水彩畫對中國畫藝術觀念的借鑒

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摘要：中國的水彩畫作品具有強烈的生命力是由其本身的藝術性與思想性決定的，而中國水彩畫的藝術性更多地展現了藝術表現語言的運用。中國水彩畫包含多種元素，它們相互結合構成各種各樣的表現形式。中國水彩畫受到本土的地域文化影響，在發展過程中慢慢地產生了獨特的藝術特點。

關鍵詞：水彩畫；中國畫；藝術觀念

水彩畫在西方的繪畫中是一種重要的藝術表現形式，隨著時代的變遷以及中西方文化的交流和借鑒，水彩畫開始傳入中國。但是由于科學技術的不斷更新，還有各個畫種之間的相互影響，水彩畫早就已經融合了中國傳統的繪畫藝術特點。中國水彩畫的多元化和創新的風格很受大家的喜愛，既有西方傳統的寫實手法，同時還有東方的美感，相互結合交融成為一種獨特的畫種。現在我國水彩畫已經可以與西方水彩畫相提并論了，并成為西方藝術可以去欣賞學習的一部分，水彩畫在當今的藝術領域已經有很高的地位了。水彩畫在最早期是因為繪畫簡單興起的，在傳統的水彩繪畫中，英國水彩畫具有一定的代表性。水彩畫在不斷發展過程中已經不僅僅局限于傳統老舊的畫法了，展示出一種全新的面貌。水彩畫正在不斷地創新發展，不斷地變強，臨摹水彩畫的人們的想法觀念不斷創新和改進，他們正在努力地探索表現方法，使水彩畫更加完善和成熟，漸漸地成為一個獨立的畫種。20世紀的水彩畫主要由各種風格表現出來，這體現了當時的時代性，水彩畫向多元化轉變，隨著時代的發展也豐富了畫家的觀看經驗和個人練習經驗，使畫家的藝術思想更加開闊。

一、中國水彩畫的成就

（一）水彩畫發展形式多樣化。中國水彩畫各種各樣的風格，深受廣大群眾的喜愛，同時也擴展了它的功能，甚至被其他種類的繪畫學習和借鑒。現在時展迅速，有些繪畫都使用電腦進行練習，比如現代電腦美術中的Photoshop和Painter等學習軟件，里面有顏色多種多樣的色相環和一些不同粗細、長短的筆刷，配上鉛筆可以勾勒出色彩通透的水彩效果，給人不一樣的視覺感，也很受大家歡迎。此外，還有一些油畫家用油畫模仿水彩畫，對一些好的水彩畫進行臨摹并創新。（二）水彩畫在畫展中的地位逐漸提高。改革開放以后，全國各地相繼成立了藝術委員會，每年都在各地舉辦省級展覽。從參展的作品來看，其中的水彩畫風格多樣，藝術價值也不斷提高。1999年舉辦的第九屆全國美展中，水彩畫居然與油畫、中國畫各設三個金獎，此次展覽算得上是水彩畫在中國規模最大的一次展覽了。（三）用網絡進行水彩畫交流。一些水彩愛好者通過網絡平臺進行交流、研究，可以對網友在網絡上的水彩畫進行點評和學習，同時自己也可以在網絡上發表自己的作品，讓別人對自己的作品進行指導，互相交流。此外，也可以建立交流群，在群里進行討論，采用資源共享的模式，把自己了解到的水彩文化分享到群里，幫助大家共同學習，共同進步。（四）重視美術教學。美術院校的教學一般都會把素描作為重點，但是往往沒有把中國水彩畫作為重點。學校應該完善教學體系，把中國水彩畫的課時延長，讓學生們更好地學習中國水彩畫，也更好地去了解中國的傳統文化底蘊。（五）水彩畫受地域影響。中國水彩畫在各個地域都有不同的發展，是因為不同的環境對水彩畫有一定的影響。比如在一些沿海地區，就可以畫沿海地區的風格特征，在沙漠地域就可以畫黃土片片的異域風情，所以環境、地域對水彩畫的發展都會產生一定的影響。

二、擁有中國畫特有的氣韻意境

在中國畫的創作中，最重要的是藝術境界。繪畫的作品中要體現畫家的藝術品質和藝術素養，就要求畫者的氣韻高、筆法準確。所謂意境，指的是客觀與主觀的統一。意境不只是畫面表達上的一種技巧，而且從側面體現出畫家的理想、趣味等多種元素，在畫面中要展現出畫家的藝術風格、藝術特色。水彩畫每一筆都要畫得恰到好處，顏色和水彩相互融合，并且在畫面上彰顯出畫家的藝術和畫家的個性。畫家要根據自己的思想選擇適當的表現手法進行創作，在藝術的背景下加入一些體現文化底蘊的元素。以研究和創新的態度去進行繪畫創作，而不是隨便幾筆了事，隨便進行創作，這才是高格調的表現方式[1]。（一）追求色彩和諧統一。我國的水彩畫家大部分用顏色去抒發自己的情感和想法，以色傳神，創造意境。色彩的表達是欣賞者和畫家之間感情溝通的方式，一幅水彩作品是由色彩的和諧、意境、色調等多種因素構成的。中國水彩畫家們用創作把大自然豐富的色彩帶入畫面中，用色彩帶給觀眾視覺沖擊感，并2020•08且把自然界的美和社會生活的美融合在一起，從客觀的角度把顏色提取到作品中去，使得畫面表現更加完美。在水彩畫創作的時候，要把握繪畫對象的色彩和特征，要注意色彩的搭配和運用。在色彩搭配上要考慮顏色之間的飽和程度，用不同亮度的顏色去強調畫面中的主次關系，主體物一般都會用鮮明的顏色表達。在繪畫藝術作品中色彩起著至關重要的作用，無論是色調的對比，還是色彩中的藝術審美觀，都是在側面表達畫者創作這幅作品的思想和情感。畫家在創作的時候，根據作品的主題以及內容去搭配自己心中的繪畫色彩，運用顏色去表達自己的思想感情，其中包含對色彩的追求[2]。（二）創新材料和技法。我國的水彩畫已經進入轉型的時期，現代繪畫家在繪畫的過程中越來越重視材料和技法的創新，運用繪畫去表達自己的思想感情，突破了傳統的藝術表達手法，進行創新改造。中國水彩畫最強烈的藝術風格特點是由材料與技法一起構成的，在紙上繪制五彩斑斕的顏色，還可以用我們生活中的常見工具。如利用水、油不相溶的特點，在紙上產生斑點，還可以利用刮刀進行創作，在創作的時候把顏色涂抹在刮刀上，進行涂抹創作，展現出不一樣的色彩風格。還可以嘗試在各種各樣的畫布上進行創作，用各種顏料，如水彩、丙烯等混合進行創作。比如，黃贈言的作品《齊心合力》中運用了多種混合的技巧進行創作，他的作品先是用油畫做底，然后再用水彩進行上色，根據不同的角度，靈活運用畫筆，畫面就會形成別具一格的風格美感，呈現出一種豐富的藝術效果。總之，要通過自己的創新去合理運用材料，或者對我們身邊隨處可見的材料進行改造[3]。（三）水彩畫在中國的多元化發展。水彩畫傳入我國的初期，主要以西方的典型特征帶給中國新的繪畫形象和藝術上的大波動，正如林風眠對西方彩繪的評價一樣，西方彩繪畫承載著西方繪畫體系，是“在歷史上尋求根本精神、描寫和構成的方法，以自然為中心”。此時水彩畫于當時的中國而言，是全新的視角和考驗，因為中國的水彩畫受到傳統文化的影響一直隨著傳統畫法的發展而發展。幾代畫家經過研究、嘗試、創新、改造使中國水彩畫逐步發展，經歷了30年的發展和改革水彩畫進入了空前的興盛階段。中國的傳統水彩畫沒有刻意去模仿西方畫的特點，當西方畫流入中國時各大畫家進行參考、改革，這才使我們在現在的市面上能看到多種多樣的繪畫形式。形式的多樣性可以滿足不同人的審美觀點，每個人的審美不同，有的人覺得這幅畫好看，能看懂繪畫者的意境、心情，而有的人卻欣賞不來這種藝術形式，甚至還會覺得這就是一張有顏色的紙，上面的一切都平平淡淡，沒有什么欣賞點。水彩畫家的隊伍在不斷地擴大，越來越多的油畫家、版畫家、雕塑家參與到水彩畫的創作中，活躍了水彩畫壇，他們的新想法、新思維給水彩創作提供了更廣泛的表現方式，改變了水彩藝術的觀念、材料和表現手法，這樣就形成了當今中國水彩畫多元化的綜合藝術風貌[4]。（四）營造意境進行創新。創新要有一定的創作環境，繪畫需要在腦中、在眼前有一種意境，有一種創作靈感。就像你每天都面對一張桌子，剛開始可能還會對這張桌子有新鮮感，但是隨著時間的流逝，新鮮感就會沒有了，也就沒有創作靈感了，所以在創作中要去營造一種意境，并且可以把這種意境帶到畫面中來，令欣賞者產生共鳴。因此，在水彩畫創作的時候要推陳出新，多去欣賞別的藝術家風格并感受大自然的美感。欣賞一草、一樹、一花，在欣賞中可以找到一些靈感，并且還可以給大家帶來不一樣的繪畫作品。

三、如何繼承中國水彩畫

水彩畫的發展過程一方面展示了藝術發展的歷史，另一方面是一個民族文化發展的結晶，是千百年來沿襲的民族性藝術精華。在繼承水彩畫藝術的同時，要融入各民族的民族藝術，不斷大膽嘗試，豐富色彩，錦上添花，創造多種藝術形態。為了研究西方的水彩畫技術，去臨摹一些西方有代表性的水彩畫是一種很好的學習方法。但如果作為體現一個民族、一個國家的觀念、情感的藝術作品則應該抹掉模仿的痕跡，一切藝術形式都不能局限于狹窄的框框之中。中國的水彩畫發展非常快，在藝術上也有很高的造詣。在面對傳統的水彩畫的時候要保留傳統文化的底蘊，同時還要創新，對中國水彩畫進行改革和完善，讓水彩畫的風格更加多元化，滿足市場的需求。在借鑒和欣賞的同時，也要不斷進行創新和完善，這樣才能創作出具有深度、震撼人心的代表作品。

參考文獻：

[1]陳根雄.中國水彩畫對“氣韻生動”美學觀念的借鑒[J].美術大觀,2008(8):18-19.

[2]陳駿洪.中國畫的“寫意”精神對水彩藝術的啟示[J].美與時代(中),2016(5):22-24.

[3]王明杰,程麗娜.當代水彩畫對我國傳統藝術觀念的借鑒[J].大舞臺,2015(5):3-4.

[4]呂怡然.我對水彩畫創作語言的表現與探索[J].美術,2019(8):148-149.

作者:齊政清 單位:鄭州幼兒師范高等專科學校