活水平日益提升,曾經美的創作已經達不到當代人類的審美水平。人們在物質生活改善的同時,渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品,來滿足他們不斷增長的精神需要。
舞蹈以它獨特的藝術功能,對人類和社會的進步,產生著潛移默化的作用。這種精神感化的效應,即稱之為“社會功能”。舞蹈的社會功能主要有三方面:一是認識功能、二是審美功能、三是教育功能。從舞蹈的起源和發展的歷史來看,舞蹈是人類社會的產物。有什么樣的社會就產生什么樣的舞蹈,但反過來它叉作用于社會,又能反映當時的社會生活。舞蹈史雖然是舞蹈本身的歷史,但它卻是社會文化發展史當中一個重要方面,通過各個歷史時期的舞蹈狀況,可以直接或間接地窺見各個歷史時期的社會經濟、政治、倫理、哲學以至宗教和風俗等各個方面。這種反映,就是舞蹈所具有的認識功能。通過舞蹈,可以了解和認識社會的心理特征、精神風貌以及社會的各個側面。中國古代思想家常常以某個朝代的樂舞風氣去評價它的興亡盛衰就是這個道理。審美亦是舞蹈的一個重要功能。舞蹈的審美作用體現在舞蹈的節奏、表情和構圖給人以美感和在舞蹈過程中所獲得的身心愉悅。它不僅感染著觀者的感情,也鼓舞著舞者本人的情緒,在觀者與舞者之間的情緒互動下,從強烈的節奏感中獲得更大的精神滿足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂熱的跳舞之中就是這個原因。但舞蹈的審美功能并不是孤立地單獨存在,而是結合著一種動機,或一種感情去為某種目的服務。舞蹈的教育功能,是舞蹈的意義所在,通過舞蹈的審美教育,在道德品質和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教,而是把道德準則通過審美功能體現出來,使人從情感上受到感染,發自內心地體驗到這一原則的崇高性,把它變為自己內在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統治者也重視舞蹈教育,原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代,"設樂師掌國學之政,教國子小舞。凡舞,有恢舞,有羽舞,有皇舞,……"《周禮•春宮》,其目的就是利用舞蹈的審美功能,潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念,輸入貴族子弟的思想情感之中。從美學的角度上說,舞蹈的這三種功能,就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真,教育功能是善,審美功能是美。但三者不是孤立的,而是互相聯系,辯證統一。在正常的情況下,舞蹈藝術總是作為真善美的統一整體來對人和社會發生作用的。
在生活中,舞蹈和我們的生活緊密相聯,舞蹈這種社會現象,到處可見。清晨,在街道公園或街心廣場,隨著錄音機播放出的音樂,中老年人跳起了健身迪斯科,也有的人群在鑼鼓聲中扭起了大秧歌;晚間,在劇場里可以觀看歌舞晚會或舞劇節目的演出,在卡拉OK歌舞廳,人們可以自己高歌狂舞,和親朋好友共度良宵。每到逢年過節,農村的社火、花會,城鎮的廟會、游園會、聯歡會,都有各種各樣的舞蹈活動。電視臺也經常播放各種題材、體裁和形式的國內外舞蹈團體演出的舞蹈或舞劇節目。有不少幼兒園,把教孩子們跳民族民間舞蹈,作為對孩子們進行愛國主義教育的手段;一些大、中學校和廠、礦團體也經常舉辦舞會或組織業余舞蹈團體來慰問演出。
根據舞蹈的社會功能和存在方式,舞蹈可分為兩大類,即社會舞蹈和學院舞蹈。社會舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的自娛舞蹈活動;學院舞蹈則是專業化了為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。社會舞蹈一般指與人們日常各種生活有著直接緊密的聯系,舞蹈活動就是人類活動的一個組成部分,而且是人人都可以參加的、具有廣泛群眾性的舞蹈活動。社會舞蹈是以群眾為主體的,在群眾中進行的、并以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段,通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。社會舞蹈包括有:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
一、習俗舞蹈,又可稱節慶、儀式舞蹈,是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲以及其他一些喜慶節日或某種特定的日子所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中,表現了各處民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。如漢族的元宵節,苗族的蘆笙節,蒙古族的那達慕大會等,在這期間均有群眾性的舞蹈活動。
二、宗教、祭祀舞蹈,是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現,使無形之神成為可以被感知的有形之身,是神秘力量的人格化。在古代社會,人們常常通過舞蹈活動來祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登,再或是答謝神靈的恩賜。祭祀舞蹈,是祭祀先祖和神佛對自己的保佑和賜福。一般保存在寺廟和民間師公、巫婆、神漢身上,往往有較濃的神秘色彩。另外,宮廷的祭祀舞和祭孔樂舞也屬于這一類。
三、社交舞蹈,人們社會生活中進行社會交往,增進友誼,聯絡感情的一種健康的文化娛樂活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。還有我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動,即各民族的社交舞蹈。社交舞蹈包括現代化城市中的交誼舞、集體舞和少數民族城鎮村寨中的某些民間舞等。
四、自娛舞蹈,是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動,從而獲得審美愉悅的充分滿足。
五、體育舞蹈,是舞蹈和體育相結合,以藝術審美的方式鍛煉身體,使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特寫形象的象形拳、五禽戲等均是。
六、教育舞蹈,是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動,以及開設的舞蹈課程,用來陶治和美化人的思想感情、道德情操,培養人的團結友愛、加強禮儀,以及增進孩子們的身心健康,都能起到潛移默化的作用。我國早在三千多年前的周代就有用舞蹈對貴族子弟進行禮儀審美教育的規定;在現代社會中,也以舞蹈對幼兒進行啟蒙性的審美教育。
社會舞蹈的主要特征:
◆社會舞蹈具有社會性
社會舞蹈的內容廣泛,既有社會問題、社會心理、社會活動、社會思潮,又具社會價值和社會效率,故稱之社會舞蹈。
◆社會舞蹈具有自娛性
自娛性是社會舞蹈的一個根本特征。群眾需要舞蹈,主要是為了娛樂,離開了娛樂這個根本的特征,社會舞蹈就離開了群眾,舞蹈就不存在了。群眾跳舞不是為了跳和舞,而是群眾性的娛樂活動和互相交際的手段。舞蹈形式上有廣泛的群眾性,如:人數不拘,場地不限,舞蹈簡便易學。舞蹈者有密切的交流,如手拉手、面對面、在頻頻交換位置和往返循環等歡舞中,人們得以廣泛接觸,交流感情,在情緒和信致上可以相互啟發、感染,形成百跳不厭,通宵達旦的熱烈情景。
◆社會舞蹈具有隨意性
隨意性也稱不規范性,由于各種參與者文化層次、文化素養、審美情趣的差異,導致群眾舞蹈具有較強的不規范性。它沒有時間限制,觀眾與表演者之間也沒有明顯的界線。
社會舞蹈是有別于專業性學院舞蹈且為群眾所用的舞種,也是人們的文化生活不可缺少的精神食糧。無論是哪個社會階層的人,同樣都可在社會舞蹈中尋找到塑造自我的形體美、氣質美、神韻美的方式,通過這一文化享受,從而達到自我娛樂、自我陶冶、自我審美和自我實踐及體現人生價值,進行感情抒發與互相交流的目的。同時它作為一種文化的特殊載體,不僅是參與者獨自的情感外露之個人行為,而是一定社會的社會生活在意識形態領域里的具體反映和體現。通過完整的舞蹈藝術形象來反映自身文化素質和思想感情,表達自身的審美意識、審美追求,以進入自我教育、自我完善的藝術活動境界。同時也是促進精神文明建設的一種最普遍的藝術形式。
學院舞蹈,是指專業性舞蹈,是由專業舞蹈家,通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象,進行藝術創造舞蹈,從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術形象,由少數人在舞臺上表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。其涉及范圍較小,是以表演為主,供人們欣賞為目的的嚴謹規范的舞蹈。由于學院舞蹈品種繁多,根據各個不同的藝術特點,大致可分為四類。每一類,根據舞蹈的不同風格特點來區分,有:古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。
一、古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上,經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造,并經過較長期藝術實踐的檢驗,流傳下來的,被認為是具有一定典范意義的古典風格特點的舞蹈。
二、民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造,不斷積累,發展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣,以及自然環境的差異,因而形成了不同的民族風格和地方特色。
三、現代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向;主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感,強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
四、新創作舞蹈,即不同于上述三種風格的舞蹈,它常常是根據表現內容和塑人物的需要,不拘一格,借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法,兼收并蓄為我所用,從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
學院派舞蹈的主要特征:
◆學院派舞蹈具有專業性
學院派舞蹈的參與者是以舞蹈工作者為主,他們是以舞蹈創作和表演為職業,給大眾帶來美的享受和受教育意義的群體。
◆學院派舞蹈具有審美性
由于學院派舞蹈表演有較統一的審美要求,這就要求舞蹈工作者在舞蹈創作上、表演上都應隨時注意舞蹈的審美感,盡量給觀眾美的享受。舞蹈由編導編排而成,受音樂長度(時間)所限,舞者(演員)不能隨意發揮。它受舞臺或表演場地空間的限制,但也可以充分利用舞臺的各種條件,如燈光、舞美等,來幫助幫助表達作品的內容。
◆學院派舞蹈具有規范性
學院派舞蹈由于目的是供大眾欣賞享受為主,由專業人士操作并以此為職業,因此往往具有一定規范性,有比較統一的、嚴謹的、理性的審美情趣。
社會舞蹈為何在“社會”二字上與其它舞蹈加以區別,它與學院舞蹈有怎樣的聯系呢?
社會舞蹈是舞蹈藝術中一門獨立的、具有自身獨有的綜合性的邊緣學科。之所以被冠以“社會”一詞為定語,說明了社會舞蹈的性質,即“社會性”,這是社會舞蹈的根本屬性,是與“專業性”舞蹈相對應的,這類舞蹈多半反映著歡快熱烈的情緒,不像專業學院派舞蹈更多地富情節、帶意境、重表演,具有規范性,有統一的、嚴謹的、理性的審美要求的性質。歸根結底它有別于專業性強的學院舞蹈,始終如一的是面向社會、面向大眾的群眾舞蹈。但學院派舞蹈與社會性舞蹈并不是完全對立。它們在舞蹈教學領域里又是相濟相融的。學院派舞蹈為社會舞蹈教學提供方法,社會舞蹈為學院派舞蹈提供素材。社會舞蹈與學院舞蹈互相對應的主要特征以及他們對立統一,相輔相成的特殊關系更加深刻的要求我們編導在創作過程中必須透徹地理解舞蹈藝術特征,舞蹈的表現手段和表現手法,舞蹈的類別等,才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目。
根據它們不同的社會作用、社會功能以及各自具有的特性,怎樣才能創作出更多更好的社會舞蹈與學院舞蹈呢?在創作過程中存在的共性與個性問題是什么?
作為一個舞蹈編導,只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后,才可能開始創作工作。舞蹈創作,顧名思義貴在“創”上,無“創”便談不上“作”。作為一門綜合藝術,它融文學、音樂、美術等為一體。它需要借鑒文學作品對人物的刻畫、對情節的安排、對矛盾的揭示等;需要借助音樂的跌宕起伏去設計舞蹈創作的連貫性;需要模仿美術在造型藝術上的視覺形象去揣摩自己的舞蹈語匯。舞蹈創作是人的形象思維的全過程,不僅僅意味著設計動作、編排舞蹈,而且要構思主題、設計音樂、舞美等。
第一,構思是舞蹈創作的靈魂。舞蹈構思是一個由外(客觀生活)到內(主觀感受)的多次反復過程,這個過程的實質就是將客觀生活的現實時空轉化為舞蹈編導主觀感受的意向時空。這兩種時空形態的轉化過程便是構思舞蹈過程的內容。其實,構思也就是構造舞蹈“設計圖”的思維活動,其范圍包括選材、提煉、題材、開掘深化主,采用最適當的表現形式與手段等。構思決定著作品的品位層次乃至成功或失敗,所以說作品是構思的體現,構思是創作的靈魂。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活,逐步積累這些來自生活的大量素材,對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉,從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”,并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后,才有可能創作出打動人心的成功作品。作為舞蹈工作者,一定要把握規律及特色,掌握好歷史的源流。現實生活永遠是編導者進一步發揮自身才能的基石,必須深入下去,熟悉群眾、認識生活、觀察研究事物的起源、流向及動態,從生活中去獲取大量的可塑性強的舞蹈元素,同時又不能滿足于素材的堆砌,要遵循藝術規律去進行深加工、提煉,才能創造出舞蹈的精品。構思的過程實際上就是作品的題材、體裁樣式和結構互相選擇和反復協調的過程。
1.在主題與題材的選擇方面。創作者要通過一個舞蹈作品表達什么中心思想,這就是作品的主題(或稱主題思想)。用具體事物、生活情景去表現這個主題思想,這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。舞蹈來源于生活,它是人民大眾的藝術。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美,才會有舞蹈中的更美。生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析,然后把自然形態的人體美給予加工雕琢,創造出美的舞蹈形象來。雖然,舞蹈的本質已決定了它的群眾性。但是,在選擇主題上社會舞蹈要比學院舞蹈更加注重貼近實際、貼近生活、貼近群眾。社會舞蹈的創作題材往往要接近生活,有濃厚的鄉土氣息和地方色彩,樸實而富有生氣。這不僅在表現的內涵上具有貼近時代、貼近生活的特點,而且能多方位、多角度地反映出當今廣大社會成員的心靈情感和精神面貌。社會舞蹈的創作題材一般反映生活表象的題材居多,這種題材淺顯易懂,表現靈活,群眾容易接受。老百姓一定是更喜歡貼近他們生活,貼近他們欣賞水準和取向的節目。例如:表現勞動的題材工廠、農田、建筑等,這些題材從實際生活中來,群眾喜歡看,覺得它們親切,能激發、體現人們朝氣蓬勃、積極向上的精神,也富有行業特色,群眾演員接受也較快。而學院派舞蹈創作在選擇主題上必須以注意舞蹈的審美感為根基,在內容上要比社會舞蹈的題材選擇上更為廣泛。它不但可以是現實題材:能夠較為客觀地反映現實生活內容,體現時代的精神風貌。還可以是歷史題材:多取材于歷史事件和歷史人物生平事件,借古喻今,有較強的教育意義和鼓舞作用;神話、傳說和語言題材:傳說的神秘色彩和擬人的手法最具有舞蹈的表現性;自然景物題材:借助于對自然景物的人格化和性格化,來寄托和表達某種思想感受和藝術感受;以及來源于文學、戲劇和詩歌作品的題材。把題材以專業的、系統科學的進行分析、選擇、加工為手段,以給大眾帶來美的享受和受教育意義為目的。選材時必須通過舞蹈的形象思維去考慮,這種題材是否能以動作、隊形、節奏、畫面表現出來。應更注意舞蹈材料的動作性,既通常所說的“能舞起來的材料”;抒情性,題材要孕育著深厚的感情動力;直觀性,舞蹈要告訴觀眾的事物,必須是能出現在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的。要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律,就是用舞蹈形象思維的方式,研究分析現實生活中的各種現象,全部依靠舞蹈的自身表現手段,既用身體動作表達感情,特別要注意題材的動感和豐富的感情。
2.在舞蹈體裁和樣式方面。不論選擇什么樣的題材都要給這種題材以舞蹈外化的格局,也就是選擇或創作一種體裁或樣式,用以充分表達和體現這一題材所規定的內容。也就是說舞蹈上的所有體裁都是由題材來決定的。一般分為情節舞和情緒舞。情節舞一般是指敘事性的舞蹈體裁。包括小型的有人物,有矛盾,有事件的舞蹈。情節舞蹈是通過人物與人物,人物與環境的具體矛盾沖突,構成完整的故事內容,以塑造舞蹈形象和表現舞蹈主題。情節舞有具體情節和典型人物,隨著情節的推進和發展從中展現人物的行為、性格特征和內心世界。情緒舞也稱為抒情舞。是指在特定的環境中,以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物的思想感情,以此表達舞蹈家對生活的感受和認識,并感染觀眾的舞蹈。情緒舞一般不著重表現事物的具體過程,沒有曲折的情節,而是集中抒發特定環境,以及各種氣氛中特定人物的思想感情,并通過細節著重描述內心體驗來反映客觀現實。按舞蹈的表現形式可分為:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞。根據社會舞蹈與學院舞蹈的性質和選擇題材上的不同可得出社會舞蹈的體裁是以情節舞為主,他貼近生活,反映生活現象,所反映的人、事、物被廣大人民群眾所接受。但要注意時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮,時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等,否則結構出來的就不是舞蹈,而是歌劇、話劇。社會舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式,也就是常說的“人海戰術”這一方法雖然存在不少缺點,但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以,創作作品時,編導應多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。而學院舞蹈的體裁和樣式就較豐富、全面,情節舞蹈與情緒舞蹈都有。樣式獨舞、雙人舞、三人舞、群舞都包括,還存在兩種以上舞蹈樣式的綜合。而且隨著舞蹈藝術的不斷發展、創新,新的體裁和樣式也在不斷涌現。
第二,音樂是舞蹈聲響化的體現,舞蹈是音樂形象化的體現。舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系,舞蹈離不開音樂,音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。音樂不僅為舞蹈提供了節奏的基礎,而且提供了情感、思想、形象和結構。舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容,而且是同步展示的,兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后,再配上音樂的,而是在進行動作設計之前就必須有音樂。在舞蹈作品中,音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象,表達思想內容的任務。舞蹈音樂的采用有兩條途徑,一是利用現成的音樂,一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。在創作社會舞蹈時選用的音樂一般都是現成的音樂,是群眾喜聞樂見的音樂,大致有四種方式。一是以某首歌曲為藍本,根據歌詞內容,在曲式節奏、時值等方面不做任何發展與變化的條件下進行編舞,這可叫“再現式”。“再現式”編舞法的采用較為普遍。如歌曲《在希望的田野上》《父老鄉親》《春天的故事》《辣妹子》《中國娃》等,都常被用于“再現”方式進行編舞。第二種方式是在某首歌曲的基礎上對舞蹈進行重新構思和結構,并對歌曲的曲式、旋律、節奏及時間等因素加以發展和變化,從而創作出一個完整的舞蹈作品。它突破了“再現式”相對簡單的創作局限,賦予舞蹈以新的結構和格調。重新結構的創作手段可稱為“再創式”編舞法。舞蹈《在那遙遠的地方》《卓瑪》等均為歌編舞中“再創式”的優秀作品。而在創作學院舞蹈時多用為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。舞蹈創作中編導要對音樂的理解,不僅在理論上理解,更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱,在腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉,以及時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象,從而使音樂的形象與舞蹈的形象融為一體。學院舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準確、簡練、集中,同時,舞蹈動作的語言性和情緒的發展,深入等,也是借助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中,才塑造了完整的舞蹈形象。
第三,在舞蹈的整體編排上。創作學院派舞蹈時要注重專業性、審美性、規范性,強調規范,風格的概括性和表達的藝術性相統一。而創作社會舞蹈更應注重的使大眾性、通俗性、自娛性、隨意性。學院派舞蹈的參與者是以專業的舞蹈工作者為主,他們經過專業的訓練,具有很強的技術技能,他們是以舞蹈表演為職業,其目的是供大眾欣賞享受為主,這就要求舞蹈創作者在舞蹈創作上注意舞蹈中動作、造型、隊型的審美感,舞蹈動作的技能和技巧,注意學院派舞蹈統一的審美要求,要給觀眾帶來美的享受。因此,在編排創作中更具有規范性,有比較統一的、嚴謹的、理性的審美情趣。而社會舞蹈的根本特征是自娛性、大眾性、通俗性、隨意性。其隨意性也稱不規范性,由于各種參與者文化層次、文化素養、審美情趣的差異,導致較強的隨意性和不規范性。它沒有時間限制,觀眾與表演者之間沒有明顯的界線。群眾需要舞蹈,主要是為了娛樂,因此,舞蹈創作者在舞蹈創作上的任務就是體現群眾的自我感受、自我想象、自我提高、自我表現。創作過程中注意動作的較簡單,氣氛的烘托,讓群眾舞蹈通過具體的、直觀的四肢體態,自如、盡意、真實、真切、淳樸、激越地體現生命主體,表達上符合人們身心需求的本質特征。作為一種社會舞蹈來要求,它的產業和形成,必須著眼于群眾、著眼于普及。因此,舞蹈的語匯動作既不能用素材堆積,也不可偏離于大多數群眾未受過專業訓練的實際。當然也不能丟掉藝術的支點和天平過低起步,仍然要審視點高,思想鮮活,感染力強,掌握好表演適度,達到一定的技巧,與群眾現有藝術修養、文化結合美學情趣為基礎,去進行創造性的選擇提煉和規范。它必須適應群眾現有的素養和功力,當然這里不是指簡單的組合,動作的單一,或者毫無深度的追求熱烈,或不講技巧的湊合,主要是立足于少一些職業舞蹈家的高難度技巧,多一點群眾易于接受的表演動律,但也不是信手拿來的平庸之作。要根據舞者所能接受的舞感和技能去考慮,少不了要有社會舞蹈各方面的美學特征,即講求廣場的形式美、多人的群體美、群會舞蹈要能為廣大群眾所駕馭,但絕不是低度老酒一成不變。隨著時代的發展,時光的推移,群眾舞蹈素質的提高,社會舞蹈向著更高藝術的要求努力發展,也會增加一些專業性難度。但這種難度不能離開參與的對象去一概而論,必須沿于普及的基礎上的提高,在提高的指導下的普及,沒有提高原地踏步便不能前進,沒有普及去盲目提高就會失去群眾基礎。
舞蹈是一種古老的藝術品種,它是把人體動作作為表現手段,構成千姿百態的藝術形象,以此來表達社會情感和反映社會生活的一門綜合藝術。它來源于生活又高于生活,有著自身發展的規律與特點,是前人的感悟與智慧的結晶。隨著人類社會不斷前進,物質文明、精神文明的提高,人們審美主體意識的覺醒和變化,舞蹈展示出它強大的生命力和凝聚力,它以獨特的本質、功能、地位和作用體現出當今社會的一種文化現象。舞蹈編導的專業素質和創作水平的提高將成為推動舞蹈藝術事業繁榮發展和適應人們日益增長的精神需求的關鍵因素。舞蹈編導必須以歷史使命感和高度責任感,將社會、學院舞蹈進行升華和再創造。舞蹈要創新,要發展,編舞者必須以其知識理論為基礎、為指導,從內容出發,從生活出發,才能使其不斷更新、變化,創作出更多的優秀作品。
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[10]《淺析學院舞蹈與社會舞蹈》網絡搜索
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