舞臺文化論文：舞臺藝術文化革新

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本文作者：盧正文

舞臺藝術文化的歷史淵源與發展形式

舞臺藝術文化與影視藝術文化[屏幕（銀幕）視聽藝術]有著千絲萬縷的關系，主要體現在：1.從宏觀上看，舞臺藝術文化包括了文學[詩]、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇，以及后來出現的電影、電視、廣播。[5]2.從微觀上看，舞臺藝術文化現在僅僅指在舞臺上演出，再輔配燈光、煙霧、音響等，而不同于屏幕（銀幕）視聽藝術———電影、電視、微電影、MV、VCR等等的文藝作品。例如歌劇、舞劇、話劇、戲曲、皮影戲、木偶戲等等。3.舞臺藝術文化與現在的屏幕（銀幕）視聽藝術既有聯系又各有區別。（1）聯系體現在：例如最早用電影手段來表現的舞臺劇《定軍山》（京劇•譚鑫培•1905）和《天仙配》（黃梅戲•嚴鳳英演出•1955年）、《貴妃醉酒》（京劇•梅蘭芳•1956），以后陸續出現的《梁山伯與祝英臺》（越劇•袁雪芬，瑞•1958）、《楊門女將》（中國京劇院演出•楊秋玲，晶華演出•1960）、《劉三姐》（歌劇•黃婉秋•1961）、《阿詩瑪》（舞劇•楊麗坤，斯爾等•1964）、《白蛇傳》（京劇•李柄淑•1980）、《絲路花雨》（舞劇•賀燕云，風云演出•1981）等等，還有生活中我們常看到的其他形式多樣的電影、電視戲曲片《半把剪刀》（越劇）、《西廂記》（黃梅戲）系列。充分利用電影手段甚或更有優勢的媒介，例如電視、網絡視頻、VOD(VideoOnDemand)交互式電視點播系統來展播、錄播傳統與現代、當代的舞臺藝術劇，無疑會為舞臺藝術文化的發展注入一個后勁推動力！（2）區別表現在：非舞臺藝術是指隨著科技的發展，過去的舞臺藝術走到了今天而演變成了現在一種全新表現形式的視聽藝術。例如我國2003年從加拿大娛樂影視技術公司IMAXCorporation引進的IMAX3D電影與我國2011年左右自行研發的“中國巨幕”等等；而現在的舞臺藝術文化則指由于其本身秉承的顧有特點和規律，在時展與變遷中己凸顯出不適應的局限性，雖然也隨著時代的發展走到了今天，但仍保留著傳統的舞臺藝術在舞臺上逞現出來的藝術特點與規律———“三一律”在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中就較為明顯。

我國文化發展的豐厚資源與令人擔憂的舞臺藝術發展的窘狀

中國地域廣大，文化淵源深厚，文化藝術發展呈百花爭艷之勢。由于還存在經濟發展、管理制度、招賢納才、地域差異等等情況，導致流傳到現在能演的劇目僅僅大約有一萬多個，各劇種也只剩下367種。存活力較強的劇種實在是少之又少，排在全國前列耳熟能詳的也就只有京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇。盡管這樣，這六個劇種的現狀也不是樂觀。京劇———作為國粹京劇在中國文化史上占據著一個特殊的位置。然而，隨著社會的發展，信息化時代的進一步加快，京劇這種傳統的文藝及信息傳播方式，已逐漸被其他娛樂形式所取代。[6]目前我國京劇藝術不甚景氣，正處于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戲之祖”稱謂的昆曲有著六百多年的歷史。1956年，浙江昆劇團根據傳統昆曲改編的《十五貫》（陳靜執筆）獲得了巨大成功，被認為“救活了”瀕臨死亡的昆劇。[8]可是由南到北昆曲院團屈指可數，現在只有上海昆劇團、江蘇省昆劇團、蘇州昆劇院、浙江昆劇團（1994年浙江昆劇團和浙江京劇團兩團合并組建了新的浙江京昆藝術劇院）、湖南昆劇團、北方昆劇院這六家院團。豫劇———豫劇是河南第一大劇種，曾被香港媒體與京劇作比較形容為“農村姑娘”（京劇是城市小姐）。根據2009年7月份北京科技大學大學生組成的“戲水長流”豫劇調查團當時在河南鄭州、開封，進行為期兩周的豫劇調查得知，豫劇團總體的生存狀況不容樂觀，發展前景不明朗，偏于不好。[9]越劇———越劇發源于浙江嵊州,一直以肖悠婉麗的聲腔，真切動人的表演，極具江南地方色彩而為人喜愛，于1906發端至今已有103年的歷史。曾經在上海翻開了輝煌一頁，并進一步風靡大江南北，雖然隨著戲曲藝術的發展而歷經盛衰沉浮實現了向現代藝術的嬗變,但與蓬勃興盛的影視藝術相比而看其傳承與創新仍面臨著新的考驗，難擺脫“有名無實”的尷尬。黃梅戲———新時期以來，經濟體制的改革,西方文藝思潮的涌入，多元文化格局的形成與沖擊，使無論是創作主體還是接受主體的觀念都發生了巨大改變。就黃梅戲藝術而言，這一時期是躁動和探索的時期。[10]與其他戲曲劇種一樣也遭遇轉型期的發展瓶頸，面臨嚴峻的生存危機。評劇———有著“中國傳統藝術精華”之譽的評劇是我國北方地區流行很廣的一種地方戲,從在河北灤縣發源到現在已有一百余年的歷史了。其唱腔通俗、優美、余韻無窮,人民群眾喜聞樂見,影響相當廣泛。[11]但進入二十一世紀后，原以城市演出市場為主陣地的評劇已逐漸失去城市市場，高端演出場所已看不到評劇的身影。在這種情況下，從業人員的榮譽感逐年下降，收入也呈滑坡趨勢，人才日漸凋零。[12]還有其它一些正處于岌岌可危的地方劇種，例如有著天下第一團之稱的浙江寧波的甬劇等等……

分析與對比：舞臺藝術與影視藝術的差異，以及受眾喜好

1.上世紀70、80年代：當時電視、電影、唱片尚不普及，人們的文化生活沒有現在豐富，于是舞臺藝術就得到了充分發展，也陪養了一大批忠實觀眾。2.當時文化生活單一，人們沒有現在這么多的選擇———我們不能把這認為是主要因素，重要的是當時的文化政策、文化宣傳，以及各地在文化發展與受眾培養方面做足了功夫，所以才出現后來的文化藝術的輝煌。例如一手抓革命現代樣板戲，她創造了“三結合”創作方法，即領導、群眾、作者相結合：領導出思想，群眾出生活，作者出技巧。充分調動全國高、精、尖藝術人才來打造舞臺藝術作品，作品有京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》,芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》,交響音樂《沙家浜》，以及后來陸續出現的，不在樣板戲之列的“樣板作品”京劇《平原作戰》、《龍江頌》等9部作品。[13]90年代中期，全國的文化藝術院團伴隨著文化體體制改革的步伐下，各縣各地區的戲曲院團、話劇院團、歌舞院團數量銳減，整個演出也深受影響，劇場改為靠出租賺租金來維持運轉，至于演職人員的待遇有的都不夠度日，而現在中國的電視覆蓋率占97%，再加上近年來網絡文化的興起，娛樂多元化，新興媒體不斷涌現，無疑對舞臺藝術文化的發展直接產生了巨大的沖擊力，于是舞臺藝術文化的發展就大大滯后，出現了今天這種令人很焦灼的狀態。再有一個原因，隨著經濟全球化的浪潮，中國與世界進行全方位的接軌，這時受眾的眼界放開了，接受的東西也多了，在文化消費上也發生著巨大的變化。外來思想文化的沖擊力從來沒有現在這樣徹底、洶涌。我們幾千年的傳統文化與民族精神己處于一個十分尷尬的地位，己淪為招攬生意、為經濟搭臺的后綴。曾幾何時，我們還喊著“只有民族的，才是世界的”，而現在卻是我們有太多的向國際接軌，漸漸喪失了民族自身的傳統。我們的舞臺藝術到底要不要發展？如何發展？畢竟不是所有的舶來品全部洋為中用，我們喊著向世界接軌時，也要努力為代表我們中華民族精神的舞臺藝術的發展多擔一份責任，多花一份心思！例如傳統戲劇的新形態如何才能現代化的問題。中國的傳統戲劇———戲曲是一種歌舞化、技藝化的戲劇，念白也有強烈的音樂性，即所謂“無動不舞，無語不歌”的程式化特點較為明顯。同為歌舞化、程式化的印度梵文戲劇早就消亡了，日本的古典戲劇則采用博物館的方式生存，不以任何創新形式的古董式的生存。就是說，對于印度、日本來說，并不存在古典、傳統戲劇現代化的問題，只有中國人才認為我們的民族傳統舞臺藝術要思考如何現代化。這是一個永遠的難題，它不能由理論來解決，必須由實踐中去嘗試，去探索發展！[14]當今我國不僅科技與經濟要向先進發達國家看齊，在文化藝術發展上也應向國際看齊，首當其沖代表我們中華民族精神與民族文化特色的（以京劇為主）舞臺藝術，不能僅僅滿足于申報了非物質文化遺產就停滯不前。申報非物質文化遺產只能是保護舞臺藝術的有力措舉之一，在這個基礎上，更應該從其它方面來充分發展我們的舞臺藝術。第一方面：出臺新政策，促進文化藝術發展，自上而下進行大刀闊斧改革首先，對文化管理部門的有效整合。對各地市、縣的文化管理部門合并。如：文化局、教育局、新聞出版局、廣電局的合并，合并后，職能單一，效率提高，保證了可行性，避免政出多門，互相推諉責任。其次，在文化藝術事業單位的文化生產與經營管理上進行文化體制改革。

（一）例如解放初期中央提出關于文化藝術改革的三大措舉：改戲、改制、改人改戲1.內容上：改造傳統劇目，去除其封建性的糟粕，吸收民主性的精華；2.舞臺藝術上：要澄清舞臺藝術形象，同時提倡、鼓勵編演新戲。3.形式上：隨著大規模的改制，諸多編、導、演、音、美方面專業技術人才加入戲劇院團，提高了戲劇院團創作演出的整體水平，去掉不好的劇目。改制改革舊戲班、廢除班主制、養女制、封建把頭，以及戲劇院團中一切不合理的制度，建立合作社式的集體所有制院團，實現民主管理。改人就是要求新文藝工作者提高思想政治覺悟、業務水平，尊重、團結、依靠藝人，克服急躁情緒，齊心協力搞好戲劇改革工作。[15]鼓勵吸引戲迷票友和非藝術隊伍外的各類對藝術感興趣的青年才俊加入文化藝術事業隊伍，激發青年藝術人才在進行藝術創作時，要勇于創新，大膽創新，走革新的路子。魏明倫是80年代思想解放的戲曲作家代表人物，放眼當代戲曲作家，還沒有誰像他那樣以強硬的姿態在藝術作品中挑戰性地張揚自己不肯依附的獨立精神與個性化的思考。《潘金蓮》一上演就引起巨大的爭論，在這部作品的“荒誕”形式里，雖然是舞臺上古今中外人物爭論的延續，實際是蘊藏了多么深刻的現實性和巨大的思想難題。[16]90年代中國小劇場出現了一個年輕人，他叫孟京輝。孟京輝在大學里是學中文的，后來考入中央戲劇學院導演系讀研究生。他是一個因為對傳統戲劇不滿而進入戲劇界的年輕人。他憑著自己在人生現實中的感受和對戲曲的理解與認識，把一出曾在1949年遭到禁演的相思劇目《思凡》演譯得大放異彩。還有大導演林兆華是中國小劇場戲劇的先鋒人物，在大劇場上也有很出色的表現。[17]說到這里，就不得不要從劇目創作方面提出新的要求：要鼓勵多出新角本，因為一出好的舞臺藝術作品或是其它形式的影視藝術作品都離不開一個好的新角本，畢竟一個好的腳本是精典舞臺藝術作品的龍頭，龍頭工作必須要重視。在此，還要再談一談林兆華———之所以他從上世紀70年代末至今導演的作品始終保持著銳氣、獨立和生命力，是因為他在挑選劇本時有著自己的不二標準：要么是劇作家本身與他（林兆華）同聲相契；要么通過舞臺表現手段，借劇作家筆下的故事，說他（林兆華）要說的話，在舞臺上來充分表現出那詩意盎然來表現出那種慷慨悲歌，來表現出一種任性，有時甚致不怕在觀眾面前流露的脆弱。

（二）舞臺文化藝術的發展關健在于人才，這己成為戲劇界專家、學者乃至社會大眾的共識近年來，我國政府部門也認識到了文化藝術發展與科技、經濟發展有相互促進作用的意義，從中央到各省市地方也相繼出臺了相關的政策與扶持措施。中央文化藝術精品的產生離不開優秀的文化藝術人才，人才建設是文化建設的根本。一是加強部屬高等藝術院校與院團在藝術創作和藝術實踐方面的交流與合作。二是加強部屬高藝術院校和院團在藝術科研、藝術科技上的合作。三是文化部要充分發揮橋梁作用。有關司局要進一步加強與各院校的信息溝通，在藝術人才培養方向、培養規格和培養數量等方面給予指導，提供崗位需求信息，反饋用人單位意見，定期通報文化事業發展和文化體制改革情況和文化發展的重大政策，下發有關文件，繼續邀請院校列席全國文化廳局長會等有關會議。[19]上海市2005年10月27日召開的上海市藝術人才教育培養工作會議上，市委宣傳部、市人事局和市教委聯合出臺了相關配套措施。《關于加強上海市藝術人才教育培養工作的若干意見》提出“要建立上海藝術人才教育培養基地。按照“政府引導、市場運作、合理定位、資源共享”原則，籌建示范性藝術類人才培養、實習、實踐基地，積極探索與國內外藝術院校、藝術院團合作建立培訓基地和實習基地，采用多種辦學模式引進國內外資金、師資、教材和教學方式。對高校與文藝院團、演出公司建立戰略聯盟，政府可通過專項資金（財政）、政策（稅收）和評估手段予以支持。[20]浙江省2005年8月，浙江省委十一屆八次全會審議通過了《關于加快建設文化大省的決定》提出了要大力實施包括“文化人才工程”在內的文化建設“八項工程”，按照人才強省的總體部署，在文化領域重點培養“五個一批”人才，建立和完善人才培養機制，制定和實施人才培養計劃，創新人才培養機制。根據這一精神，省文化廳將于2006年起實施浙江省青年藝術人才培養“新松計劃”，作為落實“文化人才工程”的重點舉措和子項目，以進一步推動和加強青年藝術創作、表演人才隊伍建設，增強浙江省舞臺藝術發展后勁……[21]云南省文化藝術人才培養要從戰略高度著眼，從基礎著手，要多渠道、多形式進行人才培養。尤其要加強青年藝術人才的培養，并重視少數民族文化藝術人才的培養。[22]1.在培養未來戲曲人才方面（1）普及、推廣戲曲文化教育，國家教委納入正規學校教育系統，舞臺藝術進小學、中學、大學教材。同時各地視情況而定將本地的劇種納入教材。（2）加強戲曲專業人才培養：各高等藝術院校，要轉變辦學觀念和思路，要按需為地方舞臺藝術文化的發展提供貼心服務，培養緊缺型專業技術人才。例如中國戲曲學院己經由過去主要培養戲曲表演人才轉變到了如今全面地培養編劇、導演、表演、作曲、舞臺美術等等，自2008年以來，逐步開辦了昆曲、北京曲劇、豫劇、晉劇、越劇等9個地方戲的本科班，進行專業人才培養。[23]（3）注重“高精尖”戲曲人才培養。目前中國戲曲學院的“中國京劇優秀青年演員研究生班”教育，于1996年經教育部批準，由文化部主辦，學制三年。2002年后由文化部、北京市人民政府共同主辦，中國戲曲學院承辦，是二十世紀末由黨和政府有關部門主導，在全國范圍內選拔一批功底好、有潛力、有一定知名度的京劇優秀青年演員，有計劃地組織他們到高等院校進修深造，使他們在表演技能、藝術理論、文化水平、人文素養、思想品德修養等方面得到全面的提高，為二十一世紀的京劇藝術培養中堅力量和領軍人才的跨世紀人才培養工程。培訓學員涉及京劇、昆曲、評劇、河北梆子、川劇、豫劇、湖北漢劇、廣東漢劇、越劇、黃梅戲、晉劇、雁劇、秦腔、粵劇、贛劇15個劇種。[24]（4）各院團有的也還延襲“舊方式”———培養童子軍，孩子從小就進劇團，或是委托地方中職藝術學校培養，擇優選用等等。2.擴大影響與培養受眾層方面（1）對內：我們的舞臺藝術不能臺下總是白發銀須老人，畢竟要面對大眾，這才有發展之望。各院團要經常性地送戲進校園、送票進校園，送戲下鄉演出。例如：青春版昆曲《牡丹亭》的演出深受人們的喜愛，取得輝煌成功。2004年由白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》大膽啟用新人，全新包裝人物形象，大力度設計舞臺效果。運用現代推廣手段，跟進廣告宣傳，所以才有了后來在國內乃致世界巡演的火爆成動，充分證明了古老文藝是可以再放異彩的，這給了我們一個很好的啟示：藝術是可以根據時代的發展要求再創作再創新的，在保留原有精華的基礎上要融放時代元素，貫注文藝閃光點。（2）對外：舉辦大型的國際藝術節，向世界各國展示我國優秀的舞臺文化藝術。我國綜合國力日益增強，世界各國都在關注中國，中華民族傳統文化也正在影響著世界。例如常年舉辦的“中國文化美國行”“中俄文化年”“中法文化年”“中華文化非洲行”“中日文化體育交流年”“中韓交流年”“相約北京”“中國上海國際藝術節”“中國北京國際音樂節“”中國吳橋國際雜技節”等活動。[25]還在海外建立中國文化中心，使中華文化在世界的影響進一步擴大———毛里求期中國文化中心（成立于1988年）開羅中國文化中心（成立于2002年）巴黎中國文化中心（成立于2002年）馬耳他中國文化中心（成立于2003年）首爾中國文化中心（成立于2004年）柏林中國文化中心（成立于2008年）東京中國文化中心（成立于2009年）烏蘭巴托中國文化中心（成立于2011年）莫斯科中國文化中心（成立于2012年試運營）馬德里中國文化中心（成立于2012年試運營）[26]加大引進國外優秀舞臺藝術劇目，開拓國內觀眾眼界，提升本國一批高消費文化市場，充分促進本國文化藝術創作產生新的樣式，煥發新的生機……為了扶持、培養青年藝術家，發現和扶持優秀青年藝術人才，也可以通過在各地經常性地舉辦一系列大型藝術盛會活動，多為熱愛藝術的年輕人才提供脫穎而出的機會，為他們爭取多個海外知名藝術節的青睞，為他們能成功走出去創造有利條件。例如舉辦上海國際藝術節，北京國際青年戲劇節……類似這樣大型藝術節，有利于推介中華民族文化的傳統之美，能激發舞臺藝術創新創造的活力，也能為優秀作品提供一個展示作品的平臺，進而讓藝術之源泉生生不息。從1999年到2012年，己連續舉辦了十四屆的上海國際藝術節，就取得了很大的成功，為扶植中國原創新作，成功實現從“文化灘頭”至“文化源頭”的華麗轉身！[27]在全國各地多創建形式多樣的文化藝術產業園區，為各類藝術人才提供平臺和機會，以鍛煉他們成長成才，促進藝術發展。例如北京的“北京798藝術區、中關村創意產業先導基地、北京時尚設計廣場、北京CBD國際傳媒產業集聚區、北京音樂創意產業園、北京歡樂谷生態文化園”等等，影響較大，成果頗豐，可以值得效仿和推廣。[28]近年由于受引進境外優秀劇目的影響，國內文化市場受到了全球性調劑，至少受眾層出現了新的欣賞趨向：相當一部分觀眾的欣賞水平提高，他們希望能接受到更多的，更好的舞臺藝術作品，這種情況下，有一部分優秀的舞臺藝術作品就得到了新生。相反，也有相當一部份舞臺藝術到了瀕臨院團瓦解，名存實亡的地步。②充分鼓勵多出新作品，出好作品，激勵好的優秀作品走出國門，到境外演出、交流。例如可以通過國內最大的國際演出運營機構中國對外演出公司來搭橋演出。我們要加快民族文化“走出去”的步伐，增強本土文化實力，有利于提升了本土文化融入世界的數量和質量，使中國逐步成為全球文化產品的主要生產國之一，進而推動中國文化為人類的進步作出較大的貢獻。[29]這方面有些優秀的藝術院團就做得相當不錯，發展得很好———中國歌劇院：半個世紀以來，劇院先后中國首演、推出并保留了一批世界歌劇經典劇目，劇院多次前往日本、新加坡、馬來西亞、臺灣、香港和澳門等國家和地區演出外國及中國歌劇，均受各方好評。自1992年以來劇院合唱團、交響樂團連續10年參加澳門國際音樂節的重要演出，得到音樂組委會、觀眾的肯定和高度認同。改革開放以來，劇院國際藝術化交流活動得到廣泛的拓展。1986年與世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂合作上演歌劇《波西米亞人》獲得成功。1999年又與世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯進行了合作演出。2001年6月，與帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作了“世界著名三大男高音紫禁城廣場音樂會”。中國國家京劇院：近年來，中國國家京劇院除了“文華獎”、“五個一工程獎”、“梅蘭芳金獎”、“梅花獎”、“中國京劇節金獎”等國內重要評獎中均榜上有名外，劇院還不斷派出藝術團組到世界各地及港、澳、臺地區演出。曾先后出訪五十多個國家和地區，足跡遍及五大洲，贏得了良好的國際聲譽。北京京劇院：建院以來，相繼上演了各流派代表劇目和傳統劇目300余出。為使中國京劇藝術走上世界舞臺，曾先后應邀出訪美國、英國、法國、日本、朝鮮、香港、澳門等二十幾個國家和地區，贏得了廣泛的贊譽。正是這樣生存發展，我們國家的優秀文化藝術作品，才紛紛走向了世界的舞臺。如從1997年開始，以“為中國喝彩”為主題的大型音樂歌舞晚會先后在美國、俄羅斯、英國、希臘、南非、日本、法國、巴西等國舉辦。而依托于中國生產的服裝、設備、餐飲、禮品、玩具、文具、家具等的大量出口，融合在產品中的中國文化內涵也在全球獲得了廣泛的傳播。[30]3.全國經營性文化事業單位進行轉企改制，推向市場截至2012年9月10日，全國承擔改革任務的528家出版社，3000多家新華書店，850家電影制作發行放映單位，57家廣電系統所屬電視制作機構，38家黨報刊發行單位己全部完成轉企改制。2103家文化系統國有文藝院團中，2012年9月底統計完成了2093家。全國3388種應轉企改制的非時政類報刊己有3271種完成改制任務。據不完全統計，全國共注銷經營性文化藝術事業法人6900多家，核銷事業編制30萬個。

近年來舞臺藝術的發展，雖然取得了不錯的成績，但終究形式灼人，畢竟其所逞現的大多是過去的故事，而現在是日新月異的科技時代，各種新鮮事物層出不窮。我們的舞臺藝術也應該要盡可能的做到與時俱進。其實也能多向兄弟藝術學習，例如電影、電視、音樂、舞蹈、美術等，要多反映現代生活，表現現代人們的生活內容。光這樣還不夠，因為我們的舞臺藝術是有著自己的舞臺表現規律的，還必須要從表現規律上來改變它，盡量符合現代人們的欣賞習慣與生活特點。我們在秉承它的同時，不是要出現真牛、真馬、真船，也不是要廢除打擊樂、程式、臉普、行當，而取而代之以西洋管弦樂，程式化的戲曲動作大幅度地向生活化的表演和化妝，更不是嘗式著用底幕、幕片來填滿舞臺空間……等等徹頭徹尾的脫胎換骨，而是使其如何能更好適應現今觀眾的審美欣賞習慣。例如騎自行車、坐飛機、乘汽車、電梯等等，現代生活方式如何來表現？這些都要考慮。話劇這方面就做了表率，話劇演出中常用到旋轉大舞臺、伸縮臺、升降臺等等，基本能符合現代人的欣賞習慣，而戲曲在這方面就遠遠不夠。舞臺藝術的改革發展，不僅要做到表現方式的表化，表現形式也要發生變化，例如音樂，燈光等等。話劇藝術在形式上就大膽作出了貢獻與嘗式，例如近些年國家話劇院的先鋒戲劇演出，還有以林兆華為主的戲劇工作室創作的小劇院先鋒話劇的演出。第二方面：要發掘和整理舞臺藝術史料，充分走訪鄉村與荒源院落，對稀有藝術文化展開研究，要充分進行發掘性保護與傳承如研究建國前戲曲藝術頗有成就的趙景深老師所說的，“我們過去研究戲曲史，每每是關在書房里搞，不去接觸活的戲劇史”。[32]同時要建立科學的藝術評評價體系，把人民群眾的“歡迎不歡迎”與“喜歡不喜歡”作為重要的評價標準。只有這樣我們的舞臺藝術才能不會走進博物館，不會脫離群眾，才有希望真正迎來另一片艷陽天。