淺析藝術家理想創作狀態

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摘要：偶發性的發生是毫無征兆和規律的，隨時都有可能出現在任何創作形式中。所謂藝術源于生活但高于生活的原因在于它不局限于對客觀存在的物象進行臨摹，每一件藝術創作中都必須含有藝術家自身的情感與思想，必須是結合主觀意識和客觀意識來進行的過程。偶發性則是指某一事物充滿了不可預料性及不可控制性，對于事物未來的發展完全無法預測，唯一的辦法便是不斷地進行重復操作通過統計概率來判斷結果，通過概率來推斷事物發展的偏向性，一般情況下與其相對應的是必然性。放在藝術創作上來說，偶然性是不可避免，也是不可或缺的，它是一種非主觀意識的創造活動，其中所產生的非理性因素放在當代這個注重個性化發展時代的藝術家來說是開拓創新的靈感來源。其實不僅如此，個人認為偶發性的作用在水彩這個畫種成立初期時就已經開始充分發揮了，只是截止至今關于偶發性在藝術相關領域中的作用價值還沒有任何專業性質的理論，還沒有對此作過深入的研究。個人認為對于偶發性在藝術上所發揮的作用和意義應該加強研究，從理論上和現實創作上都要更加重視偶發性。

關鍵詞：藝術;偶發性;創作狀態

無論是在主觀意識或是無意識的情況下所產生的偶發性，其效果對藝術創作來說所得到的契機與靈感是絕對性質的。除此之外，偶發性在拓展畫面語言的視覺元素上也起到了完善作用。由于偶發性的出現，許多藝術家發現并創造出了很多新的視覺形象，逐漸以此來作為一種形象符號不斷地出現在創作中來代表自身，這也是偶發性在當代語境下被廣泛利用的原因。正如我們所說，所謂的藝術創作，必須是注入了藝術家自身對社會生活或某些事物的情感或直覺，但也不可能完全脫離對現實生活的具象參考，否則這項“藝術”并沒有符合藝術的標準。藝術品必須包含藝術家個人對作品的感情投入，結合自身所認為適當的，符合主題氣氛的畫面效果。這里的感情指的是藝術家自身被所描繪事物所激發出的靈感或直覺，這就是偶然性在藝術創作中的具象表現。

偶然在藝術創作中的優勢便是給了藝術家無限的空間，豐富了藝術家的畫面表達方式與新的創作靈感，這是帶有趣味性的過程。但若是完全依賴偶然去進行藝術品創作也不會完整，偶然性的出現是輔助你在理性思維之上去完善某項藝術，使得這項藝術充滿個人風采或是更加接近藝術家對于“美”的標準。巴爾扎克對于“偶然性”曾給予極高評價，認為偶然是世界上最偉大的藝術家，并抽象的說明了偶然與藝術創作的關系。就水彩長遠的歷史來說對，發展得越久所與之接觸的人就越多，從德國巨匠丟勒所繪制的第一張水彩畫《野兔》開始，到18世紀英國水彩的巔峰時期，再到傳入中國最終形成中國水彩。如今的水彩畫家隊伍的不斷擴大，由于形成了龐大的水彩陣營使得藝術家們為了避免風格相似不得不重視個性化的發展，在材料與媒介上選擇并不多，使得水彩藝術家們不斷通過實驗性質的藝術創作在表現形式上尋求創新，而在實驗藝術創作過程中偶然性的發生是普遍的，會產生各種令人意想不到的視覺元素，這些元素無疑是藝術家們的靈感源泉。偶然性的表現一般都是以一種非理性的形式出現在畫面中，用來打破藝術家的理性思維以及提高作品的藝術表現力。而當一個藝術家發現并掌握了某種偶然的規律并反復操作，直至使其能被控制，將其據為己有的反復運用在自己的創作中，使之成為能代表自己的一種視覺元素，這就是所謂的個性化。如今個性化的地位在不斷加重，利用偶然性來幫助自己尋找意料之外的肌理效果作為通往個性化途徑的藝術家數不勝數。藝術家弗朗西斯•培根曾經說過：“對我來說，所有繪畫都偶發的。我越老越是這樣。我即使預先察覺到了轉變也不會按我遇見的那樣將它畫出來。轉變是在實際繪制的過程中自己完成的，我不知道它將如何發展，他完成了很多遠比我可以要完成的好得多的東西。”[1]由此可見藝術家們對于偶然性的重視以及偶然性從古至今被大多數藝術家極力去激發及利用的原因。

當今的水彩藝術家都普遍認為水彩的不可預料性和隨意性是它本身最大的魅力所在，這種思想也同時造就了偶然性在水彩當中的地位，也就是說，吸引著無數水彩藝術家對其的不斷探索與研究的，正是偶發性。水彩畫自傳入中國時起便被中國人普遍的認同與接受，至今發展成“中國水彩”這一體系，其地位更是不可忽視，中央美術學院院長范迪安在一次演講中指出：中國水彩在藝術質量上就是世界水平。由此可見中國水彩藝術在世界上的地位。照理說水彩藝術來源于英國，巔峰時期也在英國，為何中國水彩可以發展到這個程度，筆者認為這是因為水彩畫與國畫在媒介與材料上都大同小異。中國人在傳統繪畫上對“水”的發揮已經到了一種“盡興”的境界，不僅是思想上的“盡興”，還愛把“盡興”表現在創作中，作為一種創作成分來描繪當時的環境與感悟。以這樣的繪畫藝術背景延續出當今的水彩藝術，這種“盡興”的背景提高了中國水彩畫家對畫面的表現力和藝術性，同時在精神上提高了藝術家的修養。所謂“盡興”的官方釋義是：興趣得到充分滿足，敞開興致做自己想做的事。強調的是以感性為主的一種精神，沒有標準答案，這便是偶然性在其中的精神層面所起到的作用。當代藝術家馬可魯曾經表示，藝術創作就是通過對面前的偶發性效果進行覆蓋從而產生一種新的偶發性。創作是跟著第一直覺前進的，憑借自己敏銳的感覺將創作進行下去，使自己的作品成為“第二自然”，邊畫邊想，跟隨偶然，而不是在創作的開頭就想好一切。[1]這很具象地表達了偶然性在當代藝術家眼里的作用。偶然性其實是當代創作的核心存在，當代藝術家擅長利用偶然性來創造出更多的偶然性，當偶然性出現在畫面上時，成熟的藝術家不會因這種毫無征兆而出現的偶然性而恐慌，相反的會毅然而然的去利用它，去挑戰它的存在，使自己不斷探索未知領域，收獲新的領悟和畫面語言，從而凸顯自己的創作元素。

當代藝術中最有價值意義的地方在于自身感覺的重要，不斷地根據畫面效果與偶然性的結合以自身的直覺為主來完成藝術作品，這便是真正意義上的藝術創作。在創作藝術作品時，如何使藝術家們盡量保持一種激情澎湃的狀態進行創作，筆者認為，對偶發性的期待無疑是最佳的方法之一，馬可魯還曾說過：“每次的創作對我來說都是一次挑戰，一次冒險，所謂的藝術創作不能缺少挑戰性。”

[1]此處所說的冒險便指的是偶發性的出現，這種偶發性可能是思想上的靈感或直覺，也可能是實際創作上的視覺元素，直接來說就是指繪畫的整個過程就是探索藝術中偶發性的產生與重復，最后呈現出的效果有可能是滿意的也有可能是不滿意的。因為整個創作過程都是由偶發性來決定偏向的，也就是充滿了不可預測性，而這種不可預測性正是當代藝術家最渴望的狀態，抱著一種隨時有可能突破自我，找到新的出發點的狀態來進行創作，并在創作中體會一種快感。這種快感不僅來源于人類對于未知事物抱有好奇心的天性，還有希望能夠超越他人與自我的好勝心理，這是在思想上與精神上偶發性對藝術家造成促進理想創作狀態的分析。就像之前所分析的，理想的創作狀態是要對創作過程具有激情，要能感受到快感使自己充分的融入創作之中。此處還有一個前提條件，若是藝術家之前已經因為偶發性的“協助”而創造出了新的視覺元素，使得作品出乎意料的成功且因探索到了未知使得自己對于某個畫種有了更加深入的了解。有過這種經歷的藝術家在嘗過甜頭之后便會對偶發性的出現有著更加迫切的追求，甚至可以說是在依賴偶發性來進行創作。從這個角度來說偶然出現的視覺元素是當代藝術家所追求的元素之一，這樣的目的促進久流傳了下來。許多文人大師都曾贊美并學習過瘦金，現代著名書法家邱金生先生創立《瘦金書法網》，成為眾多瘦金體愛好者交流的網上學習平臺；工筆畫家于非訚在他的畫上常常用瘦金題字落款；20世紀的書法泰斗啟功先生的書體瘦，但是在力度上啟功體不如瘦金體，也不及后者清雅秀麗；有“當代硬筆書法第一人”之稱的龐中華先生也深受瘦金的影響，他的作品挺拔瀟灑，清勁俊拔，很清晰的能看到些許瘦金體的痕跡。瘦金體是宋徽宗自創的一種書法字體。瘦與金，蕭條與繁華，有一種別致感受。君臨天下的徽宗皇帝在萬民敬仰的舞臺上揮舞長袖，將得天獨厚的藝術修養和境界空靈的藝術感覺揮灑得淋漓盡致，得心應手。他將所有的熱情都傾注到藝術上，在典雅巧幽的幻想中追求人生境界的極致。

參考文獻：

[1]陶宗儀.書史會要[M].杭州:浙江人民美術出版社,2012.

[2]霍然.宋代美學思潮[M].長春:長春出版社,1997.

[3]王壯弘.藝林雜談[M].上海:上海書店出版社,2008.

作者:劉蓉蓉 單位:清華大學美術學院