藝術設計教學形式變革

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近年來，我國高職藝術教育事業蓬勃發展，基本形成了具有相當規模、學科門類齊全、教學水平顯著的藝術教育體系。藝術設計專業也以此為契機孕育著新的生機。2009年初，筆者有幸赴意大利學習，其間，對意方高等院校藝術設計教育進行了考察，并與我國高職藝術設計教育教學作了比較性研究，通過比較，對其在教學環節中所采用的教學模式感受頗深。當下正值藝術設計教育改革和完善時期，博采眾長、立足長遠才能有所創新。

一、高職教育藝術設計教學模式的轉化

教學模式是一定的教學理論或教學思想的反映，是一定理論指導下的教學行為規范。在不同的教育觀念影響下，往往會形成不同的教學模式。我國高職藝術設計教學在很大程度上脫胎于“美術教育”或者傳統的“工藝美術”的教學模式，故此，許多高職院校的藝術設計教育還停留在傳統的美術教育或者工藝美術教育模式觀念的影響下，并未發展成為具有獨立教學模式的科學體系。相比之下，這兩者都是以美術功底為基礎的教學模式，一直不大重視設計與科技、經濟的聯系，也很少考慮經濟市場對設計的影響，顯而易見的是長期沿襲這種模式，就會使得我國高職藝術設計教學的發展受到很大的束縛。藝術設計是藝術、科學和技術的交融與結合，它具有集成性和跨學科性的品質特征。因此，藝術設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、民俗學、文化學等相關的知識。然而，我國高職藝術設計專業的招生制度主要是考查學生的專業基本功和特長，對文化課要求較低。學生入學后，忽視文化素質課程的學習在學生中表現較為突出，很多學生把大量的時間和精力投放在對專業課程的學習，這固然沒錯，殊不知文化素質課程的學習依然很重要。由此看來，傳統的教學模式已遠遠不能滿足藝術設計專業教學所面臨的問題，教學模式的轉變迫在眉睫。

二、高職藝術設計教學應采取的幾種教學模式

長期以來，我國的高等職業教育把培養面向生產和服務第一線的高級技術應用型人才作為宗旨，這既不同于普通高等教育培養的理論型、學科型人才，也不同于中等職業教育培養的單純技能型人才，理論與實踐并重才符合高職教育藝術設計專業培養目標和人才規格。因此，針對職業崗位的需求，采用靈活多變的教學方法和手段、多元化的教學模式，既可以彌補學生文化素質課程和專業理論課程的不足，又能夠加強專業實踐的能力的培養。

1.項目教學模式通過教師接觸社會、行業、企業和客戶，承接設計項目并引入課堂，使學生參與到項目的策劃、設計、實施的所有工作流程里面。同時有利于培養學生與客戶的溝通能力，增強對項目組織和實施的能力，使學生與市場有了直接的接觸。另外，學校可以通過校企合作，聘請企業設計人員參與教學，由企業提供項目，以合作方式完成項目設計。這樣既可節約企業設計成本，又可引導學生了解項目具體的每一個工作環節，熟悉每個環節中所需要的理論知識與實踐能力，有針對性地培養了學生獨立思考、分析解決問題以及團隊協作的能力。使學生所學的專業知識和技術在實踐中得到充分的應用與展示，增強了學生自覺學習的信心。項目式教學可采用獨立或分工合作的方式來完成，最終以項目的完成情況來評判個人的實際能力，與課程相對應的學分相結合并給出評判。

2.開放式教學模式從宏觀上講，開放式教學是從教師、學生、教學環境以及教學所采用材料等整合而成的一種生態系統。在這種教學模式下首先是完成教師和學生在教學活動中角色的轉變：教師從知識的傳輸者變為指導者，學生從知識的被動接受者轉變為知識的主動建構者，并在實踐中付諸實施。教師可根據課程內容構建合理的教學環境，突破固有教材的束縛，有利于開發學生的潛能，為學生盡早適應市場做好心理準備。學生在教師事先設定好的教學環境中學習，學校根據專業特點建立一個真實的工作環境，使學生在校期間即可體驗在工作過程中學習。看似完全開放式的教學，卻有著嚴格的評價體系，最終的考評可根據學生對知識、技能的掌握及靈活運用情況給出評價。

3.主題教學模式教師確定主題，結合社會、團體等相關部門的征集活動，引導和幫助、激發學生尋找與主題相關的設計元素，解決造型和色彩的語言表現問題，并收集與表達主題相關的物質材料，以及在方案實施過程中要解決的技術、工藝流程等問題。在教學過程中，教師循循善誘，使學生有針對性地理解所學的理論知識，并在實踐中得以體現。同時，也可提高學生對已經掌握的技術能力的再運用，增加對新技術方法的理解，了解跨專業或行業的材料和媒介，尋求解決問題的多種方法的可能性。主題教學模式使整個教學成為包含理論知識、技術技能、認知方法、判斷技巧、工作態度、工作方法、評價體系整個的學習和研究過程。以上幾種教學模式共同的特點都是以職業崗位能力培養為目的，通過不同的教學方式和方法來執行，完成教學模式的每一個環節，從而達到培養出高級技術應用型人才的目的。

另外，值得注意的是，近幾年，國家大力發展職業教育的基礎設施建設，針對藝術設計專業，我們提出在充分利用社會為我們提供的有利辦學條件外，更不容忽視校內實訓基地和實訓室的建設和投入。校內實訓基地絕不能代替企業實習，真正合理的實訓是校內外結合，校內教師和企業設計人員來共同完成，建立完善的產、學、研三位一體的多元化教育教學模式，才符合藝術設計教育教學人才培養規格和要求。三、多元化教學模式要求教師應具有創新意識采用多種教育模式無疑對教師的專業化發展和創新能力提出了新的挑戰，高職院校藝術設計專業教師的文化素質、專業素質、實踐經驗、治學態度以及引導能力等綜合素質，在很大程度上將會直接影響到人才培養目標的實現乃至整個高職教育的成敗。藝術設計教學教師專業化發展，要求教師按照工作崗位和角色轉換的需要，通過不斷的學習與訓練，獲得學科專業的新知識與教育專業知識和技能，逐步提高教師素質。教學模式的轉變要求教師善于接受與設計藝術相關的新信息、新知識、新觀念，不斷提高自己，轉變教學思路，主動適應變化的新形勢。尤其是專業課教師要具有良好的創新精神，掌握創新的一般原理和技能，組織指導學生開展創新教學活動。采取的具體途徑是：學校相關部門安排專業教師到與本專業相關的企業、行業和科研單位進行專業實踐學習，通過參與企業、行業的項目實踐，教師可以了解自己所從事專業目前生產、技術、工藝、設備的現狀和發展趨勢，在教學中及時補充生產過程的新技術、新工藝。教師也可帶著教學中的一些問題，向有豐富實踐經驗的工程技術人員請教，以達到提高推廣和應用新技術開發的能力。

四、多元化的教學模式有利于社會資源的充分利用

高等職業院校藝術設計教育以培養懂設計、重實踐的技術應用型人才為最終目標。充分利用社會為我們提供的各種教學資源，是高職教育培養技術應用型人才的需要。歐盟國家的雙元制職業教育值得我們學習和借鑒。雙元制職業教育的主要特點是：企業和學校兩個學習地點，同時又是兩個施教單位，兩地教學方式相互交叉，相輔相成。企業實訓是主體，學校教育服務企業實訓；企業培訓時數占總學時數的三分之二，學校教學時數占總學時數的三分之一。雙元制職業教育形式下的學生大部分時間在企業進行實踐操作技能培訓，而且所接受的是企業目前使用的設備和技術，培訓在很大程度上是以生產性勞動的方式進行，從而減少了費用并增強了學習的目的性，這樣有利于學生在培訓結束后隨即投入工作。

由于受傳統教學模式的影響，我國高職教育藝術設計教學目前仍沒有完全擺脫普通學科型傳統模式的束縛，在很大程度上，依然以學歷教育為重，忽視職業能力培養，這就脫離了職業教育的宗旨和方向。導致的結果是，一方面學生因缺乏實際操作能力而找不到工作；另一方面用人單位卻找不到急需的實用型人才，人才培養和社會需求相脫節。充分利用社會資源，同生產實踐緊密結合，相對于學校制職業教育，雙元制職業教育更注重實踐技能的培養，并使多元化的教學模式的實施得到了切實保證。我們傳統的藝術設計教育教學主要是在課堂上展開的，由此來看，這種模式難以達到全面提高學生藝術素養與實際動手能力提高的目的。如何讓學生走進藝術殿堂，除了利用企業先進的管理和技術外，開發和利用美術館、博物館等社會文化藝術資源，也是很好的渠道，以達到良好的教學效果。優化和改善課程結構，激發學生興趣，已成為當前高職藝術教育改革研究的重要課題。結語《中國教育改革和發展綱要》指出，高等教育要“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門的合作培養，促進教學、科研、生產三結合”。結合高職藝術設計教育特點，這就要求我們的教育理念要與生產實踐相適應，在完成正常教學任務的同時，教學為研究和生產服務；研究為教學和生產提供理論指導；生產為教學和研究提供實驗基地，作為職業教育還要與企業和市場緊密聯系。這種教育模式的建立在很大程度上為學生參與社會實踐活動提供了機會，并形成產、學、研一體的教育模式，帶來一定的經濟效益，從而為進一步擴大辦學規模、改善辦學條件、提高辦學效益，提供了可持續發展的物質基礎。

總之，高職教育藝術設計教學模式的形成和確立，是需要從理論依據、教學目標、操作程序、師資隊伍建設、課程體系、實現條件、教學評價等方面作深入探討和論證，才能具體實施和推廣的。構建適合當代高職藝術設計教育教學模式和課程體系，改革傳統教學方法，探索個性化教育教學，從社會實際需要出發，拓展自我發展空間，使學生的學習方式由被動接受向主動發展轉變。培養學生的創新精神、動手能力、學習的主動性，激發創造能力，使整個教學過程真正融入社會市場，才能促進職業藝術設計教育真正適應社會的需求。