舞蹈表演論文范文10篇

摘要：舞蹈課是高校服裝表演專業基礎課程之一。其教學宗旨是從教學計劃入手，調整舞蹈課程的設置，以及妥善修訂舞蹈課程教學大綱，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解和掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及提高學生的編排能力、基本素質和舞蹈理論修養，為今后的學習服裝表演奠定良好基礎。

關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

摘要：研究《中國古代舞蹈史》這門課程在舞蹈表演專業教學中的實踐和運用，對提高高校舞蹈表演專業的學生了解舞蹈歷史文化理論；重視舞蹈歷史理論課；拓寬高校舞蹈表演專業學生的歷史知識面；以及提高現階段舞蹈基本理論歷史類的中國古代舞蹈史課程的教學意義和實踐意義；對完善高等院校舞蹈表演專業基礎理論學科體系的改革和探索有重要的現實意義；對探索舞蹈專業理論與舞蹈表演實踐相結合的教學思考和創新，具有重要的理論價值和實踐意義。

關鍵詞：舞蹈表演；實踐；結合

現今現存在世所能看到的絕大部分古代舞蹈動作都是從石壁、石刻、雕塑、畫卷、古籍等中留存下來的，我國的“中國舞”包含當中的古典舞、漢唐古典舞、中國民族民間舞的大部分舞蹈元素、造型、動勢等都是從這些古代的文物發現、挖掘、研究而繼承下來的，最終成為各舞種的基本創作創新的原動力，將基礎理論課程《中國古代舞蹈史》與中國古典舞、漢唐古典舞、中國民族民間舞、古典舞身韻、舞蹈技巧、舞蹈編導等課程的舞蹈表演實踐課相結合起來，一定會喚醒舞蹈表演專業學生強烈的學習熱情和興趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透徹，將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合起來得教學方式是舞蹈專業理論課教師和舞蹈表演實踐課教師教學《中國古代舞蹈史》課程很必要和很實用的一種教學手法和技巧。《中國古代舞蹈史》的教師可以根據本節課所學的舞蹈古代歷史理論對比舞蹈古代文物的參考，在課堂上把一個個石刻、雕塑、畫卷中的舞蹈姿態和鮮明風格的舞蹈文物的局部、整體的靜態舞姿和動態舞姿進行分析和比較，找出古代石刻、雕塑、畫卷中舞姿的來源，以及分析它的特點、特色和藝術風格；并可以讓學生親身經歷、立刻體驗古代舞蹈的舞姿，并在講臺上進行學習、模仿和實踐分析，對歷史舞蹈文物中的靜、動造型舞姿進行比較、摹擬，從而更直接和直觀的去透視、理解古代舞蹈，以及生動的去感受、體驗古代舞蹈動作和動態；同時幫助學生去理解當時舞蹈歷史背后的政治、經濟、社會環境、歷史背景因素等對古代舞蹈所產生的影響和發展；讓一個個古代石刻、雕塑、畫卷中舞蹈動作、姿態和技術技巧進行大量有依有據的現實理論分析，讓學生理解每一個古代舞蹈動作、姿態、技術技巧背后的文化內涵和淵源，找到古代舞蹈的歷史理論支撐點，讓其加深對古代舞蹈動作內涵的理解力，領會掌握各歷史朝代時期的舞蹈風格特點特征，使學生能更準確到位的在舞蹈表演實踐中展現古代舞蹈動作的內涵和魅力，然后從中開發、挖掘古代舞蹈動作運動和連接的基本方式。

中國古代舞蹈的歷史進程從特定歷史時期的一種舞蹈形態到下一個歷史時期的一種舞蹈形態的過程，舞蹈動作、舞蹈技巧、道具等的運用都有著各式各樣的演變和創新，這樣的演變和創新最好讓學生親身經歷、體驗、實踐才會有真實、真切的感觸感受，才會使學生積極的去思考、驗證，因此最好讓舞蹈表演專業學生在理論與實踐相結合的學習中，去感受其舞蹈基礎理論《中國古代舞蹈史》課程的魅力，才能達到《中國古代舞蹈史》的教學目的和教學效果。在基礎理論課程《中國古代舞蹈史》的教學課堂中，增加開設古代舞蹈表演實踐課的教學部分，不僅要學生只是坐在教室里聽和學，或者只是讓學生在有限的講臺上做做不能大幅度和簡單的動作和造型，而是應當把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈練功房進行古代舞蹈史少余的理論與實踐相結合的課程，實現動靜相結合（靜—動—靜—動......）的教學模式，例如：一、在文化課的多媒體教室上兩次（四個課時）的舞蹈史理論課程后，增加開設一次（兩個課時）與舞蹈練功房相結合的舞蹈史表演實踐課程，把前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室里學到的理論知識內容，搬到舞蹈練功房一次（兩個課時）中實踐出來，使學生記憶更深刻。二、還可以將前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室安排的實踐作業，在第三次（兩個課時）的舞蹈練功房實踐課上進行檢查、評價和反饋。兩次舞蹈理論課加一次舞蹈實踐課的安排能幫助學生更好的學習和記憶重要知識點，在這樣的課程安排的過程中學生會感覺新穎、好奇、有趣，會主動積極的學習新的舞蹈史理論，反而使課程進度順利，教學效率明顯提高，學生更學得好、記得牢，課程安排自然，依此類推、周而復始、進入良性循環。教師和學生的課堂氛圍輕松、愉快并使教學成果顯著。三、在學習結束后，《中國古代舞蹈史》課程的考核評價中，也可使用理論與實踐相結合的方式對學生進行考核，如試卷考核占總成績百分之七十，實踐考核部分占百分之三十，這樣就避免了學生非要靠死記硬背的方法才能把古代舞蹈史記下來，不僅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易發生不合理、不全面的考核評價，不失去教學《中國古代舞蹈史》課程的本身價值和意義，對舞蹈表演專業學生今后的理論課程學習開個好頭，讓學生提高學習理論課程的自信與積極性，讓今后學生的理論課程學習能進入良性循環。

作者:何盈盈 單位:重慶師范大學涉外商貿學院

一、闡述舞蹈教學的基本教學目標

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

摘要：應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。針對省屬師范類院校的音樂與舞蹈學學科，畢業論文(設計)環節在全國高校轉型發展的環境中適時進行改動勢在必行。從畢業論文的撰寫、答辯的單一形式拓展為畢業論文撰寫、畢業設計（專場）二選一的形式，既更加貼切專業特點，又有助于學生實踐能力和專業水平的提高。

關鍵詞：畢業論文；畢業專場；改革實踐

畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是考量教師教學水平、學生畢業能力與進行學位資格認證的重要依據，應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。唐山師范學院音樂學于2008年和2012年成功遴選為校重點建設學科，2016年音樂與舞蹈學再次成為校重點建設學科。從課程設置、畢業論文、畢業音樂會、教師音樂會、教學公開課、專業技能比賽、實習基地建設等幾個方面進行改革建設。其中畢業論文環節以論文寫作與答辯，拓展為論文寫作和畢業專場音樂會并存的模式，以其為改革重點。

一畢業論文（設計）的現狀與改革目的

（一）現狀。1.論文規范與要求：目前一般本科院校畢業論文的要求基本相同，各學校對畢業論文（設計）的規范化要求、過程管理和質量的把控均有一套完備的《本科畢業論文（設計）工作規范》和《本科畢業論文（設計）指導手冊》。2.學生理論研究能力的薄弱與選題的局限性：音樂與舞蹈學各專業特點是技能實踐多于理論研究，課程設置技能多于理論，舞臺演出是考核學生技術能力的重要手段，所以學生普遍存在重實踐、輕理論現象。畢業論文選題就是一個“坎兒”。關于演唱、演奏、舞蹈動作分析等技術理論的研究基本是重復論述，選擇針對某些作品的分析或處理則是老聲新彈，對實際的專業指導意義薄弱，與專業實踐脫節。指導教師根據學校畢業論文規范的要求，指導學生完成創作，對老師是一種煎熬。學生為完成畢業論文，則帶著兩個鍵（ctrl+c和ctrl+v）就來寫論文了。復制粘貼、東拼西湊，屢屢出現研究主題與研究內容“雙軌制”。（二）改革目的。目前，在全國師范類高校中，音樂學與舞蹈學專業，大多還是以畢業論文形式為主，學生將技能表演的感受化作文字來陳述。這在一定程度上能檢驗學生的理論研究能力，但體現不出藝術表現水準，忽略了專業實踐能力的考量。音樂與舞蹈學學科有其專業的特殊性，本學科在強調對藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究的同時還注重培養學生藝術創作過程中的開拓性思維和創新理念。“聲樂演唱”“器樂演奏”“舞蹈表演”等是培養具有較深的專業藝術理論和表演技能專業人才，舞臺實踐是必備的實踐形式。為更好地體現這一專業特色，音樂系在經過前期聽取相關專家建議、充分考察和調研的基礎上，從2015年12月開始實施以畢業設計（專場）代替畢業論文的實踐教學改革。即畢業生根據自己的專業技能水平，在開題階段，可在畢業論文撰寫（理論研究）和畢業設計（專場）兩種形式中選擇其一。1.畢業設計（專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在畢業專場設計、實施和完成過程中，圍繞專業特點，充分體現人才培養目標的要求，符合音樂與舞蹈學學科的基本要求，所選擇的形式與作品體現出創造性、學術性、專業性與藝術性的特點。2.結合唐山師范學院音樂系近年生源的實際情況（文化分與專業分3：7比例錄取），部分學生的專業技能水平相對薄弱，對舞臺展示缺乏信心和表演欲望，存在怯場心理和懶惰情緒，需要教師在教學過程加強指導和鼓勵，提升學生的專業技能和自信心，并通過畢業專場的展示進行檢驗。3.通過畢業設計（專場）的實施，能有效地推進音樂與舞蹈學學科發展，切實培養出學生“學中演、演中學”的應用型人才培養體系，提高學生的舞臺表演水平、實踐能力、節目編創能力和組織協調能力。

二改革達到的目標和擬解決的關鍵性問題

摘要：藝術學科的課程分類及學術成果認定，因其專業特點顯現出它的特殊性。以華南理工大學藝術學院為個案研究對象，從管理者的視野提出學術見解，以期從中觀察到藝術學科歸律性的東西。

關鍵詞：管理者；認知；藝術學科；課程分類；學術成果

藝術學在我國是作為一級學科而納入國家整體教學體系的。這一學科的概念是：將藝術從宏觀角度進行綜合性研究，并將藝術中的各個不同類型分別進行專門性研究的人文學科的總稱。這樣，按照教育部對學科的要求，藝術學下屬包括8個二級學科：藝術學、音樂學、美術學、藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學。同時，我們也看到，藝術學作為一種現代的人文學科，與相鄰學科也有著廣泛聯系，如哲學、美學、社會學、歷史學，心理學，音響學，計算機科學，等等。

就藝術學下屬的各二級學科本質而言。存在很多共性，它們彼此相通、相互借鑒，如此，拓寬了學科領域，拓展了學術視野。同時，各二級學科在課程類型、授課方式、教學方法上也有很多本質相通的地方。而另一方面，由于各學科的特點，學科之間在上述方面也存在諸多差異，而這種差異正是作為管理者需要加以關注的。

華南理工大學藝術學院作為藝術學一級學科建立起來的學院，如何在3個二級學科音樂學、舞蹈學、藝術設計學中，在課程類型、授課方式、教學方法、學術成果評價體系方面形成合理的評價標準，是學院的管理者需要認真思考和努力去做的工作。

一、關于藝術學科的課程分類

自新疆舞蹈家協會成立至今已有五年了。過去的五年，新疆的舞蹈藝術取得了較大的發展和進步。五年來，新疆舞協在自治區黨委宣傳部和自治區文聯黨組的支持和領導下，在全疆各地舞協和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奮精神，努力拼搏，為新時期新疆舞蹈藝術的繁榮作出了重要的貢獻。

為了推動舞蹈創作和舞蹈理論研究，促進舞蹈人才成長，提高舞蹈水平，發展舞蹈事業，舞協于1997年4月在烏魯木齊舉辦了“新疆舞蹈作品分析研討會”。來自各地州的編導、理論工作者在研討會上對全疆各地近年來創作并在區內外各種舞蹈大賽中獲獎的優秀作品展開分析研討，并從理論上進一步總結經難，突出了學術性、技術性，促進了新疆民族舞蹈藝術的繁榮興旺。同時，與會代表從編導、教學、表演等方面還探討了建立少數民族舞蹈理論體系的問題。由于舞協重視了舞蹈理論研究，使舞蹈工作者的理論水平在實踐中不斷提高，兩次研討會前后，有126篇論文在全國和自治區的各種報刊和雜志上發表，使新疆的舞蹈理論隊伍逐漸成熟和壯大起來。

有了舞蹈理論對創作的支持，五年來，由新疆舞協會員創作的優秀舞蹈作品和優秀個人在國內外及自治區頻頻獲獎。王小云參與編導的大型舞劇《大漠女兒》獲文化部“文華獎”和“五個一工程獎”。庫來西.熱介甫編導的大型歌舞詩《山水父母》獲文化部“文化獎”。艾合買提江編導的歌舞劇《多浪之花》獲自治區黨委宣傳部“五個一工程獎”。

“荷花獎”做為著名的藝術品牌，在海內外擁有十分重要的影響。“荷花獎”是舞蹈專業的權威性大獎，是舞蹈界的最高榮譽。在首屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的由海力且木.斯地克編導的《頂碗舞》榮獲創作金獎。庫來西.熱介甫編導吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》榮獲大賽特設的表演特別獎。新疆舞協榮獲組織獎。在第二屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的舞劇、舞蹈詩作品填補了新疆舞蹈創作的空白，新疆舞協榮獲組織獎。1997年古巴哈瓦那世界青年聯歡節上，由庫來西.熱介甫編導、吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，榮獲最佳表演獎。1997年在日本大孤舉行的國際藝術節上，由再娜甫.

摘要：地方高校音樂院系作為培養富有地方特色音樂人才的機構，在傳承和發展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學、科研等中的優勢，積極服務地方經濟，引領地方音樂文化發展。

關鍵詞：地方音樂；傳承；現狀

地方音樂，或稱之為地方民間音樂，作為中國傳統音樂文化的一部分，是勞動人民在長期的生產生活實踐中所創造出來的、能夠真實反映當地的民風民俗和人民群眾的生活、情感，具有鮮明的地域特色和藝術價值。地方高校音樂院系作為培養富有地方特色音樂人才的機構，在傳承和發展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學、科研等中的優勢，積極服務地方經濟，引領地方音樂文化發展。同時，地方音樂文化也對音樂院系自身促進教學和科學研究，提高教育教學質量、擴大其在本地區的知名度和影響力等方面具有重要的作用和現實意義。

一、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的現狀調查

根據教育部官方網站公布的2015年全國高校名單，湖北省共有高校123所，其中絕大部分為地方高校，這些地方院校中開設有音樂院系的學校有十多所，筆者選取了三峽大學、黃岡師范學院和湖北文理學院3所比較有代表性的地方高校，對其音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的現狀進行了詳細調查，結果如下：（一）三峽大學藝術學院。三峽大學地處宜昌，其藝術學院成立于2000年9月。學院下設音樂系、舞蹈系、美術系、設計系、基礎與理論課部等5個系（部），1個湖北省人文社科重點研究基地——巴楚藝術發展研究中心。宜昌是楚文化的搖籃，巴文化的發祥地，“巴楚文化”源遠流長。巴楚藝術作為巴楚文化的分支，藝術品種繁多，音樂方面如土家族跳喪鼓、哭嫁歌、茅古斯、擺手舞、儺戲、打溜子、高腔山歌等。巴楚藝術研究中心扎根巴楚區域文化沃土，藝術學院以巴楚藝術研究中心為依托，將巴楚地方音樂運用在科學研究、音樂創作和舞臺表演等方面，產生了一批在國內具有一定影響的學術成果。這些學術成果主要分為兩大類：一類是科學研究，一類是創作實踐。科學研究方面主要包括省部級以上科學研究項目、專著和學術論文。省部級以上科學研究項目多項，如教育部人文社科規劃基金項目《長陽南曲源流研究——兼論清朝初期政治統治制度對土家文化的影響》，國家社會科學基金項目《土家族歌師文化研究》、《土家族傳統音樂的遺傳基因與傳承保護研究》等三項，湖北省社科基金《楚樂美學思想研究》、《鄂西土家族儺戲傳承策略研究》兩項；學術論文如《長陽南曲的傳承方式芻議》、《論鄂西土家族儺戲藝術音樂文化的特征》、《土家族喪葬儀式流程及其文化功能的田野調查資料解析》等多篇，以及地方音樂文化學術專著，如《三峽傳統民歌文化研究》、《狂歡的靈歌——土家族歌師文化》等。創作實踐方面有詩舞音畫《五十年，五千年》、《三峽•大學》，合唱歌曲《江河情懷》、《求索之歌》、《峽江放歌》等，以及綜合鄂西土家族具有典型代表的民歌“龍船調”，以及國家非物質文化遺產名錄“船工號子”、“撒葉兒嗬”這三種典型文化元素及樣態進行整合，并用舞蹈形式呈現的情景表演《武陵土家》。三峽大學藝術學院立足宜昌，重視地方音樂文化的傳承，對當地音樂文化進行了大量研究，在科學研究和創作實踐方面取得了較為豐碩的成果，為其他地方音樂院校傳承、發展地方音樂文化樹立了榜樣，唯一缺憾的是沒有將這些研究成果運用到課堂教學和校本教材中，這樣使得地方優秀傳統音樂文化的傳承和發展受到了一定程度的局限。（二）黃岡師范學院音樂與戲劇學院、黃梅戲學院。黃岡師范學院音樂與戲劇學院源于1972年創辦的黃岡師范文藝科。1993年成立音樂系，開辦音樂教育專業，該專業是湖北省同類院校中開辦最早的專業。1999年，黃岡師范學院升格為本科院校，音樂系在辦學規模和辦學層次方面得到提升，2009年3月成立音樂學院，學院各項建設進入快速發展的軌道。黃岡師范學院音樂與戲劇學院扎根地方，凝練特色，在地方特色音樂文化傳承方面走出了自己的路子。學院建成湖北省人文社科重點研究基地——黃梅戲藝術研究中心，全院教師凝神聚氣，將研究方向都集中聚焦黃梅戲研究，取得了令人矚目的成就，截止目前，學院已獲批教育部人文社科規劃基金項目《新時期黃梅戲研究》1項，文化部文化藝術科學研究項目《新時期湖北黃梅戲研究》和《2018年非遺傳承人群黃梅戲演員培訓項目》等兩項；出版學術專著《湖北黃梅戲劇目研究》、《黃梅戲音樂研究》和《黃梅戲藝術論》等三部，有關黃梅戲研究學術論文多篇。除此之外，學院在創作實踐方面也取得了令人矚目的成績，如歌曲《天職》、《好大的大別山》，黃梅戲《昭君出塞》，與湖北省黃梅戲劇院共同打造的革命歷史題材大型紅色黃梅戲《大別山母親》，黃梅戲劇本《奴才大青天》、《兌現》、《請讓我做你的新娘》，集體創作《青春無悔》黃梅戲劇本，組織大型黃梅戲舞臺劇《霜天紅燭》劇本創作、創作演出音樂舞蹈史詩《紅色薪傳》等。與此同時，學院還成立了黃梅戲工作坊，開設了《黃梅戲演唱與欣賞》課程，將科研成果直接轉化為教學，有利于黃梅戲在大學生中的傳承和發展。作為綜合師范院校中的二級學院，音樂與戲劇學院在挖掘地方音樂潛力，凝練地方音樂文化研究方向方面走出了一條適合自身發展的路徑，以地方特有劇種——黃梅戲為研究對象，凝練出三個研究方向：黃梅戲聲腔及其發展研究、黃梅戲表演研究、黃梅戲劇目及起源研究。學院以院領導帶頭，帶領一批學術骨干，同時聘請省內外黃梅戲研究專家和表演藝術家，從不同層面、不同角度對黃梅戲進行了較為全面的研究，取得了可喜的成績，更為難能可貴的是將黃梅戲研究成果運用在了教學當中，這在其他很多地方高校中也是少有的，為同類院校傳承地方音樂文化提供了有益的參考和借鑒。（三）湖北文理學院音樂與舞蹈學院。湖北文理學院音樂與舞蹈學院前身是始建于1992年的襄樊教育學院藝術系，2000年開始招收第一屆音樂學專業本科生，2001年音樂系成立，2009年院系調整，成立音樂學院，2018年1月更名為湖北文理學院音樂與舞蹈學院。學院現有音樂學（教師教育）、音樂表演、舞蹈表演三個專業系。學院地處襄陽，歷史文化厚重，荊楚文化、漢水文化和三國文化在這里交匯。學院建有市級人文社科研究基地——漢水樂府，下設“漢水音樂研究”和“漢水流域音樂教育與發展研究”兩個中心，學院教師積極參加地方民間音樂的挖掘、整理、保護和傳承研究，已取得了顯著成效。獲批省部級人文社科規劃基金項目兩項，發表相關論文多篇，如《襄陽谷城湖北越調考察》、《鄂北荊山民歌演唱技法之探討》、《荊山〈扛神〉“信仰”描述及其“音聲”分析》、《荊山“陽鑼鼓”藝術形態之探微》、《〈扛神〉與“荊楚歌樂”之蠡探》等，出版了地方音樂文化系列專著，如《荊山杠神》、《荊山楚韻音聲研究》、《荊山陽鑼鼓》、《荊山陰鑼鼓》以及《沮水巫音》等，參與創作大型原創先楚風情歌舞詩《荊山楚源》，其中由學院師生創編表演的歌舞《荊山楚源——鼓盆歌》獲文化部“群星獎”，此外，學院還將襄陽本土的一些民間音樂文化納入人才培養和日常教學的計劃中，開設了《襄陽本土音樂賞析》、《鄂西北民間音樂》等課程，同時邀請襄陽市藝術研究所研究人員為學生進行襄陽地方劇種的展演和講座，實現了將地方音樂教育資源和課堂教學的有效結合。湖北文理學院音樂與舞蹈學院雖然在地方特色音樂文化傳承中取得了一定的成績，但存在的問題也很突出，如地方特色凝練不夠，省部級以上科研項目數量少，缺乏科研領軍人物，沒有形成核心研究團隊等等，因此，音樂與舞蹈學院要想在地方音樂文化傳承和發展中發揮應有的作用，還有很長的一段路要走。

二、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的作用

200*年*月*－*日，應*藝術學校邀請，受學校委派，我與張樂華老師一道，到浙江*參加*藝校建校25周年校慶。這次*之行個人感覺收獲頗豐，整個校慶活動歷時一天半，通過參加校慶活動的切身感受和體會，我有不少感想，現將此行具體情況匯報如下：

一、接待工作細致，活動安排緊湊

飛機上午*點到達**機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“*藝術學校”的橫幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機公務員之家比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀*藝術學校25周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。

第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共*張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。

上午*點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了5個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：1、介紹來賓，宣讀賀電；2、校長吳樟化介紹學校情況（時間大約2分鐘）；3學生代表發言；4、教職工代表發言；5、省文化廳藝術處處長致詞；6、*市政府副市長講話；7、舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約30分鐘。 典禮結束，學校隨即安排上車回酒店就餐。因有考察任務，我與張樂華老師找到學校一位年輕老師，并在其陪同下，參觀了他們的美術展、文化課教室、舞蹈排練廳、戲曲排練廳等，并拍攝了一些資料照片。

中午聚餐是人數最多的一次，大約有近20桌，是自助餐，晚上人數稍少，也為自助餐。

藝術學校校慶考察匯報

年月－日，應藝術學校邀請，受學校委派，我與張樂華老師一道，到浙江參加藝校建校周年校慶。這次之行個人感覺收獲頗豐，整個校慶活動歷時一天半，通過參加校慶活動的切身感受和體會，我有不少感想，現將此行具體情況匯報如下：

一、接待工作細致，活動安排緊湊

飛機上午點到達××機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“藝術學校”的橫幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機此文章原創網站為網比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀藝術學校周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，原創：有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。

第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。

上午點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：⒈介紹來賓，宣讀賀電；⒉校長吳樟化介紹學校情況（時間大約分鐘）；學生代表發言；⒋教職工代表發言；⒌省文化廳藝術處處長致詞；⒍市政府副市長講話；⒎舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約分鐘。

1前言

隨著時代的不斷發展和教育與科技的飛速進步，21世紀的教育也必須要適應社會的發展，才能讓大學畢業生在未來社會的發展中從容面對各種機遇和挑戰[1]。高等院校培養的學生不僅需要有較高的個人素養，還需要在專業技能上有較為深層次的發展，才能夠適應現在社會的發展需要。體育舞蹈在20世紀80年代正式引進我國隨后被列入高等師范院校體育科系的必修課程[2]。

2研究對象與方法

2.1研究對象

本文以阜陽師范學院體教專業體育舞蹈專項選修課程現狀為研究對象。抽樣調查了2009級、2010級、2011級的體育舞蹈專業學生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法