書法藝術教學范文10篇

一、我國書法藝術應用于視覺設

計教學的可行性分析隨著我國經濟的快速發展和人民生活水平的不斷提升，人們不再只是一味地滿足自身的物質需要，精神需求也不斷增加。因此，設計者在進行視覺設計的過程中，僅僅停留在對產品功能的介紹上是遠遠不夠的，更重要的是為受眾帶來更好的審美體驗和精神愉悅，這就需要設計者不斷深化作品的文化內涵，迎合大眾對傳統文化特有的情感，從而使作品和受眾之間建立溝通的橋梁，引起兩者的情感共鳴。我國傳統文化源遠流長，博大精深，不僅思想內涵豐富，表現形式也多種多樣，書法就是其中的一種，也是我國的特色藝術之一。設計作為文化創造的一種，起著傳播文化的作用，書法藝術在設計中的應用可以很好地詮釋我國的民族文化精神。因此，將書法藝術應用于視覺設計具有重大的現實意義，再配以圖畫，讓書法藝術和圖畫相互配合，可以凸顯作品的藝術氣息和文化底蘊，使人印象深刻，久久難忘。

二、書法藝術應用于視覺設計教學的有效路徑

文字對視覺設計來說，其作用是不容忽視的，文字是設計者最為常用的設計手段之一。特別是近年來，隨著書法藝術在視覺設計領域的運用范圍越來越廣泛，其也被納入視覺設計教學的軌道。然而，一些設計者在視覺設計過程中并沒有真正認識到書法對于視覺設計的真正意義，其作品中書法藝術的作用并沒有真正發揮出來。

1.提高教師和學生的書法水平

要想讓書法藝術在視覺設計教學中得到有效的應用，首先，教師和學生都應提升自己的書法水平和文化底蘊。只有深刻領悟書法藝術的本質，才能更好地運用書法藝術，使其在視覺設計過程中表現出強大的生命力，才能使設計作品蘊含豐富的文化內涵。值得注意的是，書法有很多種書體，無論是教師還是學生，都應辨清不同書體的書法特征，以便在作品設計過程中結合設計對象的特征選擇不同的書體。如，草書的特點是結構簡省、筆畫連綿，在狂亂中有一種優雅的美；而篆書筆法瘦勁挺拔，直線較多，形體均勻整齊。無論哪種書體都有其優點和獨到之處。

摘要：書法藝術是中國傳統文化，具有悠久的歷史和極高的藝術價值，是歷史文化傳承中最為經典的藝術形式，被視為華夏文化的瑰寶。書法藝術對教育事業來說也有非常重要的作用目前，高校書法教育研究已經成為全國藝術類教育教學研究的重要內容。書法藝術教育對于大學生藝術文化素養的形成，審美能力的提升以及綜合素質的提高都有重要的意義。文章就書法藝術教育在高校教育的意義進行研究分析。

關鍵詞：書法；美學特征；文化素養；素質教育

書法藝術是中國傳統文化，具有悠久的歷史和極高的藝術價值，是歷史文化傳承中最為經典的藝術形式，被視為華夏文化的瑰寶。書法經歷數千年的演變和發展，已經形成了自己獨特的藝術風格。書法藝術對教育事業來說也有非常重要的作用。目前，高校書法教育研究已經成為全國藝術類教育教學研究的重要內容。書法藝術教育對于大學生藝術文化素養的形成，審美能力的提升以及綜合素質的提高都有重要的意義。現今高校中，書法教育已經成為不可缺少的一部分，書法教育也是美育和德育的重要組成部分，培養高藝術素養的現代化人才更是我國高等教育的要求。書法教學可作為單獨的專業課進行講授，對書法藝術傳承和發展及審美價值導起到重要的作用。也可以作為一般公選課程，其目的提高學生的審美、藝術素養、綜合素質，促進大學生全面發展。高校書法教育不僅僅是傳授一門技能，更是對中華名族文化的繼承和延續。對每一位高校學生而言，通過個體專業學習傳承文化的意義，又是接受藝術素養的熏陶。歷史上“書法改變了人”的例子很多，通過學習書法提升個人的修為，為整個民族文化的振興作出貢獻。當前，社會上大家對書法藝術的熱愛實質上就是對我國傳統文化的熱愛，而高校的書法教育其目標也是如此。

文字是各個國家和名族的基本語言，而漢字只有中國才有。中國華夏文明五千年的文明，漢字也隨歷史的前進不斷發展和演變。漢字記載了一個國家的文化歷史的發展過程，記錄了知識、文化、信息、學術等各個層面的內容。書法是一種以漢字為載體的藝術形式，也是中國漢字的主要表現形式。學習書法藝術，在認識古文字的過程中，透過漢字的優美夠感到古漢字的內涵，能深刻體會到中國古代人民的智慧、中國匠人們的那種用心，從而增強名族自信心和名族自豪感。對于中國人來說，書法藝術作為我國傳統文化的精髓，它大眾文藝集合了多種古代哲學思想和文化的精華。近年來，我國一直倡導優秀傳統文化的學習和傳播，堅持走文化自信的道路。教師在進行書法課程講授的過程中，必將我國的歷史文化知識，優秀的傳統文化知識融匯其中。比如在講解某種書法字體時，一定會介紹這種字體的發展背景，擅長這種書體的代表書家，書家的背景知識和所處的社會大環境。這樣書法教育使學生可以深入的了解和認識我國的優秀的傳統，學習我國古人偉大的哲學思想。高校書法教育一方面可以傳播和弘揚中國優秀的傳統文化，另一方面可以養良好的文化素養，樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。這既是中國傳統文化的教育，也是對大學生綜合素質的培養。書法藝術具有獨特的美學特征，書法高度的藝術性代表其具有極高的藝術賞析價值。書法的美感包括點和畫交融的造型美、字體字形的結構美、聚集和留白的對比美、濃墨和淡墨的沖突美。每一筆，每一劃都帶時有生命的，有情感和思想的，透過表現出的每一個線條都能感受到作者書寫時的情緒狀態，悲憤和喜悅。書法包含有篆書、隸書。楷書、草書、行書這五種字體，每一種字體以為產生時期及歷史背景的差異，都有其獨特的表現形式和規律。歷史上每個書家也有獨其自己的風格和特點。優秀的書法作品賦有極大的藝術魅力，不光在視覺上可以給人以美得享受，還可以讓人在情感上產生認同和共鳴。做到外美形式，內蘊哲理，觸目且動心。通過書法的教學讓學生學會如何感受和欣賞書法藝術，理解書法字體的結構美、章法的布局美、蘊含的情感美。學生通過學習，對書法字體的研究探索，理解各種字體不懂得結構美。通過書法作品中表現的聚散離合，黑白對比，感受書法作品的章法之美。在學習實踐的過程中，感受運筆的節奏，”頓挫“的變速行筆的方式和”提按”“打點“的運筆規律。體會書家當時書寫創作時的情感狀態極其性格和修養。欣賞觀摩書法藝術作品，透過作品的外在表現領悟書法藝術作品蘊含的內涵美，提升自身的人文素養和藝術品位。通過書法課程中的理論學習和實踐訓練激發學生的藝術審美審美的熱情，開拓審美的眼界，提高審美的能力。

我國自古都有“字如其人”之說，其意是說一個人的道德品質可以從其寫的字中有所體現。古代書法家中也有流傳“書以人種，書以人傳”的思想理念，說明書法作品可以充分表現書寫者的人格品質和思想情懷。根據大量資料可以查閱到，歷史上出現許多因為學習了書法而對自身的人格修養和道德情操產生積極影響的書家，可見書法藝術的確是樹德育人的良器。書法藝術的教學通過了解書法的歷史發展過程，學習著名書法家的生平事跡，觀摩賞析優秀的書法作品，實踐練習中的臨摹創作，從其中感受文化的魅力。以追求美的感受帶動心靈的凈化，陶冶情操，這也是當前素質教育所大力提倡的。書法藝術的教學不僅僅是要教會學生如何寫好字，而是以情感來觸動心靈，達到學生自身品德的修養和人格的塑造，提升學生文化精神境界的目的。這樣的教學可以填補思想教育中其單純說教的不足，豐富情感教育，增強教育的動力。人文教育是素質育中重要的一部分，很多高校重視數理化等專業技術的教育，認為思想哲學的非專業教育并不重要，從而輕視學生人文素養的培養，大學生的人文素養現狀不容樂觀。做事情缺乏耐心和恒心，遇事心浮氣躁，缺乏獨立自主的思考能力。在科學技術發展迅速的今天，很多大學生每天沉迷于手機、電腦、電子游戲，對于明星娛樂八卦過度關心。導致對社會的認知能力不足，判斷是非對錯的能力下降。面對生活和學習中遇到的問題不知如何應對，心理承受能力極差，抗壓和受挫能力低下，日積月累，抑郁和焦慮的心理產生，嚴重影響學生的心理健康。書法藝術教育可以讓學生切身感受到書法藝術的情懷與精神。欣賞作品時感受到作品中所包含作者的真實的內心感受和人生感悟，作品中優美的文字表現和賦有深意的文字表述讓我們沉浸其中。學生在練習書法的過程中需要保持內心的平靜，集中精力不受外界的干擾。同時內心的情緒得到了中和和釋放，這有助于幫助學生提高注意力，引導幫助學生調解和改善緊張、焦慮的負面情緒。緩解心理壓力的同時幫助其積極樂觀心態的樹立。在今后的學習生活中遇事保持平穩和平和的心態，人格變得的更加穩固，達到修身養性的目的。書法藝術因為其字體獨特的結構形態和獨有的美學特征，對美術類及設計類專業的課程學習有一定的促進作用，充分體現了文化的統一性。首先，書法與篆刻關系最緊密，學習篆刻技法必須要以書法的學習為基礎。除了學習篆刻相關的技法外，了解書法，理解書法，感悟書法中蘊含的美，才能刻出高水平、高品位、高境界。很多學生認為篆刻時一門技藝，偏重于刻字技法的學習與訓練，而忽視書法學習和理解。書法與篆刻是一脈相承的篆刻與書法一樣，是以漢字為基礎的一門藝術。其次，書法的學習對使用毛筆進行表現的中國畫專業的學習有明顯的促進作用。在毛筆不具備實用價值的今天，美術專業的學生在毛筆的運用方面明顯存在不足，對毛筆的掌握普遍較弱。繪畫過程中，使用毛筆力度不夠，畫出的線條浮于紙表面，行筆生澀，用筆不到位。這些都是常見的問題，而學習書法能夠有效的解決這樣的問題。書法對于線條和字形結構的要求很高，書寫行筆時的圓潤健穩、收放自如都是對線條的錘煉，而線條是中國畫的基礎構成。所以，書法的學習訓練在本質上就是對學習者控筆能力的訓練，能夠熟練的運用毛筆。所謂書畫同源，書法的學習對中國畫技法的表現有極大的幫助。

最后，通過書法的學習，開拓審美眼界，提升文化涵養，這對設計類專業課程的學習而言，豐富了表象形式、設計靈感及創作素材。如2008年北京奧運會的會徽設計中就借用了書法字體的形式，可以說書法藝術是“中國化”的代表，是中華名族傳統美學的完美體現。書法藝術作為我國獨有的一門藝術門類，承載了中華民族歷史的文明，也是民族精神和人格塑造的重要組成。而書法藝術教育在高校教育中對大學生的影響也是極大的，其對大學生審美眼界、人文修養、人格品質、道德情操及其它專業的學習皆有積極的作用。

[摘要]高校公共書法藝術教育的核心是人文素質的教育，通過書法教育，引導學生了解書法藝術豐富的文化內涵，形成對書法藝術以及對中國傳統文化的正確觀念，進而提升大學生人文藝術素養，并激發出大學生自覺繼承祖國優秀傳統文化的主體擔當意識。

[關鍵詞]書法;高校公共書法藝術教育;中國傳統文化

書法藝術是我國傳統文化的優秀組成部分，它既具有東方古典藝術的特質，又契合西方現代抽象藝術之精神，是既具古典性又有現代性，既具民族性又具世界性的藝術形式，堪稱世界藝術寶庫中的瑰寶。近年來，隨著我國政府對復興優秀傳統文化力度的不斷加強以及人們對傳統文化的重新認識，書法藝術越來越受到廣大人民群眾的喜愛，也越來越深入地走進各大、中、小學的校園。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的文件，其中提到：“推動高校開設中華優秀傳統文化必修課，在哲學社會科學及相關學科專業和課程中增加中華優秀傳統文化的內容。加強中華優秀傳統文化相關學科建設……推進戲曲、書法、高雅藝術、傳統體育等進校園……”[1]近年來，一些大學相繼開設了書法專業，許多相關專業也開設了書法必修課，而把書法列入全校公共藝術教育課程也成為多數高校開展書法藝術教育的主要方式。本文主要探討高校公共書法教育的相關問題。筆者認為，高校書法教育的核心是人文素質的培養，通過書法教育，引導學生了解書法藝術豐富的文化內涵，形成對書法藝術和中國文化的正確觀念，通過書法的學習，提高人文藝術素養，了解中國傳統文化，并由此激發大學生繼承祖國傳統文化、自覺抵制“民族文化虛無論調”的主體擔當意識。我的論述具體從以下幾個方面展開：

1.高校公共藝術教育的核心是人文素質的教育，書法教育

可作為高校公共藝術教育的一個切入點自黨的十七大提出“實施素質教育”的方針以來，我國教育界一直把實施素質教育作為教育的重點方向，各級教育部門、各大中小學都圍繞這個目標進行了多年的努力，也取得了明顯的成效。但是長期以來，我國初、中等教育普遍以應試教育為主，而高等教育只重視專業知識和技能教授的歷史慣性仍然存在，這也和部分家長和學校領導只重視升學和就業的“實用主義”思想有關。對于一些非藝術專業的大學生而言，所接受到的藝術教育十分有限，導致高校畢業生缺乏人文藝術素養，部分理工科學生問題較為嚴重，而部分文科生的狀況也不容樂觀。高校公共藝術教育是面對文理科大學生進行的藝術素質教育，開展高校公共藝術教育，是非常必要且及時的，而把書法教育做為開展大學生藝術素質教育的一個切入點，是一個值得嘗試的思路。中國自孔子時代就提倡“六藝”，主張通過藝術的熏陶來達到教化之功能，“六藝”中的“書”就包含書寫的技藝。近代教育家蔡元培先生也提出過以“美育代宗教”的思想，“……純粹之美育，所以陶吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也”。[2]“琴、棋、書、畫”歷來被視為“高雅藝術”的代表，書法又是堪稱“國粹”的優秀傳統文化，漢字人人會寫，而把字寫正確寫美觀也是工作和生活的需要。學習書法，可陶冶情操、磨練意志、培養專注與耐心。大學生通過學習書法，打開一個了解優秀傳統文化的窗口，同時也掌握了一項有用的技能，在書法藝術的日益熏陶下，人文藝術素養也會逐步得到提升。

2.高校公共書法教育應以培養藝術素養為主、教授寫字技能為輔

一、當前高師書法藝術教育的現狀

(一)學生書法基礎的現狀從當前中小學開展的書法藝術教育情況來看，狀況仍然令人堪憂，盡管國家教育部頒布了相關文件，對中小學開展書法教育提出了明確要求，但中小學開展書法教育的情況并不令人滿意，加上前些年片面追求升學率，從小學、初中到高中，在書法教育上，幾乎是一片空白。以我們一般的調查了解，小學的書法教育一般交由社會、家長承擔，初、高中幾乎不提這方面的教育，由于在中小學階段忽視書法理論知識的學習和書寫技能訓練，造成學生的書法基礎普遍較差，中小學書法基礎教育的缺失直接影響到高師書法教育對象的專業素質，高師的書法藝術教育尚需彌補中小學缺失的教育內容，這無疑加大了高師書法教育培養目標的實現難度。著名書法教育家歐陽中石先生曾說，“有一個嚴重的事實，即目前我們同學的寫字能力實在太差。先不要求寫得好，即使把字寫對都很成問題，最讓人頭疼的是‘不認識’”;加上現在電腦的普及應用，鍵盤輸入代替了手寫字，這直接導致學生的書寫技能和水平越來越差，現在大學生的字寫得像“小學生一樣”。已故書法家劉炳森先生曾說:“現在的大學生，用硬筆寫字的水平，實在令人感到悲哀”。我們從近兩年學校組織的學生三筆字測試來看，目前學生書寫整體水平比十幾年前的學生書寫水平下降很多，尤其是毛筆字的書寫。試想，如果高師培養的學生自身書寫能力都成問題，日后又怎能擔負起培養學生的書法藝術教育的重任呢?所以，這給書法傳承和發展帶來了不利的影響。

(二)書法專業師資隊伍現狀當前在高師中從事書法藝術教育的專業師資力量相對較為薄弱，兼職的居多，專職的很少，且這些從事書法教授的教師很多非專業出身，要么是教師自己的業余愛好，要么是從事美術教學的美術教師，沒有經過正規嚴格的書法專業訓練，教學質量得不到保證，教學效果打了折扣，因此專業師資的匱乏也成為困擾和制約高師開展書法藝術教育的一個問題。

(三)高師開展書法藝術教育現狀要認真落實和搞好書法藝術教育，特別是書法課的教學，需要軟硬件的投入。但目前很多高師在書法藝術教育的軟硬件條件方面還差強人意，沒有專門的書法課教室，缺乏相關的設施設備和書法學習資料等，不一而足。教師教學方法陳舊，形式單一。教師不能根據學生的實際情況和特點采取靈活的教學方法和利用先進的教學手段來激發學生的書法學習興趣，難以實現書法教學過程中的教學相長，且受大班教學和教學時數的制約，開展的書寫訓練效果不理想。大綱、教材等不能適應和滿足高師書法藝術教育的需要。當前還沒有針對高師的統一正規的書法教學大綱，書法教材的編寫也一直處于各自為政的局面，盡管社會上已出現了格式各樣的書法教材，但良莠不齊，要么太專業，普及難度大，要么編撰質量不過關，不能滿足教學的實際需要。造成上述狀況的原因，大底有以下幾個方面:一是教育職能部門或學校對書法藝術教育的認識不足或不統一;二是課程設置不合理，如教學課時少、開設大班課等，三是師資力量缺乏以及學校設施設備等條件的限制等等，不一而足。

二、開展高師書法藝術教育的建議

教育部提出在中小學開展書法教育，而當前制約中小學開展書法教育的關鍵問題是中小學書法師資的匱乏。解決這個問題的關鍵就在于切實開展好高師的書法藝術教育，培養和輸送出合格的中小學書法教育師資，為此，要注意做好以下幾個方面的工作。

一、中國書法藝術良性發展，需要學校教育作為基礎我國古代的啟蒙教育中，“蒙學”即寫字教育是被放在一個十分重要的位置上，漢靈帝于光和元年(178)設立了鴻都門學，專習辭賦書畫，學成后以其書寫優劣多授予高官，成就了一些著名的書法家，其間有一整套不斷充實完善的方法，其成就也是令人矚目的。自秦漢至清末民初，有據可考的書學教學體系枚不勝舉，而造詣深厚的書法家則成百上千，至于碑學大家更是不計其數。僅《辭海》中以“書法家”為第一項的人物詞條就有71條。其中，著名者如晉代的“二王”：唐之顏真卿、柳公權等都是眾所周知的。如果沒有一個良好而又持久的教育氛圍是不可能產生如此眾多的名家的。

教師如何做到“言傳身教”，怎樣使書法教育很好的得到體現，怎樣對學生進行書法藝術審美教學，便顯得十分蒼白無力。可見，想要學書法有成，必須從小開始，終身鍥而不舍，刻苦訓練。同時學校推行書法藝術教育，也是全面實現素質教育評價多元化機制的重要體現，也是因材教育的要求，是提高國民書法藝術素質的重要途徑。

二、中國書法藝術的發展有良好的歷史環境、人文環境、地域環境

1．中國書法其實質是實用———審美功能的轉換。“書法”，在《現代漢語·辭海》中的解釋是：文字的書寫藝術。用特制毛筆寫漢字的藝術。而“寫”是：用筆在紙上或其他東西上做字。“寫字”的含義也就是指為某種實際的需要而在紙上或其他東西上做字。“書法”與“寫字”的關系也就形成了很明顯不同的兩個概念：從狹義上分，“書法”指的是藝術，而“寫字”是一種實用的需要行為；從廣義的角度看，“書法”是寫字的一種表現形式，是屬于“寫字”的范疇，是從漢字的實用書寫中逐步演化、發展起來并成為一門獨立的藝術。再不受漢字內容(即實用性)的制約，也不對固定的客觀事物作直觀的再現，而是成為書作者憑借自身的功底和學識修養等因素，以漢字為基、抒發性情和對世界事物的感受遐想載體，通過點、畫、線的造型、結構安排的變化以及謀篇布局的匠心運用，使欣賞者讀時如入其境，產生聯想，從中得到美的感受和享受，更屬于審美的范疇。

2．學習書法藝術有著和諧的人文環境。我們要求的不是讓每個人都成為書法家，但擁有一手秀麗有佳或者讓人回味的書法字體，何嘗不是每一位華夏兒女的“門面”，更何況欣賞優秀的書法作品，可以豐富人的審美情趣、凈化人的心靈、磨礪人的意品、端正人的品德操守，激發人們去追求一種更新更好更美的生活熱望，形成一種蓬勃向上的人格力量。柳公權筆諫曰：“用筆在心，心正則筆正”。歷史上有很多的例子都在表明著人品與書品的關系問題。宋代的秦檜，本是一朝宰相，書法更是有突出的造詣，我們所常用的宋體字就是他所發明，但只因其品行惡劣而使人唾罵之。南宋民族英雄岳飛書寫的“還我河山”條幅，在外來勢力入侵時，人人摹寫懸掛，成為激勵民族氣節和抗戰決心的最好教材。唐代由盛向衰轉折時的一代忠臣顏真卿，更是從其書品可以讀出人品，從人品可以映射書品。從他奮筆疾書的《祭侄文稿》一文，便可見他不畏奸相楊國忠的陷害，與判賊李希烈誓死抗爭的民族愛國精神。其例種種，無不昭示著中華兒女注重修身養性的美德。

3．中國書法有著明顯的地域特征，并在現今有著交融的趨勢。中國南貼北碑的書法歷史，有著突出的中國書法藝術的地域特征，有著廣博的歷史文化積淀和供我們學習的精華積淀。隨著近現代的發展，書法藝術成為我們生活不可或缺的精神食糧，呈現出南北融合的趨勢，異彩紛呈的前景，為我們提供了取之不盡、用之不竭的源泉。

摘要：加強大學生書法藝術教育，是全面推進素質教育的有效途徑，也是提高當代大學生人文素質的重要手段。本文分析了書法教育的現狀，闡述了書法的功能，以及書法教育在高校素質教育下回歸的重要性和可行性。

關鍵詞：大學生；人文素質；書法藝術教育

藝術教育是美育的重要組成部分，這對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，培養全面發展的人才，具有其他學科不能替代的重要作用。書法藝術教育是實施美育和提高大學生人文素質的的重要內容和途徑之一。

一、書法藝術課程在高校素質教育中的現狀以及意義

目前我們的高校書法教育幾乎是一片空白。雖然有些大學開設了書法選修課，但在綜合成績中所占比重甚微，漠視了書法藝術的存在。現在有些大學畢業生、碩士生寫的字像小學生寫的一樣，與書法相關的詩、書、畫、印、美學等更無從無從談起。書法藝術教育在大學生素質教育中乃至整個學校教育中遭遇到了前所未有的危機與困惑！當前應試教育的現狀嚴重阻礙了書法藝術教育的開展，使得大多學生書寫能力退化。鑒于此，我們有必要積極補上書法藝術教育這一堂課。對貴州某所高校書法選修課的學生做了初步的了解，調查結果如下：

（一）對中國書法的認識

1書法教學蘊涵強烈的愛國主義情感和民族自豪感書法是中華民族獨有的一種高雅藝術，是中華文明的具體體現，她集中展現了中華民族的審美情趣和聰明才智，書法作為東方藝術的代表以其耀眼的光芒向世人展示著她的風采：線條曲直適宜、縱橫有度，間架結構疏密自如、黑白照應，章法氣脈貫通、渾然一體，把漢字的形體美、線條美、結構美、空間美、意境美表現得淋漓盡致。正是書法藝術這難以抗拒的魅力，使得書法藝術不僅在國內擁有眾多癡迷的愛好者，而且在國際上也享有崇高的地位，遠在唐朝就吸引了許多的日本人、朝鮮人到中國學習書法藝術，中國書法家的作品也在許多國家廣為流傳，深刻地影響著這些國家文化的發展。近現代不少西方繪畫大師還從中國的書法藝術中汲取藝術素養，創造和發展現代繪畫，他們稱中國的書法是“偉大的抽象”。難怪世界畫壇巨匠畢加索曾發出這樣的感嘆：“如果我是一個中國人，那么我一定不是一個畫家，而是一個書法家，我要用筆來書寫我的情感”。可見書法藝術既是中華民族獨有的藝術品種，同時也是世界文化的一部分。如今在許多國家，特別是在日本、韓國、東南亞這一被稱為"中華文化圈"的地區，專門研究書法的政府機構和社會團體數不勝數。因此在書法教學中使學生深刻認識到正是由于我們這個偉大的民族和民族的文化精神孕育和創造出了書法這一特殊的藝術形式，并在歷史的進程中經過無數人的艱辛努力才使這一藝術傲立于世界藝術之林的，繼承和弘揚書法這一優秀的傳統文化，促進世界文化的交流是每個炎皇子孫義不容辭的責任，進而激發學生的愛國主義熱情和民族的自豪感，增強振興中華民族的緊迫感，提高學生繼承和發揚我國優秀傳統文化的決心和信心。

2書法教學飽含品德情操的哲理精髓在浩瀚的書法藝術發展長河中，涌現出了一批又一批書體不同、風格迥異、高風亮節、品學兼優的書法大家，在書法教學中必然會涉及到這些書法家以及對他們作品的介紹，這些書家的生評和作品是對學生進行品德情操教育的活教材。如唐代大書法家顏真卿一身正氣、為官清廉、剛直不阿、不懼權貴，最終以身殉職。而顏字的豁達大度、氣宇軒昂、渾厚有力正是其高尚品德和偉大人格的真實寫照。南宋民族英雄岳飛書寫的《出師表》，整幅作品中無不充盈著民族的浩然正氣，字里行間無不流露出他“以神為精魄、以心為筋骨”，抗敵御侮、保家為國的赤子之情，以及受命于敗軍之際、受任于國家存亡之間決心獨撐危局、力挽狂瀾的堅定信念。偉大領袖主席以天下為已任，敢于“主天下沉浮”，其書作才會有“數風流人物還看今朝”的豪邁奔放。通過對書家及書家作品的介紹，使學生經常沉浸在書法作品所蘊含的哲學思想和藝術意境中，從而陶冶他們的性情，凈化他們的心靈。在書法教學中堅持不懈地向學生滲透品德情操教育，進行德育熏陶，對學生的影響將是潛移默化的。

3書法教學是促進學生形成良好習慣的上佳手段書法是一門要下苦功而又較為枯燥的功課。就拿寫字的姿式來講，不論是立式還是坐式都有嚴格的“身法”要求，學習要經歷從執筆、運筆、點畫、結構、章法這一過程，學習的字體涉及楷、隸、篆、行、草等書體，學習的步驟要經歷反復地臨摹與繼承基礎上的創新。書藝的提高必須依賴長期刻苦地鉆研與練習，學生很容易產生厭倦和畏難情緒，有的因此望而卻步、半途而廢。為此在書法教學中要結合歷代書家勤奮習書的故事闡明“九層之臺，起于壘土；千里之行，始于足下”的道理。如晉王獻之用十八缸水練字，漢張芝臨池池水盡黑，三國鐘繇晚寢被上臨書棉被畫穿，隋僧智永學書退筆如冢，唐懷素習書無錢購紙以蕉葉代之--這些膾炙人口、千古流傳的故事，將會使學生受到強烈的振撼，給他們以啟迪和激勵，讓他們深刻地認識到在書法的學習上無捷徑可走，只有從一點一滴學起，由易到難，由淺入深，循序漸進，持之以恒，多臨摹多總結多積累多創作，博彩眾長，為我所用，才能促成書法水平的提高，好高騖遠，一曝十寒最終一事無成。反復進行這樣的教育，在學習書法的過程中使學生的意志品質得到最大程度的磨練，培養他們一絲不茍的嚴謹作風和謙虛好學的優秀品質，促使學生良好習慣的形成。正如郭沫若先生所說的那樣：“不一定人人都成為書家，總要把字寫得人合乎規格，比較端正、干凈、容易認，這樣養成習慣有好處，能夠使人細心，容易集中意志，善于體貼人。草草了事，粗枝大葉，獨行專斷，是容易誤事的。”而長期學習書法可以逐漸改變這些毛病已是不爭的現實。

4書法教學是獲得“真、善、美”形象體驗的有效途徑在書法教學中，只要我們稍加留意，便會處處發現“真、善、美”的存在。首先在進行書法練習時，可把字義和結構練習、書法創作和書寫內容有機地結合起來同步進行，如寫“刃”字時，先提出問題：為什么要在刀上加一點念“刃”呢，在留下足夠的時間啟發學生思考和回答之后，再進行總結：“刀最鋒利的地方在刀刃上，刃字的寫法寓意為刀上這一點非常重要，即好鋼要用在刀刃上，才能使刀鋒利無比，作為學生最緊迫和重要的是學好本領，才會使自己成為這刀上的一點，成為好鋼，成為國家的棟梁之才”；在布置作業和指導學生進行書法創作時，可有意識地多書寫名言警句和積極有益、健康向上的內容，因為這些文字內容對人的心理影響和教化是直接而深刻的。例如，臨寫民族英雄文天祥的《正氣歌》，培養學生的正義感；書寫范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”有助于啟發學生以天下為已任的崇高責任感；抄荀子的《勸學篇》，激勵學生要有鍥而不舍、持之以恒的學習精神；抄唐詩宋詞，有助于提高學生的文化素養，汲取民族文化的精華，升華精神境界，培養學生高尚的思想情操。其次應積級進行書法藝術方面的輔導，提高學生的思想、文化修養，使學生在書寫時受到藝術的熏陶和感染，讓學生在心態、認知、性情、興趣等方面得到美的享受。再次讓學生多讀貼、多欣賞書法名家名作，不僅要學生學會欣賞書法作品的外觀形態，更重要的是通過外觀形態能品味出作品的神采韻致和書法家的精神情感，使學生真正領悟到這些書法作品的絕妙所在，提高學生的鑒賞水平和審美能力。

【摘要】眾所周知，我國的教育推行的是素質教育，倡導學生德、智、體、美、勞全面發展。德育作為五育之首，她蘊含于各科的教學之中，書法的教學亦不例外，應在對學生進行知識和技能傳授的同時，成為對學生進行有效的德育教育手段之一。因此，注重學生的思想道德教育以及情操的陶冶和品德的培養，做到書可載藝更要載道，強調筆正需心正，達到書法與德育、書藝與人品高度和諧統一，努力實現教育的德育功效是擺在書法教育者面前的一大課題和光榮使命。

【關鍵詞】德育；教育；重視；書法；教學

由于藝術“把自然優美的方面描繪出來，使青年們像住在風和日麗的地帶一樣，四周一切都健康有益，天天耳濡目染于優美的作品，像從一種清幽境界呼吸一陣清風，來呼吸它們的好影響，使他們不知不覺地從小就培養起對于美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣。”（柏拉圖《理想圖》卷三）所以，藝術教育對人才的成長有著十分重要的作用。

高等院校是人才培養的重要陣地，重視和加強藝術教育是培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶學生的高尚情操，提高學生的想象力和創造力，促進學生的身心健康發展的有效途徑；是全面提高大學生文化素質，促進校園精神文明建設的有力手段。改革開放以來，高等教育事業的繁榮興旺，帶動了藝術教育的長足發展。特別是素質教育的全面實施，學校藝術教育自身建設得到進一步加強。盡管如此，我們清楚地看到，藝術教育仍然是普通高校最薄弱的環節，在單一的專業教育中往往忽視了人文精神教育，或者簡明地說，忽視了“修養”的教育、“靈魂”的教育、“做人”的教育，培養出的畢業生遠遠達不到“四有”教育的要求。近幾年來，圍繞工科院校書法教學在素質教育中的潛在價值，筆者進行了一系列的研究與實踐，并取得了明顯的成果。

古人曾說：“書雖小技，其精者也通于道焉。”這個道，大的方面是指宇宙的生成變化規律；小的方面則是指人的素養、品行。我國古代的教育，把書法列為六經之一，是學生必讀課程，旨在培養和提高人的基本素質。魏晉時期，稱書法為書道，把書法提到了一個與宇宙并列的地位。到了唐代，書法教育達到了鼎盛時期，直至明末清初，都發揮著重要的作用。上世紀50年代初，在談到提高干部的文化素質問題時，特別強調了寫好字的作用。毫無疑義，書法教育對提高人的素質具有特殊的、為其他學科所不能替代的作用。

一、書法教育與人品素質教育

清末書家楊守敬說：“學習書法，一務品高，二求學富，三須藝嫻。”“品高”也就是品德高尚。書法家的藝術創作或超邁或流俗，歸根結底取決于書家品格的高下。古往今來，王羲之、顏真卿、鄭板橋等書法家都是以品高而書傳后世的。所以宋代黃庭堅說：“學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。”具體說來，書法教學對提高學生的素質主要體現在以下三方面。

首先，能增強愛國主義意識。漢字具有悠久的歷史，現存資料表明，中國的漢字是世界上最富有藝術性的文字。書法更是將文字的藝術性發揮得淋漓盡致，并成為中華民族特有的傳統藝術。著名的抽象派繪畫大師畢加索曾說：“倘若我是一個中國人，那么，我將不是一個畫家，而是一個書法家，我要用我的書法來寫我的畫。”中國書法在世界藝術之林深廣久遠的影響，足以使國人驕傲自豪。學習書法，不斷研習古代碑帖，心儀古人風范，日久必然提高對本歷史文化和民族精神的認識，增強愛國主義的激情。

摘要：目前，終端文字輸入已成為信息時代文字交流的主要方式，鑒于這種情勢，有專家表達了“漢字書寫危機”的擔憂。而且學生中也出現了一些“不好寫字，寫不好字”的現象，素質教育和優秀傳統文化的傳承面臨著挑戰。書法考級以引導漢字書寫教育為原點，輻射素質教育和文化傳承，經過十余年發展，通過多項舉措，提高了學生的書寫水平，提升了他們的藝術素養和文化品味，營造了良好的社會環境，促進了素質教育的發展和優秀傳統文化的傳承。

關鍵詞：書法；書法考級；素質教育；文化傳承

現代社會很多人在進行文字聯絡時多使用電子郵件，終端文字輸入已成為信息時代人們文字交流的重要方式。很多學生除了完成日常作業，其余的文字溝通也基本采用終端文字輸入方式。在這種情況下，有專家對漢字書寫、書法傳承等非常擔憂。據調研，很多家長對數學、外語培訓等非常重視，但不重視書法練習。在這種社會氛圍下，很多學生在漢字書寫的筆畫順序、點畫規則、結構安排、書寫習慣等方面存在問題，出現了“不好寫字，寫不好字”的怪象，人們只能無奈地用“橫七豎八”“春蚓秋蛇”來形容漢字書寫過程中出現的一些不好的現象。

一、書法考級創建初衷

近年，以手寫為主的漢字傳承日益面臨著挑戰，專家不斷呼吁重視書法教育。當前，提高學生規范漢字書寫水平、引導青少年熱愛祖國文字和書法藝術刻不容緩。本著弘揚中華民族優秀傳統文化、傳承書法藝術、提高學生整體書寫水平以及提高書法愛好者的書法技能和鑒賞能力，深入實施素質教育的原則，江蘇省教育考試院與南京藝術學院整合教育管理與學術研究的優勢資源，于2006年合作開發了社會考級項目“江蘇省書法水平等級證書考試”（以下簡稱“書法考級”）。書法考級由專家委員會和工作委員會具體組織實施，以保障考級的專業性、權威性。書法考級不僅促進了學生整體書寫水平的快速提高，也為優秀傳統文化的傳承打下了良好的基礎，同時還衍生出了多個文化和文創活動，成為素質教育的風向標和推動力。

二、書法考級在促進素質教育和文化傳承方面的舉措

摘要：中國書法藝術在中華藝術文明的長河當中地位舉足輕重，具有重要意義。與書法藝術同時期出現的書法符號應用，也在中華手工業史與貨殖史發展的助推上，做出了很大貢獻。由于這些書法符號大多面向公眾，因而形成了公共視野下書法符號的廣泛應用，隨著時間的發展，當代書法符號的應用逐漸走向了公共藝術的道路。

關鍵詞：書法符號；公共藝術；書法藝術

一、書法藝術與書法符號

書法藝術作為中華藝術文明中的一顆璀璨的明珠，其存在已有幾千年。書法藝術字體的演變與發展，承載著每個王朝各自鮮明的文化屬性。起初并無書法藝術，一些記錄語言的特殊符號隨著使用的普遍，出現在華夏文明的不同方面。但此時文字符號僅可被稱為語言的載體，其產生的原始美感，雖被后世定義為“藝術”，然而依照當時的藝術觀來看，其裝飾性美感與感性訴求是達不到藝術水準的，也就是說在此時書法藝術是未被定義的。隨著時間的推進與文字符號在秦朝的統一化應用，文字符號逐漸成為社會文化與社會文明的重要標志，進而衍生出文字符號的藝術化追求，在此之后書法藝術誕生并發展，在晉展成為一個獨立的藝術門類。書法藝術，具有藝術性與藝術價值的最初原因在于它遵循了二維構成的形式美法則，從二維空間的組織方式來看，運用到了點、線、面三個元素，是標準的二維構成造型方式。更為重要的是，書法藝術運用的載體是文字，在感性的情感表達方面具有直接性優勢，書寫的內容即為表達的情感，可以為觀者與書寫者帶來藝術性享受同時帶來藝術性哲思。因而，我們可以肯定中國書法不同于世界上其他國家的語言文字，它明確地屬于藝術領域。書法符號與書法藝術同時期出現，因具有明確的意義被廣泛應用于手工業當中，并長久地作為傳統紋樣的一種，例如福字在手工藝產品中的應用。我們從手工藝品的角度去欣賞書法符號的應用，不難發現其屬于文字的藝術化、符號化，繼而紋樣化的典型代表。當然，我們并非將書法符號局限于紋樣或圖案的范疇，由于書法藝術本身具有人文屬性，其更被作為彰顯個體差異的標志在公共空間中使用。例如：桂發祥，它不僅是一個傳統匾額，也是一個響當當的品牌名稱。利用書法藝術中不同的字體與排布形式彰顯個體的屬性，美觀、直觀，便于人們從多維度進行識記，因而在公共空間產生推廣作用，以此拉開了書法藝術與書法符號化并存共生的序幕。

二、古今書法符號在公眾視野下的應用

書法符號在公眾視野下的應用在我們從古至今的生活中都不鮮見。例如：在我國各地的名山大川當中，使用書法符號為山崖裝飾，被稱為摩崖刻石（迄今為止發現其最早為東漢的《開通褒斜道刻石》）；在古剎、商鋪門面上方懸掛的牌匾，使用書法符號作為載體，被稱為匾額（匾額中的“匾”古作“扁”字，《說文解字》中講，“扁，署也，從戶冊”）；在江南園林藝術、皇家庭院及大戶宅邸中，抱柱上使用的書法符號，被稱為楹聯或楹帖（中國最早的楹帖出現在唐代）；還有上文提到的，作為紋樣存在于我們生活中幾千年的書法符號，被統一稱為中國傳統吉祥圖案。出現在自然風光中的摩崖刻石與庭院或堂屋中的楹聯，兩者使用書法符號是較偏向書法藝術的，而出現在門頭橫梁上的標識性匾額與布匹器物上的吉祥圖案，兩者則為更純粹的書法符號應用。摩崖刻石中使用的書法符號，藝術表達的豐富程度最高。其表現形式各異，字的大小不一，篇幅長短不定，章法上橫豎皆宜。由于摩崖刻石的載體是大自然，所以要根據不同地區的地貌特征、山勢走向及人文特點，來設計書寫的字體、篇幅及內容。在公眾視野下創作書法作品，首先需要進行地形勘探，丈量創作的最佳位置及確定篇幅大小；其次是設計，即進行書法作品的符號化處理，利用書法的不同字體和筆畫的藝術處理將其組織成為一幅可以為大眾欣賞的崖體“裝飾物”；最后，要把書寫者的字用錛鑿斧鋸刻到崖壁上，并進行色彩填充。楹聯在表現上很多方面摩崖刻石類似，多根據地形特點、人文特點對書法對聯進行設計與包裝，包括選取何種質地何種大小的材料作為載體、因地制宜地選擇使用的書法字體、選擇陽刻或是陰刻的表現方式、楹聯懸掛的具體位置等等。通過分析可見，摩崖刻石與楹聯這兩種公眾視野下的書法藝術表達，也是通過設計后的符號化手段而最終完成并呈現出來的。匾額與吉祥圖案在書法符號的應用方面比較明確，并與現代藝術設計的部分理念不謀而合，是實現藝術創新的根基。民族的就是世界的，時至今日我們隨處可見由現代設計與書法符號相結合呈現出的新時代“中國風”的文創表現，故在此不多贅述。