美術教學理念范文10篇

摘要：近期，南京曉莊學院發(fā)展規(guī)劃處組織安排了研修課程，建立了一個開放式的、啟發(fā)式的平臺。本次課程學習過程中多位教授、博導的精彩講座和學員之間的互相學習交流，拓展了教師的教學思路，這也將是未來各類具體專業(yè)課程教育教學改革與變通的起點。對于高校美術專業(yè)教師來說，不斷思考與更新美術類學科教學理念，接納并吸收新教學思路、教學方法是本職所在。筆者將在具體教學過程中不斷提升教育教學品質，也將更多地關注美術類學科學生的學習需求，根據(jù)需求制訂教學方面的系列培養(yǎng)方案，進行教學相關變革，使得自身的教學與科研水平齊頭并進，繼續(xù)努力博學善教，平衡精英教育、拔尖教育與普及教育、通識教育之間的關系。

關鍵詞：美術學學科;教學理念;具體實施

2015年10月份，南京曉莊學院發(fā)展規(guī)劃處陸續(xù)精心安排組織了“骨干教師教學能力發(fā)展研修班”和系列講座形式的課程。通過對此階段系列講座課程內容的學習，筆者獲益匪淺。通過聽取各位教授與教學相關的各類體悟與經驗，筆者加深了對于如何做一名優(yōu)質高校教師的思考，了解了大學生學習心理方面的常識和生師互動的重要意義，亦更深入地理解了信息時代對于教學新技術運用的大趨勢及其具體操作方式、方法，使得自身原來較為狹隘的教學思路得到拓展，眼界亦得以提升。如何持續(xù)提升自己的教學水平與科研能力是每一位高校教師所迫切希望解決的問題。筆者作為一名有著將近十年教學經歷的美術專業(yè)教師，通過本次課程內容宏觀與微觀方面的引領（宏觀方面：南京師范大學教育科學學院教授、博士生導師楊啟亮教授從師德、學科專業(yè)、教師專業(yè)三個方面提出對大學教師發(fā)展與成長問題的理解；東南大學教授、博導李霄翔對于信息化環(huán)境下教師職業(yè)發(fā)展的挑戰(zhàn)與思考。微觀方面：南京大學教授王自強對于將技術與教育的相結合具體混合式教學的實踐經驗分享與再思考），結合日常教學，反思了以往的美術類學科的教學方式與方法。其中，筆者思考最多的便是如何在提升自身美術專業(yè)水平與教學能力的同時，融入信息時代新的教學方式、方法，以取得較好的教學效果，將筆者在本次研修班中的學到的知識最大化地運用到實際教學工作中。

一、師生關系的優(yōu)化

1.密切關注新時期學生的學習心態(tài)

教師應了解學生學習美術專業(yè)的動機（如就業(yè)、興趣愛好等），在提高美術專業(yè)學生的專業(yè)技能的同時，發(fā)掘其未來可以持續(xù)發(fā)展的動力。可通過網絡問卷調研，或設立類似美國特拉華大學的觀察輔導員崗位，師生面對面進行課后交流，教師隨時了解學生的學習情況，及時端正學生的學習心態(tài)。

一、教師的綜合公信力

教師的綜合公信力，通常體現(xiàn)在兩個方面：一是教師的綜合形象，二是教師的綜合教法。就綜合形象而言，因為學生具有較強的向師性，喜歡學習和模仿老師的言行，所以身教重于言教。老師上課時，豐富的學識、優(yōu)雅的談吐、熱愛藝術的神態(tài)、嫻熟的藝術表現(xiàn)、富有個性的著裝等，都對學生有直接的影響。對此，教師要用綜合形象取信學生、感染學生、影響學生。就綜合教法而言，方法比較多，然而，教學有法，但無定法，貴在得法。只有綜合運用教法，才能獲得理想的教學效果。對此，教師應靈活運用和熟練掌握教學方法，盡其所能地融合學生的多種感官，引領學生進行美術實踐，調動學生學習美術的積極性和主動性。

二、學生的綜合爆發(fā)力

學生的綜合爆發(fā)力，通常也體現(xiàn)在兩個方面：一是美術活動的過程，二是美術學習的途徑。就美術活動的過程而言，學生需建立在初步了解美術整體的基礎上，才能理解藝術創(chuàng)作的規(guī)律，掌握美術學習的方法。傳統(tǒng)的美術教學偏重于基本知識和基本技能，總是用一課、一講、一練的形式進行教學。老師講授得多，學生思考得少；臨摹得多，寫生得少；技法介紹得多，自主創(chuàng)作得少。久而久之，學生的藝術觀念片面，誤認為美術就是畫畫。美術教學的實質，應該是讓學生掌握藝術活動的方法，了解藝術活動的規(guī)律，在自我構建美術知識時擁有足夠的爆發(fā)力。就美術學習的途徑而言，學生從幼兒園———小學——初中，主要靠學校的美術課，在老師的指導下，在學生之間的交流和溝通中學習美術。除此之外，有些學生美術學習的途徑是自我追求，如有的學生是受家長或親戚的熏陶和關愛。有的學生是看VCD美術教學光盤，或看電視里的“學畫畫”節(jié)目。有的學生是在民間的書畫苑里接受培訓……時代的發(fā)展，豐富了學生美術學習的途徑，對學生學習途徑的多樣化應充分鼓勵，支持學生發(fā)展特長，大力推薦學生的美術優(yōu)秀作品，為學生提供展示的舞臺，讓學生的綜合爆發(fā)力得到彰顯。

三、學科的綜合凝聚力

學科之間合理選用聯(lián)通知識，互為補充教學方式，有利于學生對美術教學內容的應用和理解，有利于學科之間綜合凝聚力的充分彰顯。如，將美術與語文融合在一起，可針對初一年級的美術《欣賞與評述》課，先讓學生聽老師讀課前對相關畫面所撰寫的評論，這既能使學生對相關美術作品有所了解，又能使學生享受到優(yōu)美的文學。接著，老師根據(jù)相關美術作品的歷史背景、畫面技法、工具材料、深邃意境等，向學生介紹美術評論的寫作方法，引導學生學會觀察、欣賞和評述。再如，將美術與地理融合在一起，讓學生欣賞美麗的石頭花紋；將美術與歷史融合在一起，讓學生欣賞古代工藝美術品；將美術與勞技和生物融合在一起，讓學生制作花卉掛圖……顯而易見，美術學科的兼容性較強，作為藝術學科的美術，本來就是一門綜合學科。因此，應淡化美術學科狹隘的本位觀，充分利用學科之間知識的綜合凝聚力，優(yōu)化美術學科的教學。

一、引言

在高職院校的美術教育當中，關于美術學科改革中存在一些不足，傳統(tǒng)的教學方式顯然已經不能夠滿足時代下學生發(fā)展的方向。[1]因此，在充滿矛盾的集合體中，創(chuàng)新高職院校美術教學的改革與實踐工作應運而生，努力打破以往陳舊的局面，給國家輸送更多的人才。

二、美術專業(yè)設置要結合社會實際

在美術專業(yè)設置中，高職院校的美術專業(yè)設置和社會需求之間仍然存在矛盾，而且教師自身的素質發(fā)展還不夠。中國加深了對職業(yè)教育的重視，全新的教育改革制度開始頒布，作為該項制度的有力執(zhí)行者，高職院校的美術專業(yè)要能夠把握機會，充分貫徹落實教育改革制度的方方面面，全面提升人才素質，建立美術領域發(fā)展的新篇章。美術專業(yè)的設計應該結合時代的發(fā)展，分析美術專業(yè)學生的對口專業(yè)和不同崗位下對于人才的需求情況。就目前來講，社會整體對美術人才的需求量在不斷加大，但人們同樣能夠看出，在經濟水準日益提升的今天，對人才質量的需求也有著顯著提升。就高職院校的美術教學改革來講，應該清晰地認識到這一點，然后根據(jù)教學制度改革的具體規(guī)劃，不斷深入推動美術教育體制的深化改革，對高職院校美術人才進行準確定位，發(fā)揮人才培養(yǎng)的作用。

三、培養(yǎng)優(yōu)秀的美術專業(yè)教師

對于高職院校美術教學改革實踐發(fā)展來講，對應專業(yè)的教師無疑占據(jù)著重要地位。不管是教育制度的改革，還是教材的安排，優(yōu)秀教師都具有獨特的教學思路。這些教師在普通的教學活動開展中，仍然進行教學理念的不斷探索和進步，教師的科學合理性想法，是當前美術教學改革的根據(jù)。所以，高職院校在滿足美術教育實踐的同時，還要加大對師資力量的培養(yǎng)，帶動美術教育工作團隊人員的增加。美術作為一門富有藝術氣息的學科，不能夠和其他學科教學一樣。要充分擺脫以往僵化的思維模式，專注以人為本的教學理念，重視以學生為教學主題的發(fā)展思想，努力培養(yǎng)更多具有創(chuàng)新精神的人才。

一、來自1+3課題的爭議

教育部《1+3視覺藝術人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)》課題，是一個鼓勵傳統(tǒng)美術人才培養(yǎng)模式向視覺藝術人才培養(yǎng)模式轉變與創(chuàng)新的實驗性課題。在這個課題里，數(shù)字1代表不同系科的本科一年級實施通識造型教學的時段；數(shù)字3代表不同系科本科專業(yè)課程時段。因此，如何關注學生個性成長，如何在一年級通識造型課程里尋求出與專業(yè)造型課程相匹配的對接方式，如何讓不同教學觀念下的課程計劃實現(xiàn)對接等等，已經積聚為1+3課題爭議及其實施課程改革計劃的核心問題。近8年來，基礎部在行政化、指標化的教學框架下，一方面要剝離“應試美術”的慣性思維，關心學生個性成長。另一方面，又要為不同專業(yè)的終端辦學方向，輸送符合專業(yè)路徑的、具備一定造型能力的優(yōu)質學生，其難度之大，實難想象。從某種層面上看，我校基礎部的成立和冠名為“視覺藝術基礎部”的通識策略，有別于一般意義上的造型基礎部。在培養(yǎng)視覺藝術人才的課程改革計劃里，強調“通識藝術基礎”的課程方案及其教學理念的內涵所指，就是要不斷地把傳統(tǒng)定義中的“美術”概念，納入到更為寬泛“視覺藝術”領域里進行研究，因而，建立在“通識”教學理念的課程改革計劃與各系部之間始終強調專業(yè)屬性的培養(yǎng)模式之間，不可避免地產生并存在著教學理念上的沖突。目前，在各專業(yè)方向強調技術型或職業(yè)型的辦學理念和形同各自為政的專業(yè)辦學過程中，1+3課題的交互計劃似有擱淺在“造型爭議”的灘頭。據(jù)抽樣調研的報告顯示，各系部專業(yè)針對基礎部教學提出的、權重于造型的意見及建議各有側重。有系部認為，基礎課程應側重速寫訓練，素描課程應根據(jù)專業(yè)偏重不同造型需求，如線性造型等。有的要求課程回歸理性，認為《圖式語言》不能遮蔽其他的課程需求；有的要求課程重視結構性造型等等。面對各系部的意見及要求，基礎部教師認為，基礎部無法在一年的有限教學時段和課程計劃里，逐個對應12個不同專業(yè)系部的專業(yè)側重及其固有的造型理念。其中，“加強基礎造型訓練”一說，是一種單一于技能教學的說辭，與現(xiàn)代大學制度下的教育理念及其藝術人才培養(yǎng)的目的不相適應。基礎教育或造型基礎的教學目的應該是培養(yǎng)有持續(xù)發(fā)展能力、有創(chuàng)造性潛能的人才，課程理念不應該只注重培養(yǎng)有些審美意趣或應對將來能夠應付工作、有個手藝那么簡單的需求。通識教學，應該重視對學生的啟悟和引導，應該通過“學習心理”的研究，幫助學生進入主動求知的狀態(tài)，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。教師可依據(jù)教學大綱指導，獨立按其編制的教案實施教學，以充分調動教師的主觀能動性。基礎造型訓練是一輩子的事，我們的教學既要講百花齊放，也要講統(tǒng)一共識，一枝獨秀不行，各支孤秀也不行。我們應該把造型基礎的定位搞清楚，然后再談教學方略等等。概統(tǒng)言之，1與3之間的教學爭議，主要集中在通識與專識造型的理念層面。站在不同的觀點和不同的學術視角，彼此所言均自成道理。專業(yè)系部考慮的是專業(yè)屬性的繼承與發(fā)展。基礎部考慮的如何剔除“應試美術”影響和達成通識教育的目的。因此，在總體培養(yǎng)目標相對錯位的前提下，彼此的教學目的、教學目標呈現(xiàn)斷裂，課題對接難以達成共識。

二、基于通識的教育

通識教育，是英文“generaleducation”的譯名，源自古希臘的自由教育，俗稱“通才教育”。與當下大學教育強調系屬分科（專業(yè)性或職業(yè)技術性分科）的高等教育方式不同，通識教育旨在關注學生獨立思考或在注重不同學科、涉獵科學與人文精神的培育中，促進學生在道德、情感、理智等方面全面發(fā)展。這種具有非功利性目的、能使人終生受益，最終培養(yǎng)出完全、完整的人才教育模式，于1978年之后，被哥倫比亞、芝加哥、伯克利等許多一流研究型大學所接受。迄今為止，這種創(chuàng)建于哈佛大學的核心課程計劃，被認為是在理念上最完滿體現(xiàn)通識教育精神的一種實施方式，深得各國高等教育界人士的推崇。哈佛大學第25屆校長博克認為：“大學生在知識學習上，應該深度及廣度兼?zhèn)洹Ｒ环矫鎽撏ㄟ^專業(yè)課程，對某一知識體系作深入研究，一方面應該對其他領域作廣泛涉獵”。2001年，北京大學按“低年級實行通識教育，高年級實行寬口徑的專業(yè)教育，在教學計劃和導師指導下實施自由選課學分制”的改革思路，開始實施“元培計劃”。其中，元培班的學生入學后不分專業(yè)，低年級重點學習通識課程和寬口徑的基礎課程。對北大的學科狀況、專業(yè)設置、培養(yǎng)目標有了一定了解后，學生再根據(jù)自己的能力和志趣選擇專業(yè)。其次，北京大學通選課手冊注明，通識課是一套旨在拓寬基礎、強化素質、培養(yǎng)通識的、跨學科基礎教學的新體系。課程力圖引導學生從本科教育最基本的領域獲取廣泛知識，以讓學生了解不同學術領域的研究方法和主要思路，進而，為能力、經驗各異的大學生，提供日后長遠學習和發(fā)展所必須的方法和眼界。

三、不同的教學理念需要達成共識

在2013年我校基礎部年度本科教學工作會議上，基礎部全體教師針對長達8年的教學實踐展開了較為全面的討論。其中，教師們針對通識藝術基礎的教學理念、執(zhí)行情況等進行了較為全面的分析與論證。他們認為，進入美院的學生既是文、理高考的“犧牲品”，又是美術生中的幸運兒。這類被應試教育長期擠壓的學生，不僅存在著被歧視、被灌輸、被高考和被塑造等不同心理陰影，而且，受中考分流影響，這類學生的學習興趣及能力，常常受制于高考美術觀念的影響。他們常常以得過且過的學習方式，繼續(xù)著心理陰影的延伸——即放棄個性成長和塑造自我的進取意識。在造型教學中，很多學生因興趣迷失和缺乏獨立思考，只能照本宣科地描摹對象。雖然，這些早年“不聽話”的學子們在內心深處仍然潛藏著各自的叛逆?zhèn)€性，但他們一旦處在被動的學習語境，就會再一次地顯得無法自拔。為什么通識藝術基礎中的《圖式語言》課程能夠突破傳統(tǒng)僵化、沉悶的教學局面？為什么因襲傳統(tǒng)教學思維的《素描》《色彩》等教學手段不能解決大家所期待的造型要求？為什么將大家認可的《圖式語言》教學策略放在《素描》《色彩》課程里，就會呈現(xiàn)模版化的成果效應？為什么我們基于通識的教學策略不能與已經有所拓展的專業(yè)系部之間實施造型口徑上的對接？1+3的課題是基礎部的課題還是鏈接所有專業(yè)系部的共同課題？那種各專業(yè)系部各說各話的造型觀念及理由是否能夠滿足？造型訓練的內容及手段有必要細分嗎？這些一線教師們的設問，一方面讓“學術”這個長期陷入行政泥潭中的“名詞”變得鮮活起來，另一方面，針對“通識”與“專識”的理念碰撞，已然成為新一輪、基于1+3課題教學改革深度關切的核心問題。據(jù)深入相關專業(yè)系部的抽樣調研顯示，基礎部當下采用的通識教學及其課程理念（成果形式）與各專業(yè)口徑下的課程細分及其教學理念失衡，培養(yǎng)目標不盡一致。其中，專業(yè)系部認為《圖式語言》的課程創(chuàng)新，不能替代素描（速寫）和色彩課程，不能讓一年級把三、四年級的事情都做完了，基礎部的教學應著重體現(xiàn)學生造型能力的培養(yǎng)等等。針對相關專業(yè)系部特別強調的造型能力問題，基礎部老師在反復討論的過程中得出以下結論：一、在藝術語境已經發(fā)生根本變化的今天，造型觀念、造型能力已由過去所指稱的狹義“寫實能力”轉換成一個相對寬泛的概念，我們的教學應該尊重每個學生個體的潛在可能，不應該搞一刀切、絕對化。應該鼓勵多種造型方式的探索與實踐，并在此基礎上，建立一個相對明晰的評價體系，以盡可能地避免教學的盲目性、隨意性，真正做到因材施教，有的放矢。二、學生培養(yǎng)問題，是一個涉及到學校長遠利益、惠及學生切身利益的問題。其中，學校辦學的特色指向以及具體的辦學思路，不僅涉及各教學單位培養(yǎng)目標的相互協(xié)調與定位，而且也直接影響著“1+3”課題對接與實施。其次，在繞不開“通識”與“專識”的學術爭議中，“1+3”模式的教學改革與探索，不應該只是“1與3”的拆分，而應是“1與3”的對接。其三，在明確“共識”的基礎上，同步處理對接事務，以形成新的辦學特色。也就是說，在剔除“應試教育”影響和全校一年級實施“通識藝術基礎”的同時，我們的教育、教學改革，不能為尋求所謂的“最大公約數(shù)”而片面地停留在為各專業(yè)細化培養(yǎng)目標提供基礎教學的培養(yǎng)計劃，因為在所有課程設置中，基礎部實際上承擔了如何改變學生應試僵化及單一線性思維模式的責任。三、將“藝術基礎”納入“通識教育”平臺，已成為激發(fā)一年級學生興趣和培養(yǎng)學生視覺創(chuàng)造力的主要教學手段與方法。如果專業(yè)系部能夠在此基礎上明確“專識教育”理念，那么，二年級開設的“專識”造型課，就會有效地支撐起由“通識”到“專識”的造型通道，1+3課題的對接計劃就不至于成為一個偽命題。擴大招生帶來生源質量、專業(yè)素質逐年下滑以及“通識”與“專識”還未實現(xiàn)充分對接的問題，已經成為基礎部與各系部之間必須達成“共識共存”的學術問題。假定我們能夠按北京大學“低年級實行通識教育，高年級實行寬口徑專業(yè)教育”的教育理念來有效調整課程戰(zhàn)略，重新規(guī)劃、制訂各專業(yè)系部的培養(yǎng)目標，那么，在“辦法總比困難多”的前提下，我們就能夠通過嚴肅的教學研究達成整體理念的共識。基礎部的課程設置不可能事無巨細地滿足各專業(yè)系部、不同種類的具體造型要求，專業(yè)系部也沒有必要去硬性地圍合一個專業(yè)細化的培養(yǎng)目標。我們要學會把已經僵化為某種特定概念的造型意識，激活并轉化為創(chuàng)造性思維的教學能量，我們應該在相互適度改變課程設置目的、方法以及階段性任務的基礎上，主動舍棄一些過度細化的課程內容以及刻板的課程方式。我們要通過常態(tài)化的制度機制和達成共識的教學理念，有效保護教師的教學個性，促進教師深度從事創(chuàng)作科研，在規(guī)范個性教學流程的基礎上，創(chuàng)造良好的學習場域，進一步調動學生主動學習的興趣，培養(yǎng)學生主動提出問題、解決問題的能力。只有這樣，我們才有可能在因材施教的課程改革中，將共識辦學的目的轉化為教學實效。如果基礎部、各系部能夠在1+3課題的整體要求下，達成造型觀念上的“合而不同”，那么，求同存異的相互依存和客觀達成學科專業(yè)面向的課程改造，就有可能全面實現(xiàn)1+3課題的對接。

摘要：在高校藝術類專業(yè)中，油畫專業(yè)是其重要的課程之一。提高油畫教學質量和水平不僅關系著學生繪畫素質和技能的提升，更是對學生藝術思維的創(chuàng)新能力的提高和鍛煉。對于高校的油畫課程教學而言，首先要做到與時俱進，在美術多元化的背景下，秉持多元化的教學理念，從而真正實現(xiàn)油畫教學的創(chuàng)新性變革。

關鍵詞：多元美術文化；高校油畫教學

一、多元美術文化背景下對中國油畫產生的影響

自油畫進入中國市場以來，無數(shù)中國油畫創(chuàng)作者在油畫藝術的創(chuàng)作和改良中進行了大量的嘗試和探索，并獲得了一定的成績，留下了大量優(yōu)秀的油畫作品，這些作品為后來中國美術事業(yè)的發(fā)展做出了重要的貢獻。雖然，就今天中國油畫市場的創(chuàng)作水平來看，中國與許多國外的油畫作品仍然存在著較大差距，特別是中國油畫創(chuàng)作者過于拘泥于規(guī)則和傳統(tǒng)之中，導致繪畫的封閉性以及落后性的傾向。尤其是在這樣的狀況之下，促使中國部分油畫創(chuàng)作者更要以全新的審美形態(tài)去審視；以全新的題材去表現(xiàn)；以多樣化的繪畫方法去表達，從而使我國的油畫業(yè)能夠向多元化的方向發(fā)展。而多元美術文化背景下的高校油畫教學，應該正視當前美術多元化發(fā)展的趨勢，積極順應多元化發(fā)展，實現(xiàn)油畫教學的變革。

二、多元化美術文化背景下高校油畫教學的變革方法

1、樹立油畫多元化發(fā)展教育教學理念

一、高職院校美術課程的現(xiàn)狀

目前，高職學校部分教師依然采用傳統(tǒng)的教學理念和教學模式，由于教師自身素質有限，并且由于所接受的教育不同，對于信息化的教學模式并不認可和接受。同時由于部分美術教師的教學理念仍然認為美術教學的過程在于繪畫技巧的傳授，需要按照傳統(tǒng)的方式，認為信息化的教學方式不適用于美術課堂。而正是因為存在部分教師教學理念仍然落后的情況，導致部分高職院校在選擇先進的信息化教學設備時，不肯投入資金購買設備。其次，由于部分美術教師固執(zhí)的教學理念使得美術教學課堂枯燥單一，學生被動的接收教師所傳授的繪畫技法和一些固定的知識，使得學生不能主動的理解和思考，極大程度的限制了學生對于美術的想象力和創(chuàng)造力。而在美術教學過程中，學生始終處于被動地位，教師通過引導式的問答，得到計劃內的答案，使得學生對于美術課程始終抱有抵觸抗拒的心態(tài)，不能激發(fā)學生主動學習的熱情和積極性。另外，由于部分高職院校對于現(xiàn)代化教學設備的不重視，使得美術課堂教學設備落后，教學過程中仍然單一的依靠教師講解簡單的揮發(fā)及技巧和少量的作品展示。不能也有效的利用多媒體等新興教學設備進行輔助。在網絡技術和計算機設備廣泛應用的先進，部分高職院校在對于先進的教學設備的采購和換代過程中仍然處于落后地位，教師教學理念和學校的教學設備都不能與時俱進，極大的限制了高職院校學生與美術教育事業(yè)的發(fā)展和進步。

二、信息化教學的優(yōu)勢與特點

目前，在信息化技術極度發(fā)達的時代背景下，將信息化技術與教育事業(yè)相結合已經成為現(xiàn)階段教學發(fā)展的必然趨勢。信息化教學，即將信息化技術應用于原有的教學過程中，使傳統(tǒng)的教學內容通過多媒體等信息設備轉變?yōu)閿?shù)字化的模式，在現(xiàn)代化教學理念的指導下，采用現(xiàn)代化教學的方式，從而達到提高教學質量和教學效率的目的。在信息化教學的過程當中，要求教師應當具備現(xiàn)代化教學的意識，以及對信息化設備的簡單操作能力，打破傳統(tǒng)的教學觀念，將教學內容利用現(xiàn)代化手段為學生呈現(xiàn)，并且可以利用信息化的教學內容設計教學環(huán)節(jié)，增強教學過程中的節(jié)奏感。相比傳統(tǒng)的教學模式，信息化教學具有更加立體化的優(yōu)勢，教師通過利用信息化的手段，將課堂內容與多媒體設備相結合，為學生呈現(xiàn)出更加生動和立體的美術作品展示，突破傳統(tǒng)美術教學過程中單調枯燥的模式，幫助學生對于美術知識形成更具體的認知和體驗。同時，信息化教學還具備更為前沿的理念，通過網絡技術的應用，學生可以走出教材內容，通過網絡了解世界美術的發(fā)展現(xiàn)狀，極大程度的拓寬了學生獲取教學資源的通道。學生在信息化教學的模式中更能夠有效的接收到教學內容，從而提高教學質量，實現(xiàn)了教學模式的創(chuàng)新與改革。但是在目前大部分的高職院校中，教學設備的采購是所面臨的一大問題，采用信息化教學模式，就必須使用與之配套的信息化設備，而多媒體、計算機、數(shù)位繪圖板、繪圖軟件等軟硬件設備的成本都需要大量的經費投入，對高職院校來說提升了教育成本。并且網絡技術的日新月異，使得很多美術教師不能掌握信息化教學和現(xiàn)代化設備的使用方式，這就要求美術教師需要具備對新型教學設備的掌握能力，及時提升自身素質。

三、信息化教學在高職院校美術課程中的應用

1.美術作品欣賞直觀生動。在傳統(tǒng)的美術教學過程中，美術教師需要通過收集大量的實體圖片以及幻燈片等設備對學生進行優(yōu)秀美術作品的賞析，在此過程中，不僅需要教師對材料進行搜集的工作任務，還需要對所展示的美術作品進行解說。這種教學模式在學生的角度看，較為單一乏味，教師也不能夠有效的激發(fā)學生的學習興趣。而在應用信息化教學手段時，教師可以通過計算機、多媒體等教學設備，利用網絡技術將所需要的教學內容非常方便快捷的展示給學生欣賞，不但所選取的作品數(shù)量多，并且針對不同的作品，教師也可以比較容易的找到相關資料，通過簡單的講解，就可以讓學生更加深入的了解作品。并且現(xiàn)代化技術可以幫助教師在對某一作品的整體進行賞析的同時，可以隨時放大作品局部，幫助學生更加細致的了解作品的細節(jié)。拉近學生與藝術作品的距離，加深對于優(yōu)秀作品的印象和理解。同時在美術課程中學習雕塑類的作品賞析時，教師也可以通過多媒體手段，將所需要的雕塑進行放大、縮小、旋轉等展現(xiàn)方式，使靜態(tài)的雕塑在學生面前活動起來，讓學生直觀的感受雕塑的不同角度，深化理解，甚至幫助學生置身于雕塑跟前，身臨其境的感受巧奪天工的雕塑作品。并且由于網絡技術的加持，教師也可以針對所需要學習的作品幫助學生更加深刻的理解其文化背景與美學理念，與傳統(tǒng)的教學方式相比，信息化教學能幫助學生激發(fā)學習的興趣和熱情，拉近學生與美術作品的距離，深化學生對于美術的理解，優(yōu)化教學質量。2.工藝設計手段多種多樣。在部分高職院校的美術課程當中，工藝設計課也占有很大一部分的比重，在傳統(tǒng)的工藝設計課中，教師往往需要做出大量的模型示范，指導學生利用學校僅有的材料和設備進行工藝設計，這樣的教學方式不但限制了學生的想象力和創(chuàng)造力，并且在學生設計的過程中也對操作性的要求較高，使得學生在有限的課堂時間內不能完成自己理想的設計作品。而信息化教學模式通過利用計算機等設備，為學生在計算機中提供大量繪圖工具和模型范本，幫助學生通過操作計算機對軟件內的各種材料、圖形進行創(chuàng)造和設計，并且在設計過程中可以非常容易的編輯材料的種類、顏色等因素，還可以利用工具將設計的圖形和作品進行任意角度的旋轉，幫助學生多方位的展示自己的作品，幫助學生非常快捷方便的表達出自己的設計理念。同時在工藝設計課中，很多學生的設計可能存在大量重復的花紋圖案，在以往的模式中，學生只能通過手工的方式重復的完成花紋的繪畫，但在信息化教學設備的幫助下，學生可以利用繪圖工具通過復制粘貼的方式瞬間完成大量復雜的重復圖案，減輕了學生大部分的負擔，加快了學習進度，提升教學質量。3.利用信息化教學建立自主學習模式。在高職學院美術教學的過程中，教師還可以利用網絡資源的優(yōu)勢，結合信息技術的特點，利用多媒體設備，時刻的保持在教學過程中教師與學生、學生與學生之間的正面信息溝通，幫助教師能隨時的對于學生進行指導，照顧到每一位學生，同時加強學生之間的交流，使得美術課程形式更加靈活。教師可以將班級同學以小組為單位，提出基于課堂內容的問題，讓小組內的學生進行分工，通過多媒體設備借助信息技術搜索所需要的資源，利用繪圖工具等軟件進行繪制，最后在組內同學的共同努力下創(chuàng)造出作品，在討論后通過多媒體設備向全體同學展示組內討論得出的結果和最終作品，并在多媒體設備上對作品進行分析和講解，學生也可以在電子屏幕上更加清晰和準確的了解所講述的內容。這樣的教學方式，不但可以促進學生更加主動的參與課堂內容中，激發(fā)學生的熱情，更幫助學生通過信息化技術獲取網絡上大量的美術資源，并且通過建立自主學習的模式，還可以在一定程度上加強學生與學生之間的合作能力，使得課堂氛圍更加和諧，側面促進教學質量的提升。

摘要：近年來，隨著數(shù)字化媒體的異軍突起，新的媒體形式日益改變大眾的生產和生活，傳媒產業(yè)逐漸更新?lián)Q代，傳播媒介不斷更新。動畫電影美術造型設計課程的主要教學任務是培養(yǎng)學生動畫電影美術造型的能力。與傳播媒介密切相關的影視動畫造型設計也必然受到新的傳播媒介的影響，這就要求教師在動畫電影美術造型設計課程的授課形式上突破以往的授課方式，順應時代需求，創(chuàng)新教學理念，探索出新的適應新時期媒介融合的動畫電影美術造型設計方法。

關鍵詞：動畫電影;美術造型;教學改革

隨著全球范圍內的科技革命和產業(yè)變革，媒體環(huán)境正在發(fā)生日新月異的變化，這些改變對全世界范圍內的社會和經濟層面產生了戰(zhàn)略性、全局性的影響。互聯(lián)網平臺和手機客戶端平臺的低門檻化，使動畫電影行業(yè)和教學領域都需要一場變革。與媒介息息相關的動畫電影美術造型設計教學，在面對當今新的媒體環(huán)境帶來的機遇和挑戰(zhàn)時，應及時調整，轉變教學理念，打破以往的教學方式，順應時代潮流，更新教學手段。

一、打破以往的教學理念，順應時代變革

新時期新的媒體環(huán)境要求教師在教學方式上打破以往的教學理念，順應時代變革。在互聯(lián)網平臺和通信技術飛速發(fā)展的時代，教師應通過變革讓新媒體走進課堂，使互聯(lián)網技術與以往的教學理念深度融合，創(chuàng)造出新的教學方式。在動畫電影美術造型設計這門課程的教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)存在一些問題：第一，部分大學生沿襲了初、高中慣用的學習方式，自行解決問題的能力較差，大量死記硬背教師示范的案例。第二，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的制作進展，學生在創(chuàng)作過程中遇到問題不能及時向教師尋求幫助。第三，教學中一些接受能力較差的學生沒有重復聽課的渠道，從而導致課堂聽課的效果較差，長此以往，這部分學生會漸漸失去學習的興趣和熱情。第四，優(yōu)秀的教師要分班進行教學，這就導致優(yōu)秀教師的課堂教學只能使少部分學生受益，從而導致整體的教學效果較差。

二、教學模式更新

摘要：傳統(tǒng)教育理論對教師的定位往往從傳道、授業(yè)、解惑的角度來考察教師的工作能力。實質上，教師還肩負著傳播科學文化、促進經濟發(fā)展、推動社會進步的責任。尤其是在當代大經濟、大科學、大文化、大教育互相聯(lián)系、互相滲透的趨勢下對現(xiàn)代教師的角色定位，進行多方位的研究更是十分必要的，文章就現(xiàn)代美術教師應具備的基本素質展開研究。

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

【摘要】高中學生的全面發(fā)展除了需要對傳統(tǒng)文化課進行學習以外，還需要在個人審美能力培養(yǎng)方面進行提升，而這就依賴于高中美術課程教學。相比較其它學科來說，美術教學有著一定的自由度，在相關課程的具體實施方面能夠表現(xiàn)出這一學科的獨特性，對學生審美情感的培養(yǎng)有著積極的作用。本文以高中美術教學中學生審美情感培養(yǎng)為研究內容，在闡述美術與情感關系的基礎上，對審美情感培養(yǎng)的教學理論基礎加以討論，指出現(xiàn)階段高中美術教學中存在的問題，并提出具有可操作性的應對措施，以使得高中美術教學中學生審美情感的培養(yǎng)能夠達到良好的效果。

【關鍵詞】高中;美術教學;審美情感;培養(yǎng)

隨著新課程教學改革的不斷深入，高中階段的學科教學在重視學生基礎知識體系完善的同時，逐漸強調學生全面發(fā)展的重要性，其中就包括學生審美情感的培養(yǎng)。如此一來，高中美術自然就承擔起學生審美情感培養(yǎng)的重要任務，基于這一實際情況，傳統(tǒng)美術教學理念的適應性也就明顯降低，加快美術教學內容與方式創(chuàng)新成為現(xiàn)階段高中美術教學的又一重要方向。然而，受傳統(tǒng)教學理念的影響，以及高考等相關因素的影響，高中美術教學中學生審美情感的培養(yǎng)依然存在著諸多問題，在高中美術教學的具體實施過程中，需要采取多種手段加以應對，從而真正實現(xiàn)高中生審美情感培養(yǎng)下的學生全面發(fā)展。

一、情感與美術的關系概述

人類在長期的發(fā)展過程中，形成了以主體意識為代表的藝術文化形式，美術作品所承載的文化意象依托造型、顏色等元素，給人以精神上不同的享受，并借此傳播某種特定性的文化和思想，對人的情感造成一定的影響。在此情況下，情感與美術之間便建立起了密切聯(lián)系，學生審美情感的培養(yǎng)自然被納入了美術教學目標體系之中。

二、審美情感培養(yǎng)的教學理論基礎

摘要：傳統(tǒng)教育理論對教師的定位往往從傳道、授業(yè)、解惑的角度來考察教師的工作能力。實質上，教師還肩負著傳播科學文化、促進經濟發(fā)展、推動社會進步的責任。尤其是在當代大經濟、大科學、大文化、大教育互相聯(lián)系、互相滲透的趨勢下對現(xiàn)代教師的角色定位，進行多方位的研究更是十分必要的，文章就現(xiàn)代美術教師應具備的基本素質展開研究。

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。