淺談德彪西藝術(shù)歌曲風(fēng)格形成

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摘要：德彪西的藝術(shù)歌曲是以法國詩歌為原型，在歐洲傳統(tǒng)音樂中融合了東方傳統(tǒng)音樂。德彪西開創(chuàng)了以詩歌和散文詩譜曲的新音樂形式。本文分析了德彪西同時代藝術(shù)家對其藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響，以及德彪西音樂被稱為“印象主義”的原因。

關(guān)鍵詞：德彪西；藝術(shù)歌曲；東方音樂；中國回旋曲

德彪西音樂作品已是法國音樂文化的榮耀象征，更被公認(rèn)為人類音樂歷史中最為寶貴的文化遺產(chǎn)之一。在作曲家作品目錄表中，第一個確定日期的作品是1879年底創(chuàng)作的聲樂小品《馬德里》（Madrid)，最后一個作品則是1917年創(chuàng)作的鋼琴曲《爐火照亮的夜晚》(lesSoirsillumines)。1879年至1917年，德彪西音樂創(chuàng)造歷程約可分成四個十年，貫穿十九至二十世紀(jì)。在美國作家湯普森的《德彪西-一個人與一位藝術(shù)家》一書中寫道：“如果沒有《佩利亞斯與梅里桑德》《牧神午后》《夜曲》《大海》《弦樂四重奏》和鋼琴作品，德彪西依然是音樂史上超群絕倫、獨(dú)樹一幟的人物。德彪西音樂特征的精華在于他的歌曲里。”德彪西第一個十年里創(chuàng)作的70多個作品中只有11個不是歌曲，這些歌曲的取材大多源于同時代詩人的詩歌。筆者認(rèn)為，用音樂表達(dá)詩詞的意境，要求作曲家與詩人的創(chuàng)作目的達(dá)成一致，找到靈感的契合點，這些創(chuàng)作正是德彪西與同時代詩人密切往來、相互理解而產(chǎn)生的。德彪西最具代表性的作品《牧神午后》（Preludeal`apres-midid`unfaune1891年），正是取材于當(dāng)時著名象征派詩人斯特凡-馬拉美（StephaneMallarme)的同名詩作。《牧神午后》首演后，評論界給予了很多負(fù)面評價，馬拉美卻寫信給德彪西，稱其樂曲與自己的詩文珠聯(lián)璧合。當(dāng)作曲家遇上詩人，詩詞變成了歌曲。當(dāng)歐洲作曲家遇上東方傳統(tǒng)音樂，創(chuàng)作的靈感變成全新的音樂風(fēng)格。

一、德彪西藝術(shù)歌曲的詩歌來源

1.德彪西與同時代藝術(shù)家的交往。“夜貓”（ChatNoir)是一位漫畫家開的咖啡館，在這里會定期舉辦“文學(xué)星期五”的活動，參加的人有畫家，更多的是詩人。據(jù)說希臘國王和比利時王子都是這家店的常客，咖啡店曾以店的名義公開為貓捐贈，德彪西對安哥拉貓的迷戀注定讓他成為常來“夜貓”咖啡店的名人之一。“勞頓咖啡店”“韋柏咖啡店”“撲賽啤酒屋”都是都是德彪西經(jīng)常消磨時間的地方，在這些地方與德彪西一起的詩人有卡蒂爾-孟戴斯（CatulleMendes德彪西未完成歌劇《羅德里格與西梅娜》詞作者)、保羅-約翰-圖萊（Paul-JeanToulet德彪西計劃合作的歌劇《如你所愛》的詞作者)。而使德彪西的創(chuàng)作第一次蛻變的人是“獨(dú)立藝術(shù)書店”老板兼書商埃德蒙-貝利（EdmondBailly)，正是這位文學(xué)出版者出版了德彪西的早期作品《中選的少女》（LaDamoiselleElue1887-1888年）。這家書店也是象征派詩人與青年作家經(jīng)常光顧的地方，象征派詩人中的一位杰出代表人物斯特凡-馬拉美（StephaneMallarme)對德彪西產(chǎn)生了巨大影響。德彪西最具代表性的作品《牧神午后》正是取材于斯特凡-馬拉美的同名詩作，這部作品顛覆了歐洲傳統(tǒng)音樂。作曲家也在馬拉美主持的“星期二聚會”遇到了同為象征派詩人的保羅-魏爾倫（PaulVerlaine),以及后來成為德彪西一生摯友的皮埃爾-路易斯（PierreLouis)。德彪西的聲樂作品《曼陀林》（Mandoline1880-1883年）,啞劇(Pantomime1882-1884）,月光(Clairdelune1882-1884年），被遺忘的小詠嘆調(diào)（ARIETTESOUBLIEES1888年）,華宴集Ⅰ-Ⅱ(FETESGALANTES1892年第一集，1904年第二集），三支旋律（TROISMELODIES1891年),均根據(jù)魏爾倫的詩譜曲。作品《比利蒂斯之歌》（CHANSONSDEBILITIS1897年）則是根據(jù)路易斯的散文詩而作。德彪西崇拜過瓦格納，鐘愛巴赫，肖邦，和舒曼，受過強(qiáng)力集團(tuán)的影響，改編過柴可夫斯基的《天鵝湖》，拜訪過威爾第，也學(xué)習(xí)和借鑒過李斯特對鋼琴踏板的理解與運(yùn)用技法。但德彪西的作品之所以被人稱之為“印象主義”，正是因為他與同時代的藝術(shù)家與文學(xué)家的交往多過于音樂家，他的創(chuàng)作題材很多都是來自于同時代象征派詩人、文學(xué)家與印象派畫家的作品。有人把德彪西的音樂歸為“印象主義”；也有人稱德彪西是印象派的“音樂畫家”與象征主義的“音樂詩人”。無論是印象派還是象征派，實則為人們對同時代藝術(shù)家習(xí)慣性的歸類。2.德彪西藝術(shù)歌曲目錄（創(chuàng)作的第一個十年與最后一個十年）。標(biāo)志著德彪西音樂作品從早期到成熟期的是聲樂組曲《波德萊爾詩歌五首》（CinqPoemesdeBaudelaire1887-1889年）。在此之前作曲家創(chuàng)作了50首melodie(法國藝術(shù)歌曲，如同德國的lied,俄羅斯的романс)：2首取材阿爾弗雷德-德-繆塞德（AlfreddeMusset)的詩歌，其中有《回旋曲》Pondeau1882年；4首取材來自勒貢特-德-列爾(LecontedeLisle)，其中有《亞麻色頭發(fā)的少女》LaFilleauxcheveuxdelin1880-1884年；8首取材保羅-布爾熱(PaulBoueget)，其中有《浪漫曲》Romance1880-1884年；11首取材保爾-魏爾倫，其中有《被遺忘的小詠嘆調(diào)》ARIETTESOUBLIEES1888年；13首取材西奧多-德-班維爾(TheodoredeBanville)，其中有《星光燦爛的夜晚》Nuitd`etoiles1876年左右；另外12首不同作者的詩歌，其中有《中國回旋曲》和馬拉美的《幽靈》（Apparition)。在德彪西創(chuàng)作的最后十年里，有22首聲樂藝術(shù)作品：組曲《比利蒂斯之歌》根據(jù)路易斯的散文詩而作；組曲《白夜》（Nuitsblaches1898年)是德彪西本人作詞；《在花園里》(Danslejardin1903年)取材保羅-格拉韋洛的詩詞；組曲《華宴集Ⅱ》(Fetesgalantes,deuxiemeserie1904年）取材保爾-魏爾倫的詩詞；《三首法國歌曲》（TroisChansonsdeFrance1904年）中兩首取材夏爾-奧爾良的詩歌和一首特里斯坦-萊阿密德詩詞；組曲《一對戀人的游戲場》（LePromenoirdesdeuxamants1904-1910年)取材詩歌特里斯坦-萊阿密德；《維龍的三首敘事曲》(TroisBalladesdeFrancoisVillon1910年）；《馬拉美的三首敘事曲》（TroispoemesdeStephaneMallarme1913年）取材于斯特凡-馬拉美的詩作；《圣誕節(jié)無家可歸的孩子們》（Noeldesenfantsquin`ontplusdemaison1915年）德彪西自己作詞。

二、德彪西的東方音樂之緣

1.《中國回旋曲》。1881年，德彪西在馮-梅克（Фон-Мекк)夫人家中工作、生活期間，創(chuàng)作了聲樂作品《中國回旋曲》（RondelChinois)。他根據(jù)一位不知名作者寫的一首法文詩歌譜曲而成。詩歌描繪了一個充滿東方文化魅力的夢幻場景：在一片靜謐的湖面，被杜鵑花、百合花與竹林圍繞著，一位美麗的中國女子沉睡在柳蓬船上……歌詞大意：啊-----/在如夢般的蘆葦蕩里/蜻蜓靜立在花叢中/像是睡著了/隱約聽到槳兒劃動水面的沙沙聲響/有位窈窕淑女/身著華貴的絲絳/在如夢的蘆葦蕩里/蜻蜓靜立在花叢中/像是睡著了/在枝繁葉茂的柳樹下/一位中國古代士人/正端坐著手捋長髯/樹上一只貓頭鷹/深深凝視著那位沉睡的美人這樣的畫面感正是19世紀(jì)印象主義音樂的特征：給人以夢幻、印象、暗示的感覺。作品把人帶進(jìn)似夢非夢，虛無縹緲，一帶而過，令人無限遐想的空間！德彪西在作品中大膽采用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，在作品開始、高潮與結(jié)尾均采用華麗的旋律來表達(dá)聲音技巧，音區(qū)跨度較大（最低音小字一組d到最高音小字三組c),音調(diào)高亢、遼闊，裝飾變化音較多（見圖譜）。從這些旋律中使人聯(lián)想到蒙古的長調(diào)、藏族的山歌、金鼓擊節(jié)的高腔。(1)歌曲開始部分：(2)歌曲高潮部分：(3)歌曲結(jié)尾部分：2.1889年巴黎世界博覽會。思想無國界，音樂無朝代。德彪西在出生之時已經(jīng)與東方音樂結(jié)下不解之緣，他父親在他出生之前在巴黎近郊一個風(fēng)景如畫的歷史名鎮(zhèn)圣日耳曼-昂-萊（Saint-German-en-Laye)經(jīng)營一家中國陶瓷小店。作曲家在年幼之時就接觸到了中國文化，在各種瓷器上見識過帶有中國元素的圖畫，有史文記載，歐洲藝術(shù)史上“洛可可”風(fēng)格中線條豐富，色調(diào)灰淡，崇尚自然天成的特點，是受中國建筑、繪畫、瓷器、漆器等藝術(shù)的影響。中國與法國的官方交流起源較早，1878（光緒四年）中國便開始派外交官員出使法國。1889年，巴黎世界博覽會開幕，博覽會共有30多個國家參加。德彪西在博覽會上聽到了與歐洲學(xué)院派迥異的東方音樂。在音樂學(xué)院12年學(xué)習(xí)期間，德彪西一直試圖改變歐洲傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式，不斷嘗試新的和聲與創(chuàng)作手法，以釋放自己的靈感。在巴黎世界博覽會上，他聽到了俄羅斯作曲家里姆斯基-科薩科夫的數(shù)場音樂會，遠(yuǎn)東的民間傳統(tǒng)音樂，特別是印尼爪哇的木琴樂隊和安南的音樂給他留下了深刻的印象。1913年，德彪西寫下了這段話：“爪哇音樂體現(xiàn)了高超的對位法,在它面前，帕萊斯特里納的對位法成了小孩子的游戲…….聆聽爪哇打擊樂器不帶歐洲偏見的話，與之相比，歐洲的打擊樂聲如同馬戲團(tuán)的粗野叫聲……在安南，你能看到一種受中國影響的抒情戲劇的雛形……它是一種本能需要的藝術(shù)，是一項自娛自樂的新奇發(fā)明”。也許正是美蘭樂隊（Gamelang)的演奏、五聲音階的音響效果以及東方定鼓音多樣化節(jié)奏和熱烈情緒的表現(xiàn)，讓作曲家找到了新的創(chuàng)作靈感。這也正是有中國文化背景的人在欣賞德彪西音樂時總有似曾相識的原因吧。德彪西在一次采訪中說：“我愿意完全徹底超脫自我，來譜寫我的音樂幻夢。我愿以稚童的天真，來歌唱我內(nèi)心的美景”。德彪西的音樂如他所愿：帶人走進(jìn)超脫現(xiàn)實的夢境，又令人有似曾相識的親近。讀過德彪西的“詩歌”，你就會看見作曲家描繪的“大海”。音樂是人類共同的文化財產(chǎn)，中國人在德彪西的音樂里看見了巴黎，法國人在德彪西的音樂里看見了東方。

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作者:李情 單位:烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學(xué)院