托斯蒂藝術歌曲教學價值分析

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一、托斯蒂藝術歌曲的特點對聲樂學習的作用

1、民族性。托斯蒂在那不勒斯學習期間，這一時期，繼德奧等國興起浪漫主義音樂之后，在東、北歐一些國家，出現了一批致力于振興本民族音樂的作曲家，他們的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情，同時大量運用民族民間音樂素材，具有鮮明的民族風格，筆者認為，托斯蒂應也屬于民族樂派音樂家，受那不勒斯當地民族音樂的影響，托斯蒂創作了大量的富有民歌風味的藝術歌曲，如《瑪萊卡萊》《我不再愛你》《小夜曲》等，這一類那波里民歌風格的藝術歌曲，歌詞通俗易懂，曲調郎朗上口，對于美聲的教學，是相當有利的。從當今國內的美聲教學來看，由于流行文化不斷侵蝕，如今步入聲樂陣營的青少年，大多從小受到流行文化的影響較深，對于古典音樂依然存在陌生，排斥的心理，如何在美聲教學中提高學生的興趣，也是一個難度較大的課題。但在美聲教學的基礎階段，如果能引導學生欣賞一些托斯蒂創作的音樂，或許會有不錯的效果，因為托斯蒂藝術歌曲的大部分聽眾的反饋都是最直觀的聽覺感受：“好聽”，在引導美聲入門者的過程中，初始階段應該是給他們聆聽的沖動，建立學習的興趣。2、詩與歌的結合。托斯蒂的藝術歌曲中，歌詞多半來源于意大利本土或英國的一些流行詩歌，詩歌也是選取的當時的上層精品，意境唯美，而且這些歌曲大多在上流社會作為沙龍音樂演唱，對于學習藝術歌曲的歌者，了解歌詞意思是非常重要的，在這樣的文學精品中分析歌詞，給予了歌者更深厚的空間，可以挖掘更多歌曲背后的意義，這對聲樂學習者也是非要有益處的。3、豐富的作曲技法。托斯蒂12歲開始學習小提琴，隨后考入音樂學院學習作曲，可知他的作曲功底是相當深厚的，他也善于運用切分、附點節奏，將音樂推動起來，特別體現在一些民歌風格的藝術歌曲里，如《瑪萊卡萊》《最后的歌曲》。這樣的節奏同時也與意大利語結合緊密，意大利語音規則，大多重音在每個單詞的倒數第二個元音上，在托斯蒂的藝術歌曲中，大多遵循了這樣的規律，這對于演唱者來說是需要特別注意的，演唱中的邏輯重音，是能不能以地道的意大利語演唱的一個關鍵因素。同時，托斯蒂擅長運用豐富的和聲創作藝術歌曲，托斯蒂生于19世紀中葉，這是一個美聲時代的鼎盛時期，意大利三大歌劇作家，羅西尼，唐尼采蒂，貝里尼的作品已經將歌劇推向一個高潮，同時又出現了威爾第這樣優秀甚至風靡世界的作曲家，意大利的歌劇音樂是一個黃金時期。當然，這也影響了托斯蒂的創作，筆者在研究托斯蒂藝術歌曲的過程中，能明顯聽到一些唐尼采蒂藝術歌曲的影子，雖然對于花腔、華彩的運用較少，但風格上托斯蒂對于意大利幾位重要的作曲家的研究是很深入的。在調式運用上，托斯蒂善于運用同主音大小調，關系大小調，近關系大小調來創作，這樣的創作手法，豐富的藝術歌曲的內容，增加了藝術歌曲的層次感，在演唱中賦予了歌曲更多的處理空間，筆者在學習過程中演唱了很多托斯蒂的藝術歌曲，總結了幾首歌曲的調式變化。《瑪萊卡萊》d→D→d→D《我不再愛你》e→B→E《最后的歌曲》d→A→D《漁夫唱晚》g→G→g→G同時，這樣的調性變化，體現在托斯蒂的藝術歌曲中，過渡是非常自然的，小調到大調的轉換，常常給人豁然開朗的感覺，再又大調轉回小調，一點憂郁的情感又油然而生。如《我不再愛你》，首先在e小調上進行，歌詞表達的是一種回憶，而中間銜接部分，轉到B調，歌詞表達的是重復的語句，“你可曾記得”，體現了一種呼喚，在主屬關系的進行中，自然的轉到E大調，也就是開頭樂段的同主音大調，歌詞大意是“無窮的欲望成就信念，你也不再來到我的夢境，不再等待那親吻，我不再想你，另一個理想是，我不再愛你”，表達的是灑脫，試圖解開心結的一種情愫。

二、托斯蒂藝術歌曲在聲樂教學中的價值

1、對于聲樂技術的訓練價值。托斯蒂是少有集聲樂教師，作曲家于一身的音樂家，所以在聲樂歌曲創作中，托斯蒂能有演唱與教學的直觀感受，他能創作出適合人聲演唱的歌曲。托斯蒂的藝術歌曲大多適合不同階段的聲樂學習者演唱，從入學考試的藝考生，到世界頂級的歌手，都在演唱托斯蒂的藝術歌曲。并且在歌曲的行徑中，對于高音的寫作，托斯蒂給予不同階段的歌者不同的選擇，如《理想佳人》中，托斯蒂在最高音上給予了#4和6兩個音的選擇。這樣的寫作方式還有《最后的歌曲》，這對于不同階段的歌者來說是有益處的。2、循序漸進提高歌者歌唱水平的價值。藝術歌曲是修煉歌手的重要途徑，在學習美聲的歌手中，很大一部分是要走向學習歌劇詠嘆調的，而美聲時期的歌劇詠嘆調，對于初學者來說，可望不可即，因為沒有長時間的系統訓練，即使音高能夠達到，也無法科學得演唱大部分歌劇詠嘆調，所以在聲樂教學、訓練的過程中，經歷一段藝術歌曲的訓練是非常重要的。筆者在學習聲樂的過程中，藝術歌曲占用了大部分時間，從中國民歌風格的藝術歌曲，到意大利古典藝術歌曲、詠嘆調，又經歷了托斯蒂藝術歌曲的訓練。托斯蒂身處浪漫主義音樂時期，聲樂藝術作品的鼎盛時期，這一時期的作品戲劇沖擊力強，旋律和聲變化復雜，對于歌者的歌唱水平提高有著重要的作用。而筆者在大學三年級年間，以托斯蒂藝術歌曲的訓練為主，并且能感受到托斯蒂藝術歌曲對于聲音訓練的重要價值。托斯蒂的作品有《魅力》這樣旋律節奏簡單但動聽的歌曲，高音到小字二組的F,但旋律進行流暢，多以上下行的四分音符為節奏特點，鍛煉聲樂學習者演唱歌曲的連貫性，樂句的節奏幾乎沒有變化，但表情符號突出對比，對于聲音的強弱控制訓練也是有積極作用的。當聲音技術訓練得更加成熟后，再嘗試《瑪萊卡萊》《最后的歌曲》《黎明破曉》這一類難度較大的藝術歌曲，能在高音上有一些突破，這也是聲樂名家常常在音樂會中演唱的歌曲，歌曲的高音多出現在音樂的結尾，這與美聲時期幾位歌劇作家的歌劇詠嘆調的作曲手法相似，所以對于歌劇詠嘆調的演唱，托斯蒂的藝術歌曲能給予歌者幫助。

三、結語

托斯蒂藝術歌曲是浪漫主義時期聲樂藝術歌曲的精品，對于聲樂教學有著重要的價值，研究托斯蒂藝術歌曲，對于每一位學習美聲的歌者，應該是必不可少的一步，并且當今聲樂教育家也非常重視托斯蒂藝術歌曲的訓練，相信托斯蒂藝術歌曲在美聲教學上能有至關重要的地位。

參考文獻：

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[2]張永凱.析《托斯蒂歌曲集》創作的藝術價值[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2018,(2).

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[4]張濤.淺談托斯蒂及其藝術歌曲特點[J].北方音樂.2016,(18).

作者:吳雪松 單位:華中師范大學