楚藝術美學思想在文創產品設計的作用

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摘要：為了探索楚藝術美學對楚人日常生活、造物思想產生的深遠影響，以及楚藝術美學給當代藝術設計創作帶來重要的啟示。文章首先簡述楚藝術美學思想，歸納其在古代器物上應用的典型范式。然后以“齊物”主題文創產品設計為例，通過“器物參考-紋飾提取-思想升華”的設計流程，創作出將楚藝術美學思想融入具體主題的典型文創產品。實證性探索研究了文創產品設計的基本方法和有效路徑。最后總結出文創產品設計要遵循文化性原則、藝術性原則和時代性原則。

關鍵詞：楚藝術美學;文創產品設計;原則;流程

楚藝術美學凝結了楚人的智慧，隨著時代的更迭，楚地的部分造型藝術活動已不再延續。然而楚文化中的藝術、美學精神，依舊深刻影響著后世中國藝術和美學上千年的發展。對于楚藝術美學的相關研究，湖北社科院前副院長、史學家張正明先生所主編《楚學文庫》以及其他一些學者的研究，對楚藝術美學進行了較為系統和完整的梳理，給我們藝術設計創作者帶來了重要參考價值。與楚藝術美學的重要地位相比，當代設計創作者對楚藝術研究的力度和深度還遠遠不夠。筆者在湖北省博物館、荊州博物館等文博單位調研發現，與楚文化相關的文創產品大多以簡單的紋飾提取、文物復制為主。設計者對于楚藝術美學思想的表現流于表面或認知不足，產品未能真正展現楚藝術美學的浪漫情懷?；诖?，筆者通過對楚藝術美學思想進行比較性梳理和歸納，簡要分析楚人造物的楚學藝術思想在古代器物中的呈現方式，通過自己的設計實踐將楚藝術美學思想融入文創產品設計，同時探討楚藝術美學在文創產品設計中應用的流程和應遵循的原則，探索文創產品新的設計路徑。

一、楚文化中的藝術美學思想

楚人生性達觀、富于想象，執著于追求精神生命，樂于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界，楚藝術體現了“人神交融”，是人與自然關系的藝術寫照。在張正明先生的《楚史》中認為，戰國中期的楚藝術是三合一的藝術，從基本流派來講是道學的藝術美學，而巫、道、騷的結合創造了極具想象力的楚藝術。巫文化、道文化和騷學文化分別賦予了楚藝術美的題材、思想和情感。（一）楚藝術中的巫：巫文化是楚人和神靈交流的主要媒介，主要用于占卜和祭祀，以此從事巫術活動。在巫文化中，主要的實踐和引導者是巫覡，巫覡通過降神和通天來與神靈交流，從而達到預言、治療和向神靈傳達民意等目的。正是由于楚人尚巫的影響，所以在楚學藝術中基于巫文化的審美是神秘的、奇幻的審美，而其夸張的造型、抽象的構成和驚艷的色彩賦予了楚學藝術豐富的美學題材。（二）楚藝術中的道：張正明先生認為，道學的美學要點主要分為了三點，分別是“法天”、“齊物”和“神遇”?！胺ㄌ臁?，即《老子》中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的簡說，“人法地，地法天”的境界是人天相合的境界。美國的現代主義建筑設計大師賴特十分欣賞老子“道法自然”哲學，并成為其有機建筑理論的核心。“齊物”，其核心思想要義來源于《莊子•天地篇》所說的“萬物一府，死生同狀”。在楚藝術作品中，常習慣于將很多動物的頭或其他局部嫁接到一個器物上，通過分解、變形、抽象等手法處理，在形和神之間取舍，似像非像的感覺給人以廣闊的想象空間。“神遇”，講求的是以神馭形，以意馭象，需要用精神去感知對象。神和意是有無限的，充滿想象；形和象有限的，在有限的空間可以感知。從表現的角度去看，要以無限想象駕馭有限表現；從接受的角度去看，要從有限表現體會到無限思想內涵。（三）楚藝術中的騷：楚騷美學，指的是指以屈原為代表的美學思想，它的出現在一定程度上體現了道學與儒學互滲，給予了楚藝術不屈贊歌的“浪漫主義”情懷。屈騷審美體驗的獨特性在于，屈原接受了儒家美學思想形成了“重修”人格美、流觀遠游又心系故國的超邁悲壯美，以及對“美政”理想不懈追求的執著美。

二、楚藝術美學思想在古代器物中的體現

楚藝術美學思想在出土的春秋戰國器物上體現得淋漓盡致。漆器、青銅器、繪畫和雕刻等器物較為常見，因其媒材的特性不同，所承載的文化內涵也呈現各異。在我們今日見到的楚藝術作品，主要源于出土的墓葬，作為上古時期南方藝術的代表，無不洋溢著浪漫激情與生命活力。或展現巫文化、或蘊含老莊哲學；抑或講述著楚人崇火、尊鳳、尚赤傳說。（一）鎮墓獸的神秘與奇幻：對于鎮墓獸的解說，有學者的研究認為，鎮墓獸是在“方相氏”的傳說基礎上演繹進化而來。也有部分學者持不同觀點，他們是依據鎮墓獸頭上的鹿角來進行推測，認為鎮墓獸應與“飛廉”、“土伯”等說法相關。土伯像在早中晚期的表現有所不同，但多為鹿角或虎頭為頭面，土伯像有厚實方座代表大地，將土伯做成雕像，可以保佑死者的身軀并將其置于幽都。飛廉像的器物代表是“虎座立鳳”，飛廉是鳳的別種，楚人將它視作為風神，而人要飛升需要借助風神才能實現。在《離騷》中有“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬”，意思是通過月神和風神的相助就可以順利實現飛升。鎮墓獸的形態構思奇特，充分展現了神秘的、充滿想象的巫文化特征。（二）根雕辟邪的巧思與妙境：辟邪，有學者認為它是喪葬用的一種器具，有部分學者卻認為它是楚人的一種家居器物。其形態是極具創造力的楚人，借用一段天然生長姿態的樹根雕刻而成，巧妙地將不同動物的獸首融合到一個器物上，雕刻入木三分、栩栩如生，具有極高的藝術審美價值。從道學的層面講，根雕辟邪呈現了“萬物一府，生死同狀”的形態，是體現“齊物”思想的典型代表。（三）虎座鳥架鼓的生命禮贊與不屈：鳳為百鳥之王，楚人也有尊鳳的傳統，楚人在造物時，器物的造型也多呈現出以鳳為尊的主體特征，涵蓋了樂器、飲食器、喪葬器等不同的器物品類。荊州天星觀出土的虎座鳥架鼓，造型是由雙立鳳、雙臥虎、懸鼓和底座四個部分組合而成。兩只鳳鳥立于左右兩側、昂首高歌，強勁有力的鳥爪抓住虎背，在底下的兩只老虎也只能四肢屈伏于底座?；⒆B架鼓是楚式器物造型的范式之一，是楚人對于生命的禮贊與謳歌，體現了楚人崇鳳的習俗，也體現了楚人向往詳和、不畏強暴的精神。

三、楚藝術美學思想在現代文創產品設計中應用的流程與原則

洛可可文創事業群前設計總監邱豐順說過“做文創產品設計，肚子里沒有墨水是設計不出來的”，意思是做文創產品需要有較深厚的文化知識儲備。古代的造物精神，體現了造物者的世界觀與審美，以及適應古代的生活應用場景；而現代造物者即設計師，針對傳統文化去設計，既要尊重傳統文化，又要與現代生活者溝通，所以設計師在進行設計時要遵循一定的流程與原則。在本章節，筆者將結合自己的設計作品“齊物”來進行實證探討。（一）設計流程：“齊物”是一款落地衣架設計，作品設計靈感來源于“漆神樹”，利用現代抽象、轉化等設計手法，將楚文化中“尊鳳、貶龍、賤虎”和“萬物一府，生死同狀”的思想理念融入其中，集中體現楚人的信仰和審美同時又不失時代美感。此作品的設計對于文化的表現主要經歷了三個流程：器物參考-紋飾提取-思想升華。1.器物參考：器物參考來源于荊州非遺傳承館所展示的漆神樹，是古人以樹作為法器進行祭祀活動的媒介，楚國巫師降神、陟神的程序須通過神樹這一天地間的通道來實現。樹上的眾鳥和動物的頭形態各異，與出土的文物“辟邪”有著異曲同工之妙，而方形底座則代表著大地，可以說“漆神樹”也是體現楚文化思想的典型代表。2.紋飾提?。簩τ诩y飾的提取，主要是根據傳統圖案的實際應用進行抽象及簡化，用于產品的裝飾，楚人“崇鳳尚日”，筆者選取“太陽”和“鳳鳥紋”進行裝飾，而在衣架的分枝則體現了“尊鳳、貶龍、賤虎”的秩序，如最頂上的為鳳，而最底端的為虎，集中體現了楚人的信仰觀念。3.思想升華：“齊物”落地衣架，主要以齊物思想為核心，如“萬物一府，生死同狀”，將不同動物的頭嫁接到同一器物，而抽象、轉化、變異等思想亦是巫文化的體現。創新設計理念企圖達到“文物永生”的目的，亦是道學中循環往復、生生不息的集中體現。產品的外在表現形式是有限的，但其意涵和想象空間是無限的，所以，此產品的主題理念為“天圓地方，文物永生。神意無形，萬物生長”。（二）文創產品設計原則：“齊物”落地衣架設計，主要通過對文化深層次解讀，同時對器物的再提煉，應用到新的生活場景。結合當代主流的文創開發理念，筆者歸納出文創產品設計的過程應遵循的文化性原則、藝術性原則和時代性原則。1.文化性原則：文創產品設計的核心要義是對文化內容進行創新轉化，文化性原則是文創產品設計應遵循的重要原則，在針對楚藝術美學進行創新時，產品要體現楚藝術美學思想內涵。消費者對于文創產品的消費，從某種意義上來說不僅僅是為了其實用性，更多是為了買“一種文化”和生活方式，產品須體現楚人的智慧與思想。在體驗經濟時代，文創產品背后承載的應該是一種獨特的文化和故事，凝結著獨特的精神價值和社會內涵，需要體現文化內容的淵源和消費者獨特的價值追求。文創產品設計注重文化的創新，在針對其他文創產品設計時，文化創新并不意味著一定要與傳統文化結合，也可以是多元文化的創造性組合。但是，文創產品設計對文化的傳承與創新，應當尊重文化本身的“精神內核”，切忌捏造和篡改文化。2.藝術性原則：文創產品設計應考慮產品的藝術價值，藝術價值凝結著受眾群的審美特征，具有藝術欣賞的特性。楚學藝術美學應是“靈巧與浪漫”的結合，對于楚文化產品藝術欣賞應包括外在形態和內在精神的欣賞，內外結合的美，才能給受眾帶來愉悅的感受。同時，對產品進行進一步解讀時，產品應當是能喚起人們的生活情趣和價值的體驗，使文創產品與人溝通、與生活方式溝通。因此，文創產品設計師在進行設計的時候，應當充分熟悉材質和工藝所表現出來的特性，同時結合文化、風土人情、神話傳說、生活方式等，設計出外在形態符合形式美法則，內在故事能給消費者有所回味，從不同角度體現出產品獨特的藝術審美價值。3.時代性原則：文創產品設計應當在兼具文化性的同時，還應體現當代人的審美需求，從而使文化不跟時代脫節。將“漆神樹”的形態設計成落地衣架，一方面是因其形態的相似性，而更重要的是可以適應現代的生活場景，使之與現代生活者溝通。時代性對應的是因循守舊，我國的部分手工藝或者民俗非遺傳承難以維系，較大一部分原因是不能夠適應時代潮流，與當下生活方式結合不夠緊密。

楚藝術美學是我國傳統文化的精粹之一，我們應當對其有正確的認知并予以發揚。設計師是極具創新精神的群體，對于文創產品的設計不應停留在簡單的復制，也不可進行無序設計。針對楚藝術美學進行設計創新時，我們應當梳理出楚藝術美學思想要點、楚人的造物方式，在繼承的基礎上發展創新。在設計的過程中，遵循“器物參考-紋飾提取-思想升華”的設計流程，體現文化性原則、藝術性原則和時代性原則，讓楚文化在新時代背景下重新煥發生機。

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作者:周承君 袁詩群 單位:湖北工業大學藝術設計學院