淺談克林姆特繪畫風(fēng)格的演變

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摘要：古塔斯夫•克林姆特是19世紀(jì)末20世紀(jì)初最具個(gè)人風(fēng)格的繪畫大師之一，從被稱為“歷史畫的繼承人”到成為維也納現(xiàn)代主義藝術(shù)的開拓者，其繪畫理念的創(chuàng)新性與開放性對(duì)東西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的繪畫畫面以極強(qiáng)的裝飾性和象征性而聞名于世，由于畫面中的某些隱喻太過引人深思，也有人稱他為象征主義大師。文章分別對(duì)克林姆特早、中、晚期的代表性繪畫作品進(jìn)行賞析評(píng)論，探討他在不同階段創(chuàng)作中個(gè)人繪畫理念的差異以及繪畫風(fēng)格的演變，以期對(duì)他的繪畫語(yǔ)言做出更深入、更具有創(chuàng)新性的闡釋和解讀。

關(guān)鍵詞：克林姆特；繪畫風(fēng)格；藝術(shù)元素

一、早期的創(chuàng)作特點(diǎn)（1880－1897年）

1862年7月14日克林姆特生于維也納郊區(qū)布姆加特一家金匠家庭中，其父親是一名金飾雕刻師，從小克林姆特就對(duì)金匠的工藝耳濡目染，為今后他油畫創(chuàng)作中的金屬元素的運(yùn)用和裝飾性風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。14歲時(shí)，克林姆特就申請(qǐng)進(jìn)入了當(dāng)?shù)氐墓に噷W(xué)校就讀，在學(xué)校里進(jìn)行了大量的素描練習(xí)，打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。在學(xué)校里受到老師費(fèi)迪南德•勞夫伯杰和歷史畫家漢斯•馬卡特的影響，一開始克林姆特的創(chuàng)作偏向于古典主義風(fēng)格，欣賞畫面以歷史事件為背景表現(xiàn)出的戲劇性，其中馬卡特在繪畫上運(yùn)用的工藝技法對(duì)他產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。在他快要離開學(xué)校的時(shí)候，為維也納布爾克劇院創(chuàng)作了壁畫《阿波羅祭壇》《達(dá)奧米娜的劇場(chǎng)》等等，從這些壁畫中可以看出他高超的繪畫技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。這些壁畫中的人物造型逼近寫實(shí)，男性線條充滿健康的力量感，女性線條則是細(xì)膩優(yōu)雅，充滿柔和的女性美。畫面構(gòu)造以均衡、對(duì)稱的古典樣式為主，四周則用大理石進(jìn)行鑲嵌裝飾，點(diǎn)綴以豐富華麗的花紋。這一時(shí)期克林姆特將古典寫實(shí)技法與裝飾性融合為一體，注重個(gè)人繪畫的裝飾性表現(xiàn)。1892年克林姆特的父親和弟弟去世，親人的離開對(duì)克林姆特造成了沉重的打擊，在這一時(shí)期克林姆特也結(jié)識(shí)了他一生的精神伙伴艾米麗•弗洛格，有了情感方面的寄托。情感的改變表現(xiàn)在畫家創(chuàng)作中，他的畫面中開始加入了某些神秘的浪漫氣息，畫中的人物好似要留住某些眷戀一樣，畫面中的象征意味凸顯出來。1895年，油畫《愛》在這時(shí)候的情緒旋渦中產(chǎn)生，中間豎構(gòu)圖的左右兩邊配以金色背景邊框裝飾，并在兩邊上方點(diǎn)綴象征愛情的玫瑰花。這幅油畫是克林姆特第一幅表現(xiàn)情愛主題的創(chuàng)作，畫面中間用寫實(shí)的手法表現(xiàn)的是一對(duì)相擁的情侶，身穿白衣的女人肌膚呈現(xiàn)淡淡的玫瑰色，被周圍冷深色背景映襯成了畫面的中心，而畫面中的男性則被畫家有意識(shí)地將其后半部顏色與背景幾乎融合成一體。統(tǒng)一的冷色調(diào)和物體邊界的弱化形成了空間上的朦朧感，增加了神秘的味道。同時(shí)，與正處在纏綿愛戀中的情侶形成對(duì)比的是畫面上方漂浮著的幾個(gè)神秘而恐怖的面孔，寓意著人從出生到死亡的一生，他們冷淡地注視著情侶或畫外人，似乎在低喃訴說著什么，充滿了象征的意味。由此看出，此時(shí)克林姆特的畫面中已經(jīng)添加了象征性表現(xiàn)。早期克林姆特的創(chuàng)作風(fēng)格因?yàn)閷W(xué)校的影響偏向古典主義一些，寫實(shí)技法精湛，又由于家庭環(huán)境影響注重畫面的裝飾意味，后來，克林姆特出現(xiàn)了情感方面的轉(zhuǎn)折，使得其在創(chuàng)作中逐漸增添了象征性表現(xiàn)，為后面中期創(chuàng)作風(fēng)格的改變做了鋪墊。

二、中期的創(chuàng)作特點(diǎn)（1897－1909年）

19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方社會(huì)發(fā)生劇烈變革，新舊觀念不斷地發(fā)生對(duì)抗。受到環(huán)境影響，哲學(xué)思想也開始發(fā)生改變，西格蒙德•弗洛伊德等哲學(xué)家開始更多地關(guān)注人的內(nèi)心精神層面而不是傳統(tǒng)的理性世界。克林姆特受到這些新興思潮的沖擊，越來越不滿傳統(tǒng)學(xué)院派的藝術(shù)形式和思想觀念，開始尋找一種新的藝術(shù)形式。1897年克林姆特等人成立了維也納分離派，克林姆特出任會(huì)長(zhǎng)，其繪畫理念和藝術(shù)風(fēng)格等也隨之發(fā)生變化。分離派反對(duì)傳統(tǒng)守舊的思想和表現(xiàn)形式，主張?zhí)剿魉囆g(shù)與工藝結(jié)合的“功能性”,以求藝術(shù)的創(chuàng)新和個(gè)人表現(xiàn)。1896年，克林姆特和伙伴馬茨奇接受了為維也納大學(xué)繪制壁畫的任務(wù)，克林姆特繪制了其中三幅巨型的、具有強(qiáng)烈的象征主義意味的天頂油畫———《哲學(xué)》《法學(xué)》《醫(yī)學(xué)》，表現(xiàn)了他個(gè)人的主觀性的哲學(xué)理念。拿其中的一幅《哲學(xué)》來說，《哲學(xué)》1990年在第七屆分離派展覽中展出。整幅畫作還未全部完成，配有簡(jiǎn)短的文字說明。在哲學(xué)》這幅畫作中，左側(cè)的人群交織重疊在一起，小孩、青年人、情侶、中年人、老人，從上到下展現(xiàn)了人一生所處的不同階段的人體樣貌，形成柱形的一團(tuán)，增強(qiáng)了平面感和裝飾感。豎向的構(gòu)圖又使得人群俯視角度的縱深感加強(qiáng)，加深觀賞者的代入感。人體動(dòng)作繪制充滿了動(dòng)感，消除了平面裝飾的呆板。右半邊用細(xì)密的筆觸交織成了深色的背景，隱隱透出一位女性的輪廓，微閉著雙眼，與文字說明中所指的“宇宙”融為一體。最下方被稱為“知識(shí)”的女性，大腦被深灰的絲團(tuán)狀物體半包裹，與她的臉龐形成鮮明的黑白對(duì)比，她似乎獨(dú)立于整個(gè)畫面之外，冷冷地看著交織的“人柱”，置身事外。無疑，這幅畫展現(xiàn)了克林姆特個(gè)人對(duì)人生哲學(xué)的理解，以寓言和象征的形式來描繪畫面，表現(xiàn)個(gè)人的思想觀念，同時(shí)，《醫(yī)學(xué)》、《法律》與《哲學(xué)》一樣，都帶有濃厚的個(gè)人內(nèi)心感性色彩。這與當(dāng)時(shí)官方學(xué)院派的理性主義背道而馳，因此畫作的展出并沒有受到克林姆特想象中的歡迎，相反的還引起了奧地利一定社會(huì)范圍內(nèi)的論戰(zhàn)以及來自傳統(tǒng)畫派的攻擊。克林姆特受到打擊后，開始專心地與內(nèi)心對(duì)話，這標(biāo)志著克林姆特?cái)[脫了傳統(tǒng)繪畫的束縛，走向了新的表現(xiàn)內(nèi)心的藝術(shù)。隨后幾年，克林姆特又創(chuàng)作了《吻》《水蛇》《金魚》《達(dá)娜厄》《女人的三個(gè)階段》《希望》等一系列聞名后世的畫作，畫面中大多運(yùn)用了黃金入畫，并帶有大量的裝飾性符號(hào)，畫面的人物、背景等的布局也以塊狀、團(tuán)狀為主，將其中的人物特點(diǎn)進(jìn)行夸張和變形，維持畫面平衡的同時(shí)也最大限度地表現(xiàn)了自我的思想。例如，在《女人的三個(gè)階段》中，克林姆特用三個(gè)不同年齡段的女性來表示女人的一生，背景用黑灰和金色來構(gòu)成，最上方左右兩塊黑色十分明顯，擠壓出了分布在中間的塊狀主體人物。朱紅色的長(zhǎng)塊包裹著大量裝飾符號(hào)從人物背后縱穿畫面，與背景的黑色色塊形成了十字構(gòu)圖，表現(xiàn)了克林姆特繪畫中的裝飾性和平面化。1902年，克林姆特創(chuàng)作了《貝多芬橫飾帶》壁畫組圖，在這個(gè)組圖中，他除了使用金制裝飾品以外，還使用了珠寶、玻璃、箔片、琺瑯對(duì)壁畫進(jìn)行鑲嵌。這種鑲嵌技術(shù)來自古代拜占庭的技藝，鑲嵌技術(shù)使得克林姆特創(chuàng)作的壁畫呈現(xiàn)出別具一格的裝飾感。之后，克林姆特又為斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作了壁畫，使用了鑲嵌藝術(shù)，畫面以金色為主，鑲嵌了各式各樣寶貴的裝飾品，顯示出主人尊貴的地位。克林姆特在中期的創(chuàng)作中將寫實(shí)技法和裝飾技法完美融合在了一起，加入濃厚的個(gè)人情感和哲學(xué)觀念，形成個(gè)人風(fēng)格的鼎盛時(shí)期。由于黃金在畫面中的大量裝飾運(yùn)用，克林姆特被稱為“黃金畫家”，中期創(chuàng)作也被稱為克林姆特的“金色時(shí)期”。

三、晚期的創(chuàng)作特點(diǎn)（1910－1918年）

克林姆特晚期創(chuàng)作較之前的最大變化便是加入了大量的東方元素。對(duì)比其在1907年創(chuàng)作的《阿黛爾夫人像Ⅰ》，他在1912年創(chuàng)作的《阿黛爾夫人像Ⅱ》不再一味追求精美的裝飾，而是加入了濃濃的中國(guó)風(fēng)元素，整幅畫面采用中國(guó)傳統(tǒng)的紅綠色彩對(duì)比使得人物形象更加鮮明。為了中和紅綠對(duì)比，阿黛爾夫人的寬檐帽采用了重黑灰色，衣服使用了流狀塊白色，讓畫面色調(diào)變得和諧平衡。背景的上半部分布滿了中國(guó)木版年畫中的傳統(tǒng)戲劇形象，其中的小人、馬車、旗子、小亭臺(tái)、松石等使得整個(gè)畫面更加有意思。但總體來說，克林姆特在這個(gè)時(shí)期仍然保留了裝飾性的塊狀感，大塊拼接使得整個(gè)畫面整齊且鮮明。《阿黛爾夫人Ⅱ》中的夫人形象仍然用西方寫實(shí)手法創(chuàng)作，配合中國(guó)民間的傳統(tǒng)藝術(shù)元素，中西元素的融合使得畫面更有吸引力。不只是中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，日本的浮世繪也對(duì)克林姆特后期創(chuàng)作風(fēng)格的形成產(chǎn)生了不小的影響。例如他在1917年創(chuàng)作的《持扇女子》，背景采用大片的中國(guó)傳統(tǒng)黃，里面畫滿了中國(guó)傳統(tǒng)的圖案紋樣，如荷花、鳳凰、牡丹等等。但是除此之外，畫面中的主體人物明顯是借鑒了日本浮世繪美人圖的樣式，如半露肩膀的寬大的袍子、修長(zhǎng)的脖頸、日本女人的盤發(fā)樣式等。異域元素的融合，汲取了中國(guó)的民間藝術(shù)元素、日本的浮世繪風(fēng)格，使克林姆特的個(gè)人繪畫藝術(shù)將東西方的藝術(shù)魅力融合到一起，形成了獨(dú)具一格的個(gè)人特色。

四、結(jié)語(yǔ)

克林姆特融合運(yùn)用多元藝術(shù)元素，并加以創(chuàng)新和結(jié)合，形成了自己獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。通過對(duì)克林姆特繪畫風(fēng)格演變的研究，我們可以認(rèn)識(shí)到從古典主義繪畫到象征主義繪畫再到表現(xiàn)主義繪畫，藝術(shù)風(fēng)格一直隨著藝術(shù)家的努力在不斷地推進(jìn)和演變。克林姆特對(duì)藝術(shù)理念和風(fēng)格的創(chuàng)新感染了后來的無數(shù)藝術(shù)家，其金屬裝飾性材料的運(yùn)用、東方元素的加入等等，一切的一切都引領(lǐng)了無數(shù)的追隨者和崇拜者。克林姆特的創(chuàng)作為世界藝術(shù)史留下了絢爛奪目、濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫欣.克林利姆特繪畫的心理因素研究[D].中國(guó)藝術(shù)研究院,2009.

作者:張志強(qiáng) 齊磊 石雪琰 單位:山東建筑大學(xué)