藝術的創作方法探究3篇

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第一篇

談起藝術創作的方法，實在不是用一兩句話能說得清楚。由于每個藝術家的社會背景、生活閱歷、世界觀、價值觀的不同，所以，創作方法也就不盡相同。更是由于各個藝術種類和派別的不同，對于藝術創作的說法也是眾說不一。縱觀藝術創作發展的歷程，各種主義層出不窮，什么現實主義，自然主義，表現主義，結構主義，現代主義，后現代主義……等等，可謂千姿百態。而說到藝術創作，實在是先要弄清楚到底什么是藝術。千百年以來許多藝術家，理論家，思想家不懈探求的一個問題。人類不僅創造了藝術，能夠欣賞藝術，還渴求洞察藝術的全部奧秘，揭示藝術的本質，發現和把握藝術發展的規律，從而進行真正的創作和欣賞。藝術是什么，歷史上有許多說法，“藝術就是生活的再現”“藝術是美的”，“藝術是有意味的形式”“藝術是靈魂的拯救”等等莫衷一是，大哲學家黑格爾甚至把哲學、宗教和藝術三者稱之為“絕對精神”，是一種理念的感性顯現，是人類最高精神的體現。美國一位大學校長和蘇珊朗格談到藝術是什么時說的一句話（大意）更是直截了當：“科學是把人們不懂的東西給弄懂，藝術是把人們懂的東西弄得不懂”。

在我看來，這句話實在是點中了要害，這也正是藝術的精妙所在，所以有人也稱藝術是玄學，這也恰恰說明了“科學是小智慧，藝術是大智慧”這句話是有一定道理的。科學是解決我們日常生活中的問題，（包括自然和社會）舉個簡單的例子，我們日常生活中所有的工具都是隨著科學的發展越來越簡單化、智能化。而人的思想和意識卻隨著時代的發展越來越復雜。藝術是解決人類靈魂問題的，或者說是要解決精神和意識方面的問題。因而，藝術和科學相比就顯得復雜了很多。

藝術的對象是個體，藝術的任務是活的個體的人的靈魂拯救。而要懂得個體的人的靈魂，靠向外觀察是不行的，因為每個人給別人看的都是表象是“超我”（佛洛依德認為人的意識分為本我，自我，超我），他們的靈魂是深深埋藏在“第七層面紗”背后的。這就涉及到藝術家如何探索靈魂，也就是如何進行藝術創作的方法問題了。從現實主義創作方法的角度來看，藝術家在進行藝術創作時，首先要徹底深入的了解活的個體的人的靈魂，唯一的途徑只有向自身開刀，毫不留情的解剖自己，將自己燒在其中。而后，才能設身處地推己及人，才有可能了解千百萬人的靈魂。這也是符合實踐出真知的原理的。我們要改造自然，改造社會，必須深入到自然和社會中去，在實踐中獲得真知；而我們要改造靈魂，當然也要深入到靈魂的深處，這是另一種意義的實踐，如果前者叫外部實踐，那后者就可叫做心靈實踐。在這個心靈實踐的過程中，藝術家必須在自身靈魂深處進行。這時的藝術家既是醫生，又是患者，既是雕刻家，又是大理石。所以我們常說表演藝術家是三位一體的，兼原材料、創作者、藝術成品于一身。這就是藝術家在創作過程中必須要將自己燒在其中的根本原因。也是藝術創作中一個重要的基本原則，感動自己，才能感動別人。

那種隔靴搔癢，隔岸觀火的創作狀態是不可能產生好作品的，這也正是藝術創作的基本要求和基本規律。所以，藝術創作就好像患了熱病一樣，要不斷地燃燒自己，拷問自己，首先要向自己的靈魂深處開刀。無數的創作實踐證明，藝術家不經過這個靈魂的煎熬、拷打，是很難創作出優秀作品的。所以說真正的藝術家，真正的藝術創作必定是燒在其中，燃燒自己然后才能照亮別人，而絕不可能只是隔岸觀火。這樣看來，現實主義創作方法在各類創作方法中無疑是首選，或者說是主流。縱觀世界上各種藝術樣式，無論是電影、電視、戲劇、歌、舞等莫不如此。至于最后呈現的樣式也許千姿百態，然而創作過程中藝術家們大概都或多或少地燃燒過自己，向自己的靈魂開過刀吧。

本文作者:許偉久工作單位:江蘇常州市錫劇院

第二篇

1尋找創作的原動力

中學美術教育的目的不是培養藝術家、畫家，而是旨在培養學生興趣，激發繪畫欲望，全面提高學生的素質。但很多時候往往會陷入對純技能追求的誤區，且將此置于教學之首位，以此衡量美術學科之成敗。正因如此學生便只懂得模仿，而他們的觀察、感受就容易被忽略了。以我的教學經驗而論，美術教學，首先應考慮的是孩子們在生活中的積累。沒有對生活的密切接觸、認識和體驗，就如同盲人摸象一般，根本不能理解事物的構造和形象，又何談有新的創造呢？我剛工作不久的時候教學生學畫靜物素描，為了盡快使學生上手，我選擇先臨摹的教學方法。在學生臨摹的過程中，我發現有很多學生的作品改了又改，擦了又擦，還有學生在下面小聲地發著牢騷：“怎么看著簡單，畫起來這么難！”只有少數已具備一定素描基礎的學生能較準確地表現物體。起先我以為這完全是學生的繪畫技巧不夠純熟所造成的，稍加時日一定能得到改善。但經過一段長時間的訓練，仍然有一部分學生停滯不前，甚至出現了消極應對的現象。這使我一時間摸不著頭腦。于是我跟他們一一進行了談話交流，并觀察他們平日里的學習、生活習慣，結果我找到了他們之間的一個共同點，那就是生活的自理能力都較差，對周圍事物的關心程度也不夠，比較自我。這時，我想到了這樣一句話：一切創作都源于生活！沒有生活中細致入微的觀察，學生不能切身的接觸和感受物體的空間存在，又怎能畫好生活中的事物呢？如果一味地臨摹現成的繪畫作品，對他們來說無異于閉門造車啊！生活之美無處不在，藝術家們就善于捕捉生活中的美。而學生不是天生的藝術家，他們就像一頭剛開始學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獵的技巧、把握時機的能力一樣，各方面正處于萌芽狀態，潛在的能力需要教師去引導，從而開發他們感受美、欣賞美和評價美的能力，使他們盡情感受生活之美，并從中捕捉到美的元素，產生對美的向往和表現欲，最終創造出美。

2挖掘創作的正能量

激發創作興趣的學科，基本上都是受廣大學生喜愛的。但具體到每一位學生對本課內容能否產生興趣、感情有多深、可以持續多久，就要看老師調動積極性，激發創作興趣所采用的方法有多巧妙了。如上《京劇臉譜》這一課，假設簡單地讓學生上一堂模仿涂鴉的繪畫課，勢必趣味性大減。如若老師將課題稍加改變，變成讓學生自己來學京劇表演大師，學生立刻熱血沸騰起來。制作好臉譜，同學戴在臉上，然后涂上色彩斑斕的色塊，好比叫他們動手給這些“演員”涂脂抹粉一般，個個揮筆抹彩，興趣盎然，特有化妝師的范兒。教師適時的準備京劇視頻片段供學生觀賞借鑒，再借機灌輸以民族傳統藝術的相關知識，諸如臉譜色彩的講究、臉譜的描繪方式等。不過最終的作品質量如何，是否夠水準，那都另當別論。最起碼堂課上學生興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識和了解了中國的傳統國粹，拓展了知識面，感受到藝術創作帶來的愉悅。其次，運用電教媒體設備也是激發學生創作興趣的重要手段。多媒體作為信息的載體，在現代教育目標與教育內容實踐的操作中起到搭橋鋪路的作用。它聲形并茂，形態萬千，生動直觀，能有效地吸引學生的視覺、聽覺，讓學生聚精會神。

3讓夢想為創作導航

“想象力比知識更重要。知識是有限的，想象力可囊括世界。”愛因斯坦的名言啟發我認識到，學生一幅小作品，就是對一個小世界的探索。因為其最大的魅力就在于大膽而不受約束的想象力。在美術課上，我經常會發現，學生的創作皆有其獨具魅力的閃光點存在。當然由于受技能、技巧的制約，作為學生作品在創作上比較欠缺是在所難免的，但當你用另一種角度去從新審視的話，會發現它也是很完美的，甚至這種完美是我們大人所無法超越的。曾有過這樣一個學生，他的寫實能力較差，作品總是和實物相去甚遠。同學對他作品的嘲笑與諷刺使他對美術課產生反感情緒。其實，從孩子的天性來看，他們都是有表現欲的。于是當我給他看了一張凡高自畫像后，他便坦然的面對他的“印象派”作品了。這至少是個好的開端吧。我們指導學生創作，應盡量強調讓學生作為畫畫的主體，畫他們所想，自己尋找個中的樂趣，自己想象，老師最多再作一些修正式的補充，這樣能提升他們的成就感，樹立信心，激勵他們朝著夢想和目標前進，那他就不再畏難。有了夢想，他們就敢于嘗試；有了夢想，他們就可以盡情描繪生活；有了夢想，想象的翅膀就可以自由翱翔，為精彩的創作導航。老師是學生走上美術創作之路的啟蒙者，我們的使命就是要燃起他們藝術的火花，喚醒他們創造的夢想，引導他們在人生這段最美好的歷程中充分的彰顯個性，激發興趣，展現自己的能力和藝術才華，創作出煥發青春的優秀作品。

本文作者:陸嵩工作單位:無錫市立人高級中學

第三篇

一、靈感——“神賜的真理”

作為一個開始，我們對“靈感”一詞最原始的意義做了一番考察：古希臘中“靈感”的原意是指神的靈氣；在英語中，“靈感”是inspiration，意思也是指靈氣，是指藝術家、詩人等在創作作品時，通過某種高于本人的媒介，吸入了神的靈氣，從而使其作品具有超凡的魅力。

二、靈感的本質及其特征

靈感是人們在藝術創作中由于某種機緣啟發而突然出現的豁然開朗、精神亢奮、取得突破的心理現象。

1.突然性

靈感的產生是無法預知的。千呼萬喚，它偏不光臨；無意尋覓，卻猝然而至。就像天邊突然出現的閃電，剎那間閃過腦際照亮了藝術家的心中形象，在一瞬間變得清晰豐滿、光彩照人。作曲家張寒暉在“九•一八”事變之后一直想創作一首歌曲，以表現東北同胞要求收復失地、打回家鄉去的愿望，但久久難以捕捉到恰當的旋律和曲調。他輾轉苦思，久未成曲。1936年深秋，張寒暉在定縣工作的一個夜晚，秋風蕭瑟，秋葉拍窗，風在門縫中嗚嗚作響。這時他的腦海中閃過了饑寒交迫、流離失所的東北同胞，他忽然捕捉到了多年想聽到卻聽不到、表達內心情感的動人曲調，于是揮筆寫出了《松花江上》。

2.短暫性

靈感產生之后，如霹靂閃電，倏忽即逝，不留痕跡。靈感不僅是“忽如其來”，而且是“忽如其去”。蘇軾對靈感的這個特點有深刻的認識，他說：“作詩火急迫亡逋，清景一失后難摹。”這里說的“逋”是犯人，“亡逋”是逃走的犯人，詩人在靈感來襲時應當迅速抓住，那么急迫，那么緊張，就像追趕逃犯那樣。如果靈感失去了，就像夜空中失去的流星，永遠不會回來。作詩是這樣，繪畫也是這樣。

3.亢奮性

靈感的出現伴隨著的不是平靜、理智的心理，而是高度興奮的心理，主要表現為熱情奔放、情緒高漲、情感激越，甚至手舞足蹈、迷離恍惚。郭沫若寫《地球，我的母親》就是在精神極端亢奮時一揮而就的。他在《我的作詩經過》中回憶道：“《地球，我的母親》是民八學校剛好放了年假的時候做的。那天上半天跑到福岡圖書館去看書，突然受到了詩性的襲擊，便出了館，在館后僻靜的石子路上，把‘下馱’（日本的木屐）脫了，赤著腳踱來踱去，時而又率性倒在路上睡著，想真切地和‘地球母親’親昵，去感觸她的皮膚，受她的擁抱……在那樣的狀態中受著詩的推蕩，鼓舞，終于見到了她的完成，便連忙跑回寓所把她寫在紙上，自己覺得就好像新生了一樣。”

4.突破性

當靈感出現時，藝術家情緒亢奮、思想活躍，頭腦中各種表象迅速分解組合，因而長期冥思苦想而不可得的形象瞬間似鮮明的形象站在自己面前，從而取得意想不到的突破和創造。普希金說：“靈感沖動的一剎那，我那流傳百世的作品便揮筆而就。”巴爾扎克甚至說，當靈感出現時“你想要什么就有什么”。

三、靈感的產生

靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它卻不能為人所控制。靈感是如何產生的呢？

1.明確創作方向

藝術家接觸了客觀生活，被生活中的事物感動，產生了要表達生活中某種事物的欲望，這就是創作的方向。如何表達生活中的事物和自身的感情？我們苦苦思索，期待靈感的恩賜。但如果我們根本沒有表達情感的愿望，沒有明確的創作方向，靈感就永遠不會叩響你的心扉。

2.鍥而不舍的追求

靈感并不是少數人獨有的，凡是有生活積累的人都有產生靈感的可能。要想靈感叩響你的心扉就一定要熱愛生活、體驗生活，多多收集素材，勤于思考，執著追求。元初畫家姚安仁說：“人言畫山水易，某甚以為苦。每作一幅，必往來胸中，經營累日，然后敢落筆，亦如文字得題而苦思也。”這就是說靈感是用鍥而不舍的精神換來的。先有苦苦的思索，后有“豁然而得”，這“得”就是靈感。有了靈感才會豁然開朗，才會有源源不斷的創作源泉。

3.機緣啟發，偶然頓悟

藝術家冥思苦想，食不知味地尋求靈感，但是總是得不到。也許在一個偶然的機會靈感翩然而至。舒伯特在跟朋友喝咖啡的時候聽見老式咖啡磨的聲音，叫道：“什么都有了。曲調和主題都來了。我的頭腦為了尋找一個母題可以連續工作幾天，但這臺小機器一秒之內就完成了。”這個靈感使舒伯特完成了《d小調弦樂四重奏》。靈感雖然是短暫的，卻是對生活的長期積累；雖然是偶然的，卻是苦苦追尋的結果。所以我們要想創作優秀的藝術作品就一定要熱愛生活、體驗生活、積累生活經驗。而獲得靈感并使之轉化為藝術品的，只能是勤奮探索、富有藝術素養和創新精神的藝術家。

本文作者:王崇工作單位:吉林輕工業學校