素描學習論文范文10篇

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

論文關鍵詞：基礎素描；藝術素養；理論知識；中國傳統美學；藝術個性

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

摘要：藝術設計專業素描課論文的教學內容必須適應人才培養的要求，切實在素描教學中融入裝飾構成因此，從觀察、表現、立意和形式上進行新的探索，建立起更加完善的素描教學體系，為設計打下堅實的基礎。

關鍵詞：藝術設計；素描；教學；探索

當前，改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，這是因為現行的這一教學體系滿足不了培養創造性人才的需要。改革現行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗，而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。

一、在素描教學中提高學生視覺創作素養

素描教學是視覺藝術的重要基礎課程。在今天，無論是專業的還是業余的素描教學，大都習慣采用光影素描與結構素描這兩種表現形式，以此來培養學生的觀察力、理解力、表現力和滲透著主觀審美理想的創造力，期望他們具備日后多種視覺藝術形式創作所必須的基本功力與藝術素養，這幾乎已成定式。大凡經過以上兩種素描形式嚴格訓練的學生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現，還是結構素描式的“基于對作為結構實體的形的思考，通過省略煩瑣細節和理解形態功能來實現對形的恰當的認識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎訓練就能夠給學生提供出了視覺藝術創作所必須具備的全新的基礎素質呢?

我認為，素描教學既然被列為視覺藝術基礎課，起碼應使學生經過系統的訓練后，對于諸多視覺藝術門類的形式表現，無論是具象的還是抽象的、傳統的或是現代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應能力。也就是說，素描教學相對于學生的專業選擇和日后多種類的視覺藝術創作，應具備多向鍥入性。

從現在的市場需求及資為特征的產權制度，拓寬企業的融資渠道。在組織架構上，以推行扁平化管理為重點，減少管理層次和無效管理環節，通過業務流程再造和企業組織結構調整，精干強枝，提高組織整體管理效率和企業市場應變能力。在其它制度上，應按照改革創新的精神，逐步建立起以公開招聘和競爭上崗為特征的人事用工制度，以經營者年薪為特征的分配制度等，只有在這樣的新體制、新機制下運行，企業的整體潛力才能得到充分發揮。

（二）深化人事、勞動用工和分配制度的改革一是完善人才激勵機制。勝利油田存續企業應堅持整體推進和單項突破相結合，繼承與創新相結合，制度創新與方法創新相結合，完善人事制度改革的相關配套政策和辦法。二是建立企業自主用工機制。

首先，應建立管理局宏觀調控下的企業自主用工制度，企業新增人員按照面向社會、平等競爭、擇優錄用的原則自主選聘，按市場機制和實際需求調節。其次，推行全員勞動合同制。企業所有員工都要按照平等自愿、雙向選擇、協商一致的原則簽訂勞動合同，依法確定、變更、終止、解除勞動關系。再次，應優化勞動組織、調整隊伍結構，適應有償解除勞動合同和整體帶資分流后發生的變化，實現機構精簡、隊伍精干、效率提高的目標。三是加快分配制度改革，建立符合現代企業制度要求的薪酬體系。重點處理好管理局與所屬企業之間的分配關系，進一步改進工效掛鉤辦法，加大效益調控工資總量的力度，建立并實施崗酬、技酬和勞酬相結合的能升能降的基本工資制度。

（三）進行專業化重組，提高經濟效益通過改革，進一步深化專業化管理，做到水電氣暖業務收費到戶。一是實施供熱專業化管理。充分發揮勝利電廠煤炭運輸、水煤漿加工處理、余熱利用等優勢，以熱電聯供為核心，重組整合全油田的熱力資源，組建專業化熱力公司，實現熱力公司供暖、收費到戶。二是深化水電氣專業化管理。對油田的水電氣資源進行整合，將各社區水電氣管理、檢維修、運行、收費等業務及資產、人員分別整合到供水、電力、油氣集輸公司，實行專業化管理、收費到戶。

（四）對社會化服務板塊的業務進行內部整合、移交，減輕企業負擔一是研究制定社區整合方案。完善居民小區調整總體方案和實施計劃，同時，按照物業、熱力、水電氣、市政、托幼、醫療六個板塊對社區業務進行專業化重組整合。

二是實施物業市場化經營，組建以保潔、保綠、保修、保安“四保”為主的物業管理公司，采取市場化運作模式。三是整合市政服務業務。

論文摘要：保守的素描訓練方法廈藝術觀念阻礙了學生創造力的發揮，不利于培養具有創新精神的藝術人才。本文檢討了傳統美術教學中素描認識和訓練的種種誤區，結合學習和教學經驗，分析、總結，從古典至現代的藝術觀念中抽取概括出注重形感及結構塑形的素描教學手段，強調了線務的合理表現對于造型的重要性。

論文關鍵詞：素描；教學；創造；線務

西方美術史上所有杰出的大師，無一不是從學習素描而走上藝術之路的，‘“素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現輪廓，它同時可以表現質感、運動感和韻律節奏的動態、諧和安定的靜態，更可以表現畫家的個性。所以，古往今來許多藝術大師都把素描看作是藝術的靈魂，繪畫的生命，素描練習甚至伴隨他們一生的藝術創作。所有復雜深奧的學問都必須依靠最簡略的訓練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術大師奧秘的鑰匙。素描訓練對畫家的藝術能力成長的影響是全面的，它不僅訓練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓練、審美能力訓練的重要途徑。素描基本功能的訓練對提高畫家的藝術素養，形成畫家獨特的藝術風格起著十分重要的作用。

在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構成畫面來體現畫家的創作意圖的。然而現今我們所因襲的素描教學模式中的素描訓練已很難體現這種創作意圖了。那種單調，表面、幾乎是保守的訓練方法體現在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在.“全因素”的口號下孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長時間作業且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。

應該說這是蘇派教學模式的傳統遺留，重寫生能力而非創造能力，重模仿能力而非表現能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創作，他們的畫從創作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓練學生，甚至對許多有創造性的學生的素描不加以鼓勵和誘導，而是加以貶低。使學生失去了自信心，也就失去對藝術的興趣，只會跟著教師去進行機械復制，完全扼殺了學生的創造性，從而使我們的素描訓練最終失敗，我們的素描也就失去了表現創作意圖的作用。

生活是藝術的源泉，但藝術決不等于生活。藝術不應該是模仿，繪畫更不應該是生活的模仿。繪畫藝術的創新.要求建立相應的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創作。我們提倡與模仿型素描不同的創造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術形象的依據，以形象構成的本質因素為基礎，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現出作畫者所感受到的現實對象生動的、和諧的、合規律的美:

論文關鍵詞：素描；教學；創造；線務

論文摘要：保守的素描訓練方法廈藝術觀念阻礙了學生創造力的發揮，不利于培養具有創新精神的藝術人才。本文檢討了傳統美術教學中素描認識和訓練的種種誤區，結合學習和教學經驗，分析、總結，從古典至現代的藝術觀念中抽取概括出注重形感及結構塑形的素描教學手段，強調了線務的合理表現對于造型的重要性。

西方美術史上所有杰出的大師，無一不是從學習素描而走上藝術之路的，素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現輪廓，它同時可以表現質感、運動感和韻律節奏的動態、諧和安定的靜態，更可以表現畫家的個性。所以，古往今來許多藝術大師都把素描看作是藝術的靈魂，繪畫的生命，素描練習甚至伴隨他們一生的藝術創作。所有復雜深奧的學問都必須依靠最簡略的訓練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術大師奧秘的鑰匙。素描訓練對畫家的藝術能力成長的影響是全面的，它不僅訓練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓練、審美能力訓練的重要途徑。素描基本功能的訓練對提高畫家的藝術素養，形成畫家獨特的藝術風格起著十分重要的作用。

在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構成畫面來體現畫家的創作意圖的。然而現今我們所因襲的素描教學模式中的素描訓練已很難體現這種創作意圖了。那種單調，表面、幾乎是保守的訓練方法體現在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在“全因素”的口號下孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長時間作業且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。

應該說這是蘇派教學模式的傳統遺留，重寫生能力而非創造能力，重模仿能力而非表現能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創作，他們的畫從創作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓練學生，甚至對許多有創造性的學生的素描不加以鼓勵和誘導，而是加以貶低。使學生失去了自信心，也就失去對藝術的興趣，只會跟著教師去進行機械復制，完全扼殺了學生的創造性，從而使我們的素描訓練最終失敗，我們的素描也就失去了表現創作意圖的作用。

生活是藝術的源泉，但藝術決不等于生活。藝術不應該是模仿，繪畫更不應該是生活的模仿。繪畫藝術的創新要求建立相應的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創作。我們提倡與模仿型素描不同的創造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術形象的依據，以形象構成的本質因素為基礎，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現出作畫者所感受到的現實對象生動的、和諧的、合規律的美。

一、美術創作規律

美術創作有其規律性，是可教可學的，而且是必須教與學的。創作本身也需要練習基本功，但素描不是唯一的基本功。創作也如素描一樣，有步驟，有規律，由淺入深，由簡到繁，有一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的。如果說在美術學院里只要學好素描，創作是畢業以后的事，那便把素描與創作割裂開來了。素描應該為創作服務，這是常識。這種純技術觀點，顯然是片面的。現在我們在闡述藝術規律的同時，列舉出美術作品作為范例，通過作品分析具體說明藝術規律的運用，使學生獲取全面的理論知識，使創作能力穩步提高。

二、美術創作基礎

從事美術創作，首先要會畫，而且還要畫得好，這就要苦練基本功，但是，我們常看到有些基本功較差的業余美術作者卻創作出較好的作品。這就說明基本功對于美術創作雖然十分重要，但作品的成敗不完全取決于它，還包括作者的思想、生活、表現手法，以及藝術修養(包括藝術規律的掌握和運用)和反復實踐等，這些都是更重要的條件。比如一個好醫生，得先要有醫德，再要掌握足夠的醫學原理，具備更多的臨床實踐經驗，如果只滿足于學些基本病理知識、藥物知識、解剖知識等，是遠遠不夠的，雖然也能醫好幾個病人，卻不能算作名醫。我們學習美術，要創作出好作品，成為一個成功的美術家，也應該這樣。技術多偏重于手和眼的練習，而藝術規律則偏重于理論的學習，其內容更廣，而掌握它們更難，所以要花更多的時間來學習。繪畫是一門很有趣味的學問，只要你投身進去，發現問題，解決問題，便能有所創造，有所發明，其樂無窮。

三、美術創作的創新

藝術的創新意味著有標新立異的創造精神。要打破常規陳套，想別人所未想的，說別人所未說的，畫別人所未畫的；不甘與別人雷同，不愿重復自己過去的作法，這就要在創造的過程中，處處運用匠心。所謂匠心，就是有獨到的見解，獨創的技能。這要求畫家有正確的思想，高超的技巧與深厚的修養。魯迅先生的兩句詩“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”這里說畫家的“新意匠”，也即是魯迅先生的“新意匠”。我們知道，春山應用青綠來畫，而畫家用朱墨畫它，這個意匠就夠新奇了。魯迅先生愿乞畫家一反常規用朱墨作春山，是什么意思呢?試讀這首詩的頭兩句“風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫。”“白下”是南京的別名，南京是反動派的巢穴，這樣我們就明白這首詩的意匠了。這就是說，在反動派統治下刮起的“妖風”使樹木都變得陰暗了，被“毒霧”籠罩著的花卉都凋殘了。在這樣悲慘的世界里，魯迅先生熱情地希望畫家(革命畫家)用不尋常的筆墨畫出一幅新圖畫，創造出一個光輝燦爛的新天地來。魯迅先生運用“朱墨作春山”的新意匠，使這首詩的構思不落陳套，而畫家如真能用朱墨畫春山，他的畫法也是不落陳套的了。這是藝術創新的一例。

論文關鍵詞:肖像素描人性教學

論文摘要:傳統的素描肖像教學很重視提高學生的造型能力。身處現代社會，沿著現代藝術發展的脈絡來看，有意地引導學生對于人性方面的關注應該是比審美意識更深層次的研究，對正確結合中西人性論的優劣，充分發揮學生積極的人性意識和社會文化身份選擇，進而革新現有基礎素描教學體系有一定的現實意義。

現行的我國高等院校藝術學專業的專業基礎課，無論是油畫、國畫以及其他繪畫方向，素描在基礎階段的作用確是不可替代的。就題材來講，素描課程主要以靜物、風景、肖像和人體為主，而肖像在這幾種類型的題材中可以說難度最大，相關因素也更多。素描肖像的表現對象是人，就少不了對人的研究，研究人就會涉及到人性。本文以素描肖像教學為對象，探討對于人性的關注和研究。努力讓肖像素描教學突破傳統的教學方式和方法的案臼，能緊扣現代藝術發展的主潮流，緊密配合學生專業發展的需求和發展方向，更好地為以后的專業教育打下基礎。

一、人性意識的加強在肖像素描教學中的必要性

素描肖像的研究對象是人，這與哲學和人學中的研究對象一致，而人性內涵的變化自古多變。馬克思給出的定義是“人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的總和”。當代人性學家張榮寰這樣診釋人性:“人性是真理性在人身上的自由表達，人性的本質，即每個人都擁有真理的真相，真理性是人和宇宙的共同本質，作為存在的人不會失去真理性，所體現的真理性是真正平等的。這在人類歷史上第一次將人的地位確立在與宇宙同等的位置，人的真理性與宇宙真理性同等發展，人可以通過人格的上升，將生命的意義和腳步遍及宇宙”。

探討人性是目的是什么?哲學和人學中探討人性的目的在于:如何更好地解釋、激發、引導、組織人類行為，如何更好地實現人類存在。我們在繪畫中探討人性，目的肯定不同于哲學和人學的范疇，那么目的又是什么呢?基于研究對象的一致性，在素描肖像中對人性的探討，其目的主要在于:如何更好地以素描的形式解釋、表現現代人類行為，如何更好地以繪畫語言探討現代人類存在的狀態，給予人本身更多的人文關懷，并由此更好地促進學生的以后的專業發展，體現藝術對現代人類文化的貢獻。

服裝黨支部專業教師嚴格以黨員規范要求自己，自今年四月開展創先爭優活動以來。充分發揮共產黨員的先鋒模范作用，自身素質提高、科研工作、教育教學、專業建設等方面拓寬思路、愛崗敬業、積極創新，取得了可喜的成果。

一、科研學術上創先爭優

打造一流的教師隊伍。注重加強教師理論培訓，加強教師隊伍建設。廣泛開展以愛崗敬業為主要內容的職業道德教育，樹立新理念，發明新業績。注重教師能力的建設。鼓勵協助青年教師參與課題申報和研究撰寫教育教學論文、編寫教材，鄔紅芳教授的帶領下，服裝專業教師編寫了服裝配套設計》服裝畫技法》服裝cad服裝資料學》等專業教材。極大地提高了教師的教學科研水平。

積極鼓勵教師參與國內教學、科研交流，加強師資隊伍建設的合作與交流。如10月紡織服裝學院師生組團赴韓國韓瑞大學參與中韓兩校專業交流活動，通過本次國際交流，學習到國外院校先進的專業教學方法和理念，加強了互動，開闊了眼界。

二．在教育教學中創先爭優

認真備好并上好每一節課。教學同時，黨員教師不時拓寬自己的信息渠道。注重發掘學生的學習潛能，積極培養學生的創新意識、創新能力，鼓勵學生參與全國服裝設計大賽，第五屆海寧經編設計大賽中，由鄔紅芳教授指導的服裝07級王曄同學的靈動》獲經編毛皮服裝設計類優秀獎，石利利同學的藍色火焰》獲經編毛皮服裝設計類入圍獎，徐亞同學的動力》獲校服設計類入圍獎。服裝08級學生吳水紅的現代幾何》獲“華孚杯”色紡時尚設計大賽入圍獎。另外，挑戰杯”安徽工程大學大學生課外學術科技作品競賽中，由鄔紅芳教授指導的參賽作品獲三等獎，作品力求貼近生活，真正做到用專業服務生活”效果。

服裝黨支部專業教師嚴格以黨員規范要求自己，自2010年4月開展創先爭優活動以來。充分發揮共產黨員的先鋒模范作用，自身素質提高、科研工作、教育教學、專業建設等方面拓寬思路、愛崗敬業、積極創新，取得了可喜的成果。

一、科研學術上創先爭優

打造一流的教師隊伍。注重加強教師理論培訓，加強教師隊伍建設。廣泛開展以愛崗敬業為主要內容的職業道德教育，樹立新理念，發明新業績。注重教師能力的建設。鼓勵協助青年教師參與課題申報和研究撰寫教育教學論文、編寫教材，鄔紅芳教授的帶領下，服裝專業教師編寫了服裝配套設計》服裝畫技法》服裝cad服裝資料學》等專業教材。極大地提高了教師的教學科研水平。

積極鼓勵教師參與國內教學、科研交流，加強師資隊伍建設的合作與交流。如2010年10月紡織服裝學院師生組團赴韓國韓瑞大學參與中韓兩校專業交流活動，通過本次國際交流，學習到國外院校先進的專業教學方法和理念，加強了互動，開闊了眼界。

二．在教育教學中創先爭優

認真備好并上好每一節課。教學同時，黨員教師不時拓寬自己的信息渠道。注重發掘學生的學習潛能，積極培養學生的創新意識、創新能力，鼓勵學生參與全國服裝設計大賽，第五屆海寧經編設計大賽中，由鄔紅芳教授指導的服裝級同學的靈動》獲經編毛皮服裝設計類優秀獎，同學的藍色火焰》獲經編毛皮服裝設計類入圍獎，同學的動力》獲校服設計類入圍獎。服裝級學生的現代幾何》獲2010杯”色紡時尚設計大賽入圍獎。另外，挑戰杯”工程大學大學生課外學術科技作品競賽中，由教授指導的參賽作品獲三等獎，作品力求貼近生活，真正做到用專業服務生活”效果。

【論文關鍵詞】超寫實繪畫；超寫實素描；質地表現

【論文摘要】文章闡述了超寫實繪畫內涵、主要代表人物、國內外的發展情況，以及超寫實素描的概念、價值，訓練與創作超寫實繪畫的意義等。在此基礎上，對超寫實素描創作的要點、環節的刻畫、質感和肌理的表現、容易出現的問題等方面進行了探討。

超寫實繪畫源于20世紀60年代“后現代主義”的波普藝術，是該藝術流派中最為極端的一個派別，它的全稱為“超級寫實主義繪畫”。超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實。它的最大特點是主張藝術要大眾化、通俗化。超寫實主義源自并興盛于美國，其后波及世界各地。在60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯、安德烈、漢森等人，其繪畫或雕塑作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，并出現了像萊文、理查·蕭、道·杰克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。

萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批“舊皮貨”作品。后期作品中甚至采用實物作為“皮貨”的配件。理查·蕭直接利用物品翻制出軟模然后注漿成型，燒造后再采用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，并具有濃郁的懷舊情感。道·杰克和斯坦切克作為后起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有令人稱道的獨特之處，他們并不僅僅以達到亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。

三島喜美代是日本超寫實主義的代表，她嫻熟的制陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域里向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……

超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。