山水畫藝術風格論文

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一、龔賢山水畫的藝術傳承

龔賢山水畫的創作經歷了一個循序漸進的發展過程，他早期的山水畫創作主要是從文人畫風格模仿而來，他早年從師董其昌，這是他山水畫的啟蒙階段。后來，他逐步意識到文人畫的本質屬性，即它具有一種游戲意趣，他就開始探尋其他風格山水畫的意蘊，其中，他主要是重新發現了宋人山水畫中的閃光之處，并盡可能地從文人畫風格中掙脫出來，開始借鑒宋人山水畫中的藝術優勢，創作出屬于龔賢自己的山水畫風格，這就是說龔賢山水畫經歷了一個“白龔”到“灰龔”再到“黑龔”的風格演變過程。雖然說他的山水畫起源于文人畫熏陶，但是，它們更傾向于宋人山水畫風格，因此，他的山水畫可以說是“元畫宋化”的典型代表，超越了文人畫狹隘的創作流派限制，回歸到宋人山水畫的超凡境界，最終形成了獨具特色的龔賢山水畫風格，推動了中國藝術向樸素、含蓄之路的發展[1]196。

二、龔賢山水畫的藝術風格

龔賢一生交友無數，各個領域的朋友都有，幾乎每個人都給予其山水畫很高的評價。這些都說明了他在明末清初的山水畫壇上的確具有超高的藝術成就。他的山水畫集合了南派的靈動之意，又融入了北派的雄渾之感。應該來說，龔賢山水畫找準了藝術創作的切入點，保留了文人畫的深厚基礎，又打破了傳統的畫壇格局，最終成就了他樸實幽靜的獨特繪畫風格，成為當時明末清初畫壇上的一朵奇葩。他的山水畫創作基本來說經歷了一個“白龔”至“灰龔”又到“黑龔”風格的華麗轉變[2]231。一般來說，早期的龔賢山水畫用筆簡易而空靈，其中，《疏林茅屋圖》和《江山林屋圖》是其早期的代表之作。后來，他發現傳統的文人畫創作缺乏真實感和創新性，失去了應有的藝術氣息，因而，他又開始在歷來被文人畫排斥的宋人山水畫中尋找學習和創作的靈感，最終確立了具有自身獨特風格的山水畫藝術面貌。這就是說龔賢山水畫筆墨、造型和章法方面既傳承了優秀的傳統，又超越了傳統，別具品位。具體來說，龔賢山水畫藝術風格表現如下：

1.成熟獨特的“黑龔”畫風。龔賢山水畫最初的白龔風格用筆較為簡易，整個畫面顯得空靈質感，具有較強的抽象性與音樂性。后來發展到灰龔，其筆法柔和細膩，畫面寧靜而富有詩意。最終，他突破了傳統文人畫的限制，結合了宋人山水畫的創作理念，南北融合，獨裁了屬于自己的黑龔山水畫。應該來說，黑龔山水畫是龔賢最具特色的畫作風格，它有著復雜而不繁瑣的畫面效果，大氣雄渾，既超越了白龔的簡易而又繼承了灰龔的靈活，讓看似繁復的層層積墨具有渾然天成的大氣之感。黑龔代表作有《山水卷》、《仙山樓臺圖》、《山水冊》等。但是，其中最為有名的黑龔畫作卻是《溪山無盡圖卷》，在該幅畫作中，龔賢運用了非常飽滿的構圖方式和熟練雄渾的筆墨造型，再現了江南水鄉的山林清新之感，同時，他又讓人體會到北方山水的大氣磅礴，這就是典型的黑龔特色[3]95。事實上，黑龔風格是龔賢山水畫成熟時期的特點，他所使用的筆墨凝重而簡練，整個畫面的山體渾然一體，虛實相間，筆墨干濕有度，濃淡適宜，從而實現了筆墨與意境的完美結合。這是龔賢山水畫高級階段的集中體現，他一生都在追求筆墨與意境的有機融合。事實上，中國山水畫的筆墨本身就是意境的創造手段，具有獨立且強大的生命力，蘊含著生動的氣韻，最終形成了“前無古人，后無來者”獨特黑龔山水畫風格，即深沉、渾厚、清雅又高潔的風格。

2.超然不群的藝術境界與精神境界。龔賢創作的山水畫與他所持有的人生態度有很大的關聯，他為人低調，淡泊名利，他喜好畫畫，并從作畫中尋找到人生的意義和價值。他熱愛大自然，在潛心作畫的過程中，他本著一顆平常心，同時又嚴格遵循一定的繪畫法則和理論指導，努力通過看似“無為”的創作來體現出“無不為”的超凡境界。從他的山水畫中，我們可以看到他高尚的情懷和藝術修養，追求寧靜超脫的精神境界，他的畫作中有著對大自然的美好向往，冷清卻不沉悶，孤傲而不壓抑，與生活有著息息相關的聯系。因此，龔賢山水畫開創了獨特的藝術境界和精神境界。首先，他善于觀察和揣摩大自然的景色，有著超強的洞察力和優異的表現力，他能夠從看似平凡的景物中尋找到不平凡的元素，擅長于抓住某些局部的景物來進行特寫式的創作，調整黑白色彩搭配以及虛實相間的運用手法來進行山水畫的創作，不僅能夠抓住某些細節性的景色，還能夠從大局上進行整體性的把握，從而讓其山水畫既有一定的深度，又具有一定的精致之感。應該來說，他所創作的山水畫藝術境界是感人的，可謂“可登、可涉、可止、可安”的凜然大氣，是對傳統的繼承和發展，具有鮮明的個性化特征。此外，龔賢山水畫還具有超凡的精神境界，這是他高尚的人格和獨特的美學思想的產物。他的畫作很好地再現了他本人的精神世界，到處散發著一種平和、淡定的氛圍，具有飄蕩式的自由精神境界。

3.含蓄高雅的美學視野。龔賢山水畫在繼承了傳統的山水畫基礎之上，獨辟蹊徑地開創了獨具特色的龔式山水畫風格，他的筆墨由早期的簡練白龔轉而向靈活多變的灰龔發展，最后再發展到了更為成熟有內涵的黑龔山水畫風格。這一個發展成熟的過程并不是簡單而成的，而是龔賢對于美學理論的逐步參透并進一步的升華，這就是說龔賢作為金陵八大家之首，他鶴立雞群的山水畫風格，正是由于他巧妙地把繪畫創作過程中的美學理論推向了較高的層次，從而使得其山水畫作品具有雄渾、秀麗的獨特美感，筆墨之間相互交融，甚至分不清彼此，二者共同創造出了靈動的藝術境界。因此，從這個意義上來講，龔賢山水畫發展到了如此成熟的境界，筆墨合二為一，他積極提倡山水畫創作中的“筆法、墨氣、丘壑、氣韻”等四大要素，這就是集中體現了他更為高雅、更為含蓄的美學視野和美學境界。基于這種高層次的美學思想，龔賢開創出了山水畫的“渾沌”美學理論，其核心內涵就是說中國畫的創作由傳統的清晰刻畫轉向樸素與單純的繪畫風格。它并不是指傳統意義上的混沌，而是超越表面模糊之感的真正渾沌，看似模糊實則飄渺，似有似無的恍惚境界。這種渾沌由無到有，再從有到無，體現了渾沌的至高美學境界。

4.科學系統的繪畫理論。龔賢作為明末清初的山水畫先鋒人物，其山水畫作品在當時的社會中產生了巨大的反響，雖然說有些人并不認可其山水畫創作風格，但是，仍然有很多人對其畫作表現出極大的興趣，也有不少大收藏家進行了收藏。而且，他的畫作受到人們的推崇與仰慕，還有一個更大的原因就是他有一套嚴密、科學、系統的課徒畫稿，這些畫稿是其畫作真傳，其中積累了不少優秀的作品，還總結了科學的畫作理論。應該來說，龔賢在這一方面是最令人稱道的。比如說，他的《石濤畫語錄》中有著豐富且深刻的哲學思想，《龔半千課徒畫稿》中則有系統、嚴密的藝術實踐經驗。這些高層次的繪畫創作心得給了學習者明確的講解，讓學習者能夠深入淺出地探索繪畫藝術的基本規律[4]183。具體來說，這些畫作課稿中十分認真地解析了筆墨的用法和關系處理，還在旁邊進行了相關的注釋，可以說為學習者提供了一整套難能可貴的繪畫理論，這也是龔賢山水畫藝術魅力的獨到之處，也為其山水畫的傳承提供了強大的理論支撐，延續了其強大的藝術生命力。

總之，龔賢山水畫在明末清初的中國畫壇上具有獨樹一幟的強大藝術生命力，他傳承了前幾代繪畫藝術的精神，又突破了傳統，開創了筆墨造境的極高藝術手法。他的山水畫創作并不是一蹴而就的，而是經歷了一個由簡入繁的發展過程，一般是指經歷了白龔、灰龔直到黑龔的發展歷程，體現了畫家龔賢由初期的模仿學習到后期的獨創拓展。這些山水畫具有獨特的藝術風格，主要是對厚與黑有著獨特的領悟力，在中國近現代山水畫壇上開辟了一片新的天地，其寧靜致遠的創作風格與淡泊明志的藝術境界和精神境界，也對我們當前急功近利的浮躁創作風氣有著一定的警示作用，它指引著我們應該學習龔賢的嚴謹創作態度，用筆墨共同創造出具有美好意境的山水畫作品。

作者：朱松巖工作單位：南通紡織職業技術學院