聲樂表演藝術風格論文

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一、王昆聲樂表演藝術風格的基礎期——簡單而自然

（一）融合與拓展

王昆的童年時期經常會去觀看草臺班子的演出，由于他的濃厚興趣以及努力探索，很快就學會了河北梆子和西河大鼓的藝術元素。后來又受到學堂樂歌（主要用來反映新知識分子要求學習西方文明以及主張共和和富國強兵的愛國主義思想）的影響，他在老師臧玉科的精心指導下，學會了諸《如頭舞歌》、《古從軍行》、《板橋道情》等作品，通過這些歌曲王昆慢慢進入到了音樂世界，這對他日后從事抗日歌詠活動打下了堅實的基礎。

（二）繼承基礎上的創新

在王昆先生的作品當中，極具代表性的《白毛女》中的《哭爹》，王昆在演唱過程中充分融入了河北梆子當中“哭頭”（又稱為么二三）板式的演唱風格。這里所謂的“哭頭”指的是一種特色專用的板式，它以在唱腔過門間大鑼一擊、二擊和三擊而聞名天下。歌曲在旋律上借鑒了河北梆子緊打慢唱的特點，比較強調“3-2-1-6-5”以及“6-5-3-2-1”級進上行的反復方式，上樂句落音于“1”，下樂句則是落音在“5”。另外，王昆在演唱東北歌曲的時候不僅保留了東北民歌中韻味十足并且吐詞清晰的特色，而且在有效借鑒了韻白延長的特點，尤其是強調歌詞與旋律的完美結合。比方說在演唱《王二嫂過翻身年》中，王昆不僅保留了原有特色，而且有效融入了旋律性的聲韻。比方說在第七小節中的“編”字，將調值從高到低分別用5個數字來表示，為5、4、3、2、1。這樣一來就可以清楚的看出平調值為“55”，陽平調值為“35”，去聲調值為“51”，上聲調值為“214”。

二、王昆聲樂表演藝術風格的成熟期——高亢而富有激情

（一）融合與拓展

王昆是于1944年正式進入延安魯迅藝術學校學習的，當時正值文藝整風之后調整學習的方式和方向的大好時候，這時他可以零距離的學習了民歌和地方戲曲，在民間音樂沃土的滋養下大大豐富了自身的藝術儲備，從秦腔、碗碗腔、眉戶到后來的新秧歌劇，到后來《白毛女》取得巨大成功之后，使之成為民族新歌劇的奠基石，為我國的民族歌劇開辟了一條正確的道路。通過研究發現，王昆所用的大部分是從戲曲和民歌中吸取精華而逐漸形成的。首先表現在唱法上，歌劇與民歌相比較而言，它更為強調人物造型的塑造，因此人物形象是比較固定的，不會隨意改變。因此王昆實現初步設計好了人物的聲音造型，并且依次為前提在演唱過程中有效融入了人物的核心思想，并且通過綜合不同的唱段體現出人物的思想感情。而在表演上，主要是源于生活中的動作，《白毛女》主要強調的是“民族”性，也就是有中國的特色。鑒于此，王昆借鑒了中國傳統特色因素，并且采用了大眾喜聞樂見的民歌、戲曲、曲藝的歌唱方法，而并非西洋唱法。

（二）創新和應用

在這個過程中，王昆借鑒了秦腔的唱腔技法，比方說“梢子音”，這是假嗓發聲中的一種，這在花臉、小生、小旦中應用得比較多。事實證明，這種假嗓發聲好似從真嗓中捎帶出來的，并用來增強氣勢、拉寬音域的目的。比方說在陜北民歌中信天游的代表曲目之一《趕牲靈》就有效運用了這樣的演唱技法。這首歌曲是從女性視角出發，對著趕騾子的腳夫引吭高歌，充分反映出陜北高原上腳夫們的生活狀況。從“走頭頭的騾子”，騾子戴著的“鈴子”，“三盞盞的燈”到趕腳的人“我的哥哥”，王昆從對騾子、鈴子、燈等的演唱，到“我的哥哥”的演唱。這演唱對象的轉換其實是一個嶄露真實情感的過程。

三、王昆聲樂表演藝術風格的拓展時期——純真樸實

由于在我國的五六十年代音樂節刮起了一場“土樣之爭”要將民主唱法和美聲唱法討論誰先進和誰落后的問題。而在王昆看來，任何地方的藝術都具有自身獨特的美麗，而且藝術之間是能夠相互交流與借鑒的，并無落后或者先進之分。后來他親身去學了美聲唱法，比方說格林卡的《云雀》、赫瑪尼諾夫的《紫丁香》等，甚至在演唱中國歌曲的過程中也采取了美聲唱法的相關技巧。但是當他使用美聲唱法演唱自己創作的歌曲時，發現突然丟失了歌曲本身的韻味。鑒于此，王昆總結出了不能生搬硬套，應當以本民族文化特色為基礎來取長補短才是最好的辦法。四、結語綜上所述，王昆聲樂表演藝術主要分為基礎期、成熟期和拓展期三個階段。這三個階段各有特點，但是總的來說，就是需要在聲樂表演的過程中需要結合歌曲自身和恰當的演唱技巧，從而演繹出膾炙人口的作品出來。

作者:黃棋斌單位:廈門大學藝術學院音樂系