談現代纖維藝術的色彩運用

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纖維藝術的歷史源遠流長，從西方古老的壁毯藝術，到今天與其他藝術語言的交叉融合，其在發展過程中不斷地吸收和借鑒世界各國的優秀紡織設計文化。在與現代藝術觀念和紡織科技相結合中，從平面壁掛到立體裝置，從單調到豐富，纖維藝術家們積極地運用多元且開拓性的藝術語言進行著藝術設計探索，從色彩審美著手，同時結合不同纖維材質的探索去提高創作表現力。纖維藝術設計的多元發展也使更多的專家學者致力于相關方面的理論構建，其中《色彩構成》一書可使人們對色彩有更加深刻的系統認識。在該書中，讀者可以進一步發現色彩對于提高纖維藝術水平的重要性，色彩對其主要起輔助作用，尤其是在視覺效果的呈現方面，纖維藝術的創意設計依賴于色彩語言的運用與創作表現，通過對《色彩構成》這本設計著作進行研讀和分析，再結合現代纖維藝術的創作去探討和實踐，作者認識深刻，感觸頗多。

首先，纖維藝術的材質是其別具一格的重要特征，其主要運用天然纖維或化學纖維。纖維本身是用來制作服飾等紡織制品的，而纖維藝術，則更加側重于審美非實用的層面。時至今日，纖維藝術可以說是一種歷史悠久而又充滿活力的現代藝術形式，它帶有一種切膚之“暖”、是一種能感受到溫度的藝術，同時能喚起兒時的記憶?！袄w維”是纏繞于母親指尖的線盤，在鉤織、穿梭、盤桓、編織中呈現的是溫婉而堅定。相較于其他藝術形式，纖維藝術以其獨有的強觸覺感知性吸引著觀眾，織物柔軟可塑的質感具有某種親密感，同時在藝術表現語言上具有很強的包容性。以理性作為基礎的現代科技不僅拓展了纖維材料的類型，還將原始的自然纖維經現代工藝處理而賦予其剛柔并濟的生命特質：纖維既可以柔軟如絲，又可以堅韌如盔甲。以自然萬物、傳統手藝和瑣碎生活為靈感的纖維藝術，在如今科技迅猛發展的時代，可謂一種返璞歸真的堅持。通過觀察各種風格的纖維藝術作品、研讀和探討與色彩構成相關的書籍，可以看出正是色彩賦予了纖維藝術靈動的生命氣息。在色彩元素的運用過程中，很多藝術家將一些傳統的、環保的、可降解的天然纖維色彩材料結合不同的傳統編織技藝重新運用于藝術創作中，這些符合現代主流價值的調整將古老技藝重新喚回今天的創意舞臺之上。纖維藝術中的色彩創作表現，主要在于色彩與周圍環境的搭配而展現出來的視覺享受，《色彩構成》一書將色彩運用的規律和技巧系統而準確地展現出來?，F代纖維藝術家也在色彩的創新探索中取得了突破和進展，他們重點強調了將色彩、材質、肌理和制作工藝有機地結合和統一起來，同時又確保各元素能獨立地發揮自身的構成作用，也能共同融合，展現出一個更加完美的藝術作品，在視覺上讓色彩變得更加具備層次感，在大空間、小空間等不同情景下的色彩創作表現。現代與傳統美學的融入，讓纖維藝術作品更好地給人們帶來一場視覺上的審美享受。色彩構成從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法將復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、質與量上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系。通過研讀《色彩構成》，對色彩構成的研究動態有了更加深刻的了解，進一步認識到色彩在現代纖維藝術中的應用價值，同時色彩構成理論作為藝術設計的基礎理論之一，與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。色彩構成主要包括色彩的色相、色彩的純度、色彩的明度。色相是色彩的主要屬性，是區別不同色彩間的關鍵特征。以色相對比為主的色彩構成，根據色相差別可以分為弱對比、中對比和強對比。較弱的色相對具有柔和的優點；較強的色相對比具有飽滿、豐富的優點，但如果運用不當也會出現雜亂無章的感覺。明度主要指色彩的明暗、深淺程度，明度對比是形成色彩層次的有效手段，利用明度對比，可以充分表現畫面層次感和空間關系。如色相為粉色的顏色，會因其明度不同而呈現為桃粉和淡粉色。純度則指的是色彩的純凈程度或飽和度。色彩的純度越高，給人的直觀感覺就是越鮮艷，反之則色彩變得灰暗和低沉。具體實踐中我們可以通過混入灰色或其他深色使原色的純度降低，但后者也往往會降低其明度。上述色彩的三要素同時存在于每一個具體色彩中，不同的色彩就是其三要素不同量變的綜合體。藝術家們正是因為有效運用了色彩的這些構成特點，才會創作出不同審美風格的優秀纖維藝術作品。

最后，《色彩構成》一書讓讀者對色彩運用的規律和技巧有了更深層次的理解，深刻體會到纖維藝術對色彩的運用主要體現在纖維藝術材質對色彩構成規律的有效運用上。同時，在纖維藝術欣賞的過程分析中，更多地分析其色彩呈現的機理，重視色光構成原理的運用，即人們都是通過光的反射看到不同風格的藝術作品。根據人眼的生理特征，色光三原色由朱紅光、翠綠光、藍紫光組成，這三個色光不能用其他的色光混合生成，但卻可以混合生成其他色光。同時，在纖維藝術的設計中也要重視對顏料色構成規律的運用。其中對作品配色的規律運用主要包括了三個方面：一、基調色的運用，一件作品給人的第一感覺和最深刻的印象主要是看其基調色的選擇；二、從屬色的運用，從屬色在作品的整體畫面中的用量是比較少的，可以使整個畫面顯得更加生動形象，可以更好地將纖維藝術作品所表達的主題傳達給欣賞者；三、強調色的運用，雖然強調色在整個畫面色彩構成中所占的面積最小，但卻是最引人注目的，豐富了整個畫面的意義。最后，纖維藝術的設計還要關注流行色的運用，流行色是隨著時代的不斷發展逐漸興盛起來的色彩學問，體現著纖維藝術設計與時代的結合。當然，在對流行色的運用一定要把握好作品主題表達的內容。如在纖維藝術作品創作的過程中，背景色可以選擇當下的流行色，但其他的畫面構成色彩又要與作品所表現的主題相呼應。所以，色彩在纖維藝術中的運用不是將選擇好的色彩在作品中進行簡單的填充和羅列，而是在把握纖維材質和作品主題意義的基礎上，結合作品展示時周圍的環境特點以及作品畫面色彩的構成特點，去巧妙地處理好作品中的色彩關系，以及其與材質、主題和環境的統一，作品色彩構成之間的協調感和視覺上層次感，將直接提高作品呈現的藝術效果。第一，色彩既有理性特點，也有感性特點。理性的特點主要是指其材質的色彩在物理上的表現和帶給人的視覺感受，比如色彩的明度。高明度色調的纖維藝術的材質會給人一種明快、淡雅之感，中明度的材質會給人一種含蓄、明確的感覺，而低明度會給人一種沉重、渾厚之感，所以很多作品通過色彩的呈現會具有柔軟或堅硬的特點，給人以柔和的感覺或力量感。而感性特點主要是指色彩中所蘊含的情感或色彩的語義，會直接影響到人的心理感覺，比如色彩中的冷色系，會給人以冰冷的感覺，使人冷靜，引人深思；而暖色系的色彩則給人以活潑、溫暖的感覺，中性色的色彩因為沒有明顯的色彩傾向，會更好地起到平衡畫面的作用。如日本纖維藝術家鹽田千春的作品《手牽手》，整個作品以紅色的暖色系色彩為主，在與纖維藝術產生互動的同時，使人感到情感的表達是溫暖的，這與作者所要展示的主題非常呼應。人們之所以能夠感知色彩的情感，是因為人們長期生活在一個色彩世界中，會產生色彩聯想，并在心里引發情緒，或許這正是色彩在現代纖維藝術中的魅力所在吧。第二，纖維藝術中的材質與色彩巧妙融合。在纖維藝術作品的審美中，色彩和材質是兩大重要審美要素。纖維藝術的材質分為軟、硬兩種質感，軟的材質比如尼龍、蠶絲、棉等；硬的材質比如玻璃、鐵絲等。材質是纖維藝術作品的根基，而色彩能很好的調節材質的軟硬的視覺呈現，二者相輔相成，輕快的顏色會增加膨脹感，而厚重的顏色則會增加收縮感?，F代纖維藝術表現的一個重要任務就是在材質運用的同時，完成色彩的對比和調和，主要就是將不協調的、對比不當的纖維材質間的色彩關系，通過有序的調配組合，使畫面在不偏離主題的前提下符合視覺上的審美規律，如增加過渡顏色，使現代纖維藝術作品的色彩呈現符合色彩秩序，使色彩變的有條理，有秩序感。如纖維藝術作品《閩閩之眾，鞍墻燕尾》，整個畫面采用牛仔材質，用材質本身的藍色來表達所要營造的意境，以藍色為主，但是根據畫面的整體布局，藝術家對藍色的深淺進行巧妙排列，色彩在形成對比的同時，沒有偏離作品的整體色調。其次是纖維材質色彩的對比，主要體現為利用不同色相、明度和純度傾向的色彩構成作品所需的色彩對比。

當然，色彩的用量、面積等都會影響到纖維藝術作品的效果。如纖維藝術作品《神圣降臨》，整個作品符號化的線條在表達內容的同時又起到分割畫面的作用，色彩上采用冷暖差別較大的對比色，并且對于兩個色塊交接的部分選擇鄰近色進行過渡和調和，作品整體色彩運用給人以震蕩心靈的視覺感受。在對纖維藝術作品的賞析中，觀者能感受到自然之絲的美與力量給人帶來的心平氣和，同時技術之線則以自然節奏為基礎，以人的能動賦予纖維材料更為豐富的可塑性。總而言之，現代科技不斷拓展著纖維藝術材質的可能性，同時傳統材料依然爆發出驚人的可挖掘性，現代纖維藝術仍有無限的發展可能。在纖維藝術這個看得見溫度的風景中，“風景”即是藝術家們探索和描繪的內在視覺形象或經驗，“風景”強調的是視覺呈現。而要將這一視覺效果完美地呈現出來，在很大程度上依靠的是在設計中對客觀色彩纖維材質的有效組織和藝術構成，色彩透過纖維藝術家的巧妙設計，將人們的意象、夢境及內心世界物化為可觀可觸的作品。在“看得見溫度的風景”中，我們將再次出發，釋放好奇心，去探尋、去感受、去認知。

作者：景韶佳 單位：內蒙古工業大學 輕工與紡織學院