舞蹈大學論文范文10篇

一、以直觀性的動作感知為基礎

20世紀40年代的西方舞蹈家摩斯•康寧漢，主張在跳舞的過程中，以動作為主，臉上無表情。那么這是否就意味著不需要“神”的表達呢？筆者認為，摩斯•康寧漢強調的是對動作的專注和精準，從動作中表現出一種自信、優雅的情緒，并不意味沒有情緒的傳遞。相比之下，很多中國的民間舞蹈，如各種喜慶的秧歌舞，其情緒的表達就比較外放，更加顯而易見。舞蹈藝術博大精深，舞蹈動作千變萬化，常言道“形走，運氣，入神”。只有不斷去感知這些直觀性的要領，吸取前人的智慧，才能在舞蹈創新的道路上越走越遠。

二、以啟發性的教學方法為核心

啟發性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發，運用多種教學方式，以啟發學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創作能力、情感表達、綜合修養等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發。

（一）激發學生的學習興趣，調動學生的主動性

興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。

一、大學舞蹈教學存在的問題

(一)舞蹈教學體系有待進一步完善

舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。

(二)教學方式較為單一

教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。

(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達

1．前言

近年來，隨著社會壓力的不斷增大，這種壓力也慢慢的影響到高校中。隨著種種壓力的增大，在普通大學生中顯現出的心理健康問題也越來越多，經常在報紙、網絡媒體上出現某某高校一大學生自殺身亡的消息。心理健康是人們健康的一個重要部分［1］，而心理健康問題已經成為現今大學生必須去面對的一個重要部分，各種自我、偏激、孤僻、抑郁等現象正在不斷的困擾著普通大學生的生活。體育舞蹈是目前世界上非常流行的舞蹈之一，它是一門融體育，音樂，美學，舞蹈為一體，以身體動作舞蹈化為基本內容，以雙人或集體配合練習為主要運動形式的娛樂健身型體育運動項目［2］。目前，我國很多高校都開設有體育舞蹈選修課供普通大學生進行學習，也有越來越多的學生喜歡上了這項運動。體育舞蹈作為具有社交功能的體育運動項目，能不能通過練習，起到促進普通大學生心理健康成長的作用呢?本文將針對這一問題進行實驗研究，并對相關結果進行分析，以期為普通高校大學生的健康發展提供一些理論依據和參考。

2．研究對象與方法

2．1研究對象

本文以隨機抽取的200名長江大學二年級學生(其中男生、女生)為研究對象。

2．2研究方法

大學體育舞蹈課程是以學生身體素質發展與美育素質發展為導向。學生身體素質的發展是以課程練習的強度為基礎，在體育舞蹈課堂中，學生在老師的指導下進行單個動作或動作組合的練習是學生提高身體素質、掌握教學內容，提高舞蹈練習水平的重要途徑，而進行練習活動的方式方法是多種多樣的。

一、分解技術練習與完整技術練習相結合

對于體育舞蹈的初學者或者運動基礎較為薄弱的大學生，體育舞蹈的動作技術是較為復雜的，因此，教師根據學生的實際情況進行動作技術的分解，制定合理的教學與練習內容，實施合理的訓練強度是保證學生學習效果的重要手段。以恰恰舞的前進走步為例，一個完整的前進走步包含了動作的節奏、髖關節的律動、身體的姿態、以及鎖步的分解動作技術。要做出完成的恰恰前進走步就要將以上幾項技術分別組織教學與練習，因此在教學與練習的實踐操作中要循序漸進、合理分解、逐項練習，逐一掌握分解技術，在分解技術掌握牢固的前提下逐漸過渡到完整技術的練習，值得注意的是，即使是進入了完整技術的練習階段，仍需適當安排分解技術的練習以利于規范和鞏固完整的動作技術。

二、單一舞步練習與套路組合練習相結合

單個舞步是構成體育舞蹈各舞蹈的基礎與核心，在體育舞蹈學習初始階段，學習與練習重點都集中在單一的基礎舞步，因為在每一個基礎舞步當中都包含了若干重要的舞步基本技術信息，以恰恰舞的紐約步（newyorkstep）為例，完成一次左右兩個方向的紐約步，包含了轉體運動、身體重心的前后、左右方向的轉移，髖關節的擺動等基本技術，為了將舞步的基本技術定型，打好舞蹈練習的基礎，重復練習單一的舞步是必要的。單一舞步練習具有較強的針對性、對動作定型產生良好的效果。體育舞蹈表演是以舞蹈套路為基本表現形式，因此在掌握一定數量的基本舞步基礎之上即可將各單一基本舞步科學組合，過渡至舞步組合的練習。舞步組合練習難度較單一舞步練習難度有較大的增加，這有利于學生舞蹈技能水平的提高，同時能較好的激發學生的練習興趣，提升練習的效果。在實際的課堂當中，根據練習的目標將兩種練習形式相互結合，合理組織，融會貫通。

三、慢速練習與快速練習相結合

一、黑龍江省普通高校體育舞蹈選項課程發展現狀

體育舞蹈選項課在我省大學普通高校得到了廣泛的普及，然而，我省與全國高校和南方的一些高校相比，卻顯得比較落后，特別是在文化大發展的情況下，還有待于不斷的提高和完善。一是我省普通高校體育舞蹈選項課所設置的學時沒有統一。由于各高校開設的學期各不相同，所以學時數也不同，有的學校為36學時，有的為72學時，還有的為144學時，比如我們學校則為144學時。二是體育舞蹈教師隊伍建設尚需完善。目前在我省普通高校從事體育舞蹈選項課教學的教師，90%以上不是正規的高校體育舞蹈專業畢業的教師，絕大部分是從其他體育項目轉過來的，如從藝術體操甚至是籃球等專業轉過來的。因此，難以科學地掌握教學進度和保證教學質量。三是教學大綱和教材處于各自為政的狀態。大綱的制定和教材的編寫都是各行其事，比較隨意，或者是采用其他學校編的教材，這給教學帶來較大混亂。四是教學方法陳舊，教學手段比較單一。在體育舞蹈教學中，還在用教師示范學生模仿的老方法，沒有利用多媒體教材對學生所學內容進行補充和深化，教學手段單一。五是教學內容比較少。不少學校僅開設部分舞廳舞和少部分摩登舞，且芭蕾形體沒有應用到教學當中。六是體育舞蹈教學體系還沒有成型，大學生體育舞蹈協會、社團尚待進一步完善，體育舞蹈訓練、競賽零散、時有時無。總之，目前我省普通高校體育舞蹈的發展還處于初步探索階段，還存在著多方面的問題。

二、文化大發展背景下普通高校體育舞蹈選項課程教學模式的改革

黨的十八屆三中全會通過的《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》中指出：“深化教育領域綜合改革。全面貫徹黨的教育方針，增強學生社會責任感、創新精神、實踐能力。強化體育課和課外鍛煉，促進青少年身心健康、體魄強健。”我們根據大學體育舞蹈課的培養目標和特點，進行了體育舞蹈選項課教學模式的探索，參考了比較有代表性的毛振明的《體育教學模式論》，方建新等的《關于體育教學模式的研究》等。這些研究為我們體育舞蹈選項課教學模式的理論與實踐探討提供了寶貴的經驗。我們的體育舞蹈教學模式經歷了傳授動作技能教學模式、課內外一體化教學模式等過程，通過體育舞蹈的十幾年的教學實踐和深入學習中央關于文化大發展的決定，我們深刻的領會到：文化是民族的血脈，是人民的精神家園，體育舞蹈是文化的一部分，必須深化體育舞蹈教學的改革，體育舞蹈的教學模式必須要與時俱進，要緊密地適應當前高校教育改革的發展。經過十多年的教學實踐和對體育舞蹈的教學探索與實踐，并通過體育舞蹈選項課的省級立項的進一步探討，我們認為合作成功式課內外一體化教學模式對大學生體育舞蹈教學效果更好。

三、文化大發展背景下我省普通高校體育舞蹈選項課程教學內容的改革

過去幾年我們的體育舞蹈選項課的教學內容基本上就是部分摩登舞加部分拉丁舞的形式，內容略顯單薄，形式也不夠多樣，學生學起來積極性也不夠高，也感覺學習動作比較有難度。經過這幾年的教學探索和學習，認識有所提高，特別是當前文化大發展的背景下，體育舞蹈的教學內容要不斷的充實更新，我們認識到：體育舞蹈選項課程內容從本質上講是一種重塑了的文化，所以體育舞蹈選項課的教學內容就應該體現出體育舞蹈的文化特征和體育舞蹈的功能。既要充分體現體育舞蹈的健身性、娛樂性、藝術性、競技性的特點，又要符合學校體育教學的需要；既要有利于提高大學生的生活技能，又要注意吸收那些時代感較強的貼近生活的項目，從而豐富體育舞蹈選項課的教學內容，使我們的課堂教學充滿著活躍的氣氛，充分提高和發揮大學生的個性，有效地提升大學生的價值。因此，我們對體育舞蹈選項課的內容進行了改革，并且對學生進行了調查問卷，86%的學生喜歡或比較喜歡形式多樣內容豐富的體育舞蹈課。因此我們在教學內容上增加了舞蹈的種類，在體育舞蹈的先后順序上做了一定的調整，我們在體育舞蹈的教學內容上以簡單實用的交誼舞和學生喜愛的拉丁舞為主，摩登舞為次，芭蕾形體為輔，健身熱舞、街舞等作為熱身活動來調節課堂氣氛，使體育舞蹈教學內容豐富多彩。

一、大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的意義

（一）深刻領悟作品內涵。

舞蹈作品都具有其自身深刻的內涵，開展教學過程中，為促進教學效果提升，表達其中的情感，增強舞臺表現力，必須深刻領悟作品內涵，把握其思想主題。從而采取有效措施，更好地開展舞蹈表演，全面體現作品情感，增強學生審美體驗，取得更好的教學效果。

（二）提高舞臺表現效果。

舞臺表現不僅展示舞者的動作，更為重要的是通過舞姿體現舞者的內心情感和作品主題。從而讓觀眾獲得情感體驗，促進教學效果提升。為達到這個效果，不僅要深入分析和理解作品，更為重要的是讓學生掌握情感表現方法，促進學生提高舞臺表演技巧和情感表現能力，從而增強學生的藝術表現能力。

（三）促進教學效果提升。

一、節奏意識是理解音樂的關鍵

只有在舞蹈教學中先對學生的節奏意識進行培養，使學生們對音樂的節奏加以理解和掌握，才能在舞蹈動作的學習中感受其中的整體意境。自古舞蹈與音樂是密不可分的，所以要想提高舞蹈教學的整體質量，對節奏意識的培養是至關重要的。任何優秀的舞蹈作品都不是僅僅靠舞蹈者的形體和動作的構成的，在舞蹈和舞蹈教學的過程中，音樂是必不可少的存在。而節奏則是理解音樂的關鍵。在大學舞蹈教學的過程中忽視對節奏意識的培養，而一味追求舞蹈中動作的精致和完美是遠遠不夠的。缺少因為節奏的舞蹈，即使形體再美好，動作再優美，也會因與舞蹈的音樂節奏脫節而顯得時快時慢，而影響舞蹈的整體水平。

二、節奏意識是提升審美情趣的基礎

在現代的大學教育中，課堂已不僅僅是灌輸知識的地方，學生通過對各種課程的學習，更重要的是提升自己的審美觀念和綜合素質。大多數學生在提高自己文化素質和科學素養的同時，也更加重視藝術素養和審美情趣的培養。為作為藝術重要代表的舞蹈，則成了大學生的首要選擇對象。可是在大學舞蹈教學的過程中，想提升自己整體的意識素質，對節奏意識的培養則是不可忽視的。在大學舞蹈教學的過程中對節奏意識的培養實則是對學生審美趣味和藝術素養的提高。審美情趣看似是一個十分抽象的概念，然則對不同看學科門類都有著不同的藝術要求。我們可以通過對詩詞歌賦的誦讀和學習來提高文學審美情趣；可以通過對線條圖案的刻畫和描繪來提高美術的審美情趣；也可以通過對音符的歌唱和演繹來提高音樂的審美情趣。但是若想提高舞蹈的審美情趣，對節奏意識的培養則是至關重要的。大學舞蹈教學不僅擔負著教授學生舞蹈動作的任務，而且也起到提升學生審美情趣和藝術素養的重要作用。節奏意識的培養在大學舞蹈教學中的重要地位不是任何人為因素可以決定的，是與舞蹈的的學科性質和節奏對大學生審美情趣和藝術素養提高的重要性密切相關的。

三、節奏意識是提升舞蹈水平的關鍵

舞蹈，是大學生所應學習掌握的必不可少的一門學科。然而要想使學生在舞蹈課中有著十分優異的表現，大學舞蹈教學中節奏意識的重要性在諸多發面都有體現。節奏是音律美的體現，在舞蹈的過程中，節奏則是肢體與音律的完美結合。通過在大學舞蹈教學中節奏意識的培養，必然會使學生肢體的協調能力得到提高。沒有節奏的舞蹈動作是枯燥無味，沒有任何看點的，然而節奏意識的提高卻是通過對舞蹈認知的加強而使舞蹈動作更加優美。大學舞蹈教學教授的不僅僅是舞蹈，更是全方位、多層次的知識，通過對這門學科的學習，可以促進學生的全面發展。而節奏意識則是促進全面發展的重點，因為其在大學舞蹈教學中的重要性是不可被任何方面取代的。節奏意識是在學生具備基本舞蹈素養之后想提升舞蹈水平促進全面發展的重中之重。教師通過對學生進行節奏意識的培養使其肢體協調能力增強，神經控制能力提高，使其在神情氣質和形體素質等諸多方面都得到更深程度的發展。舞蹈不僅僅是一門學科，一種藝術，更是向別人表達自己，傳遞情感的一種重要的手段和方式。而想要使舞蹈可以成為自己傳達的途徑，想要自己的舞蹈水平達到那種高深的層次，節奏意識的培養是不可忽視的。大學老師在舞蹈教學的過程中，重點培養學生的節奏意識，這是使舞蹈學習中的大學生更好發展，提升自己的重要舉措。

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作、姿態與美的音樂藝術相結合，給人帶來了一種美妙的藝術享受，舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置.在舞蹈藝術的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分.但隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈藝術走向的多元化，越來越多的舞蹈劇目打破了這種傳統，出現了在作品中無音樂，無伴奏的現象。這種現象的產生是對音樂與舞蹈的剝離?是“大音希聲”的回歸?“大音希聲”能否與舞蹈更完美的結合呢?.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。“大音希聲”賦予了舞蹈以另外的一種美學內涵還是如許多評論家認為的“僅僅是一種虛華、另類”，這些問題都是值得我們探討研究的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

第一、舞蹈與“大音希聲”

〈一〉音樂對舞蹈的作用.

1、配合并幫助舞蹈表達情緒,展現舞蹈內在氣質.

摘要：應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。針對省屬師范類院校的音樂與舞蹈學學科，畢業論文(設計)環節在全國高校轉型發展的環境中適時進行改動勢在必行。從畢業論文的撰寫、答辯的單一形式拓展為畢業論文撰寫、畢業設計（專場）二選一的形式，既更加貼切專業特點，又有助于學生實踐能力和專業水平的提高。

關鍵詞：畢業論文；畢業專場；改革實踐

畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是考量教師教學水平、學生畢業能力與進行學位資格認證的重要依據，應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。唐山師范學院音樂學于2008年和2012年成功遴選為校重點建設學科，2016年音樂與舞蹈學再次成為校重點建設學科。從課程設置、畢業論文、畢業音樂會、教師音樂會、教學公開課、專業技能比賽、實習基地建設等幾個方面進行改革建設。其中畢業論文環節以論文寫作與答辯，拓展為論文寫作和畢業專場音樂會并存的模式，以其為改革重點。

一畢業論文（設計）的現狀與改革目的

（一）現狀。1.論文規范與要求：目前一般本科院校畢業論文的要求基本相同，各學校對畢業論文（設計）的規范化要求、過程管理和質量的把控均有一套完備的《本科畢業論文（設計）工作規范》和《本科畢業論文（設計）指導手冊》。2.學生理論研究能力的薄弱與選題的局限性：音樂與舞蹈學各專業特點是技能實踐多于理論研究，課程設置技能多于理論，舞臺演出是考核學生技術能力的重要手段，所以學生普遍存在重實踐、輕理論現象。畢業論文選題就是一個“坎兒”。關于演唱、演奏、舞蹈動作分析等技術理論的研究基本是重復論述，選擇針對某些作品的分析或處理則是老聲新彈，對實際的專業指導意義薄弱，與專業實踐脫節。指導教師根據學校畢業論文規范的要求，指導學生完成創作，對老師是一種煎熬。學生為完成畢業論文，則帶著兩個鍵（ctrl+c和ctrl+v）就來寫論文了。復制粘貼、東拼西湊，屢屢出現研究主題與研究內容“雙軌制”。（二）改革目的。目前，在全國師范類高校中，音樂學與舞蹈學專業，大多還是以畢業論文形式為主，學生將技能表演的感受化作文字來陳述。這在一定程度上能檢驗學生的理論研究能力，但體現不出藝術表現水準，忽略了專業實踐能力的考量。音樂與舞蹈學學科有其專業的特殊性，本學科在強調對藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究的同時還注重培養學生藝術創作過程中的開拓性思維和創新理念。“聲樂演唱”“器樂演奏”“舞蹈表演”等是培養具有較深的專業藝術理論和表演技能專業人才，舞臺實踐是必備的實踐形式。為更好地體現這一專業特色，音樂系在經過前期聽取相關專家建議、充分考察和調研的基礎上，從2015年12月開始實施以畢業設計（專場）代替畢業論文的實踐教學改革。即畢業生根據自己的專業技能水平，在開題階段，可在畢業論文撰寫（理論研究）和畢業設計（專場）兩種形式中選擇其一。1.畢業設計（專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在畢業專場設計、實施和完成過程中，圍繞專業特點，充分體現人才培養目標的要求，符合音樂與舞蹈學學科的基本要求，所選擇的形式與作品體現出創造性、學術性、專業性與藝術性的特點。2.結合唐山師范學院音樂系近年生源的實際情況（文化分與專業分3：7比例錄取），部分學生的專業技能水平相對薄弱，對舞臺展示缺乏信心和表演欲望，存在怯場心理和懶惰情緒，需要教師在教學過程加強指導和鼓勵，提升學生的專業技能和自信心，并通過畢業專場的展示進行檢驗。3.通過畢業設計（專場）的實施，能有效地推進音樂與舞蹈學學科發展，切實培養出學生“學中演、演中學”的應用型人才培養體系，提高學生的舞臺表演水平、實踐能力、節目編創能力和組織協調能力。

二改革達到的目標和擬解決的關鍵性問題

國內外諸多學者都十分重視對教師發展的研究，因為高質量的教師隊伍在很大程度上決定了教育發展的走向。學者史大鵬（2016年）認為，專業師資隊伍的建設有利于促進教育的發展。目前，我國藝術教育的教師隊伍質量參差不齊。汪旭暉（2009年）指出，我國高校教師教學質量評價存在許多問題，制約了教學質量的持續優化，因而提出了教學質量評價的方法。青年教師是未來教師隊伍的希望，李曉菁（2009年）指出，青年教師的培養是高校教師隊伍建設不可忽視的環節，并提出了高校青年教師的培養實踐和構建培養質量保障體系的措施。對于青年教師的培養要從學生時代抓起，陸萬昌（2010年）通過分析師范生培養中存在的問題，提出了提高師范生教師技能培養水平的一些對策。高丹（2013年）指出，藝術教育是美育的一個重要組成部分，提升藝術類教師的綜合素質是每一位教師應盡的職責。陶蓓（2007年）對藝術類教師的職業發展進行了分析和界定，提出了音樂、舞蹈、美術教師應該掌握的技能。高耀等（2017年）從總體質量和分項質量兩個維度對學術型碩士學位論文質量的學科差異進行實證分析。本文對藝術教育專業研究生的研究內容進行分析，目的是梳理他們選擇研究的問題和研究方法，以及這些選擇的傾向。

一、研究方法

本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。

二、研究結果

本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。

三、結論與建議