裝飾畫藝術語言與發展研究

導語：裝飾畫藝術語言與發展研究一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：從古至今，藝術都是以材料為媒介表現傳達藝術家的情感，因此材料在藝術表現中占有重要的地位，藝術作品與豐富的材料是分不開的。顧名思義，裝飾畫是帶有裝飾性的畫，其依附在物品上，具有特殊的藝術表現效果，講究與環境的協調和相應的美化效果。該文主要探索裝飾畫的藝術語言與發展。

關鍵詞：裝飾畫；藝術語言；發展

裝飾畫在每個時代都有獨特的藝術特征。時代和科學技術的發展帶來了材料和加工工藝的革新，裝飾也依靠新科技和新工藝要求裝飾藝術適應新材料。從屬性看，一些可以依附的物品都可以用來被裝飾，都可以成為裝飾畫。現代藝術的展示方式不只是在“架上”或“璧上”，科技的發展及聲、光、電的運用，使裝飾藝術也有新的進展。如，影像藝術就是以光的方式展現裝飾效果的。裝飾藝術是人類古老的藝術表現形式，其豐富的內容和形式是人類文化的重要組成部分，具有獨特的審美特征，與人們的日常生活聯系廣泛、結合緊密，使人類豐富的想象力得以體現，豐富了人類的審美心理，激發人類的創作欲望。其中，裝飾畫異彩紛呈的藝術形式與人類不同的種族、歷史、文化、地域有著密切的關聯。在當代裝飾畫創作中，不同的形式與材料決定了不同的視覺效果，影響著人們的審美觀念。隨著歷史的演變、科技的發展、新材料的運用以及人們的生活環境和審美趨向的改變，裝飾畫的表現手法也在原有的基礎上不斷創新和發展，以適應當今社會的需要。

一、裝飾畫的秩序性

裝飾畫是實用與審美的結合。在現實生活中，裝飾畫置于特定的環境中，與環境和諧是裝飾畫的首要任務。在創作裝飾畫的過程中，藝術家必須考慮裝飾畫的秩序性。秩序性是裝飾畫的重要特性，是裝飾美的內在尺度。體現秩序性是達到視覺平衡的唯一途徑，是人類思維進入審美境界的關鍵。裝飾畫中的秩序性是藝術家創作追求的觀念，藝術觀念越強，秩序性就越明顯。單純簡約的秩序性能增強美感，使裝飾畫完成從再現到表現、從具象到抽象、從客體到精神、從有法到無法的轉變，產生更集中、更簡約、更概括的審美效果[1]。裝飾畫中的秩序性是畫家透過自然的表象、從自然的結構中提取的，秩序美的形式存在于自然界中的各個方面，如樹木枝丫、葉脈、云水的流動、鳥窩的結構等，都顯示出不同的美感。人們只有認真觀察才能發現這些規律和變化，從而創造出富有秩序性的藝術作品。秩序性還存在于裝飾畫的結構中。裝飾畫的造型、色彩、畫面的構成等因素都是秩序化的結果，如漸變、韻律、推移、形態、大小、經營位置的規律以及形與形之間的排列、交叉、平行等，都是秩序性的表現。秩序性還表現在材料的運用方面。裝飾畫的材料十分豐富，隨著科技的發展，新的材料和工藝不斷涌現，使裝飾畫有了更為廣闊的發展空間。一些新材料如環保材料、特殊材料等被用于裝飾畫創作，通過藝術家的重新構思，獲得了新的形式與內涵。每種材料都有自身的內部構成規律，同類材料的紋理、質地是統一的，在運用材料時，畫家要考慮材料的特性和相關制作工藝。秩序性也體現在裝飾畫創作構思的各個方面。裝飾畫的創作形態表現出很強的秩序感，優秀的裝飾畫常常以特殊的方式構建和諧、均衡的秩序，以線條、形狀、色塊、空間、明暗為形式元素組合畫面，使畫面的結構組織呈現出平整、簡約、有序、規則的秩序特征。

二、裝飾畫的對比與夸張

夸張是裝飾畫的重要表現手法之一，也是裝飾造型的顯著特點，是非自然形態的主觀造型。從廣義上看，每種藝術都有夸張變形的成分，即便是具象寫實繪畫，也不是完全照搬自然形態的模仿、復制。夸張是將自然形態中最基本的形象特征經過歸納、提煉、整理出新的藝術形象。這個形象帶有主觀意識，并保留了自然形象的基本特征。在裝飾畫創作中，夸張是基本的表現手法。夸張是根據裝飾藝術作品的需要進行的，而不是無緣無故憑空臆造的。畫家根據自然形態和裝飾畫創作的需要選擇相應的夸張手法。一般而言，夸張主要有局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張、抽象夸張等形式。自然形態激發人類豐富的想象力，人類通過感知能力得到形態的基本特質。自然形態的局限性使人類的想象難以完全滿足理想的要求，在審美的驅使下，在自然和藝術的雙重作用下，畫家對其進行解構、分離、整合，使其具有鮮明的個性化特征。夸張的意義不僅僅在于提供了一種藝術形象，更重要的是使人類的創造力得到了進一步發展，改變了人類的思維方式[2]。

三、裝飾畫的發展

人類自誕生起就有了對美的自覺和無意識的追求。當人類開始有意識地追求生活美時，審美的步伐便隨之加快。原始的裝飾可以追溯到新石器時代，先民簡單地使用骨頭或木制飾物，說明人類已經開始在象征和圖形之間尋找藝術的本質，即傳達情感的魅力，這也就產生了人類最初的裝飾[3]。從遠古時期的彩陶藝術，能得知人類開始初步掌握和運用造型和色彩（圖1）。盡管圖案簡樸，但從那充滿生命力的線條與簡約的造型，可以看出智慧的先民已經開始有意識地在紋樣裝飾過程中運用點、線、面，經過反復排列，體現出有序的變化。紋樣有人面紋、魚紋、鳥紋等，它們都有著共同的特點，簡潔有序、概括夸張的裝飾體現了典型的美感特點和原始的裝飾風格，并在不斷的發展過程中確立了早期人類圖案裝飾的基本要求和功用。作為美學的溯源，自然成為現代藝術審美理論研究的標尺。不同歷史時期的裝飾藝術有著各自的特征。四川廣漢三星堆出土的商晚期完善的青銅器造型渾厚嚴謹，紋飾題材豐富。當時人們主要以自然或傳說中動物身體上的紋路為參考，以主觀的想象和排列組合，形成了幾何紋與動物紋結合的紋飾，主要有獸面紋、鳳紋、鹿紋、龍紋、云雷紋、饕餮紋等。從紋樣就可以看出當時人們的智慧與巧妙的設計思維。青銅器上裝飾紋樣的演變體現了時代的發展，順應了客觀的審美需要。戰國帛畫以及兩漢時期的畫像石、畫像磚延續了商周時期的創作手法，豐富了裝飾畫的藝術風格。從戰國時期的帛畫藝術中，可以看出造型、構圖、線條、運筆等都不再是簡單的排列拼湊，而是擺脫了幼稚的繪畫風格。畫者往往運用對角線的構圖形式，裝飾平面化且高度概括，體現了藝術表現手法的進步（圖2）。漢代出現的畫像石、畫像磚，整體形象粗獷大氣、動感強烈，具有恢宏、流暢的格局以及單純的造型、質樸的形象，富有含蓄、神秘的藝術感染力，是民族性格在藝術中的體現。魏晉是佛教和儒家文化的融合時期，宗教文化與藝術相互融合，其精神感召的力量推動大規模的佛教藝術創作誕生，如云岡石窟、敦煌石窟、龍門石窟等。這個時期的石窟藝術特別重視繪畫細節，體現出神秘、夸張的造型藝術特點。以敦煌石窟為例，敦煌石窟壁畫紋飾是高度想象和概括藝術手法的結晶。通過這些匯集雕塑和繪畫于一體結合的洞窟壁畫明顯具有相對獨立的展示方式，人們可以看到，敦煌石窟藝術類別多樣、取材豐富，表現技法大膽奔放，流利的線條充滿活力，色彩鮮明，著重暈染。宋代瓷器圖案的裝飾風格簡單、莊嚴、典雅，工藝精湛，即使色彩較為樸素，但紋樣依舊豐富多彩，有龜背紋、連環紋、云水紋、古線紋等，還飾有花卉、人物、龍鳳等。元代瓷器具有獨特的藝術特色，與宋代瓷器的雅致清新迥然不同，人們不再從嚴格的工藝層面評價瓷器，取而代之的是流行的、不拘法度的裝飾風格。因此，元代的青花瓷和釉里紅名噪一時。此外，寓意吉祥的明清裝飾圖案的紋樣形式多樣、題材眾多，是反映民俗文化、歷史發展的“活化石”[4]。

結語

古代畫家和工匠創造出燦爛的裝飾藝術史，為后人留下了寶貴的財富。現代裝飾畫繼承了傳統裝飾藝術的精華，融入西方裝飾畫風格，借鑒高科技和各種新材料，向著多元化、多層次發展，展現出豐富的藝術風格。裝飾藝術的風格隨著歷史的發展而不斷變化，但在審美本質上具有內在的統一性，從不同的角度反映出人類審美的發展，體現出不同時代的特點。

參考文獻：

[1]王麗.現代裝飾畫藝術語言的創新[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2012，33（7）：204-205.

[2]陳婉，劉韞祺.裝飾畫藝術的審美情趣與市場價值研究[J].美術文獻，2020（9）：13-14.

[3]王蓉.淺析裝飾畫的藝術語言[J].明日風尚，2020（16）：77-78.

[4]吳齊.淺談中國傳統裝飾畫的藝術特點[J].藝術品鑒，2017（3）：363-364.

作者：楊洋