平面性藝術語言對現代繪畫的應用

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摘要：現代繪畫誕生于20世紀初，強調單純化與平面化，更加注重畫面的裝飾效果，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。因其較為獨特而且帶有那個時代特有的風格，形成特殊的美感，所以大批國外畫家朝著這個方向進行研究、創作，突破了焦點透視、環境的限制，通過聯想與想象將事物夸張化。現代繪畫采用平面性藝術語言反映現實生活，是畫家的主觀情感表達的載體。文章分析了國外現代藝術作品中的情感傾訴、平面性在國外現代繪畫作品中的具體表現及平面性藝術語言的價值，詳細闡述了平面性藝術語言在國外現代繪畫中的應用。

關鍵詞：現代繪畫；平面性藝術語言；克林姆特

一、國外現代繪畫作品中的情感傾訴

現代繪畫誕生于20世紀初，強調單純化與平面化，更加注重畫面的裝飾效果，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。平面性藝術，從字面意思來看是具有平面化效果的藝術。在繪畫上，平面性藝術的繪畫方式與立體化的繪畫方式存在一定的區別，是通過色彩、塊面或者線條進行繪畫的。畫家在創作的時候也不會以實物為主，需要進行重新構思，加入自己的想象，使作品具有表現力，借助作品表達自己的情感。而觀者在欣賞藝術作品時會將自己放置于自身所在的文化背景和作品創作背景之中，然后結合自己的藝術素養進行欣賞。這樣的欣賞或多或少帶著一些主觀情感和價值判斷，這便是藝術的魅力。雖然當下的環境已經變得寬容了，人們不再過于關注藝術家創作時的思想理念多么荒謬了，但是人們在進行藝術欣賞的時候還是想要了解藝術作品的內涵，以及藝術家是怎么構思的。現代繪畫作品便通過其特殊的表現技巧，使觀賞者只需看上一眼，便可感受到作品中蘊含的情感，從而與畫家產生情感共鳴。

二、平面性在國外現代繪畫作品中的具體表現

俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基曾這樣評價現代繪畫作品：“其如一陣閃爍性的疼痛，或是一個不可逆轉的喚醒。這幅畫的美麗不同尋常，畫面中有一束光在閃耀。”這是對繪畫作品打破人們視覺認知的真實描繪。現代繪畫采用平面性藝術語言，將視覺特性與作者的情感狀態聯系起來，雖然平面化表現將視覺深度降低了，卻在無形之間使作品內容具有開放性，可以讓觀賞者進行深入思考。平面性藝術語言的繪畫作品是畫家通過思維整合以抽象形式創作出來的，蘊含了畫家的情感。結合國外現代繪畫作品來看，不管是其內涵還是畫面表現，平面性藝術語言都與畫家當下情感有關。

三、平面性藝術語言的價值

平面性藝術語言對于國外現代繪畫有著一定的價值，其不斷發展的過程被稱為“一種朝著先人的回歸”。縱觀藝術史，平面性藝術語言始終存在。例如早期的西班牙洞穴、新石器時期的陶器紋樣、古埃及壁畫、日本的浮世繪、非洲木雕、拜占庭壁畫等。而這些藝術作品有一個共同特點，就是都沒有采用焦點透視進行創作，通過提煉平面空間的幾何分割以及畫中主體的幾何形狀進行畫面記錄。由此可以看出，平面性并不是由現代派畫家獨自創造的。20世紀繪畫進入全新的發展階段，畫家通過探索形式語言使平面性發展成為藝術創作的潮流。簡而言之，現代繪畫中的平面性屬于藝術復興，是對古代藝術語言的繼承與發展。通過對現代派畫家的作品進行不斷探究，可以發現平面性藝術語言改變的不再是事物的形狀，而是人們的觀看、思維方式。也就是說，現代繪畫并不拘泥于題材、畫面內容、焦點透視，而是采用平面性藝術語言改變人們藝術欣賞方式和思維。在進行繪畫創作的時候，畫家會把視覺形式創造當作重點，在繪畫時自由表達，這為繪畫語言變革奠定了良好的基礎。平面性藝術語言的應用成為藝術創作的一把“鑰匙”，各種風格、種類的繪畫藝術涌現出來。觀賞者在欣賞現代藝術繪畫作品的時候也可以從平面性藝術語言入手，感受畫家在作品中的情感傾訴。

四、平面性藝術語言在國外現代繪畫藝術中的應用

（一）國外現代繪畫作品與平面性藝術語言相契合

國外現代繪畫作品有一個明顯的特征———注重畫家自身的感受，并且會基于畫家的感受將事物形態夸張化。雖然事物形態發生了巨大變化，但是可以讓觀者直觀地感受到畫家的喜怒哀樂。這里平面性藝術語言成為畫家情感表達的手段，使觀者如同身臨其境，與畫家產生了情感共鳴。在國外現代繪畫藝術創作中，畫家會通過夸張、象征、隱喻等繪畫手法進行創作，并將自己豐富的情感融入現代藝術繪畫作品。例如古斯塔夫·克林姆特的《女人的三個階段》，這一作品的背景顏色多為金色與黑色，因其肌理感較為厚重，所以背景看起來有些抽象。再加上前景為一個朱紅色的豎向長方形，所以給觀賞者帶來了視覺刺激，并突出了畫中的主體形象，表達出畫家的情感（圖1）。

（二）油畫中的平面性藝術語言

油畫是國外現代繪畫中最常見的一種形式，是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行制作的一個畫種，憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。畫家通過表現技法融入了自己的情感，賦予了油畫靈魂，運用平面性藝術語言進行油畫創作。例如：倫勃朗在創作《達娜厄》時通過明暗法將環境、人物進行了暗處理，觀賞者可感受到一絲戲劇性；而古斯塔夫·克林姆特在創作《達娜厄》時，更加注重平面性語言的利用，更加注重情感的表達。達娜厄蜷縮于方形畫面中，周圍是各式各樣的圖案、線條。這種繪畫方式來源于東方傳統繪畫表現方式，這些圖案、線條以虛實、疊加等表現手法呈現，增強了畫面空間感，突出了人物之間的前后關系。此外，克林姆特在繪制達娜厄的衣服時采用了大量的金色圓點，并利用黑色帶花金紗將達娜厄包裹起來了。這些線條、圖案對畫面進行了分割，使畫面看起來更加和諧，也在無形之間增強了視覺效果，營造出唯美的氛圍。站在構圖角度來看，這幅畫美到了極致，接近于圓形的構圖使整個畫面變得柔和、飽滿，且使達娜厄的形象更加突出，體現了處于睡夢中的達娜厄對自由的向往。在看到這幅畫的時候，有觀賞者認為，克林姆特將自己對生命的態度融入其中，表達了自己對于生命的認識；也有觀賞者認為，克林姆特通過這幅畫表達了自己潛意識中的欲望、追求。由此可見，將平面性語言應用于油畫中，可以使繪畫語言“站立”，給觀者帶來情感共鳴，使觀者能夠通過平面性藝術語言逐漸感受到現代繪畫藝術的魅力所在。

（三）新具象主義繪畫中的平面性藝術語言

新具象主義繪畫與傳統繪畫最大的差異就是將畫面根據需要進行加工、整合，融入主觀分析，具有抽象因素。新具象主義畫家在繪畫時會盡可能減弱色彩的明度，會將物體的形與色相結合。簡單來說，就是將物體的形狀進行改變，將不同的色塊進行排列，借助物體的形有效將畫面的形式感、構成感增強。例如20世紀的具象派畫家巴爾蒂斯，其畫作多為灰色，但是可以做到色彩冷暖、明度、面積比例的高度協調。其最經典的畫作名為《房間》，畫作的主體為一個側躺在床上睡覺的女人，有觀賞者認為巴爾蒂斯所畫的是夢魘的一幕，再加上黑暗中有一只貓，為這幅畫作增添了神秘感。作品并沒有采用過多的色塊、色素，僅用幾個灰色色塊便構成了一幅畫面。又如他的另一個作品《飛蛾》，少女似乎想要捕捉飛蛾，之所以說是似乎，是因為巴爾蒂斯將其動作停留于伸直手臂，讓觀賞者不禁猜想她的動作是有意識的，還是不經意的舉動，畫面靜止于這一刻，在無意之中增加了神秘感。在這幅畫作中，巴爾蒂斯將畫面分成了幾個抽象但大小不一的色塊，這些色塊的緊密結合使畫面的形式感、構成感在無形之間得到了增強。綜上所述，可以看出，在國外現代繪畫藝術中應用平面性藝術語言可以促進現代繪畫藝術的發展，可以讓觀者進行深層次思考，而且畫家將自己的情感借助平面性藝術語言展現于大眾眼前。在創作形式上，畫家會采用自己慣用的描繪手法進行表達，將視覺的局限突破，將環境的限制突破，根據自己當下的想法進行創作，抒發情感。也就是說，平面性藝術語言使國外現代繪畫藝術煥發光彩，使國外現代繪畫創作有了更加廣闊的空間，使國外現代繪畫作品蘊含了更加豐富的內容。而這拉近了藝術與人們之間的距離，使人們在看到這些作品的時候被其吸引，與畫家產生情感共鳴，從而實現雅俗共賞。

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作者：于澤洋