藝術歌曲《碩鼠》創作技法分析

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摘要：在中國藝術歌曲的創作中，中國作曲家們不斷汲取西方現代的創作技法。盡力使之與中國的曲調、語言相融合，使作品具有多元化氣息。藝術歌曲《碩鼠》在中西方作曲技法上的結合非常巧妙，整體上具有由西漸東、中西結合的特點。《碩鼠》原為《詩經》中的一首中國現實主義古詩，曲作者通過中西方作曲技法的巧妙組合運用，將該詩以藝術歌曲形式完美展現。在眾多中國原創藝術歌曲中，以藝術歌曲《碩鼠》為例，通過縱向、橫向與音響效果三個角度入手對其進行深入探析，闡釋該作品的創作技法。

關鍵詞：中國藝術歌曲；《碩鼠》；由西漸東；中西結合；創作技法

藝術歌曲《碩鼠》是一首東西方作曲技法兼顧的創新作品，具有很高的技巧性，且有較高的詞曲貼合度。該曲共有58小節，整體結構為三段體，共有五部分，分別為引子（1-4）、第一部分（5-19）、第二部分（20-27）、第三部分（28-43）與尾聲（44-58）。

一、由西漸東的作曲技法

（一）西方作曲技術的運用。1、弗里幾亞調性。弗里幾亞調式是西方中古調式的一種，由兩個相同的四音音列前后組合而成，其半音關系為小二、大二、大二、小二、大二、大二。在《碩鼠》中，曲作者胡曉東在樂曲調性上使用了a弗里幾亞調式的調式音階。但其對該音階的處理是通過縱向和弦形式出現，前7小節的和聲進行為弗里幾亞調式i-vii-vi-i的兩個循環。我們若只從結構上來看，弗里幾亞調式與七聲燕樂羽調式結構上完全相同，主音同為a。但兩者在本質上具有明顯差別，其一是弗里幾亞音階一種自然音階，又叫做特種自然調式，而羽調式有變化音。其二是兩者的穩定音級不同，所以在使用中，穩定音級的使用頻率在很大程度上決定了具體是哪個調式。其三，也是最重要的一點，弗里幾亞調式中的所有音級在使用過程中地位相對平等，而七聲燕樂羽調式中的正音與偏音地位不同。其中宮商角徵羽作為正音是應該作為主干音使用（在強拍強位，結構位置突出），而清角和閏作為偏音則通常使用在不重要的位置或者作為裝飾（在弱拍弱位，結構位置不重要）。在《碩鼠》中，不僅音階中的每個音都有使用，且相對使用頻率也較為平衡，其中i-iii-v級音的也使用在重要結構位置。若將該調式看作七聲燕樂羽調式，則偏音的地位過于重要，其中國七聲調式的風格特點也就被大幅度弱化。因此，在該曲中的調式應是弗里幾亞而非七聲燕樂。《碩鼠》中弗里幾亞調式與七聲燕樂羽調式結構上的高度重合，也是曲作者在創作之初所精心設計。2、離調和弦的使用。《碩鼠》第9-16小節，可以明顯看出屬七或者導七到主和弦的離調。如第9小節兩個和弦，第一個和弦是G大調的屬七原位和弦，第二個和弦是G大三和弦，這就相當于通過屬七和弦離調到G大調。3、半音旋律進行。第14-16小節鋼琴伴奏部分旋律聲部與9-11小節人聲旋律部分可以明顯看出半音化旋律進行：由升F音開始，到C的半音旋律進行。半音化的旋律進行由于傾向性較強，在傳統中國音樂中基本不使用。但曲作者在該處運用半音化旋律進行作為連接，用于第一部分和第二部分的過渡。該連接在聽覺上具有較強的導向性，具有西方浪漫主義時期的半音化風格。（二）中西作曲技術縱向結合。第二部分中，曲作者使用復功能和弦與五聲性旋律相結合的作曲手法，將兩種不同的風格糅合在一起，形成一種較為新穎的音響效果。20小節-27小節的人聲部分旋律，主體框架由G、A、C、D四個音構成，唯獨第21小節加了一個偏音B。該旋律以級進為主，具有明顯的五聲化色彩。鋼琴右手部分也是旋律，與人聲部分不同的是對旋律進行三、四度音的加粗，明顯也具有五聲化色彩。但是如果將鋼琴部分左右手縱向來看，可以明顯看出左手琶音音型與右手加粗的旋律構成了復合和弦，形成了一種不同于傳統的音響。（三）中國傳統作曲技術的運用。第三部分與第二部分相比，伴奏織體發生了明顯變化，鋼琴左手部分全部由中國傳統常用的空五度構成，并且人聲旋律為七聲雅樂。結尾更是將五聲性創作手法使用在整個結尾部分，通過e羽五聲調式的音階級進，逐步將音樂情緒推動起來。尾聲部分具有明顯的五聲性化色彩，具有濃烈的中國風格。

二、結構和弦中音程的安排

（一）增四、減五的運用。《碩鼠》的引子與第一部分中，存在許多的增四減五和弦，增添了第一部分的不和諧性。如人聲旋律中出現的E-降B（減五度）、降B-E（增四度）。除此之外，鋼琴伴奏中也出現的大量增四度與減五度進行。由于增四減五不屬于中國調式中的特有音程，所以在聽覺上會有不和諧感，增強該部分感情的戲劇性與張力。（二）半音化二度的運用。第一部分中除了存在許多增四減五音程外，還存在著許多非傳統功能理論的半音化二度音程，這些音程在進行過程中存在著導向性，具有很強的西方風格。（三）傳統四五度的運用。在中國傳統音樂中，通常線性思維占主導。由于缺乏和聲思維，所以四度、五度、八度的使用較為突出。第二部分與第三部分中，即存在著許多四度、五度、八度的音程。在第二部分的鋼琴伴奏中，有許多的復功能和弦，復和弦在左手即由四度與五度的進行。在這里的四五度進行不僅與旋律在縱向上結合構成了復功能和弦，也在橫向上展示了中國傳統音樂的四五度運用。第三部分左手部分是空五度的伴奏進行，而空五度也是中國傳統音樂中經常使用的音程，具有明顯的中國五聲性特點。曲作者在此使用大量的空五度來對五聲性旋律進行伴奏，即使為了突出音樂的五聲化音響效果。

三、音響效果上由緊到寬

（一）由西方小調調性和聲造成的緊張感。《碩鼠》在開始時所使用的是西方中古調式中的弗里幾亞調式。由于其主音上方三度為小三度，所以為小調調性，在感情上較為陰郁。曲作者通過短促的切分節奏與休止符相結合，使音樂不僅有著陰郁的情感，更因為節奏與休止的襯托而造成一種緊張感。除此之外，由于半音化音響具有一定的傾向性，在聽覺上也會產生一定的緊張感。引子與第一部分在剛開始就營造了一種緊張的氣氛，與“碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫女，莫我肯顧。”完全貼合，使人聯想到碩鼠的動作與農民對碩鼠的憤怒。（二）由西方大調功能和聲與五聲化旋律結合所造成的希望感。第二部分是西方大調復合和弦與五聲化旋律的結合，由于大調本身就具有一定的光明與希望感，所以即使是復合功能的和弦，從整段來看也是具有一定希望感的。在第二部分中，由于旋律主干音只有四個（宮商徵羽），且具有五聲化特征，所以在情感上也具有一定的希望感。結合此處歌詞：“逝將去女，適彼樂土。樂土樂土，愛得我所。”可以明顯感覺到主人公對樂土的向往之情，對擺脫“碩鼠”具有強烈的愿望。曲作者通過獨特的手法將詩歌主人公的希望之情展現得淋漓盡致。（三）由中國五聲化旋律與四五度和音構成的美好與堅定感。五聲性風格通常給人以美好的感覺。在第三部分中的調性與音高旋律是以中國七聲雅樂為主，并且伴有左手空五度音響效果，該部分的構成從音響上看較為優美，描述一幅美好的場景。尾聲以帶有重音五聲音階的級進推動情緒，不斷重復“樂郊”兩字，重復次數達到8遍之多，使音樂情感逐漸走向堅定。在經過了一小節的休止之后，緩慢拉長的四音旋律以“誰之永號？”的疑問語氣結束。結尾在鋼琴中再一次出現五聲音階的級進，更加突出了堅定之感，加強了主人公吶喊的語氣與向往樂土的堅定信念。

四、《碩鼠》創作手法分析的結論與啟示

（一）創作手法分析結論。《碩鼠》在創作手法上較為獨特，從橫向上看，其創作手法是由西漸東、中西結合的。由最開始的弗里幾亞調性、離調和弦的使用和半音化的旋律進行，到復功能和弦與五聲性旋律的結合，再到五聲性創作手法。創作中的中國因素從最初的較少，逐漸增加。西方因素從最初的較多，逐漸減少。在中間部分可以看成是兩者的結合，具有一定的復風格因素。曲作者巧妙地運用西方的作曲技術，將較弗里幾亞調性、離調和聲或者半音化進行作為情緒緊張或者音響化部分的表達手段，邏輯上較為貼合，也不會因為手段的不同使詞曲情緒混亂。通過中西結合的方法，將中西方風格融入音樂，使音樂具有一定的復風格意味。通過明亮的大調調性與美好的中國美好的五聲化旋律，將詩歌主人公向往樂土的希望之情完整體現。最后曲作者將中國傳統的五聲性旋律運用在第三部分與尾聲部分，使美好與堅定之感完美展現。從縱向結構上看，其和弦的音程的使用也有著一定的由西漸東、從緊張逐步過渡到明亮的特點。引子與第一部分的音程使用中，主要使用的是增四減五、大二度再到小二度，之后的第二、第三部分主要使用的是四五度音程還有最常用的三度音程，到了第三部分與尾聲又增多了八度音程的使用。從音程的協和度來看，從增音程的極度不協和與待解決，到大二度，再到小二度，最后到四五度甚至八度音程。這個過程就是從協和到不協和的過程，表現的音響情緒也是由緊張到明亮。最后結合橫向與縱向的分析，從音響效果上來看，該作品又是由緊到寬的。從引子與第一部分緊張的情緒，到第二部分形成的希望感，再到第三部分與尾聲所展現得美好與堅定感。正是貼合了了詩歌主人公訴說的語氣，從對“碩鼠”的緊張憤怒，再到擺脫的希望，最后表達了對樂土的向往與對去樂郊的堅定信念。（二）創作手法分析啟示。《碩鼠》的創作手法較為新穎，具有其獨特的特色。不拘泥于中國傳統音響的束縛，結合中西各種創作手法，使作品更貼合詩歌歌詞與情緒。在中國藝術歌曲的創作中，不僅要使用傳統的手段，也要將不同的風格、手法通過合理的方式進行有邏輯的組織。利用不同的手段，貼合地表現詞曲作者想要表達的情緒與意境。只有如此，才可以使中國藝術歌曲不僅在風格上有獨特特點，也使其蘊藏著深厚的邏輯內涵得以展現。

參考文獻

[1]朱彥民.也說《詩經》“碩鼠”[J].中原文化研究,2020,(07).

[2]翁曉宇.中國近代古詩詞藝術歌曲的創作與發展[J].當代音樂,2020,(07).

作者:段德方 單位:河南大學音樂學院