《東山魁夷畫意》藝術風格淺析

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【摘要】鋼琴組曲《東山魁夷畫意》是汪立三先生有著顯著民族風格的代表作，通過將日本音樂元素融入中國鋼琴作品，立足于民族風格并運用許多非傳統的創作手法，使這首作品在音樂特色與藝術風格上表現出明顯的創新性，將畫家的意境、作曲家的思想同時融入到組曲中而創作出這首特色鮮明、富有意境的鋼琴組曲。

【關鍵詞】《東山魁夷畫意》；藝術風格；創新性

一、繪畫與樂曲意境

《東山魁夷畫意》是汪立三先生受日本畫家東山魁夷畫展中作品的啟發，巧妙地的將繪畫與音樂這兩種藝術形式合二為一創作的一首鋼琴組曲。音樂、繪畫在藝術形式中，都是人類宣泄情感的一種渠道，在社會進程中，這兩種傳遞情感的媒介一直存在著差別卻又相互聯系發展。作曲家將細膩的內心用音符和旋律傳遞到欣賞者耳中，畫家用敏感的視角和想象通過畫筆映入欣賞者眼簾。音樂的創造過程，是將可視性的事物加入豐富的想象，轉化為聽覺音響。欣賞者作為受眾，將聽覺意象通過主觀意識再創造，轉化為視覺形態。繪畫的構圖布局是一種對空間形象的設計，以直觀的感受、靜止的構象，引導欣賞者從色彩中看到聲音。透過空氣、光波作為媒介讓人接收到的表象，結合各自的審美心理感受自己的精神世界。繪畫與音樂各自發揮著自己的魅力，吸引著古往今來大量畫家、音樂家大膽嘗試，試圖突破自身的局限性，更加直觀的將兩者緊密聯系，并且出現許多成功的范例。形象美是日本繪畫的一個重要思想，具有裝飾性、富含故事情節、樸素內斂的特點，東山魁夷的作品也表現出這樣的特征。由于日本地理位置的特殊性，四季氣候分明，空氣常年溫潤，自然風光豐富，環境本身就帶有獨特的風情，在東山魁夷的繪畫里，畫面細膩真實，溫和的色感帶來一種淡淡的、意味深長的視覺感受，柔和的色彩給人想要主動親近自然的情感。正是這種在繪畫中對細節處理的精致追求，觸動了汪立三心中的想要描述出色彩的渴望，所以在他的組曲中，通過使用旋律線的交錯出現、跳躍的舞曲節奏、水波一樣蕩漾開的級進音型、具有震撼音響的音塊和弦等創新性的手段，將畫中意境與音樂律動協調一致。音樂所營造出的意境實際上是將繪畫中的景色意識化，虛實相交產生的詩意空間，汪立三在創作中在表現中國鋼琴作品的創新性同時，巧妙地加入東洋韻味濃厚的音樂元素，這種創作美學理念是作曲家生活閱歷與藝術經驗的體驗和凝結。作曲家通過嚴謹的思維，對風景進行描摹，強調旋律線與色彩性音響，傳遞出繪畫的美感，最終達到人與景、聲與畫的和諧統一。

二、特殊音樂元素與樂曲意蘊

宗教音樂著影響人類文明和藝術在歷史長河中不斷相互作用、互相滲透的產物。宗教借助音樂形式更大范圍的傳播仁、愛、教義，音樂依托宗教精神愈發豐富音樂表現力，提升藝術力量。中國佛教對于日本來說是外來文化，經過與日本原始神道教的不斷融合，形成了日本禪宗。東山魁夷的繪畫在一定程度上受到禪宗思維方式的影響，常以自然風景為素材，把自己的心境融入到山水之中，將自然以禪的審美角度藝術化，創造出幽遠的意境。例如東山魁夷的《山云》《濤聲》，他想要將最美的風景獻給鑒真法師，這兩幅畫描繪了日本秀麗的山色、海景。這兩幅障壁畫使用了接近中國水墨畫的畫法，同時帶著一縷細膩柔和的主觀感情審視著自然山水。東山魁夷曾經這樣說過：“我體內經常會出現感覺的世界，與我的精神世界既對立又融合，由此產生的緊張情緒成就了我不斷創作下去的動力”。汪立三先生創作的鋼琴組曲第四樂章《濤聲》，就是利用了東山魁夷為唐昭提寺繪制的壁畫，其故事背景所帶有的宗教性質，在樂曲中融入了中國佛教音樂元素，營造出虔誠、神圣、宏偉的音樂形象，來歌頌鑒真法師作為佛教文化和中國傳統文化的傳播者，以驚人的毅力六次東渡日本歷經千險，所帶來的不可磨滅的貢獻。汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》大膽的將日本特色調式——都節調式，融合進了自己的鋼琴作品創作中，作品中的民族音樂性不但沒有被弱化，在技法上得到突破的同時，音樂結構、和聲織體、旋律色彩等方面都得到極大的創新。

音樂是一種人類表達情感的藝術形式，不同民族、不同地域、不同文化都有這種表現形式的存在。音樂是文化的組成部分，也是文化的體現，在不同文化背景下，會呈現出具有鮮明主題意象的音樂元素。每一種音樂文化都擁有一套完整的音樂體系，從調式、音律、節奏、旋律、表演形式等各方面，使所有音樂都帶有獨特的辨識標志。汪立三的這部作品使得音樂并沒有局限在有限的畫布中，將畫家東山魁夷的情感持續延展，和作曲家筆下的旋律線條重合，引導向虛實結合的音畫意境中。將各種音樂文化進行交流、融合變成現代音樂發展的趨勢，傳承各自的傳統音樂，汲取其他國家民族的音樂特色，創造出更多新的音樂風格。

參考文獻

[1][日]東山魁夷.水墨畫的世界——中國之旅[M].東京:新潮社,1979.

作者:楊堃 單位:河北外國語學院音樂學院