聲樂演唱歌曲分析的價(jià)值

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語調(diào)與句法

法國著名的歌唱家盧梭先生曾經(jīng)說過，旋律是對人聲變化的模仿過程，在旋律當(dāng)中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗(yàn)，或痛苦，或喜悅，或激動，或驚恐，或凄涼，在歌唱過程當(dāng)中一切情感的發(fā)生實(shí)際上都是旋律變化的作用和結(jié)果。在旋律的帶動下，人的聲調(diào)被藝術(shù)性地加工了，因而從藝術(shù)的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程，它更像是在與人們交談與溝通，這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進(jìn)行的，它是生動而具有力量的，相比較人們?nèi)粘＝涣鞯恼Z言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地，也是歌曲能夠振奮人心，感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式，同時(shí)也是精湛的語言表現(xiàn)藝術(shù)。或哀轉(zhuǎn)纏綿，或發(fā)人深省，或高聲厲色，或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時(shí)候語言的藝術(shù)表達(dá)效果和歌唱藝術(shù)表達(dá)效果如出一轍，有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當(dāng)中所具備的音調(diào)、音色，與聲音發(fā)生的共鳴的形式，掌握聲音的力度與方式，甚至是速度和節(jié)奏兩個(gè)方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而，在聲樂演唱前，歌唱者要分析好歌曲的語調(diào)和應(yīng)該要使用的技巧，還要從音調(diào)、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進(jìn)行深入的揣摩。

句法與語義

在聲樂演唱欣賞的過程當(dāng)中，許多歌手總是習(xí)慣性地將所有的樂句用揚(yáng)音的方式處理，也有不少歌手喜歡運(yùn)用降音的方式處理樂句。筆者認(rèn)為出現(xiàn)這些錯(cuò)誤的原因主要由以下幾個(gè)方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認(rèn)識的匱乏，不能夠準(zhǔn)確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結(jié)構(gòu)以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯(cuò)誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經(jīng)這樣評論斯基帕（世界著名的男高音歌唱家）：他的嗓音特質(zhì)并不是那么的卓越和優(yōu)秀，斯基帕之所以能夠成為一個(gè)優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家，究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言，句法的準(zhǔn)確科學(xué)處理是十分重要的，它能夠更好地將演唱者的聲音特質(zhì)與歌曲巧妙融合在一起，唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準(zhǔn)確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性，那么應(yīng)該要通過什么樣的方式來盡可能準(zhǔn)確并且良好地運(yùn)用句法呢？筆者認(rèn)為應(yīng)該要從語調(diào)的分析方面著手，對于聲樂演唱而言，語調(diào)往往是歌曲情感表達(dá)的主體形式，如果沒有語調(diào)，歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時(shí)，與語調(diào)有著緊密聯(lián)系的就是歌曲當(dāng)中的標(biāo)點(diǎn)符號，每一種樂曲的標(biāo)點(diǎn)符號的作用并不僅僅只是體現(xiàn)在保證樂曲的連續(xù)性上面，更重要的是在不同斷句處的樂句標(biāo)點(diǎn)符號都能夠恰如其分地表現(xiàn)出演唱時(shí)的語調(diào)特點(diǎn)。在聲樂演唱表演的過程當(dāng)中，對語調(diào)和句法的要求是十分嚴(yán)格的，演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準(zhǔn)確的，情感是真實(shí)的，語調(diào)是符合歌曲情感體現(xiàn)的，只有這樣才能夠感染聽眾。換言之，語調(diào)句法是表現(xiàn)整首歌曲的靈魂、情感、思想內(nèi)涵、內(nèi)在特質(zhì)的重要方式。語調(diào)本身就是一種看不見摸不著的情感體驗(yàn)過程，演唱者只有融入了自己的真情實(shí)感，并體會到歌曲的意境，才能產(chǎn)生準(zhǔn)確的語調(diào)和句法，這也是聲樂演唱的特色所在。

重音與頓歇

重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現(xiàn)，缺乏了重音的聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素，演唱者只有準(zhǔn)確地運(yùn)用好重音，并把重音字正腔圓地演唱出來，才能夠更好地詮釋歌曲的內(nèi)涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個(gè)詞或者是某個(gè)字，甚至是某個(gè)句子當(dāng)中所隱藏的信息需要特別強(qiáng)調(diào)的情感體驗(yàn)形式。這是一種深層次的對歌曲內(nèi)涵的理解方式，或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結(jié)合個(gè)人的經(jīng)歷和對歌曲作品的理解，在歌詞和音樂形象的表現(xiàn)過程當(dāng)中所體現(xiàn)的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言，盡管重音的運(yùn)用對歌曲的演唱是十分重要的，然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運(yùn)用得不恰當(dāng)，就會誤導(dǎo)聽眾產(chǎn)生錯(cuò)誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言，重音的運(yùn)用方式和技巧并不是一成不變，千篇一律的，演唱者要運(yùn)用清晰的邏輯和思維對其進(jìn)行深入細(xì)致的分析和處理。換一句話來說，在運(yùn)用重音的過程當(dāng)中要有較強(qiáng)的層次性，要判斷出哪些重音要做強(qiáng)化處理，哪些重音則應(yīng)該處于中強(qiáng)或者弱的狀態(tài)下，要確保歌曲的重音能夠準(zhǔn)確體現(xiàn)出歌曲的情感和內(nèi)涵，形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程，在處理的時(shí)候還要注意保證他們是自然的，而不能夠過于突兀地出現(xiàn)在演唱過程當(dāng)中。通過這樣的處理方式，能夠更好地加強(qiáng)曲目的句法、邏輯、文理和藝術(shù)效果，最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強(qiáng)烈的兩重性特征，一方面是連貫性的演唱處理技巧，另外一個(gè)方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當(dāng)中，一方面要確保樂句不能夠隨意間斷，比如說演唱者不能夠隨意換氣，這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性，另外一個(gè)方面還要根據(jù)歌詞和旋律的特點(diǎn)做好停頓處理。需要注意的是，保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音，而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當(dāng)中結(jié)合具體的詞句意思，盡可能將每一個(gè)樂句完整地唱完，就仿佛我們平常在講話的時(shí)候總是一口氣把一句話講完那樣，否則就會產(chǎn)生詞不達(dá)意的不良效果。

對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言，一定要緊密結(jié)合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進(jìn)行處理，換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內(nèi)心世界有充分的認(rèn)知和理解的基礎(chǔ)之上的，只有確保心理頓歇與邏輯頓歇（也就是句法邏輯，音樂邏輯）達(dá)到巧妙的融合，才能夠更好地發(fā)揮頓歇在歌曲當(dāng)中的價(jià)值和作用，為聲樂演唱增添更多的個(gè)性元素，才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時(shí)候，有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進(jìn)行頓歇處理，通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當(dāng)中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當(dāng)中，結(jié)尾句“為它幸福”的處理，可以運(yùn)用大換氣頓歇的方式，停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”，能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。

小結(jié)

本文結(jié)合個(gè)人的欣賞心得及在工作過程當(dāng)中的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒，語調(diào)與句法，句法與語義，重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應(yīng)該要注意的問題，并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個(gè)人所學(xué)知識及閱歷的局限性，并未能夠做到面面俱到，希望能夠憑借本文引起廣大學(xué)者的廣泛關(guān)注。

作者：許光輝單位：安陽市中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校