舞蹈欣賞論文范文10篇

[摘要]舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。電影舞蹈作為舞蹈的一種特殊表現形式，其特有的時間性，空間性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，舞蹈也為電影增光添彩！

[關鍵詞]電影舞蹈欣賞

一、舞蹈及舞蹈欣賞

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，畢業論文反映社會生活的一種藝術。舞蹈是在一定的空間(舞臺或廣場)內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行普通的舞蹈欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，影視屏幕同樣為舞蹈建構了一個隆重的舞臺設計。誕生在100多年前的電影，依靠其獨特的視聽記錄特性，第一次將舞者的流動的身影記錄在了膠片上，通過電影的舞臺再現給千萬雙眼睛。從此，銀幕因舞者而多姿，舞者也因影視而光彩。

摘要：舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。電影舞蹈作為舞蹈的一種特殊表現形式，其特有的時間性，空間性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，舞蹈也為電影增光添彩！

關鍵詞：電影舞蹈欣賞

一、舞蹈及舞蹈欣賞

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，畢業論文反映社會生活的一種藝術。舞蹈是在一定的空間(舞臺或廣場)內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行普通的舞蹈欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，影視屏幕同樣為舞蹈建構了一個隆重的舞臺設計。誕生在100多年前的電影，依靠其獨特的視聽記錄特性，第一次將舞者的流動的身影記錄在了膠片上，通過電影的舞臺再現給千萬雙眼睛。從此，銀幕因舞者而多姿，舞者也因影視而光彩。

1問卷調查的展開及調查結果

為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業技術學院學前教育學院中選取400名學生發放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。

2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

音樂教師述職報告

1，簡介本人于87年首次職評被評為中教—級，工齡30年，大學專科，18中學音美教研組長，四川省教育學會音樂分會會員，曾任永川市音樂教研員。2，政治思想

本人熱愛中國共產黨，熱愛祖國，擁護黨的各項方針政策，關心政治，關心時事，遵紀守法，為人師表，熱愛教育事業，兢兢業業完成好本職工作，服從安排，團結同志，愛護學生，有敬業精神。原創：3，教育教學在多年的教育教學工作中，本人一貫踏實認真，在業務上有鉆研精神，講求課堂教學藝術，努力培養學生的學習興趣，充分調動學生積極主動的參與學習。努力促進學校的藝術教育工作，為學校的藝術周、歌詠比賽、文藝演出等做了大量工作，為學校培養了一支較好的藝術隊伍，并努力為藝術院校輸送人才，教書育人，重視德育工作，教學中寓教于樂，致力于在藝術熏陶和美的享受中培養高尚情操的合格人才。4承擔公開課、優質課等情況（1）1995年6月，參加四川省第三屆音樂優質課決賽獲江北賽區二等獎。（2）1996年3月，參加重慶市第三屆中小學音樂優質課賽課獲三等獎。（3）1998年10月，參加重慶市首屆中小學音樂優質課賽課獲二等獎。

（4）1999年1月，參加江北區中學音樂優質課賽課獲二等獎。（5）多次承擔江北區中小學音樂公開課、研究課以及優質課獻課。5參加教改課題研究

積極參與教學科研與教學改革，自己主研的課題《調動學生主動參與音樂欣賞的研究》經江北區教委推薦，被通過立項為江北區1999軟科技項目。該課題現正在實驗和研究中。6論文

（1）91年2月《談幼教專業的舞蹈教學》，獲重慶市職教優秀論文三等獎。（99年元月《談音樂欣賞教學中學生的參與》獲江北區98教育科研論文二等獎

舞蹈作為素質培養的重點，對學生的身心發展有著重要的意義，舞蹈中的主體通過肢體的表現，表達出作者中所想要表達的情感，與觀眾產生共鳴。在舞蹈教學中，舞蹈要系統化、科學化、細致化的發展，其中舞蹈的內容需要新形式的填充，美學作為一種藝術風格，改變了很多人對藝術的理解，美學與藝術之間相互交融，本文從美學與舞蹈教學的關系為基礎論點，通過論述美學理論的舞蹈作品欣賞，以觀眾審美的角度多方面，多層次延伸論述，提出美學與舞蹈的教學策略，為舞蹈的發展提出了新的思路。

一、舞蹈接受美學概念分析

接受美學在誕生之初主要是一種文學理論，產生于二十世紀六十年代，接受美學的出現，在某種程度上改變了人們對傳統文藝理論的思維走向。事實上接受美學的出現是比較突兀的，當時的人們都大惑不解，正當人們對接受美學的崛起感到困惑的時候，它已經悄然從文學領域擴散開來，傳播到了其他一些領域。人們非常驚訝地發現，接受美學與藝術有著更加密切的相關性，尤其是舞蹈藝術。這個發現讓人們大為震驚，本來起源于文學領域的接受美學，竟然在看似并不相關的藝術領域展現出了巨大的研究潛力，無數的學者開始涌入這個領域進行探索，可以說是無心插柳柳成蔭，在此之后，接受美學在舞蹈領域獲得了更為蓬勃的生機和更為強大的發展動力。美學的提出者對美學的解釋是對美學研究并不是對其美感的細致解釋，而是對美學的美感進行形式的完全研究，書面之類的研究，而接受美學事實上并不是純粹理論的學問，它有著很強的實踐性，與現實生活密切相關。同時它也不單純是文藝理論的欣賞與批評研究，文藝理論的欣賞研究是接受美學的一個重要部分，但絕對不是全部。從這個角度出發，我們便能夠順暢地將接受美學從文學的領域移植到舞蹈藝術的領域。舞蹈是一門極為直觀的藝術，它的組成因素是人們可以清晰看到的，也就是舞蹈者本身以及他們的表演動作。舞蹈表演者，是舞蹈藝術的決定性因素。我們說有些人站在臺上不動就是一臺戲，就是出自這個原理。一個好的舞蹈藝術家，能夠在不動聲色之中讓人感受到驚天動地的藝術力量。而作為舞蹈藝術的另外一個重要組成部分，舞蹈者的形體動作，就完全是由舞蹈者來進行的，可以說舞蹈者是舞蹈藝術一切的根源，是組成1億最前面的那個1，有了這個1，才有了后面的無數個0，才有了表演上的無限可能。同時，舞蹈也是一門寫意性很強的藝術，它所展現出來的并不僅僅是舞蹈者的形體及動作這種看得見摸得著的東西，還有形象的虛擬，虛擬就意味著不是肉眼可見的，是具有形象思維的間接性的。這就和中國的山水畫有點相似了，中國的山水畫重視的就是寫意，簡單的線條勾勒，留給人無盡的想象空間。再比如中國的傳統戲劇，三兩步行遍天下，四五人百萬雄兵，指的就是藝術的虛構性，實際上也就是寫意性，揮灑自如，在有限的空間之中展現出無限的意味。舞蹈接受美學的提出，對舞蹈的研究具有革命性的拓展，從深層次揭示了舞蹈藝術的內在規律，對舞蹈有著極其重要的意義，在一定程度上催動了舞蹈的發展。

二、接受美學與舞蹈的關系

1、基于接受美學理論的舞蹈作品欣賞的必要性舞蹈作品并不僅僅是靠著感性直觀就能夠理解的，俗話說得好，外行看熱鬧，內行看門道。外行和內行由于專業性的差別，所看到的同樣一場舞蹈表演，其感受是大不相同的。專業的欣賞者可以看到更多表面現象背后的東西，一場表演如果是一顆星球的話，那么業余的欣賞者看到的可能是表面的坑坑洼洼，扭曲的山脈和灰黃暗淡的地表。但是在一個專業欣賞者的眼中，他就可以根據自己的知識看到更多的東西，他可以看到這個星球數百萬年來的演變歷程，可以看到這個星球從生到死的一切經歷，甚至可以通過這個星球看到其背后的浩瀚無垠的星空，看到一個真實而讓人震驚的世界。所以，在接受美學理論的指導下進行舞蹈作品的欣賞，是極其有必要的，這可以讓業余的觀眾也看到更多的東西，從另外的層面去理解舞蹈的美。而基于接受美學理論的舞蹈作品欣賞的必要性有以下幾個方面：首先，積累“審美經驗”，審美這個詞看似非常專業，實則對我們每一個人來講，審美都真實地存在著，并且與我們的日常生活息息相關。但是每個人的審美能力是有差別的，審美對我們每個人來講，既是一種與生俱來的天賦，也是一種可以鍛煉的能力。人與人之間的審美能力有高下之分，但是這種先天帶來的差距，可以通過后天的培養和挖掘來彌補。觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，審美實際上是一種不可量化但是可以穩定增長的能力，這個能力的提升，主要就在于日復一日的積累。其次是培養觀賞者的“期待視野”，我們為什么會走進劇場看一場舞蹈表演呢？一定是因為興趣，興趣使我們產生好奇，使我們在觀看表演之前就產生了一種期待，我們會在自己的腦海中不斷對即將觀賞的表演進行想象，但是這種想象是需要一定的接受美學知識的。通過了解接受美學，可以讓舞蹈作品的觀賞者形成“期待視野”，從而讓接受美學理論成為舞蹈必不可少的一個環節，一個極其關鍵的環節。最后是必須注重“內模仿”，舞蹈作為一種獨特的藝術，有著和別的藝術形式相區別的一些特性，我們必須尋找一種適合舞蹈欣賞的方式，也可以說是一種內在的接收方式，通過接受美學的引導，春風化雨般潤物無聲地將其融入舞蹈。2、舞蹈作品與舞蹈是觀眾審美需要的存在美學的意義，是以“讀者為中心”為中心思想，與現代理論結合，和以人為本的觀念相和一體。這句話是說，在一部文學作品創作出來以后，這個作品的價值并沒有得到完全的體現，這個創作的過程并沒有完結。因為這部作品創造出來，就面對著特定的接受對象，而只有在特定讀者的接受完成之時，它的價值才得到體現。這就跟馬克思所提出的商品只有被消費了才完成它的使命如出一轍。文學作品的價值體現在讀者的接受，而把接受美學的理論移植到舞蹈之中，也可以得到同樣的結果。舞蹈作品的生死，實際上很大部分取決于觀眾。一部作品只要觀眾喜歡看，那么它便會擁有強大的生命力，可以紅極一時，可以天下皆知，甚至可以流傳數十年甚至上百年。而一部作品觀眾不喜歡，那么哪怕這部作品藝術性和思想性很高，也會逐漸湮沒在歷史的塵埃之中，再不被人想起。事實上觀眾的喜好往往比作品本身的價值更加重要，有些作品在某些時候沒有得到很高的認可，但是時光流轉，到了另外的年代就可能被全民熱捧，這跟讀者隨時間流逝心境轉換等都有密切的關系。總而言之，我們如果結合接受美學“讀者中心”這個觀點，從欣賞者也就是接受者的眼光去看舞蹈作品的流傳以及價值的體現，許多難題都會迎刃而解。無論時代如何變化，觀眾始終都是舞蹈作品不可缺少的核心，更是舞蹈作品與的唯一對象，對于觀眾心理的研究，也從一定程度上決定了舞蹈的發展。

三、接受美學導向下舞蹈教學策略

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析(見圖1)，顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。

一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏統一教學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

論文摘要：高職學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，如何讓學生對學習音樂產生興趣，養成自主學習的良好習慣尤為重要。分組教學，因人施教，加強音樂能力的培養是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。

論文關鍵詞：幼兒教師;音樂能力;教育研究

隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。

一、音樂教育應以學生“自主”學習為主

傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。

如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。

年從漢川幼師畢業，進入大悟師范擔任音樂舞蹈教師以來，一直工作在音樂舞蹈教學工作的第一線，為大悟培養了大批從事音樂舞蹈工作的教學人員，目前，全縣各中、小學擔任音樂教學工作的教師中，絕大多數都來自我的學生，在大悟師范工作期間，創編的舞蹈《放風箏》、《夢江南》在孝感市舉辦的第一屆幼師匯報演出比賽和市藝術節中分別獲一等獎和二等獎，創編的其它舞蹈節目在全縣各種演出活動中均獲一等獎。年考入武漢音樂學院，在校期間，被選拔參加第四屆全國大學生運動會的閉幕式演出。畢業以后，不僅一直擔任著日常教學工作，還負責起培訓全縣音樂教師和全縣以及各系統的各種文藝晚會的編排，主持和評委等工作，年被評為學校先進工作者，年作為湖北省第四屆黃鶴美育節孝感市音樂優質課的評委。

200年調入大悟一中擔任音樂教學工作，在200年市督導評估重點中學工作和200年復評工作中，音樂欣賞公開課得到市督評領導的高度評價和贊揚。200年大悟一中整體搬遷后，在中考生中，招收了大悟有史以來的第批一音樂藝術生，在今年的高考中，音樂生以100%的升學率升入大學學習音樂，為了推動高中音樂課的深入開展，200年參加了縣第一屆黃鶴美育節公開課的參評，獲全縣第一名，論文《重點高中音樂欣賞課的教學是對學生實施素質教育的重要途徑》獲湖北省第六屆黃鶴美育節孝感賽區二等獎，并參加縣美育節文藝節目的輔導選拔以及編排和評委等工作。

由于大悟是一個落后的山區縣，美育人才相對缺乏，我深深地感覺到作為一個國家培養多年的美育工作者，社會所賦予我的一份責任。所以，平時多利用業余時間，對中小學生的鋼琴、電子琴及其它音樂活動需求無償地進行輔導。并長久的為我縣群眾文化活動作輔導，為文藝演出擔任評委工作。年，在孝感市“英才杯”少兒電子琴大賽中，被授予電子琴優秀教師稱號。

十八年來，由于自己辛勤努力的工作和做人的品質，一直得到社會的公認和好評，年作為市人大代表的候選人，并被當選縣第六屆、第七屆政協委員。今后，我會為大悟美育事業的發展不懈的努力工作著。

《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！

與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立后，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。

一、何為舞蹈的數字化

開始提出“數字舞蹈”定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化后還能叫舞蹈？舞蹈為什么要數字化？

其實“數字舞蹈”是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。

我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網絡論壇、利用數字技術制作舞蹈并傳播等。