視覺經驗下藝術創作論文

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一、視覺經驗對藝術構思的提升

藝術構思是進行藝術創作的第二階段。藝術家把視覺經驗進行歸納、整理后，按照一定的創作意圖，進行取舍和概括，這一思考方式稱為藝術構思。在藝術構思過程初期，大部分畫家通過“傳移摹寫”對先前人的作品進行學習。縱觀中國繪畫史，南宋院體派山水代表畫家李唐的影響不可忽視。李唐在構圖上由北宋的“上留天之位，下留地之位，當中方立意定景”發展而為局部特寫，而史稱“南宋四家”的“李、劉、馬、夏”，后三者皆師承李唐，馬遠、夏圭在構圖上更有“馬一角、夏半邊”的稱號。馬、夏把李唐所開創的局部特寫的畫風發展到極致，取景、用筆更加簡練，具有更強的藝術感染力。我們在藝術構思前也需要觀察前人在處理畫面、布局中的意圖，山水畫，哪邊需要留白哪邊需要透氣，何處精細何處粗略，這些都是可以借鑒的地方。藝術家只有不斷積累這種構思的視覺經驗，了解規律和傳統從而進行打破和創新，這樣才能創造出新的藝術形式。

二、視覺經驗表現藝術傳達的特質

藝術傳達是藝術創作過程中的重要階段之一，藝術家通過不同的藝術手段，將自己的視覺經驗傳達給受眾，藝術的傳達方式有很多種：油畫、中國畫、素描、水粉等，視覺經驗通過什么渠道能表現得更透徹、更能使受眾理解，需要視覺經驗的幫助。以中西方繪畫的差異為例，首先我們要了解思維模式的差異，這是導致中國繪畫重內心表達，西方繪畫重客觀表現的根本原因。所以中國繪畫的介質是宣紙、水墨、毛筆，一筆下去墨遇紙而暈開，畫家依靠的是自己的經驗，行筆不求形似但求神似，中國人的視覺經驗更看重的是畫面的意境，透過表象看本質；西方繪畫以油畫為主，很長的時間都在客觀地表現事物，通過科學的分析、比例的掌握等手段，西方人的視覺經驗相對于中國更加的直觀，看到什么就是什么，聯想的不多。所以藝術家在選擇藝術傳達的方式之前，也要借助視覺經驗，什么內容適合什么類型的傳達方式也是在不斷積累視覺經驗中獲得的。

三、結語

總之，視覺經驗是藝術家在創作過程中一直需要積累的經驗之一，它貫穿著整個藝術創作過程，影響著作品的內容、畫面的布局及展現出來的方式。作為畫家，需要不斷地在日常生活、同行展覽、歷史作品中積累視覺經驗；作為觀者，也需要積累視覺經驗為更好地欣賞并理解藝術作品做準備。

作者：顧夢如單位：常州紡織服裝職業技術學院