探討華喦繪畫的藝術風格

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華嵒的繪畫深為時人所愛，成為當時畫壇的主流。此后，華嵒在藝術領域中的影響日益加深，在藝術界的地位也不斷上升。可以說，華喦繪畫的藝術風格與藝術成就對晚清乃至近代繪畫的發展，都起到了十分重要的推動和促進作用，不可忽視。

華喦繪畫的藝術風格

華嵒是一位才能廣博的畫家，花鳥、人物、山水兼擅，并都能突破陳習，具有自己的風格體貌，這在清代畫家中并不多見。華嵒用筆銳中有鈍、巧中有拙、曲中有直、斷中有連，其行筆特點是多順拖、少逆托，多裹筆、少鋪毫，惜墨如金、干濕結合，五色中求統一，惜墨勝于潑墨。其畫設色妍雅而鮮麗，布局工穩，多空白，虛中求實，表現出獨特的意趣和風格。在寫意花鳥畫中，華嵒注重采用獨特的視角，善于把四王山水畫中的干筆枯墨皴擦技法運用到畫禽鳥的羽毛上來，所繪羽毛蓬松、輕盈，具有筆致的韻味。華嵒的筆法特點兼多家所長，既學習石濤的瀟灑遒勁與惲南田的輕柔明快，又學習八大山人的簡潔凝重，而改變其濃重冷峭，增益其滋潤柔和，同時還兼容宋人的工致、元人的秀逸，并吸收陳淳、周之冕的離披歷落，最終形成了他松秀、靈巧、率意、迥勁的筆性。在墨色的運用上，華嵒善用漬、染、濺等法，多以濕筆勾皴樹石，以濃墨破淡墨染葉濺石，兼以干筆枯墨提醒，枯潤相生，通過豐富的墨色層次造就畫面空間的深度感和墨韻的韻律感。

在山水畫中，華嵒擺脫了清代畫壇推崇南宗、抑貶北宗的偏見，吸取各家各派的技法語匯，不拘一格，從而形成了簡率、松秀、迥勁、雋逸的主體風格。其山水畫主要源自惲南田、石濤、王蒙三家。筆法上吸收惲南田清逸、松秀的特點，濕中帶干，淡而有層次；石法和樹法則明顯學習石濤，筆墨由早年的尖峭、繁瑣和工整轉向圓渾、簡約與率放，直逼石濤神韻；山水畫構圖的重疊深邃，筆法的綿密緊凝，氣韻的沉郁蒼茫，又頗得王蒙的神髓。在設色方面，他繼承了南宗畫家黃公望和董其昌的傳統，學習他們小青綠設色，創作形成青綠沒骨山水的別調。同時還參用米點云山法，大膽地將米點山水和青綠山水結合起來，既有色彩的明艷感，又含迷蒙、流潤的筆墨趣味。構圖方面他則從北宗畫家唐寅、李唐直至馬遠那里學到了堅實的造型能力和嚴謹、周密的構圖技巧，吸收斧劈皴、倒掛皴(馬遠法)、長筆斧劈、長折帶皴（唐寅法）等入山水畫體系中。而在人物畫中，他吸收了馬和之“螞蝗描”、“蘭葉描”的線描法，由早年的勁拔、工細，轉向圓潤、宛轉，行筆也增加了起伏抑揚的變化，衣紋由緊勁調暢變為疏朗寬松，人物臉部刻畫也不像以前那樣精細入微，代之以疏放的簡筆，其晚年的人物畫含有松秀、柔韌、含蓄、靈巧的筆墨韻味。

總體來看，華嵒繪畫的藝術風格中帶有一股文人畫家的氣息，“文質相兼而又能超出畦畛之外”是華嵒繪畫藝術風格與表現技法的主要特點。他受到文人畫家講求筆情墨趣的感染，用心研習黃公望、王蒙、倪瓚、董其昌、石濤等知名前輩文人畫家的用筆所長，筆墨特點逐漸由細致嚴謹朝內蘊飄逸的方向轉變。與一般的職業畫家和民間畫師相比，其筆墨風格更顯得精練、文雅、含蓄，也更多筆致墨韻，這些形成了他藝術風格中“文”的內涵。華嵒常懷敬畏謹嚴之心，一貫主張從大自然和社會生活中尋找繪畫素材，主張形似和神似的統一，主張寫人、狀物、抒情的統一，更清醒地意識到增加學識修養和磨練繪畫技藝以推進創新的重要性，這就構成了他藝術風格中“質”的一面。因此，華嵒以“文質相兼”的藝術風格，創造性地把畫師畫和文人畫的特長巧妙地結合起來，“超出畦畛之外”，不同凡響。

藝術風格形成的原因

（一）文學方面的熏陶從其好友徐逢吉的《離垢集補抄》一書中可以看到，華嵒一貫重視加強個人學識修養，始終堅持讀書，不斷學習，提高自身修養。華嵒閱讀的涉獵范圍極廣，既有儒家、道家、佛家經典，又有各代歷史、文學等。除了靜心讀書外，華嵒還非常注重與朋友交流學習，根據現有的史料我們可以得知，華嵒在22歲到達杭州后很快就結識了一批富有才學的文人，如忘年之交詩人徐逢吉；以讀書、吟詩為樂的文人蔣雪樵；老名士吳石倉；以詩文、學術在當時非常出名的厲鸚等。總而言之，他們都是出身下層的文人，最能深切體味人間悲苦，同時又不貪圖榮華富貴，甘于且樂于在詩文、學術中平靜、平凡地度過一生。一方面，他們身上有老莊和佛家的隱逸出世之風，生活灑脫飄逸；另一方面，他們又對黑暗現實有著清醒的認識，絕不向當權者低頭，也絕不同流合污。所以，這樣一批有骨氣、有品行的文人對華嵒的影響是巨大的，不僅體現在學識上，更體現在思想品格的形成上。因此，在后來的人生中，華嵒堅持讀書守拙，視富貴如浮云，深信只有安貧樂道之人才能品味人生真意，浮華之人反而不會珍惜點滴中的美好。可以說，正是在徐逢吉等一批名士的影響之下，華嵒的繪畫才逐漸脫離了“匠氣”，具有了“靈氣”。在其內心，理性與感性變得更加圓融，對外在世界和內心精神的表達也變得更加暢闊、舒展，加之品格的提升，為其后來取得詩、書、畫三絕的成就打下了堅實基礎。

（二）繪畫友人的影響華嵒一向主張師法前人，其中對他影響最大的就是馬和之，而馬和之往上可以追溯到吳道子，所以，華嵒也算得上師法名人了。除了馬和之，華嵒對夏圭、劉松年、馬遠、藍瑛、王繹和戴進等人也多有學習和借鑒。華嵒曾經在杭州居住，與當地的畫家多有交往。杭州具有悠久且富有特色的繪畫傳統，也曾為南宋畫院故址，浙派繪畫一度非常流行。在杭州，與其交往最密的畫友當屬鄭岱。鄭岱擅長畫仕女和花卉，但卻能畫得遒勁而不婉轉，表現出鄭岱柔中帶剛、不從流俗、特立獨行的品性，這無疑深深感染了脾性相投的華嵒。后來，華嵒又到揚州廣泛交游，認識了不少的知名畫家和詩人，其中就有高翔、金農等后來同為“揚州八怪”的書畫家，這說明華嵒此時已經成為職業畫家中頗有影響力的人物，而與著名文人、藝術家的交往也表明華嵒受文人畫家的影響正越來越深。不過，華嵒是個頭腦清醒的藝術家，他從來不會簡單地模仿，而是不停地將外來收益轉化為自身血肉，用以再造自我的獨特風格。

（三）藝術修養的影響其一，重視對外在事物的觀察和理解。華嵒向來重視觀察和體悟，對于自然萬物更是充滿向往和喜愛。他曾經在自己創作的很多畫冊上都標記過創作因由，如外出游玩，或者是在自家庭院內偶得一景，又或者偶有感悟時，便會立刻作畫記錄，這充分反映了華嵒對大自然的熱愛及對美好事物的珍愛，也表明華嵒已經具備了足夠的繪畫技能和借景抒情的藝術自覺。其二，重視貼近生活和深入大自然。華嵒喜歡山川風物，喜歡天然的美景，在大自然中每每樂而忘返，同時也對風情民俗很感興趣，這在他的《離垢集》中多有記述。華嵒時常會到鄉野之中采風，回到寓所后再憑借記憶進行書畫和詩文創作，觀其畫、品其文，莫不妙趣橫生、跌宕生姿，令人有身臨其境之感。其三，重視繪畫對人生的能動作用。華嵒曾經自況“筆端刷卻世間塵，能使江山面目新”，這說明其藝術思想已然有了質的變化。他已經認識到，不能簡單、機械地摹寫外物，而應經由自由的筆觸來抒發理想和志趣。刷新江山面目所表達的正是對黑暗現實的憤懣和渴望改天換地、還世間以清明的豪情壯志，這就足以使得欣賞者心潮澎湃、意氣風發，進而起到陶冶和啟迪之功。可以說，對繪畫和人生意義的探討也是華嵒藝術思想中的重要閃光點。

綜上所述，華嵒的藝術風格令人贊嘆，而對其成因的探討也發人深省。與一般民間畫者和職業畫師相比，華嵒的繪畫脫離了“匠氣”，藝術風格更加精煉，也更富有表現力；而相較于某些文人畫家來說，華嵒的繪畫藝術則更加平易、更貼近普通生活、更接“地氣”，也更富有藝術技能和功力。總之，華嵒的繪畫藝術雅俗共賞，風格文質相兼，不愧為一個具有標本式研究價值的藝術大家。

作者：劉源波單位：臨沂大學沂水分校