淺析合唱教學對文化建設的應用

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合唱教學能夠激發學生的協作意識在社會中，很多事情都是需要人們的相互協作才能夠完成，所以具有協作意識是學生人文素養的基本要求。在練習合唱時，有些學生常常忽視合唱的聲音要求，音量很隨意，忽大忽小，有些聲部音量過強，有些聲部音量過弱，各聲部協調層次欠清楚，造成音量不平衡的現象，音量不平衡就會影響到整個合唱的協調關系。應該怎樣克服這種現象呢？合唱的音量平衡猶如開車時、勻速、勻加速,勻減速，坐者就不會感到突然一樣。合唱的音響中有意識的漸強、漸弱均就屬于平穩。而合唱教學通過教授學生氣息的控制和唱歌的發聲技巧來使學生能夠控制自己的音量，從而使合唱變得平穩，提高整體的音量平衡。合唱教學通過這樣的教學方法不僅能夠提高學生對自己聲音的音量控制，提高自己的演唱技能。并且在學習的過程中學生也逐漸明白要控制自己的表現欲，要具備協作意識和集體意識，個人要服從集體的安排，只有學生之間的相互協作才能辦好事。合唱教學能夠培養學生的集體主義精神合唱這一活動能夠有效的培養學生的集體主義精神，合唱是一種整體的藝術，它需要合唱中的每一位成員服從集體的安排，在合唱中扮演好自己的角色，這樣合唱才能取得成功。在合唱中如果有些成員沒有集體精神，爭先恐后的表現自己的話，就會嚴重破壞合唱的效果。一般合唱是具有兩個以上的聲部，只有聲部之間的相互合作、相互配合才能使合唱達到理想的效果。所以在合唱教學中教師一般會鍛煉各聲部學生相互合作的技能，使合唱和諧、統一。學生在學習的時候通常能夠把自己融入到合唱這個集體中，在自己負責的聲部中做好本職工作，這樣通過個人與聲部、聲部與聲部、聲部與集體之間的通力合作，能夠使合唱活動進行的順利。在此過程中學生也體會到了服從集體的重要性，培養了學生的集體主義精神。合唱教學能夠感染藝術生的心靈歌唱是一種聲音藝術，而合唱是聲音藝術中的最高表現形式。很多人認為合唱的聲音是無與倫比的天籟之聲，是大自然中最和諧的音響，能喚起人們對自然美、社會美、藝術美的感受和追求。眾所周知，我國藝術院校的學生大多都存在著學生素質和品行比較低的現狀，這能夠阻礙高等藝術院校的校園文化品味。歌曲是一種美的表現，特別是合唱以雄壯的氣勢感染著每一個參與者。所以合唱教學能夠有效的感染藝術學生的心靈，使藝術學生能夠審視自己的品行，并傾向于追求美，有助于提升藝術學生的品味，并進而提高高等藝術院校的校園文化品味。

合理安排練聲曲合唱教學是高等藝術院校的基本科目之一，所以在進行合唱教學中教師一定要重視藝術學生的基本功的練習。作為合唱教學的基礎練習，練聲在合唱教學中的作用非常大，它可以鍛煉藝術學生的發音，使藝術學生的發音活動與合唱統一起來。練聲不僅是藝術學生必須掌握的基本聯系方法，同時也是提高藝術學生對自己情緒和精神控制的有效方法。所以練聲曲目選擇的合適度不僅影響著藝術學生的音樂學習質量，同時對于激發藝術學生學習的積極性也起到重要作用。練聲曲目的選擇要有一定的原則：要根據藝術學生當前的學習水平以及高等藝術院校的特殊教育目標選擇合適的練聲曲目，切勿練聲曲目的單一化和頻換化。教師在進行合唱教學時，一定要把握住具體分寸，根據教學內容以及藝術學生的實際學習狀況，結合高等藝術院校制定的教學計劃，有規律的為藝術學生選擇一些適合他們水平的練聲曲目，并且根據藝術學生練習的情況不斷更新練聲曲目以跟得上教學進程。我國高等藝術院校的教學氛圍比較寬松，所以合唱教師要充分利用這一點，除了為藝術學生提供一些常規的練聲曲目外，還可以根據合唱內容與參加合唱的學生一塊對一些練聲曲目進行改變，也可以把合唱曲目中一些重要或經典部分當做是練聲曲目，以激發藝術學生學習的興趣。在練聲曲目選擇的過程中，教師要注意遵循曲目選擇的原則，同時還要保證練聲的練習量，這樣藝術學生才能在練聲的過程中逐漸對氣息、音準、節奏、聲音位置、音色、音量等方面進行有效控制，才能達到練習的效果。靈活運用合唱教材在很多高等藝術院校中，教師都不得不面臨著這樣一個問題，藝術院校的女生多，男生少，對于合唱教學來說這也是一個很大的問題。在合唱中齊唱部分不存在男女比例失調的問題，但到了各聲部唱的時候，這種問題就突出了。所以教師在選合唱教材的時候一定要考慮到合唱團的實際情況，不要隨意選擇教材。現在高等藝術院校的合唱教學普遍選用陳棄疾編寫的《合唱》這本教材，雖然這本教材中有很多混聲四部合唱，但由于存在男女比例失調現狀，教師不能一味的使用這樣的教材，因為這樣教師在聲部的安排上會出現一些困難。因此教師要在現有教材的基礎上刪除或者補充一些合唱曲目作為合唱教學的教材使用。在對教材補充的過程中教師要考慮到藝術學生的實際水平、補充曲目的特點和難度以及學校的實際教學狀況等因素。此外教師也要補充不同題材、風格的曲目，以豐富藝術學生的學習經驗。采用多聲部合唱練習方法一般在高等藝術院校的合唱教學中，一般要求學生只參加一個聲部，并且能夠保證該聲部的質量。但隨著當前形勢的發展，社會要求更全面的人才，高等藝術院校也要根據社會的要求做適時的調整，所以教師在合唱教學中要讓學生盡可能的在不同的聲部中進行練習，不僅鞏固學生的基本功，同時盡量使學生掌握更多的學習內容。教師可以在課堂中用重唱的方式讓學生進行聲部練習。例如教師可以讓學生進行分組，一般四、五個人為一組，小組中的每一個人擔當一個聲部，對教材中的一些曲目進行練習。在練習的過程中，教師要求小組成員之間要互相調換各自的聲部，使自身能夠體驗不同聲部的演唱，這樣學生可以理解不同聲部的旋律以及音量和音色的特點以及各聲部之間的相互聯系。與此同時學生在體驗各聲部的聯系后也能對合唱有更深的理解。此外教師還可以利用鋼琴讓學生單獨練習。教師在進行合唱教學時把合唱作品中的多個聲部的旋律演奏出來，讓學生對其有一定的了解。教師可以依靠鋼琴的演奏讓學生對每個聲部分別進行練習，教師演奏，學生跟唱，使學生感知到旋律的特色、聲部的組合和和聲的配置。

顯而易見，在高等藝術院校中，“合唱”不僅是豐富學生課堂重要的文娛活動，它更是演繹師生個體形象氣質、展現學院團隊的協作精神以及渲染整個校園文化氣息有效途徑；“合唱教學”對引領藝術院校校園文化建設、提升校園文化品味的功能已經得到充分的論證，藝術院校作為個性化的校園文化載體更加完美的演繹出合唱藝術的內涵，它體現出極具魅力的、深厚的審美追求與理想原則，它在高校文明建設中的價值表現出強大與積極的信號。高等藝術院校已經迎來了重視合唱教學的效果、提升合唱教學質量的轉型期，我們正在看到這些不斷發生著的變化。

本文作者：張艷工作單位：中國美術學院