民族聲樂教學范文10篇

摘要：民族聲樂藝術扎根于我國民間音樂藝術，不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，其“草根性”、“民間性”、“通俗性”等特征，深受廣大人民群眾的喜愛。民族聲樂教學在促進聲樂藝術特色發展、持續創新等方面意義重大。本文以民族聲樂教學為切入點，在分析民族聲樂教學過程中存在的問題的基礎上，重點探討了優化民族聲樂教學藝術的有效途徑，旨在說明優化民族聲樂教學的重要性，以期指導教學實踐。

關鍵詞：民族聲樂；教學藝術；問題；優化途徑

新時期時代的巨變，給社會的方方面面都帶來了新的氣象。近年來，我國藝術歌曲的興起，促進了聲樂表演藝術的繁榮。民族聲樂是我國各個民族極具特色的音樂演奏，民族聲樂的演唱藝術，力求在保證傳統演唱風格的基礎上，發揮主觀能動性，創作出具有鮮明時代氣息和濃郁民族色彩的作品。聲樂教師作為民族藝術傳承的橋梁，如何提高民族聲樂教學的教學水平，是當前民族聲樂教學關注的焦點問題。因此，探討優化民族聲樂教學藝術的有效途徑具有十分重要的現實意義。鑒于此，筆者對民族聲樂的教學藝術進行了相關思考。

一、民族聲樂教學過程中存在的問題分析

當前，民族聲樂教學的現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現在實際教學過程中，忽視了民族聲樂教學的重要性、民族聲樂教學課程設置不合理。民族聲樂教學的師資力量不足、民族聲樂教學的藝術效果弱化等，其具體內容如下：1.忽視了民族聲樂教學的重要性。民族聲樂教學過程中忽視了民族聲樂教學的重要性是關鍵問題所在。長期以來，高校音樂教學中沒有意識到民族聲樂教學的重要性，往往重視“美聲唱法”而忽視了“民族聲樂”，民族聲樂難以在音樂教學中得到良好的發展，造成了民族聲樂教學滯后，即便想要學好民族聲樂的學生，由于沒有學習民族聲樂的環境，在聲樂課堂上了解到的聲樂知識也寥寥無幾，嚴重制約了民族聲樂的發展，非常不利于培養優秀的聲樂藝術家。2.民族聲樂教學課程設置不合理。民族聲樂教學課程設置不合理，使得民族聲樂教學效果大打折扣。在當前音樂教學中，受西方思想影響，更多的注重美聲唱法，對民族聲樂課程設置不合理，民族聲樂教學課程所占的比重較小，即便少量安排了民族聲樂教學課程，教師均以枯燥講解和反復訓練為主要教學模式，難以調動學生學習的積極性，容易造成學生對原汁原味的古典民族聲樂藝術興致不高，這都是由于民族聲樂教學課程設置不合理造成的。3.民族聲樂教學的師資力量不足。民族聲樂教學的師資力量不足使得民族聲樂教學陷入困境。從整體上看，當前民族聲樂教師的師資力量嚴重不足，很多民族聲樂教師不是專科出身，更加注重“美式唱法”，有些民族聲樂教師是由教“美式唱法”的教師補充的，缺乏專業的民族聲樂教師素養和技能，難以提高學生的民族聲樂水平。此外，教材是民族聲樂教學是基本組成部分，民族聲樂教學的教材不足，現有的教材種類過于單一，都將無法促進民族聲樂教師開展教學工作。4.民族聲樂教學的藝術效果弱化。民族聲樂教學中存在的問題還表現在民族聲樂教學的藝術效果弱化。民族聲樂教學不僅僅是簡單的民族聲樂唱法的傳授，更重要的是激發學生對民族聲樂的情感體會和藝術效果。但是當前很多教師還不同程度地存在弱化藝術效果的問題，為了民族聲樂教學而教學，只注重民族演唱技巧、發聲方法的練習，由此可見，不利于民族聲樂藝術的長遠健康發展，反而使得民族聲樂教學舉步維艱。因此，探索優化民族聲樂教學藝術的有效途徑勢在必行。

二、優化民族聲樂教學藝術的有效途徑

一、高師學校中聲樂課程面臨的教學問題

（一）聲樂教學的選擇單一。當前階段，在聲樂教學中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂教師的研究重點。在聲樂教學基礎階段，教師就會讓學生根據個人的聲音特點、發聲技巧以及發展方向等選擇一個聲樂方向，這種單項選擇的教學方法，制約了學生聲樂發展的空間，也不利于音樂文化的創新學習。現代聲樂教學體系更注重二者的融合發展，其中美聲唱法來源于歐洲文化，是結合西方語言的發聲特點形成的獨特音樂藝術；而民族唱法是建立在傳統文化于民族風俗特色的基礎之上的，具有豐富歷史、文化內涵的演唱方式。只學習一種聲樂唱法，不僅局限了音樂創新發展的進程，也不利于學生音樂文化系統的完善。（二）教學內容空泛。在高等聲樂學校中，受傳統音樂課程教學形式的影響，對演唱方向、發聲技巧、歌唱風格等方面，劃分不明確，實際的教學內容空泛。學生在聲樂課程的學習過程中，往往受固定教學模式的制約。在聲樂創作時，可供參考的資料類別較少，一些民族唱法專業的學生對美聲學習十分陌生，美聲唱法專業的學生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學生的聲樂學習興趣。教學內容空泛也在一定程度上掣肘學生聲樂學習的整體質量。（三）聲樂教學體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂課程規劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學體系更完善，教材編制相對成熟，對教師的教育任務、教學設計與學生階段性學習要求等都有著教學標準。與此相對應的，民族唱法自由度更高，個人風格特點與民族性表現突出，在教學評價與學生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂教學在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂上的相同點與發音區別

（一）兩種唱法的相同點。歌曲演唱包含兩個基礎，即語言與旋律。在音樂表達方面，語言是歌唱的前提。傳統民間歌曲表演中，歌曲中的發音應該兼顧生動與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達特征，也就不可能傳承至今。與此相對應的，在美聲聲樂的教學階段，需要用歌詞對音樂進行表述，發聲注重元音的飽滿、輔音清晰。傳統民歌演唱強調對呼吸的調節。將眉毛中間的位置稱為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱作下丹田，也可以稱為“地”。在歌唱的過程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調節呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協調，通過小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發音區別。民族唱法是以傳統文化為基礎的，依托漢字發音，共有四種音調，結合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協調發音，講究字正腔圓。發音特征表現為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發音服從咬字，使聲音飽滿，具有吸引力。美聲唱法來源于意大利語，發音簡單，音節中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結構的元音，發音表現連貫。前一個詞的后音節可以與后一單詞的前音調相連，語調順暢。發音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發音，因此共振效果較強。美聲聲樂的表演還注重現場的發揮，使肢體動作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進作用。在美聲教學課程中，聲部通常被詳細地劃分為六種，根據不同的聲音特色，每一類還可以被細化，這是民族唱法中相對較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時歌手音帶的寬度、長度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續的時間段內，需要歌手的呼吸與發音之間相互協調，聲帶、呼吸的振動力量，帶動表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂的整體共鳴，可以讓演唱的發音更加和諧，使音調與音色統一起來，在保留民族演唱意境優勢的基礎上，增強表演者的氣勢。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發聲、演唱的根本特征，與此同時，也是民族聲樂文化表現的高度概括。在演唱時，對歌手發音的正確性與準確性有著十分嚴格的標準。字正腔圓同時也是美聲唱法的表演要求之一，中國演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發音連貫性，使得美聲唱法更加細膩。民族唱法注重意境，通過歌曲表述真摯、深刻的情感特質，讓觀眾有著更直觀的情感體會。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價值。

摘要：隨著時代的發展，具有民族特色的民族聲樂也在飛速發展，逐漸完善，而美聲唱法也隨著全球化趨勢傳入中國，受到國人的關注和喜愛。兩種唱法雖然產生的文化背景和歷史發展脈絡不同，各有其突出的演唱特點，但二者又存在較多的聯系，可以相互促進，互利互惠。因此當前眾多音樂研究者傾盡心血探討二者的相同與不同之處以及可以融合的方面，希望通過深入研究二者唱法的融合更好的引導學生，培養學生更扎實的演唱功底和技巧，指導民族聲樂教學更高效的進行。

關鍵詞：美聲唱法；民族聲樂；借鑒意義

民族唱法和美聲唱法一直是聲樂藝術領域研究和討論的重要課題，中國的民族聲樂和西洋的傳統聲樂在歌唱技巧方面存在著一些共同的規律，同時也各具風格特征，無數的教學實踐證明美聲唱法和民族唱法不僅不會矛盾還能在演唱技巧、咬字吐字、情感表達等方面可互相借鑒。美聲和民族聲樂因為產生的文化歷史環境不同，再加上中西方人的審美需求不同，二者在發音和文字處理上有明顯的區別，這些差異也為二者的融合，為民族聲樂借鑒美聲的優勢創造了可能。民族唱法在聲音上的一個重要特點就是聲音“明亮，高亢，清脆”，這些詞匯充分體現了民族聲樂具備的獨特的色彩特征。

一、美聲唱法促進民族音樂的發展，以及規范化、科學化的發聲

民族聲樂可以借鑒美聲打開喉嚨演唱的唱法。打開喉嚨演唱，是唱出豐滿而圓潤的聲音的必要途徑。打開喉嚨最為有效的辦法就是有意識地進行伸出舌頭、喉部肌肉向外擴張的練習，這樣的練習能夠逐步建立起喉咽部的腔體，練出咽壁的力量。民族唱法由于受到獨特的語言發音特點的影響，聲音比較靠前，喉部肌肉容易緊張，呼吸較淺不深入，這就需要借鑒美聲唱法中“打開喉嚨”的方法，使多余的肌肉力量在發聲時得到解放，充分運用聲帶歌唱，讓聲音更為松弛、靈活。因此教師在教學過程中不能墨守陳規，忽視知識之間的聯系，要以開放的心態，靈活變通的教學。要注意引導學生借鑒美聲在發聲方法上的“打開喉嚨”演唱的特點，讓民族聲樂更加圓潤靈活。

二、借鑒美聲的唱法，促使民族聲樂發展到更高的水平層次

【摘要】作為美育的一個重要部分，聲樂教育在今天得到了前所未有的重視。隨著中西方藝術交流的加強，我國民族聲樂教學通過吸收西方的精華，繼承民族唱法的優良傳統，大膽創新，在發聲技法和歌唱技巧等方面都進行了完善。本文探究了在民族聲樂教學中，在提高演唱技法的同時，如何把握民族聲樂演唱的不同風格，如何豐富歌曲的情感內涵，以及如何處理歌唱中的細節部分。

【關鍵詞】民族聲樂；教學；情感處理

隨著音樂藝術的日益繁榮，聲樂愛好者日漸增多，對專業聲樂學習的需求越來越強烈，同時，對教學方法、教學手段及教學水平的要求也越來越高。隨著國內外藝術交流的加強，中國的民族聲樂吸收西方音樂的長處，結合民族特色和傳統特點，在發聲技巧、唱法、呼吸上有了極大提高。由于在教學和學習中注重和強調科學性，忽略了樂感的培養和作品的處理，使得學生過于注重聲音和氣息的位置，忽視了歌曲的內在情感。創作者是通過音樂作品抒發自己的情感，如果音樂和情感顧此失彼，歌聲就變得沒有意義了。本文就民族聲樂教學，尤其是對音樂處理提出新的教學建議。

一、中國民族聲樂的教學現狀和發展趨勢

在中華民族悠久的歷史進程中，民族聲樂教學已形成初步的理論體系。元代燕南芝庵所著的《唱論》及后來的很多著作，都總結和概括了我國民族聲樂藝術理論。近代以來，大批音樂工作者在“文藝必須為無產階級服務”的號召下，學習和引進西方音樂理論知識，辦學堂、開展音樂交流活動、發行音樂刊物，音樂理論知識得到普及。新中國成立后，特別是改革開放以來，中西方文藝交流頻繁，美聲唱法對傳統民族聲樂產生了巨大影響。民族聲樂在繼承民族風格和特點的同時，吸收了美聲唱法的優點，在唱腔上變得圓潤、流暢，體現了時代性、科學性，保存了民族聲樂的民族特點，發展了戲劇性。但是，在民族聲樂教學中，由于過分倡導西方的發聲體系，重視演唱技法，對于聲音矯枉過正，忽視了聲樂的情感之美，忽視了對作品風格的把握、作品的情感詮釋，導致演唱者只有空洞的聲音，少了內心情感的釋放，觀眾無法與之產生共鳴。演唱者對作品的音樂處理只是停留在字面上，沒能充分了解作品的背景，理解作品所要表達的深層含義，演唱時顯得刻意、死板，把不同地區、不同民族、不同風格的民族聲樂表現得千篇一律。未來的聲樂教學，要認識到聲音只是手段，只有情感才是演唱的目的。在教學中，要重視對演唱靈感的啟發、對民歌演唱風格與特點的研究，以及對背景資料進行搜集，增加文學底蘊；指導學生體會作品的內涵，幫助學生建立演唱畫面，做到聲情并茂，多方面完整演繹聲樂作品。

二、了解作品背景，充分發揮想象

摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

摘要：作為我國一種深受大眾喜愛的傳統藝術，戲劇在經過長期發展歷程中已經形成了一套比較健全的藝術體系，無論是在發聲方法還是肢體表達等方面，有很強的借鑒和學習價值。本文立足于民族聲樂教學視角，就如何學習和借鑒戲曲精華的一些方法進行了探討，希望可以借助戲曲方面的優秀成果來促進國內民族聲樂教育事業的發展。

關鍵詞：民族聲樂；戲曲；借鑒對策

戲劇是我國一種傳統的藝術形式，是在歌舞基礎上，綜合音樂、表演與曲詞等所發展起來的一種綜合舞臺表演藝術，具有悠久的發展歷史。特有的咬字行腔以及舞臺表演方式成就了戲劇獨特的藝術魅力，這些均是當前我國民族聲樂發展中值得學習和借鑒的，以充分利用戲曲的精髓來提升民族聲樂學習效果。因此，如何學習和借鑒戲曲中的精華是當前民族聲樂教學發展中值得深入研討的重要課題。

一、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“唱”

別樣的咬字行腔是我國傳統戲曲藝術的一大魅力，也是其他音樂藝術所無法比擬的，所以在民族聲樂教學過程中，可以合理地學習和借鑒戲曲中關于“唱”的一些技法和要點，具體主要包括如下幾點：其一，唱字。字是實現傳情達意的重要基礎。在演唱戲曲的時候，聲音和字音之間具有緊密聯系，這也是戲曲唱功的一個基本要求，具體需要做到清楚、準確地吐字和發音，確保可以做到字正腔圓。同時還要使節奏需要始終保持穩定狀態，確保可以伴隨著語言來調整聲音。其二，用氣。在民族聲樂或戲曲演唱中，“氣”均起著重要的作用。它是歌唱念白過程中，口腔、喉腔以及聲帶等發音器官實現發音的動力，也就是所謂的“丹田氣”。在戲曲演唱期間，能否將一個唱段唱的頓挫有法、抑揚有；能否一氣呵成，淋漓盡致地唱出感情，均需要巧妙地運用呼吸氣口，準確地拿捏“用氣”，這樣才能使聽者感覺更加自然和親切，反之錯誤的用氣則會使聽者覺得演唱非常生硬，不舒服。其三，用嗓。在戲曲中，嗓音主要包括小嗓（假聲）、大嗓（真聲）以及二者結合（二本腔或子喉）這三種形式。這三種用嗓方式均講求發音的時候要做到純凈、圓潤、達遠。比如，如果在民族聲樂教學中發現學生的聲音不夠響亮，咬字吐字比較乏力，氣息控制也不夠穩定，這時候教師可以引導學生唱一下戲曲《劉胡蘭》中“數九寒天下大雪”這個唱段，引導學生思考劉胡蘭當時興奮的狀態，確保可以做到吐字清楚有力，聲音清脆響亮。如此一來，通過借助戲曲曲段的延長，可以更好地提升學生的演唱水平。

二、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“情”

摘要：隨著社會的發展，時代的進步，我國文化也朝著多元化的方向發展，文化的多元化發展同時也促進了我國音樂教育的不斷發展。民族聲樂教育是我國音樂教育中的重要組成部分，多元文化視角下，我國的民族聲樂教育也發生了很大的變化。

關鍵詞：多元文化視角；民族聲樂教學；多維思考

隨著我國音樂教育的不斷發展，人們對民族聲樂教育也越來越重視，但是我國現在的民族聲樂教學中還存在很多的問題，不利于民族聲樂教育的發展。本文首先針對民族聲樂的教育現狀進行分析，然后再針對多元文化視角下民族聲樂教學的發展提出幾點有效建議。

一、民族聲樂的教學現狀

隨著多元文化的不斷發展以及信息技術的不斷發展，音樂的傳播和發展方式也發生了很大的變化，我國的傳統音樂在發展和傳播的過程中會受到其它藝術形式的影響，從而導致我國的民族音樂發展受到阻礙，現階段我國的民族聲樂教學中主要存在以下幾個問題。首先是很多學校的音樂教學中雖然有民族聲樂教學這一課程，但是并沒有很好的突顯出“民族性”的這一特點，民族聲樂教學中，最重要的就是“民族性”，這也是我國聲樂藝術特征的重要體現。現在的民族聲樂教學中課程設置方面，主要集中與對學生綜合素質方面的提升，例如音樂理論知識，音樂實踐技能等，學生對于作品的背景、內涵、創作動機等各個方面并不理解，這就導致學生在演奏作品的過程中不能對音樂作品的情感進行有效的把握。其次是教學觀念方面，受傳統教學觀念的影響，我國的聲樂教學方法都是先練習發聲，然后再進行唱歌練習，教師長期使用這樣的教學方式，就會導致教學模式單一，過于程序化，學生學習起來沒有興趣。最后是師資方面的問題，民族聲樂教學的老師不僅需要具備良好的音樂理論知識和音樂技能，同時還需要具備更多的人文知識儲備，只有這樣才能更好的引導學生對音樂作品進行把握，才能不斷提高教師的民族聲樂教學質量。

二、多元文化視角下如何發展民族聲樂教學

［論文摘要］中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。

中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》共收錄了學生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結晶。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。

在我國民族聲樂教學和探究領域，金鐵霖先生既是繼續者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。

在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。

在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

摘要：作為音樂藝術教學的重要組成部分，聲樂教學始終沿用傳統教學觀念，滯后的教學方法難以滿足現代民族聲樂教學的標準。為了改變這一現狀，相關人員必須積極地對民族聲樂教學方式進行創新，充分意識到多樣化教學對于提高民族聲樂教學質量的重要性。因此，本文首先介紹聲樂教學的特點，然后研究實現民族聲樂教學多樣化的途徑，以便培養出更加符合現代聲樂教育目標的優秀人才。

關鍵詞：民族聲樂；聲樂教學；多樣化

中國地大物博，民族種類眾多，且不同民族有著不同的生活習俗，在音樂藝術方面也表現得極為明顯。目前，我國民族聲樂教學獲得了巨大進步，也在一步一步地奔向創新與可持續發展，但是教學方式依然停留在傳統模式之中，不利于當代民族聲樂藝術的迅速發展。實際上，對于民族教學而言，不管是教學內容，還是教學方式，都必須是多樣化的，這樣才能滿足新時代下我國民族聲樂藝術的發展需求。當然，我們在研究民族聲樂教學多樣化的過程中，必須清楚民族聲樂教學的特點，并在此基礎上對其多樣化的實現途徑進行探討。

一、聲樂教學的特點

1.實踐性、科學性

任何藝術的習得都需要實踐，只有實踐，才能悟出其中的奧妙和規律。對于聲樂教學而言，它不但具有較強的實踐性，而且具有一定的科學性，滿足這個重要特點，才有可能實現預期的聲樂教學目標，才能讓學生更好地吸收所學的聲樂知識。從表面上看，聲樂藝術就是通過口頭演口，不需要什么嚴格的書面考核，但是口頭演唱水平也有高低，需要學生在課堂實踐中發現問題，并不斷解決問題，不斷反饋，自我認識，重新對聲樂作品進行詮釋，這樣才能更好地進行聲樂藝術作品的情感表達，不斷增強其聲樂演唱技巧。

一、讓學生了解民族聲樂的魅力所在，在思想上真正重視起來

對于學生的日常學習生活來講，學生對于一門課程的重視程度，影響著學生學習此門課程的積極性，要想搞好民族聲樂的教學，首要的工作就是音樂教師要對學生加以引導，通過將教師對于民族聲樂發展史的講解、教師進行示范性的彈唱、學生自己查閱書籍了解民族聲樂等形式相結合，留給學生足夠的時間和空間，去真正深入了解、感知民族聲樂的魅力所在，從而在思想上正視、重視學習民族聲樂的意義所在，只有端正了學生自身對于學習民族聲樂的重要性的認識，才能讓學生在學習中自覺將更多的時間和精力，投入到民族聲樂的學習和實踐彈唱練習中去，這是更好進行民族聲樂教學的第一步，也是關鍵性教學步驟之一。

二、堅持“開放”教學態度，敞開民族聲樂教學講堂，拓寬民族聲樂的教學內容

在民族聲樂的教學過程中，要認清民族聲樂學習的特別之處，那就是民族聲樂學習要探索其根源，找到民族聲樂真正表達的內涵所在，在民族聲樂學習過程中，一定要用民族語言去原汁原味的進行歌曲的演繹，才能真正唱出歌曲的味道，表達出歌曲真正想要表達的感情，如果只是一味地采用漢語來進行民族聲樂的學習，很可能由于語種的限制和歌詞翻譯的出入使學生對于民族聲樂的理解和領悟出現偏差，不能真正體會到民族聲樂的魅力和真諦。所以，在民族聲樂的教學中，一定要堅持“開放”的態度，不能一味保持著封閉的態度，俗話說“閉門造車出門不合轍”，要想學好民族聲樂，就必須要多接觸民族文化和民族語言，才能讓學生理解民族聲樂所表達的美的境界，才能完美演繹民族聲樂的音準和內涵，努力幫助學生營造學習民族聲樂的完美境界。

三、立足本土，建立自己的民族聲樂教學體系

由于民族聲樂在風格上帶有很強的地域性特征，其演唱風格自然、隨性的特征比較明顯，因此相對于已經發展成熟并形成一套教學體系的學院派音樂來講，民族聲樂的發展還處于探索階段，并沒有建立一套屬于自己的教學體系，這就需要在民族聲樂的教學實踐中，多給學生創造接觸資深民族聲樂人的機會，從他們的演唱中找到演繹民族聲樂的技巧所在，還可以邀請一些有成就的民族聲樂人到課堂上來，結合自身實際，為學生們的民族聲樂學習指點迷津。除了以上這些實際的教學方式之外，民族聲樂授課教師要提高自身素質，開闊自己眼界，對于民資聲樂的發展多進行研究總結，找出民族聲樂演唱的特點、演唱技巧，為學生總結出一套想對完善的民族聲樂教學體系，只有具備了這一教學體系，才能使學生在學習中更加輕松接收新知識，教師在教學中也能取得更加突出、扎實的教學效果。所以，對于民族聲樂教學來說，建立一套比較完善的教學體系是特別有必要的。