素描創作中藝術語言的運用

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摘要：在繪畫中，素描作為一種獨特的藝術門類，自身蘊含著單純的美感。素描是一切造型藝術的基礎，也是我們認識、了解和研究物象基本形態的最簡便的一種方法。傳統素描起源于早期西方，它以客觀再現為準則，強調明暗光影，重視所描繪物體的體積與質感。而隨著時代的進步與社會的發展，在傳統素描創作中會更多的融入現代“藝術語言”的表達，用多元的媒介、肌理的處理和高科技的手段來豐富繪畫面的表現形式，使之產生獨特的審美價值。本文通過對素描創作中藝術語言的淺析，來擴展素描藝術本體語言與自身價值，促進素描創作者思維的發散，為藝術的發展帶來更多前進的動力。

關鍵詞：素描創作；藝術語言；表現形式

一、淺論素描藝術在教學中的發展

素描作為一種古老而常青的美術造型技法與訓練方式，在人類藝術史的發展長河中發揮了巨大的作用。從字面意義上說，素描就是采取單純、直接的單一色彩、運用真實、質樸的表達方式描繪想要表達事物的形態特征與情感內涵。早在古希臘、古羅馬時期的某些繪畫中，就出現了古典學派素描的影子，所以西方早期的藝術積淀與營養也孕育了文藝復興時期的素描藝術。在文藝復興時期涌現出如米開朗琪羅、拉斐爾等一批素描大師，創作出了大量經典的素描作品，同時也形成了很多指導后人、流傳甚廣的素描造型理論、法則與繪畫規律。十六世紀在意大利出現了學院派素描的萌芽，它一開始是采用一種師徒沿襲制教學方式，并具有保守的特征。文藝復興后期的歐洲漸漸地出現了主張系統傳授多門學科的學院，這別于傳統素描師徒式授課方式，使學習的內容變得豐富而具有體系。直到十七、八世紀的歐洲學院派素描依然反對改革而重視基本功的訓練，這樣造成的結果是有效的保護了傳統但同時使素描表現形式變得單一、缺少特點。十九世紀，學院派的主體風格與程式化的道路依然延續，但慢慢開始有了一些風格上的差異，例如印象派繪畫產生后，出現的素描作品更能感受到創作者自身的藝術激情與個人情感。素描藝術中突出的“感性”與“自我”，加深了素描作品的魅力與深度。從二十世紀五十年代以來，我國的素描基礎教學一直是以前蘇聯學院派的素描教學體系為藍本而展開的。當時的契斯恰科夫教學體系建立在唯物主義與現實主義的基礎上，很符合我國藝美術界所提倡的發展道路，所以一直被采用。它以藝術科學為原則，強調結構與光影的重現，尊重客觀事實的還原，十分重視素描能力的培養。素描能力包括造型能力，畫面黑白色塊的安排、整體虛實、空間、質感的處理等等，同時在素描中，材料工具的使用也是一個非常重要的方面，材料工具的多樣性會使畫面產生不一樣的藝術美感。在學院派素描教學體系之下，藝術家們經常使用干濕兩種素描材料作畫。其中比較傳統的干性材料有用石磨制成的鉛筆、鉛棒，用各種礦物色制成的色粉棒、粉筆、彩色鉛筆以及木炭等，濕性材料包括水彩、各種墨水以及可溶于水的各色色粉。與此同時各種工具被大量運用，如毛筆、海綿擦、海綿滾子、刀片、橡皮等等。用這些材料和工具畫在自制的、不同顏色的、不同厚薄的、不同質地的各種紙張上，能產生很多不一樣的效果，拓寬了素描的表現空間。

二、素描創作藝術語言的淺析

首先，我們要明確素描作品中藝術語言這一概念。它指的是采用一系列的素描材料、工具、技法等符號元素用特定的形式來表現人類思想情感與藝術內涵的綜合體。在具體素描創作中，藝術語言能分為兩種，第一種稱為傳統的“藝術語言”，它采用傳統的造型樣式、具有美感的肌理堆砌、富有組織的畫面內容和縝密思考的黑白安排，等等這些元素構成了素描創作的語言表現形式。在西方國家中，傳統素描被認為是正式作品的草圖，所以人們更關注素描在繪畫創作方面的實用性功能，而不重視它自身具有的獨特藝術價值與美感。在傳統素描中，個人藝術語言的獨特性也是古代大師和許多藝術家們共同追求不變準則。每一個偉大的、知名的藝術家都有自己成熟的藝術語言風格，它的必須依賴于扎實的基礎素描能力，這是我們在素描學習的過程中是最容易忽略的，如果我們去翻看藝術家的素描作品時會發現，他們的畫面都有十分完整的個人藝術語言暗含其中。例如梵高，他的素描作品與延續著他油畫作品的風格，有著像火焰般扭曲炙熱的線條，傳達出他獨特的藝術世界，這種狂放的筆觸中可以感覺到梵高的作畫方式是一種幾近神經質式的癲狂，好像情感在短時間內的瞬間爆炸，他那種不能自抑的興奮和顫抖，宣泄與凝固在偉大作品之中。與此形成反差的是荷爾拜因的素描，他的作品中常以一種高度凝練的線條與調子，深入刻畫了人物內心的情感，十分的細膩入微，生動傳神，同時具有高度的理性與嚴謹。安格爾的素描則是另外一種獨特的個人藝術語言，他的素描以線造型為主，在描繪對象的過程中舍去了明暗效果，直接采用了各種不同的粗線、細線、曲線、實線、虛線。以線條來表現空間感在安格爾的素描作品中得到了充分的體現，也為后人在研究他的線條時才知道他所說的“線條就是一切”的道理。他的人物造型生動且不失優雅，把所描繪的人物氣質與性格展現的淋漓盡致。這些偉大的畫家，他們的素描語言都是和他們自己創作的延續性是非常一致的。其實在早期的學習過程中和平時的素描訓練的時候，他們已經有意識地探索了自己的素描手法和獨特風格。他們甩掉了豐富的色彩，在一種黑白關系里更單純的提煉了他們自己的繪畫語言，這種訓練經歷將成為他們日后創作中十分珍貴的一筆財富。第二種為現代的“素描語言”。在十九世紀后期，各種現代主義思想流派不斷出現，把素描當成正式作品前期的創作小稿已經不能滿足藝術家對素描本身的定位，他們希望將素描當成自己獨立的藝術品來進行繪制，從頭至尾將自己的思想與主觀意圖融入畫中，使創作的素描作品相比于傳統的素描畫作更加具有想象力與可讀性，同時表達出更深刻的思想內涵與情感深度。所以畫家們開始思考如何突破素描中傳統藝術語言的限定，在素描中進行具有探索性的實驗?，F代的素描語言相比傳統的素描語言主要在兩方面有所突破，一是相對于傳統語言的模式性與單一性特點，現代的素描語言更加注重藝術創作者自身的思想深度與觀念的表達，使作品背后蘊含著深刻的底蘊與寓意。它有可能還沿用著傳統素描所使用的材料與工具，如鉛筆、炭筆、橡皮等等，但它從“草圖”概念轉變為“作品”，從對客觀事物的描摹轉變為意識的升華與提煉，呈現出多元化、多樣性審美取向，并帶有完整、獨立的素描審美價值。例如德國表現主義畫家珂勒惠支的作品，她的素描區別于同一時期其他女性畫家多表現柔美、抒情、清新的藝術風格作品，雖是采用非常常規的素描材料，但在“黑白世界”里描繪自己身邊勞苦大眾的貧窮與壓抑，無奈與彷徨，每幅畫中也都凝聚與展現著人物生活中的種種矛盾，真實且帶有溫情，使觀者一看見畫中的人物就把自己的命運緊緊地與他們聯系在了一起，感同身受并達到心靈上的互通。第二個方面是自20世紀以來，隨著科技的進步與技術的發展，素描的觀念隨之轉變，傳統的素描領域中融入了更多新的媒介、材料與形式語言。它們有著各自獨特的屬性與呈現方式，混合使用也能呈現出特殊美感，增加素描創作視覺效果的多樣性，并由此豐富了素描的藝術語言的傳達。而且好多其他技藝形式也融入到現在的素描創作中來，如腐蝕、拼貼、暈染、煙熏、拓印、影像等等，這種相互的融合拓寬了素描創作發展的道路，使我們更有理由堅信素描作品不僅僅只是許多人看來為油畫等大型創作服務之前的草稿，而是獨立存在的、具有很高藝術價值的藝術品。當然，現代素描藝術語言的體現還會涉及到一些非藝術活動生產出來的成品及自然物質與素描作品的結合，包括使用玻璃鋼、鐵絲、石油、泥土等等，這些材料的運用，大大加強了藝術語言的實驗性與前瞻性，這對于日后素描創作的發展有著重大的意義。素描創作是伴隨著一個藝術家一生的事情，本文通過作者對素描創作中藝術語言應用的一些思考，來有意識的開闊素描創作者的思路，在藝術實踐中去找尋個人獨有的藝術語言，不斷探索、實驗、創新，真正打破固有的藝術創作思維，找到一條適合自己發展的光明藝術之路。

作者:司康 單位:中央美術學院