書法文化論文范文10篇

【論文關鍵詞】：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

【論文提要】：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

【論文關鍵詞】：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

【論文提要】：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

摘要：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

關鍵詞：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

摘要：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

關鍵詞：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

一、中原區域書法文化品牌建設

書法歷史上，無意識的區域化品牌創建有許多例子，蘇軾有言：“古之論書者兼論其生平，茍非其人，雖工不貴也。”這反映了書家作品“品牌”的確立，其形成過程要受到所在時代及所處環境的影響。區域文化歷史差異性的客觀存在是文化品牌區域化營造的基礎，歷史上明代董其昌“畫分南北”到清初馮班提到的“書分南北”，再到后期“南北宗論”系統化的論述，是一個藝術風格區域品牌意識的自覺過程。書法歷史上洛陽曾是一個書法文化中心，作為古代的政治文化中心，見證了書體變革的關鍵時期，這里匯集了眾多杰出的人才，他們對書法藝術的探索產生深遠的影響。魏晉時期“洛下新風”這一書風是對漢末以來新體書法的接納和效仿，成為社會交流的通行字體而取代古體篆隸。士族群體的廣泛參與新書風的學習與變革，形成當時的主流文化。雖然這一區域書法變革的連續性因“永嘉之亂”而中斷，后隨王羲之為代表的士人南遷江左形成“帖學品牌”，以洛陽為代表的北方區域逐漸走向方整嚴峻的“碑派”風格，清代對帖學的貶抑之后，龍門二十品造像題記成為北派取法的重要范本。“北碑南帖”的歸類為中原書法“北碑”書風的構建提供了參考。龍門造像題記以及千唐志齋等碑版灑脫不羈的字體和勁健筆法也是構建中原書法品牌的重要元素。區域書法文化品牌的創建需要有堅守傳統文化的意識，認識到其發展的延續性。上個世紀中期，在全國書法藝術處于低谷時，古都開封立足豐厚的歷史根基，傳統書法文化的藝術輻射使得本土書家自覺的實踐書法，所成立的“書畫組”對凋零的全國書法起到了領航作用。之后逐漸發展壯大，所組織的多次展覽吸引了國內外的注意并引起過極大的震撼，提升了這個區域的文化水準。近代沈尹默、舒同和啟功等前輩書法風格具有獨特性，形成了一定的品牌效應，在當時人們心目中有顯著地位。但由于對傳統的經典營養汲取不足，他們所創立的品牌阻礙了復興觀念的成長。現在看來雖然學者對其藝術水準批駁不無道理，但并沒不影響書法文化品牌營造這一文化現象。如今“中原書風”的集體創作意識及區域書法文化品牌正在營造之中，這些代表作品以整體的區域特征贏得視覺上的成功。侯開嘉先生認為書法發展存在俗書、官書的雙線不同時的發展規律，正是俗書的不斷優化導致“官書品牌”的形成，非主流的俗書一線仍然會不斷向后延伸。清代作為一個書法集大成的時代，完成了從早期碑學大盛到末期碑帖雙參的書學過程。當今書法因實用性衰退凸顯了其藝術性的一面。因此，中原書法文化品牌營造是強化古今書法藝術中的美學要素，以傳統為基礎，又有明顯的區域風格，而不是創造新的書體式樣和脫離傳統的個性揮灑。河南以書法作為文化品牌的構建有其自身的優勢，中原書法歷史文化氛圍得天獨厚，從賈湖刻符到殷墟甲骨文和商代彝器鼎文，以及每一朝代傳承有序的名家名帖，洛陽千唐志齋碑版和龍門石刻千造像等地域資源。2007年以來所評選的全國書法名城開封、安陽和平頂山獲此殊榮，書法之鄉偃師和鄲城，為中原書法文化的區域繁榮營造了良好契機。河南許多地區自發組織的書法活動也參與到了文化品牌創建中。商丘永成茴村在良好的書法傳統背景下，當地的文化名人帶動了人們對傳統書法文化的學習與繼承，并將書法作為一項文化產業，收到了較好的經濟效益；鶴壁淇縣泥河村以書法作為文化產業，推動了新農村建設。品牌意識也是風格意識，品牌的營造要防止程式化的僵化，要以發展的眼光看待品牌和風格，堅守傳統而又有現代氣息，所謂“古不乖時，今不同弊”。要在“中原書風”大格局中營造品牌的多元化，樹立“精品意識和代表作意識”，立足“經典”，拓展“亞經典”，嘗試“非經典”。

二、書法品牌構建中書法教育的潛力

區域書法教育水平與區域書法品牌構建有直接關系，科學系統的書法教育對品牌構建有深遠的意義。將書法納入教育體制并進行常規化的教學，既是書法未來繁榮的基礎，也為書法文化品牌建設創設了多種機遇，衍生區域品牌特色書法教育模式和區域書風特色，直接推動了書法文化區域品牌化的發展。書法文化發展的未來在學校教育，從小學到大學的十多年間，這一過程注重“學”而非“創”，系統化的專業指導會對學生將來發展產生重大的影響。然而書法教育體系的完成卻起步很晚，弘陶先生在概括上世紀80年代末以前書法狀況為“身份不明”“長期缺席”，由于毛筆工具日漸為書寫便捷的硬筆所取代，教學中出于字體辨別的需要，多以印刷體“橫平豎直”為標準，所出版的“寫字”類書法教材更多關注硬筆書法，而“軟筆”書法教材在認識上存在諸多誤區，阻礙了書法發展。隨著對書法認識的不斷發展和專業學者的參與，書法教材有了質的飛躍。目前中小學書法教學距離普遍意義上的常規教學還很遠，能夠進行書法課堂教學的學校還很不成熟。為了傳承弘揚民族文化，2009年“中國書法”被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，2011年教育部要求義務教育階段開展書法教育，三至六年級每周要安排一課時的書法課，并且要把書法課開設情況納入教育督導的專項內容。這一政策是書法教育普及發展的良好契機，目前，許多條件好的學校開始了書法教學的常規化，社會力量也投入到學校書法教育事業上。中國書法家協會在全國掛牌數十多所蘭亭學校，并由培訓部負責對學員進行書法培訓，河南農業職業學院作為中國書法家協會中國書法家河南創作培訓基地，今年10月份成功開班，培訓全國學員數十人。希冀蘭亭學校能“以點帶面”，拉動所在區域書法教育的發展。然而“應試教育”是中小學書法教育普及的嚴重障礙，學校教育真正普遍開展“人的全面發展”的時代還沒有到來，這也是許多“特色”“特長”學校開設的原因。因此，在應試教育向素質教育轉型過程中，一方面要提高書法在評價機制中的比重，另一方面研究多維的評價標準，間接地激發學生對書法文化的學習，同時扶植規范校外培訓機構等社會辦學。中原地區高等書法教育也在不斷完善中，鄭州大學、河南大學均開設了美術學書法專業的本科和碩士課程。其中，河南大學于2003年開設美術學書法專業碩士課程，2006年增設書法本科專業。之后鄭州大學于2009年招生第一批書法碩士，并成立了鄭州大學書法文化研究所。并在次年設置了書法本科專業課程。目前，洛陽師范學院、河南師范大學、商丘師范學院、安陽師范學院、許昌學院、信陽師范學院等高校都設置有書法專業，其他高職院校也積極開設了書法教學課程。高等學校非專業院系要考慮書法課程的設置，能夠營造良好的學生學習書法的環境，使得高雅藝術能常駐校園。

三、書法品牌構建的積極意義

書法文化品牌構建能夠帶動區域書法及文化產業的繁榮，而且對民眾的素質也會有很大提升。社會文明程度取決于每個成員對人類優秀品質的傳承程度，書法文化承載了豐富的中華文明，書法的教化功用植根于其中所蘊含的民族文化精粹。黑格爾認為：“一個缺乏美感的人，不管從事什么職業，都是在精神領域里不健全的人”。書法藝術中對美的元素有高度概括性與抽象性，文字的創立之初，就與自然建立了密切的聯系，造字過程源于對自然之物的抽象比類，所謂“近取諸身，遠取諸物”“隨體詰詘，畫成其物”，樸素的唯物思辨滲透進漢字的造型中。漢字在書寫中也力求與自然美相契合，并且把自然美延伸到與人格美相統一的倫理學意義之上，以人喻書，書人合一。所謂“書有工拙，而君子小人之心不可亂也”，“文以載道”蘊含的是中華民族的哲學觀，文字書寫過程的藝術化也成為思想文化發展史組成部分，因為學習書法必然要考慮到其所處的中華文化語境，書法能起到一個對中華文化鏈接貫通的作用，書法文化的學習體驗過程融入了真、善、美等人性的品質提升過程。構建和諧社會，推進物質文明和精神文明的和諧發展是我國現代化建設的重要目標。毋庸置疑，近年來中原經濟建設有長足發展，且正處在高速發展的黃金時期，我們應該認識到深厚的文化底蘊是區域經濟文化發展的根基。物質水平的單一發展，必然會引發精神家園的荒蕪，導致社會畸形病態的現象上升，過分追求經濟發展往往使得民眾急功近利，因此，以當前歷史契機為切入點，推進書法文化品牌建設，可以提升中原文化建設的整體水平。

摘要：德育是當前教育中的重中之重，書法教育已成為中、高職學生必修課，因此書法育德是一種行之有效的途徑。通過調查了解當前各層次書法教育及育德現狀，通過數據分析總結當前中、高職書法育德中存在的問題，并提出切實可行的對策，以使德育更好地滲透進中、高職書法教育中。

關鍵詞：書法教育；德育；滲透對策

我國的教育方針始終堅持育人為本，育德為先，將立德樹人作為我國教育的根本任務。為了落實這一根本任務，2017年教育部制定了《中小學德育工作指南》(以下簡稱《指南》)。該指南將育德樹人工作落小落實，大力推進德育工作規范化、實效化，形成全員育人、全程育人、全方位育人的德育工作格局。《指南》總體目標中提到了解中華優秀傳統文化，增強文化自信，促進學生核心素養提升和全面發展。盡管我國推行素質教育有一段時間，但就當前來看，重技輕道、一味追求分數和升學率依然是當前教育的普遍現象。2021兩會期間，全國政協委員唐江澎又提到了教育真諦的問題，其中說到“學生沒有分數，就過不了今天的高考，但如果只有分數，恐怕也贏不了未來的大考。如果我們的教育只關注升學率，國家會沒有核心競爭力。我認為好的教育應該是培養終生運動者、責任擔當者、問題解決者和優雅生活者，給學生們健全而優秀的人格贏得未來的幸福，造福國家社會。”這一席話又印證了當前教育存在的問題及德育工作的重要性。漢字和以漢字為載體的書法是中華民族的文化瑰寶，也是人類寶貴的財富，2013年教育部制定了《中小學書法教育指導綱要》。《指導綱要》總體目標是養成良好的書寫習慣；感受漢字和書法的魅力，陶冶性情，提高審美能力和文化品位；激發熱愛漢字、學習書法的熱情，珍視中華優秀傳統文化，增強文化自信與愛國情感。而這一目標正好和德育目標相映襯，兩個目標具有一定程度的一致性，因而在中、高職書法教育中進行德育價值的滲透是非常有必要的，同時德育和書法教育也是相輔相成的。

1概念界定

1.1中、高職書法教育的內涵

書法教育是一門蘊含中國豐富傳統文化的藝術教育，它對于學生而言，不僅是一種技能的學習，更是對中華優秀傳統文化的傳承和個體精神的陶冶。書法教育是教師在指導學生進行書寫、作品鑒賞、從事與書法相關的其他活動過程中所體現出來的對學生身心發展產生影響的實踐活動[1]。書法教育分三個層次，第一層次是識字寫字教育，這是書法教育的最淺層次。這一層次是初級書法教育，目的是實用和寫好字，因此采用硬筆與軟筆兼修的方式；第二層次主要是情操教育或者美育，具備一定藝術素養；第三層次是以藝術學為目的高層次教育，目標是培養藝術學的專家。中、高職書法教育是前兩個層次的教育，以書法基本知識、欣賞感悟和操作體驗教育為主，兼具實用性和審美性，通過書法教育促進學生思想品德的發展。中、高職書法教育的內容主要包括寫字教育、鑒賞教育、書法文化教育和書法實踐活動。

中國書法是一門古老而又富有生命力的藝術。歷經三千多年蒼桑總以不同的風貌反映出時代的精神,表現出永保青春的強大的生命力。面臨浩如煙海的書法文化，群星璀璨的傳統書法藝術寶庫，如何科學銜接傳統與創新、創新與流行之間的關系，這是書法文化發展急待解決的重要課題論文。

數千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程，根植于中華民族生產力發展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發展中尋找答案。

當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。

《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。

那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。

學科設置中的書法知識

以之前我們提供的撰寫目錄的注重系統專業知識展開——在當時書法剛剛啟蒙、恢復、普及為主的歷史階段中,這樣的系統專業知識的梳理、展開和規范,是十分切合時機,具有充分現實性的。但作為一個定位上遠遠高于靜態的系統專業知識層面的“學科”構建,書法專業知識只是一些素材和原材料,而要成為滿漢全席的美味佳肴大宴席,還需要有一些更有精度的邏輯上的提煉和提升:她的標志,就是知識之間的相互“關系”。

學科設置中的書法知識絕不是簡單的讓學生把字寫好,對于書法的本質問題,也要有清晰的概念。如寫字與書法、書法與書法藝術、書法與書法學、書法文化與文化書法等的區別。書法學中學科設置與培養計劃有很大關系,書法專業培養什么樣的人才,社會需要什么樣的書法人才。師范類院校以培養教師人才為主,那么其培養計劃中的教育學內容不可忽視;美術類院校以培養美術創作研究人才為主……其實,這暴露了一個問題,即高校書法教育體系化問題。對人才培養定位明確,如個別院校主要定位培養創作型人才。從聘用教師到學科設置都是以實踐創作為主,尤其對應對各類書法展覽的學科設置特別突出。學校強調學生在接受書法教育中的臨摹、創作,重在學生畢業之后的社會創作能力。書法專業學科設置,本科階段重視技法,培養學生臨摹、創作能力是基礎要求,但是不能忽略理論知識的作用,要有與書法專業有關系的專業介入,如古文字學、文學、哲學、史學、美學等相關專業的融入。其實,我們現在回過頭來看看古人留下的文獻及書法作品,大部分都與以上這些專業有關。現在對本科教育設置學科中的諸多不足還是挺多的。如在教學過程中有技巧地提升學生審美能力,美育能夠陶冶人的情操,提高人的精神境界。可見,學生們僅僅在四年內把字寫好是不夠的,需要有文化知識的支撐,才能提高審美能力。如寫篆書不懂古文字是行不通的。

學科交叉互融

中國書法教育經過四十多年的發展,取得可觀的教學成果有目共睹。但也有新的問題出現,隨著學科設置的廣度不斷擴展,學科之間的互融問題亟待解決。學科之間的交叉互融實際上是書法系統知識的關系問題之一。梁啟超曾言:“知識不但是求知道一件一件事物便了,還要知道這件事物和那件事物的關系,否則零頭斷片的知識全沒有用處。知道事物和事物相互關系,而因此推彼,得從所已知求出所未知,叫做有系統的知識。”

回顧四十多年的書法教育史,明顯發現,隨著科學技術的不斷發展,古代流傳下來的書法碑帖的圖版質量越來越高。之所以這樣,其中就有一個原因,即在科學技術進步的同時,人們對物質生活的品質追求提高了,欣賞能力也提高了。能夠鑒別古人書法作品優劣,并且以原大高清的面貌傳播。誠然,從這個案例中就能看出古人書法作品在當代傳播過程中借助數碼技術的支持,進而更有效提高原作質量,在書法專業生之間傳播。從另一個角度分析,無疑提高了學生對古人書法作品優劣的鑒別能力,這也是一個學科間的相互關聯的案例。

2003年11月8日,北京大學隆重舉辦了“北京大學與藝術教育學術研討會暨北京大學書法藝術研究所成立大會”。李嵐清同志專門為大會及北京大學即將成立的藝術學院題詞:“文化藝術是人類不可缺少的精神食糧。”93歲高齡的季羨林教授發表了書面講話并為大會題詞:“德藝雙培”。

在會上,全國政協副主席、中科院院士王選、中國文聯副主席仲呈祥、北京大學副校長吳志攀等領導同志發表講話。全國政協常委、北大藝術學系主任葉朗,全國政協常委、九三學社副主席、北大書法藝術研究所所長金開誠發表了主題講演。著名書法家、中國書法家協會主席沈鵬,首都師范大學歐陽中石教授,北大前副校長王義遒教授、梁柱教授,人民美術出版總社總編輯程大利,解放軍藝術學院院長申萬勝少將,中央音樂學院俞玉姿教授、梁茂春教授、黃旭東教授,中國音樂學院副院長楊通八教授以及謝嘉欣教授、馮文慈教授,中國藝術研究院郎紹君研究員,書法家和書法學者楊辛、陳玉龍、王岳川、盧永、曾來德等近三十位學者分別就北京大學藝術教育的傳統、理論與實踐,北大成立書法藝術研究所的意義,書法藝術的傳統與創新等問題發表了學術論文,并進行了熱烈的討論。有關部門領導、兄弟院校領導、在京知名學者、藝術家,北京大學常務副校長遲惠生教授、黨委副書記趙存生教授以及學校各部門、各兄弟院系領導及北大師生共200余人參加了會議。

一、北京大學藝術教育傳統:回顧、總結和前瞻

季羨林先生在發言中說,弘揚中國文化的一個重要部分就是弘揚書法文化。書法不僅有實用功能,還有藝術功能和生命陶冶功能。這是中華文化的一個獨特之處。季先生提出“學者書法”的概念,認為學者寫書法有自己的歷史。學者書法不僅講求書法的典雅清正,而且要求書法具有深厚的文化意味,因此學者書法不僅是藝術,而且是文化,是學者對漢文字的美化和文化化。季先生認為北大最近要成立藝術學院,是眾望所歸的英明之舉。他希望還可建立書法專業或書法系。王選院士認為藝術教育對于一個人的成長很重要,無論藝術或是書法,都是追求美,搞科學技術也在追求美。他認為他在幾十年的科學生涯里也追求一種設計的美。設計的美往往就是追求一種靈巧和簡潔的結果。

這種美的享受會讓你陶醉。因此藝術和科學是有共同點的。他相信這次藝術研討會的召開,書法研究所的成立以及未來藝術學院的成立,都必將為北大這個百年名校,在文理科的結合方面,在傳統文化的保護方面作出更大的貢獻。仲呈祥先生高度評價了北京大學藝術教育的傳統、成果和舉措。他說北大成立藝術學院,不僅是北大的幸事,也是中華民族當代文化建設的幸事。因為只有在這樣的綜合性名牌大學里,藝術學人才,特別是藝術學的理論人才的培養和造就才會得到更理想的完成。吳志攀副校長在講話中認為美育和藝術教育在現代高等教育體系中占有重要地位,是培養高素質創新型人才的一個重要環節。他簡要回顧了北京大學藝術教育的歷史和實踐,希望對北京大學藝術教育傳統的特點、歷程、經驗等重要問題,進行細致的梳理和系統的總結。只有這樣,才能獲得一種更為高遠的視野和更為開闊的胸襟,進一步發展藝術教育事業和藝術學科的建設。最后,他代表北京大學鄭重宣布,將于近期在藝術學系的基礎上正式成立北京大學藝術學院。葉朗教授在題為《北京大學的藝術教育傳統》的主題講演中指出,蔡元培先生就任北大校長以來,北京大學形成了一種重視美育和藝術教育、重視美學研究和藝術研究的優良傳統。這一傳統可以概括為三個方面:第一,北京大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩,有很強的學術性。

北大的藝術教育一開始就不是僅僅停留在技術層面,而是以蔡先生的美育思想為指導,如“音樂研究會”就是以“研究音樂,陶養性情”為宗旨的,自覺引導學生去追求人生的完美化。第二,北京大學的藝術教育從一開始就顯示了素質教育和專業教育并重的特色。第三,北京大學的藝術教育立足于中國文化,實行中西兼容、雅俗并包的路線。葉朗教授認為,傳統是一種資源,一種財富。如果我們能充分開發和利用這種資源和財富,我們的藝術教育和藝術學科建設就有可能站到一個別人所沒有的高度,從而形成特色,形成優勢。傳統又是一種精神氛圍,一種精神力量。在這種傳統氛圍中產生的歷史感、崇高感和使命感,會鼓舞和推動我們在新的時代條件下進行新的創造,開拓新的境界。

語文教學論文

目前，全國有一百多所學校在進行“信息技術與課程整合”的教學研究，通過近5年的教學研究實踐，我們發現，大部分老師喜歡使用的軟件是word和powerpoint，原因大致有兩個：一是簡單易學，二是使用方便。可以在一般的媒體教室上課，不需要一人一機的網絡教室。課件可以上網下載，即使不下載，制作起來也比較省時省事。就我校而言，我們學校每間教室均配備液晶投影機、視頻展示臺、電腦及英語聽力設備，老師們可以根據需要自由使用。而網絡教室是數量有限。所以，在教學過程中，我們一般不考慮網絡教學模式的使用。

但就語文教學來說，我們知道，語文教學要教會學生一種生活方式。二十一世紀是網絡時代，是知識經濟時代，青少年學生處于以高社交化、高信息化、高效率化為特征的現代社會中，網絡是最重要的學習、生活和工作的工具。這讓我們不得不考慮網絡的最佳使用問題。而且，網絡的發展已經讓我們不得不考慮它對語文教學的影響，同時，也覺得如果不用好網絡，那么校園網的效益也沒能最好地發揮出來。所以，我一直覺得應該在這個方面做些嘗試。

從同行們的探索實踐以及自己的摸索情況看，我覺得以下幾個模式還是比較可行的：

一、獨立篇目的研究性學習模式

這種模式主要是從課內向課外延伸，由課內引出可探究的問題，進而進行研究性的學習。比如，卡夫卡的《變形記》一文，新疆烏魯木齊市師范學校的尹薇老師是這么處理的，她由文中善良忠厚而又富有責任感的格里高爾關心著家人，異化為蟲形人，最終被親人拋棄的情節明確格里高爾的悲劇是令人心酸的，具有豐富的社會內涵，并進而提出基本問題：“小說所揭示的西方現代社會‘現代人的困惑’問題有什么普遍意義?”然后讓學生自由交流看法，自由討論，共同明確研究的方法：采用小組協作方式利用網絡資源、圖書資源、影音資源，查找資料，自主研究。分組討論之后，討論觀點匯總后發到論壇，在課堂上主要是進行小組匯報。