歌曲寫作的現狀和問題

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歌曲寫作的節奏都是依靠學習和掌握音樂理論的基本知識，學習理論知識，以使自己的歌曲創作達到更好的效果，如果沒有音樂理論的支撐那么只有自己寫的歌知道怎么唱，而別人卻無法知道怎么唱你寫的歌。因此歌曲最基礎最重要的是掌握一個基本的音樂理論知識，從而能夠更好地表達出歌曲寫作的本人想要表達的音樂創作的內涵，可以讓更多的人音樂溝通，了解到自己創作歌曲的心情。因此，對于歌曲寫作來說要掌握基本的音樂理論知識是非常重要的，這是必不可少的。

平時多加練習寫歌

所謂熟能生巧，在平時要盡量寫的歌，多記錄歌曲，這樣才可以不斷創作出水平高的作品，如果只是等待靈感來寫作，那么這首歌的質量不會太高，寫出的歌給人感覺旋律也不會很好。只有多嘗試寫作。然后不斷修改，提高自我意識。在靈感到來的時候寫出的歌曲既富有情感又具有理性的寫作思維，從而寫出完美的作品。因此多寫多練，積累足夠的經驗，使得歌曲創作發揮到最完美的狀態。今天，有很多的寫作人使用歌曲譜曲軟件，但事實上，歌曲編寫使用手寫，這樣的效果會更好，把想要表達的標記下來，在軟件上無法顯示這些想法內容，就可以開始在紙上做好記錄，可以更直觀地表達出寫作人的想法和感受，記錄完成后可以使用打譜軟件旋律標記，這樣可以利用軟件來譜出創作的歌曲。記打相應的軟件。

把握歌曲寫作靈感

不要錯過任何靈感，在很多寫作靈感瞬間到來的時候，有的人未及時記錄，造成創作的損失，所以一定不要錯過任何靈感嶄露頭角的機會。當靈感來了，如果附近有筆和紙，可以簡單地寫下旋律;如果有錄音筆的話可以簡單地哼唱靈感所帶來的旋律。所以歌曲寫作不要錯過好音樂、好靈感。靈感，往往來源于周圍的事物，因此，你想獲得更好的音樂靈感，應該注意生活中的細節，作為一個創作者多以情感參與、觀察身邊的事物，使歌曲寫作的作品賦予真實的感覺。

熟孚己經典歌曲旋律

多背一些經典的旋律在心中，這不是說去抄襲經典的意思。熟記經典歌曲旋律可以提高寫作人的音樂感覺，得到一定的升華。當你記住了比較經典的作品，你會發現你自己內心的旋律，這對歌曲作品的創作是非常有利的、也是無止境的，體會經典歌曲激發起自己內在的情感，以便記得更優美的旋律，充滿經典歌曲旋律的創作。不用為了歌曲寫作如何安排旋律的走向而去刻意的思考，跟隨著內心節奏的安排，當自己腦誨中充滿了很多的經典旋律時，此刻會增加自己歌曲寫作的靈感，寥寥幾筆就可以寫出好的歌曲你作品，在這種情況下經典之作的誕生可能性就會非常大。

確定歌曲寫作類型

歌曲寫作的類型是非常重要的。如果作曲者自己不明確寫歌的類型，然后譜出歌曲，這帶來的結果往往是失敗的。例如:一首歌曲，美聲唱法風格的作品，但實際上夾雜著很多民族又帶有流行的元素。從而讓這首歌曲變得既不像美聲、又不像民族風格，又不是流行風格，這首歌的創作是失敗的。因此，一般歌曲創作有創造力的人知道自己的歌曲類型，根據類型的選擇如美聲唱法，民族，流行，或者陜西，湖南，東北的風味，一方面這樣可以確定好如何歸類歌曲的類型，在另一方面也是在測試創作者對創作風格各異的理解和類型節奏的把握，只有歌曲創作者掌握好所要創作歌曲旋律的基本類型，明確自己頭腦中的想法，把握好幾本的歌曲原理，便可以游刃有余地創作出不同風格的歌曲作品。

選擇好歌曲的結構

任何歌曲作品的形式結構已經適應了它的內容，對這首歌的音樂結構、歌詞結構的限制，有其形成的規律、統一的音樂結構的共同原則。因此，在歌曲寫作時，根據歌詞的需要，選擇適當的音樂結構設計，這樣可以合理地安排音樂主題的呈現，讓音樂主題材料的使用比較集中，使樂思的陳述更符合邏輯，具有更鮮明的音樂形象。與此同時歌曲寫作要規定在一定的曲式框架內，避免一些基礎不牢的創作者，對歌曲旋律即興隨意、凌亂松散等一些問題的重蹈覆轍。由此可見，歌曲結構對歌曲寫作來說很關鍵。

詞與曲合理性綜合

歌曲包含了詞與曲，文學與音樂相結合，詞與曲綜合統一，歌詞離開旋律，是一首優美的詩，音樂離開歌詞是一首優美的旋律，所以他們都是相對獨立的，可以共存于一個藝術整體，協調、共同建立一個完整的音樂形象。所以，我們有一個很好的歌曲設置為自己喜愛的音樂，一定要使用適當的藝術表現手段，通過豐富的音樂語言，準確地揭示深刻的歌詞主題內涵，內容的歌詞的旋律更加鮮明的渲染形象，通過歌詞更清楚突出內心的旋律，因此，掌握詞與曲之間的合理性綜合藝術表現力，這是非常必要的。

正確發展主題旋律

音樂是時間的藝術，為了使更深刻的音樂主題留在聽眾印象里，音樂形象隨著時間的推移，不斷充實豐滿起來，以達到完整的，集中的，統一的音樂創作，必須重點發展主題。對歌曲的重復和對比做好處理，歌曲創作，重復和對比度是必不可少的。歌曲主題創作如果沒有重復，這首歌的主題是難以鞏固形象，風格得到統一是非常困難的。在歌曲主題旋律每個詞組都有特點，如果上下句拼湊而成，這樣的一首歌的不僅是浪費了一個很好的主題，整首歌曲也是失敗的;歌曲主題創作沒有對比的歌曲，發展缺乏動力，難以準確表現豐富的內容。變化和對比促進樂思進一步發展，在更高層次上實現旋律統一的效果，它可以說是沒沒有對比就沒有歌曲主題旋律的統一性。處理好反復對比對音樂主題旋律發展是至關重要的。

結論:

歌曲的寫作是一個過程，需要一個長期的積累。要創造一部好的音樂作品，就必須了解更多的音樂理論知識，這對歌曲創造者是非常有益的，不斷的去學習、探索，了解基本的寫作方法和技能。將真實的情感投人到歌曲寫作中，創作的源泉將是無止境的。歌曲寫作是一個漫長的過程，有起伏、有困難、有辛酸，也有甜，但只歌曲創作者堅持自己的信念，堅持創作，優秀的歌曲作品將會出現，為我國音樂歌曲的發展進獻出一份力。

作者：王詩瑤單位：哈爾濱師范大學音樂學院2010級碩士研究生