美術教育研究范文10篇

摘要：教育改革政策實施以來，國家以鼓勵推進學生綜合素質的全面發展，加強學生德、智、體、美、勞等各項學科的教育為目標，啟動我國大學生教育的新里程。大學公共美術教育既是大學教育中的一項重要課程，更是培養大學生美術藝術修養、了解豐富精彩的美術文化和美術知識、提高審美的有效途徑之一。本文首先闡述了大學公共美術教育的意義并指出大學公共美術教育發展過程中存在的一些問題，提出突破“小眾”惠及大學生的公共美術教育開展的重要意義，最后對實現大學公共美術教育突破“小眾”惠及全體提出了一些意見和建議。

關鍵詞：突破“小眾”；惠及全體；大學教育；公共美術

在我國的教學教育過程中，一直都存在著藝術教育功利化、小眾化的問題，在非專業的美術教育學習過程中，美術老師存在的價值幾乎只是監督和要求學生自己畫畫，完成學校所提出的基本課堂要求。美術被當作一種“特長”來發展，而沒有被當作學生個人素養的培養來發展。這種“小眾化”的現象讓教育在一定程度上失去了其公平性和規范性。要讓大學生公共美術教育突破“小眾化”發展，惠及全體學生，就要重新認識美術教育的教育本質，將大學生美術教育的地位建立起來，在教育過程中真正發揮大學公共美術教育的作用，從而拓展藝術教育新模式的發展。

一、大學公共美術教育概述

（一）大學公共美術教育的意義。大學公共美術教育作為面向高校中以非藝術專業的全體大學生為對象開展的課程教育，在教育的內容、目的和形式上都與專業教育有所不同。首先從內容上來說，公共美術教育的內容涉及面廣泛而不深刻；從目的上來說，公共美術教育注重培養學生的審美，陶冶學生的情操，提升學生的藝術素養，而專業美術教育則對學生的專業素質有較高的要求；從形式上來說，大學公共美術教育是以非美術專業的學生為主要對象展開的普通美術課程教育。大學生公共美術教育課程的開展，是提高大學生美術藝術素養、提高大學生藝術修養的一條有效途徑，在一定程度上體現了高校對藝術教育的重視。在對大學生進行美術教育的過程中，學校和老師可以組織一些小項目和小活動，借助美術教育的手段提升大學生的技能，塑造大學生的情感，在組織活動的過程中培養大學生團結合作的意識和集體榮譽感。[1]例如，組織一些小組與小組、小班與小班之間的繪畫比賽，分享自己對美術作品看法的演講比賽，甚至舉行一些業余的書畫作品展覽，等等，都可以在一定程度上鍛煉學生實操能力和活動組織能力，提高大學生的發散性思維和積極思考的能力。由此看來，重視和發展大學生公共美術課，能夠在培養學生審美修養和藝術修養的同時全面培養其實踐、參與、組織策劃等各方面的綜合能力，從而營造一個健康活潑的校園環境氛圍，全面推動社會文化的發展。（二）大學公共美術教育發展過程中存在的問題。受傳統教學模式和教育觀念的影響，我國的大學公共美術教育長期處于十分被動的狀態，不僅教學過程枯燥單調，教學模式也呈現強制統一的現象。從外向結構來看，我國的大學公共美術教育教學中，“小眾化”藝術發展思想受限嚴重，教學模式陳舊，忽略了以學生為主體的教學根本。[2]傳統藝術教育觀念認為，藝術的學習和發展是少數人的事情，只有專業化的美術教育才值得老師認真去教、學生認真去學，既可以說是這種受到本身限制的想法再將美術教育推向“小眾化”，也可以說是專業化的美術教育導致大學生公共美術的發展道路十分狹隘。陳舊的教學模式和千篇一律的教學方法難以激起大學生在業余研究美術文化的興趣，在當代多元化發展的教育需求下，墨守成規的教學方式營造出的只會是一個沉悶無趣的課堂，這種方式遠遠偏離了寓教于樂、興趣教學的思想軌道。從內部組織來看，受到傳統教學思想和方式的影響，大學公共美術課授課的老師缺乏創造性，教學手段也十分單一。傳統的公共美術教育大抵不過老師照本宣科地將書本中的內容過一遍，需要學生動手的時候就按照課本上的要求描繪簡單的圖畫，教師失去了自己的創造力和個性，學生也難以感受到美術的魅力和美術藝術的真諦。另一方面學校對公共美術教育課程的不重視，會導致老師的教學思想松懈，學校可用教學資源和教學設備也十分有限。相對于一些公共美術教學意識先進的學校，學校利用多媒體和網絡信息資源在教學過程中對學生的知識了解層面進行充分的擴展，提供更多有價值的美術文化供學生欣賞和體會。有的老師也會適當開展一些戶外寫真、采風活動，讓學生在課堂教學的過程中有機會走出學堂，走進社會和自然，感受美術的多重魅力。有的大學可以自發性地組織一些畫展、繪畫比賽或是美術館一日游等活動，豐富大學生的課余生活，提高其實踐和參與的機會。但從我國大學生美術公共教育的大多數情況來看，意識先進的學校和教育工作者的數量漸少甚微，傳統的教學觀念、缺乏創造力的教育傳播者、單一的教學模式、“小眾化”思想的限制、簡單匱乏的教學方式等缺陷，嚴重阻礙了我國大學生公共美術教育的發展。

二、突破“小眾“惠及全體的大學公共美術教育

一、儒道佛三教的文化環境

眾所周知，在中國思想文化歷史中，儒家是諸子百家中很重要的學派。儒家以其修身、齊家、治國、平天下的積極入世思想，成為了封建社會統治者所倚重的思想武器，是有著統治地位的意識形態。道教吸收了古代社會的巫術、黃老哲學、神仙方術、陰陽五行說、易學等思想，經過了陸修靜、葛洪、寇謙之、陶弘景為代表的道教學者的改造，使其成為了后來統治者的精神階層的重要組成部分。佛教在漢朝時期從印度傳來，也受到了中國傳統思想的影響，不斷地吸收了儒家和道教學說的精髓，最終成為了中國傳統思想文化和信仰的組成部分。在春秋戰國時期，中國文化達到了一個前所未有的高峰，諸子蜂起，百家爭鳴，到了魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，儒道佛三教合流，互相排斥、競爭、吸收，逐漸形成“儒家守常，道家達變，佛家治心”的分工協作關系，進而奠定“儒學為中，佛老鑲邊”的中華文化特色，藝術自覺，專著頻出。可是在儒道佛三教合流之前，都是相互排斥，產生矛盾和沖突的，在美術教育問題上都有著自己獨特的觀點。

二、儒道佛三教關于美術教育思想的對比

（一）儒家的美術教育思想。儒家思想在中國封建社會正統思想中的影響長達兩千多年，表現在中國傳統文化藝術的方方面面。[1]我國著名美術教育家姜丹書認為,孔子奠基了中國固有的藝術教育思想，私學美術教育由文人士大夫發揚光大并由此展開了歷史的畫卷。在美術教育問題上，孔子作為儒家的代表人物提出了很多關于美育的主張：1.為了維護特定的政治路線而主張美術創作，提出了藝術創作的社會功用，《孔子家語》中說“孔子觀明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之象，有善惡之狀，興廢之誡焉。”[2]這種明鑒戒的藝術教育觀為歷代推崇倡導。2.主張盡善盡美。提出美育要為倫理道德起教化作用，要求做到美與善的統一，他說：“如有周公之才之美，使驕且吝，其余不足觀也已”。3.講求中庸之道、講中和。不偏謂中，不變叫庸，認為中庸是最高的道德標準。主張中和的審美原則，要求有適中的情操和修養，“樂而不淫，哀而不傷”。4.主張“文質兼備”，要求內容和形式也即功能和裝飾的統一，認為“質勝文則野，文勝質則史”，這里質指的是人內在的道德品質，野是粗俗的意思，史是浮夸的意思。5.強調德、仁，孔子的學說核心是“仁”，美育觀點也要合于人倫道德觀念，他說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，就是依據德和仁的思想觀點來游賞于藝術。6.儒家還主張“道法自然”，自然是審美理想，他說：“道之出口，淡乎其無味”，即恬淡的趣味。除了這些以外，孔子還提出了道是“萬物之宗，天地之母”的樸素辯證思想，以道為宇宙本源和兩極思想為特征的美學，涵蓋到我國古典繪畫藝術思想的各個方面。戰國末期的荀子也繼承了孔子的儒家思想，他提出“萬物之美可以養神”，“雕琢刻鏤，所以養目也”，這也是孔子主張的“文質兼備”的體現。（二）道家的美術教育思想。道家的老、莊哲學觀與審美觀從另外一個角度提出美術創作的思想，人與自然是相互融合的關系，宇宙與人達到了自然和諧、統一也即是“天人合一”的思想，強調人與大自然的和諧。老子宣揚唯心主義，可以說這是一種倒退的社會歷史觀，他全盤否認了文化的價值和教育的作用。因為道法自然，它提倡的是回歸本性，回歸自然，所以它擺脫了經驗的束縛。但是它卻注重了另一種學習方式，那就是“自知”和“獨見”，在學習中發揮主觀能動性，提高了把握自然的能力。所以老子多主張的為學是一種減損私欲、貪戀、邪惡等回歸人本性的學習。同樣強調回歸自然的莊子也是通過一種自然的美學觀來體現他的教育思想，莊子贊揚解衣般礴地畫史，任其自然的天性，追求個體的自由和無限的境界，提出了“天地有大美而不言”的美學觀，這種美學觀即推崇天然的美，他說的大美就是道，他提出“心齋”和“坐忘”，就是排除一切利害雜念，對道德觀照，以觀道審美。“道”成了藝術家追求的最高藝術精神，成了中國繪畫創作、批評與教育的重要范疇。莊子的主張對后來的美學思想和美術、美術教育的發展都產生了深遠的影響。道家的美術思想和儒家的美術思想都與中國美術教育有著極其密切的關系，可以說是中國美術教育的主導思想。（三）佛教的美術教育思想。佛家超越了儒家的急功近利，也超越了道家的長生不老，以空無的心態對待榮華富貴、生老病死，亦即不執著于任何意念，讓心靈獲得無所羈絆的終極快樂，[3]成為了充滿著智慧，大徹大悟的佛，這是佛教的人生最高境界。正由于魏晉南北朝時期，長期分裂動亂，而佛教講求習“禪”，“頓悟成佛”，放棄一切反抗斗爭，而寄希望于死后的“未來世界”的思想正好符合了當時士族的精神追求，因此佛教在當時廣為流傳。當佛教初傳入之時，就在與儒、道不斷地沖突、論爭，在對人生境界的追求方面，儒家超越了自私的小我，成就了崇高的大我，因而可謂追求超我，道家超越了社會性的我，回歸個體的無欲之我；因而可謂追求唯我；佛家超越了是非判斷、知識識別之我，達到了心靈清凈、了無牽掛的靈魂自由，因而可謂追求無我。佛教的這種人生境界對美術教育也有著很大的影響。東晉以至南北朝，開窟營寺，浮屠愈烈，蔚然成風，畫壁刻塑類皆佛法。東晉南朝名士顧愷之“曾于瓦棺寺北小殿畫維摩詰”，戴奎曾為山陰靈寶寺造無量壽木像及菩薩，謝靈運曾于浙西甘露寺畫菩薩六圖。諸人與畫匠作為伍，傳授技藝，弘揚佛華，復經曹仲達推波助瀾，及至隋朝前后，大體完成了佛教美術中國化的進程。畫佛像的盛行，推動了工匠以開鑿造寺、雕像畫佛為營生的基層向行會制發展，并促成了工匠美術教育形制。佛像的繪制尤重技法，民間藝人把“技”作為美術傳授的重要形式之一，技藝口訣和范譜與其他教授方式有著優越之處，當時畫工的口訣，正如有人說吳道子那樣，“當有口訣，人莫能知”。佛像的盛行同時促使了中國對佛教的接納，這種文化深深影響了當時美術創作的作品，幾乎所有的佛像都顯得寧靜，祥和，靈魂自由。

三、儒道佛的三教合流對美術教育的影響

儒道佛的思想雖然經歷了矛盾和沖突，但也有相互吸收和交流。儒家思想在魏晉時期雖然失去了獨尊的地位，但是仍居于統治者意識形態中的正統地位。在統治者的扶持下，道教的上層化、佛教的中國化勢力日益強大，具備了跟儒家分庭抗爭的趨勢，形成了“三教”鼎立的形態。由于他們之間的相互抗爭和碰撞，三者都存在著各自理論學說上的不足，但又相融相生，因此各自壯大自己的實力。事實上，“三教”思想在中國傳統繪畫中已經充分表現出來。南宋畫家李公麟畫的《虎溪三笑圖》和梁楷所畫的《三高游覽圖》描繪了魏晉時期“三教合一”的歷史文化背景。兩幅作品選了同一個題材，但是畫面的構圖和人物動勢不同。兩幅畫均將三位三教代表人物置于畫面的中景，然后《虎溪三笑圖》取三人仰首大笑動作，《三高游覽圖》取三人信步徒形之態，它們都體現了美術教育史上“三教合一”的文化內涵。四、結語黃賓虹在《畫談》中曾談到：“中國言成德，歐人言成功。闡明德行者，東方之藝事。”我們只有對儒家、道家、佛家這些傳統文化有了公允的學術態度和深辟的見解，才能更加深入地去理解傳統文化，把它們運用到美術教育當中去，進而在美術教育領域能受到更高的重視。從自身的藝術傳統中提出與之密切相關的士人人格傳統的思想，將其作為塑造藝術人才、熏染后學的重要人格資源。

摘要：探索和建立我國社會主義21世紀的教育目標，是美術教育界共同關心的大事。有識之士認為“一個現代代的未來人，要有知識，才干，有開拓的思想和創新的精神。”這種觀點反映了美術教育界對兒童人文教育的關注。兒童美術教育有利于培養兒童積極的情感及態度，發揮想象力。新世紀的兒童美術教育需要社會全方位的關懷，以人文精神為主線的美育是現代美術教育的主要特征。一、兒童美術教育研究的背景（一）時代所需的人才未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。（二）兒童早期的藝術教育情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”（三）兒童美術教育的功能兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！（四）兒童美術教育中的現狀然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。（五）兒童美術教育與人文教育早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。[1][2][][]兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。（三）美與情感藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育（一）把合適的美術教育還給孩子日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。（二）家庭與兒童美術教育兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。（三）教師與兒童美術教育教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：1、走進童心世界教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。2、精通本職專業，力求全面發展作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。3、讓人文教育走進兒童美術人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。“世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。”豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助于兒童發展自身最大的潛能。讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！[][][1][2]

摘要：學校美術教育與博物館教育相融合具有重要的意義，兩者都具有重要的美術教育作用，但在教育方式、方法上，兩者又有著較大的區別。學校美術教育應與博物館教育相結合，從而推動美術教育的發展。該文從學校美術教育的特點入手，分析學校美術教育的方式、方法和課程安排，研究學校美術教育與博物館教育相融合的意義。

關鍵詞：學校;博物館;美術教育

一、學校美術教育的特征

1.有固定的教育場地和特定的對象學校美術教育一般是在各班級教室或者特設的公用美術課教室中進行的，有固定的場地、教學環境和對象。學校美術教育大多以班級為教學單位。學校依據學生的年齡，將不同年齡段的學生安排到不同的班級，進行有針對性的教學。美術教師會針對處于相同心理和生理發展階段的學生進行教學。因此，學校的美術教師一般對學生比較熟悉，師生關系較為密切。

2.擁有完善且系統的教學內容學校的美術課程一般是按照國家頒布的課程標準設定的，有統一的教材。此外，這些課程內容經過了科學的組織和編排。學校美術教育內容的組織與編排遵循以下原則：首先，選取一些基礎的學科知識和技能；其次，依據學生的身心發展規律進行選擇；再次，符合學校美術教學的基本原則；最后，考慮不同區域的實際情況。3.教育方式的強制性與有意義的學習方式相結合學校美術教育課程大多是一些必修的課程。學校通過實施美術教育達到一定的教學目標。學校美術教育具有一定的強制性特點。在校學生的學習方式基本上是具有一定意義的接受性學習。有意義的接受性學習是學生在校學習具有系統性和完整性的重要保證。這種有意義的學習方式也是學校美術教育的主要特征之一。

二、學校美術教育與博物館教育相融合的重要意義

摘要：現階段，我國社會教育愈發注重素質教育，針對聾人教育來講，素質教育同樣十分關鍵。在現階段聾人教育工作中，美術教育是其中最關鍵的構成內容，情感性與形象性等多種特性在其中展現得十分突出。與此同時，美術教育在整個特殊教育工作中具有十分重要的地位，其教學方法是否更具合理性以及是否優質都會對特殊教育最終的教學質量、教學成果產生嚴重影響。基于此，主要針對特殊教育中聾人美術教育的作用及現狀進行研究與分析，旨在為特殊教育工作的進一步發展提供建議與幫助。

關鍵詞：特殊教育;聾人;美術教育;主要作用;現狀

在我國現階段的特殊教育中，美術教育工作是必不可少的構成部分之一，具有不可小覷的作用與意義。針對聾人學生來講，美術教育能不斷提升其交流協調能力，進一步強化創造能力，同時對其心理健康與邏輯思維能力的良好發展都具有一定的積極效用，并且，還可以不斷提升聾人學生在社會之中的適應力。除此之外，根據相關調查表明，大多數特殊學生對美術教育持有濃厚的興趣，而這主要是由于美術教育的開展可以為學生提供一個更具安全性且直接性的其他表達方式，同時聾人學習美術可以在促進其不斷成長的過程中，為日后解決就業問題奠定一定的基礎。因此，加強對特殊教育中聾人美術教育的作用及現狀的研究分析力度就變得愈發重要。

一、特殊教育中開展聾人美術教育的重要意義

由美術和教育共同組成的即是美術教育，美術教育是根據現代社會實際需求，以教育的方式，將美術作為媒介，向學生們授予美術知識和其對應的技術能力。艾納斯對美術的價值進行了整理，總結成兩種，一個是本質的價值，另一個是作為工具的價值。美術可以對人們的審美觀和人對美的感受能力進行培養，還可以提高人的創造性思維能力。世界上，美無處不在，我們要做的就是用心感受美，創造美，因此便有了美術教育，通過教育的方法向人類傳播美術精神。最早的美術傳播可以追溯到原始社會，當時的人類就已經會在工具上使用一些帶有一定意義的圖案了，這就是人們對于美的趨向。而在現代，時代在不斷進步，社會對人才的要求也在不斷提高，因此在教育體系中美術教育的重要性也非常突出，在特殊教育中尤是如此。

二、特殊教育中聾人美術教育現今發展方向

摘要：本文主要以小學美術教育中民間美術教學的運用進行闡述，首先分析小學美術教育中民間美術資源的運用價值，其次從吸引本土民間資源，擴展教學內容、欣賞民間美術資源，啟迪學生思維、體會民間美術資源，發展創新能力、結合民間美術資源，完成美術藝術創作幾個方面簡要說明并探討小學美術教育中民間美術資源的巧妙運用。

關鍵詞：小學美術;民間美術;巧妙運用

對于小學階段的美術教學，科學吸引民間美術資源可以調動學生創作情感，且民間美術資源在某些程度上體現著民族性與藝術性。在小學美術教育活動中引進民間美術資源便于教學實效性的提升，不僅可以發展學生審美情趣，還可以提升學生創新能力。民間美術充當我國的一種非物質文化遺產，教師要充分的發揮民間資源的教育影響力，將其巧妙的運用在美術課堂上，促使小學美術教學活動更好的進行。

一、小學美術教育中民間美術資源的運用價值

（一）有助于激發學生民族自豪感。民間美術充當民俗學的有機組成部分，成為中國民間文化的有效縮影，體現著民族精神。把民間美術作用在小學美術課堂上，能夠激發學生的民族自豪感。把民間美術資源引進課堂上，豐富著教學內容，加強對民間美術資源的保護和宣傳。另外民間美術資源的引進，促使學生深入的欣賞美術魅力，感受中國古老的文化色彩，調動學生愛國主義情懷，逐步幫助小學生形成健康的人格。（二）有助于提高學生審美趣味。所謂的審美能力也就是審美趣味的展現，不僅是一個美術教學的模塊，都要強調學生審美情趣的培養。作為桂林地區的小學生，需要熟知本地區的美術文化，特別是優秀民間文化。民間美術具備特殊的藝術魅力與情趣，總是涉及著人們給予美好生活的向往與憧憬，比如在剪紙的課堂上，民間美術以紅色為主[1]，象征著喜慶和幸福，或者柿子、蓮花或者牡丹等，都具備吉祥的含義。這樣在學生接觸民間美術資源期間，可以更加深入的了解傳統文化，激發民族審美情懷和意識。（三）有助于學生動手實踐習慣的培養。民間美術歸屬于工藝的范疇，尤其是風箏、陶塑、年華、編織等。民間美術給予手工技能的要求比較嚴格，學生在學習民間美術內容期間，能夠將心和手結合，在實踐中引進工具與材料，進一步擴展美術教學的范圍[2]。如桂林南溪山地區開展美術泥塑活動，組織學生心、手、腦并用，促使其思維以及智慧同時發展，調動學生耐心和觀察興趣，便于其在模仿與創新中健康的成長。

二、小學美術教育中民間美術資源的巧妙運用

美術教育是指審美教育和美感教育。它的目的在于幫助人們樹立正確的審美觀念,培養人們感受美、認識美、鑒賞美,正確地分析、看待周圍的事物,增強分辨美丑善惡的能力。學校實施美育,是培養學生的想象力、創造力、認識力的需要,是提高學生的素質和能力的需要,是培養全面發展一代新人的需要。職高生相對于其他學生而言美術教育尤顯得重要和緊迫,主要在于職高生這部分群體在短短的2—3年的時間將步入社會,對其審美、認識美和政治思想教育、德育以及學生的技能教育都十分緊迫。

一、在探討美術教育之前,必先了解我們面對的學生群體的基礎與現狀

(一)學生的美術基礎

近幾年來,黨和國家高度重視農村中小學教育,農村已經實施了真正意義上的九年義務教育免費機制,素質教育正在加快步伐。但由于各方面的原因,農村教育改革進程緩慢,農村教育仍然是我國教育的薄弱環節,農村教育與城市教育仍然存在較大的差距,當前主要表現在:1.師資力量依然薄弱;2.教育資金投入不足;3.思想品德和心理健康以及學生的音樂美術教育現狀令人擔憂。而在我校就讀的職教生中70%來自于農村,其余30%也是來自于農村縣城,不能否認,我們的美術教育在義務教育階段做的讓人心寒,這不僅僅是由于教育水平的發展不平衡,還有其他諸多因數制約。如果我們把美術教育想成簡單的對學生進行美術理論熏陶和動手技能的培養,那這樣的美術教育將無法走向黎明。在我從事美術教育的班級和學生中,因大多數學生來自農村中學。其美術基礎的無知和盲目已達到無法想象的地步,學生美術課程在小學、中學階段往往被其他課程所占用,與之相比縣城中小學學生的美術基礎相對較好,但也不能持樂觀態度。在學生的思維中,美術課就是老師在黑板上畫上什么,大家根著做什么,課程簡單而無聊,學生的審美和創新思維就更無法談及了。正是這種因素,導致美術教育要想真正收到良好的效果,我們還有很長的路要走。學生的思維單一,創新思維差,動手能力更是難上加難。我們認為是享受的審美情趣和繪畫在學生面前變成為一種痛苦的折磨。

(二)學生的行為基礎

我們面對的學生群體,行為習慣差。主要受環境、家庭等制約。我國的城市化水平不段提高,但我國的地區差距也在不斷拉大。城市、農村形成兩個對立的概念。農村經濟的發展遲緩,農村家庭的經濟水平差,很多學生家長外出打工。我校屬于留守兒童和單親家庭范疇的學生多達65%。學生的家庭教育少之又少,所謂愛的教育在這些學生面前成為了一張白紙。學生曠課、打架其實是心理上的一種自我保護表現,在課堂上表現為目無尊長、隨心所欲,無紀律意思和集體觀念等“不良行為”。“不良行為”從心理學角度看,主要與時代沒有關系,而是與生理發育和人格成長有關系,換句話說,是人生在這個階段不可避免或難以避免的一些心理現象和生理行為。學生受環境和家庭等諸多因數影響,在心理上變的孤立、封閉。在面對這樣的學生實際,我們美術教育的難度又提高了許多。

一、教學氛圍的人文化

美術教師要善于發現能夠啟發學生美術潛能的因素，利用學生所能接受的生活情境或游戲情境進行教學情境設置，讓學生在情境體驗中挖掘自己內心對美的認知。如，在風景畫教學中，以往的教材解析難以將學生的繪畫想象力激發出來，教師授課完畢后，部分學生還是不知該如何下手。針對這一問題，一些美術教師在進行風景畫教學時，先帶學生到校園周邊散步，感受陽光的溫度和吹在臉上的風。等到學生在大自然中卸下壓力，教師再根據初中生能夠掌握的校園風景元素，進行美術色彩、構圖、線條等方面的講解，鼓勵學生從校園中找到自己感興趣的、以自身現有繪畫水平能夠駕馭的一處風景，在指定的課堂時間內完成繪畫創作。教師在美術教學中要根據學生在生活中的所見所感，觸動學生內心深處想要表達的對美的感受，從而激發學生對美術學科的學習興趣，讓學生在課堂上能夠積極參與教學互動。教師要根據授課內容選擇特定的情境進行美術教學，在輕松、愉悅的人文化教學氛圍中將知識傳授給學生，這樣有利于培養學生在生活中仔細觀察的習慣。

二、建立平等、融洽的師生關系

在提倡素質教育、人文教育的當下，教師要深入理解人文教育觀念，根據學生對課程的接受能力進行教學，營造有利于培養學生的創造力、想象力的課堂文化氛圍，增加課堂互動的次數，主動改變以往教學中對學生的嚴苛態度，嘗試和學生交朋友，建立平等的、教學相長的師生關系。如，在以往的師生關系中，學生在課堂上一旦有不聽講、打鬧或者傳紙條的現象，教師往往會嚴厲地訓斥學生，而初中生處在叛逆期，一味運用批評方式只會讓學生對教師產生逆反心理，從此對教師所授的課程產生抵觸情緒，在某種程度上也會使其他學生產生教師并不想和學生交朋友的認知，從而影響教學活動的順利開展。一些注重人文教育的美術教師則從一開始就抱著與學生互相學習的態度，并不一味地看重教學結果，而是先和學生打成一片，讓學生自愿配合教師開展美術學習活動，師生建立良好的關系，這樣有助于增加學生對教師所授學科的熱愛和參與師生互動的積極性。

三、鼓勵學生自主學習美術

部分學生對美術學科并沒有主動學習的念頭，認為美術不是必考科目，不需要特意花費精力學習。部分學生對于美術學科產生了“照著書本畫得像就可以”的認知，制約了學生藝術思維能力的發展。針對這一現象，一些學校的美術教師開始嘗試教學新思路。如，在進行水墨畫的教學時，很多學生面臨初次持毛筆作畫無從下筆的情況，教師便要求學生往宣紙上滴一滴墨，然后用嘴往不同的方向吹，嘗試完成一幅“水墨梅花圖”。充滿趣味的作業頓時吸引住了初次接觸毛筆、宣紙和墨的學生，大家紛紛按照各自心中梅花枝干的樣子進行“吹墨”操作，不一會就有各式各樣的作品完工。趁著學生興趣濃厚，教師可以馬上講解宣紙的吸水性、毛筆的筆鋒和粗細、濃淡線條的勾勒，以及怎樣利用毛筆和宣紙的特性作畫，然后可以讓學生分組討論，確定作畫目標，通過合作完成作畫任務，最后分享作畫心得。教師鼓勵學生發散思維，進行創作，遵循了美術創作規律，因為優秀的藝術作品往往來自創作者靈光一現的瞬間。教師培養學生學習美術的興趣，激發學生自學美術的熱情，能讓學生發現生活中的美，并且更加熱愛生活。

摘要：文章首先從外部因素和自身因素兩方面分析了內地西藏班美術教育專業教學中存在的問題，然后提出了內地西藏班美術教育專業教學策略，包括教學準備方法、課堂實施策略、教學評價策略，最后闡述了內地西藏班美術教育專業教學策略研究的價值。

關鍵詞：內地西藏班；美術教育專業教學；教學評價

內地西藏班是國家為盡快發展西部教育事業，推進西部地區經濟文化建設而進行的重要戰略部署。內地發達城市為藏族學生提供了優質教育資源，為藏區經濟發展培養了各個行業所迫切需求的人才，使其教育落后、人才匱乏的狀況得到緩解。鑒于多種原因，目前關于西藏學生在內地的學習與成長情況并未得到相關教育工作者相應且深入的理論探討，即便是已有的學術研討也僅局限于語言學、社會學、心理學等認知研究思路上，關于內地西藏班學生美術教育方面的研究幾乎呈空白狀態。因此，筆者針對內地西藏班美術教育專業教學中的現實問題，對內地西藏班美術教育專業教學的策略進行了研究。

一、內地西藏班美術教育專業教學中存在的問題

西藏獨特的生態文化土壤孕育了濃郁的民族特色文化，這種文化外化于民族語言、民族文字、風俗習慣、生活方式、藝術形式等方面，且內化于民族心理、民族意識等思想狀態。在內地求學過程中，西藏學生置身的全新社會環境與其生長環境存在很大差異，“文化中斷”的現實使他們很難在藝術學習過程中迅速適應現在的環境。（一）外部因素。1.生活環境改變。西藏學生通過西藏自治區內地西藏班（校）普通高等學校招生錄取前往內地高校求學，這個階段其面臨的很多改變都是客觀存在的：第一，從高原地區到經濟相對發達的內地城市，不管是海拔、氣候、地質，還是飲食起居生活等方面都發生了很大的轉變；第二，寄宿制使步入象牙塔的學生由依賴親人的家庭生活向自主管理的群體生活轉變，生活環境驟然改變所引起的不適在這部分西藏生身上表現得尤為明顯。2.語言溝通不暢。西藏自治區幅員遼闊，地區間語言存在差異性，筆者通過觀察發現，來自西藏不同區域的學生在交流過程中統一使用藏語普通話，所以即便他們有過漢語課程學習經歷，但由于沒有語言交流的環境，他們對漢語技能的掌握效果往往較為一般，且西藏學生的母語是藏語，內地教師在授課過程中卻多用漢語。這樣，他們在學習的過程中就有了一個語言翻譯的過程，這個過程的客觀存在會影響學生的學習效率。此外，因為有別于日常交流的美術教學專業名詞數量較多，翻譯過程中產生的一些誤差會直接影響到這部分學生的美術課程學習效果。3.文化底蘊差異。內地西藏班學生長期在具有鮮明特色的民族環境中生活，受到歷史、宗教、地理等因素影響，在精神上可以獲得持續的內在支撐，從而在潛移默化中受到民族文化的滋養。而內地校園主流文化為漢文化，漢藏文化間存在很大差異，以面對節日慶典的態度為例，兩者在服飾、飲食等方面的注意事項各不相同。內地西藏班學生來到內地求學后，其受到的民族文化滋養由于不同地區文化底蘊的轉變而中斷，較之內地學生，這部分學生在行為自控能力、思維習慣等方面的表現存在明顯差異。（二）自身因素。1.心理壓力較大。教育是民族振興、社會進步的重要基石。內地西藏班是黨中央一項具有戰略性的決策，旨在讓擁有較好辦學資源與條件的內地高校幫助西藏自治區培養高素質、專業化的人才，以建設西藏地區各項事業。美術教育專業就業方向明確，西藏班學生畢業后主要從事與美術教育、教學相關的工作，而以振興家鄉教育事業為己任的思想意識無形中給西藏班學生帶來了較大的心理壓力，這對他們的學習興趣與學習態度都造成了一定的影響。2.學科知識掌握欠佳。美術學科作為基礎教育課程之一存在于我國教育體系，旨在以多元化教學方式向學生教授豐富的美術知識與技能，對于傳承發揚中國傳統文化、培養學生思想品德、提高學生審美能力、發展學生智力和創造力都具有重要意義。但傳統觀念及升學率要求等因素致使美術學科長期處于邊緣狀態，其中西藏地區美術學科的尷尬境況更為明顯，這導致內地西藏班學生在西藏地區義務教育階段接受的美術學科基礎知識不全面、不系統。

二、內地西藏班美術教育專業教學策略

【摘要】隨著教育改革的不斷深入，高等美術教育專業教學也在積極尋求改革。素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是美術教育教學中的基礎課程，具有較強的專業性，在教學過程中需要注意多方面的問題。文章闡述了現階段高等美術教育專業中素描課程存在的問題，提出素描課程改革的方法和措施，以期優化素描課程與整個美術教育教學的關系，促進高等美術教育專業教學的發展。

【關鍵詞】美術教育專業;素描課;程美術教學改革

在高等美術教育專業中，素描是一門基礎性課程，也是美術教育專業學生的必修課，在高等美術教育教學中占有非常重要的地位。高等美術教育專業的素描課程在教學觀念、教學模式和教學方法等方面長期受繪畫、美術學專業的影響，難以完全適應“新課改”提出的新標準和新要求，影響了美術教育專業學生的發展，因此，亟需對素描課程教學進行有效的改革。

一、高等美術教育專業中素描課程存在的問題

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業中課程改革的重點。一直以來，在傳統素描課程的引導下，美術教育專業素描課程教學缺乏一個整體的規劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業的素描課程體系，導致素描課程的培養目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業的素描課程都是專業美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業的發展滯后，培養的美術人才不夠全面。

（一）課程設置偏離培養目標，教學模式陳舊