小學戲劇教育范文10篇

在20世紀60年代的歐美教育中，“教育戲劇”（DramainEducation）已成為一種普遍性的教學方法和教育理論，盡管各國實施的方式不同、形式多樣、名稱各異，如“教育性戲劇”“發展性戲劇”“創造性戲劇”“戲劇課程”“學校戲劇”“戲劇教學”等，最終“教育戲劇”逐漸成為了一般性統稱用語。[1]教育戲劇是“指以戲劇或劇場的技巧為方法來從事教學。它不以表演為目的，而是借用戲劇途徑推進人的社會學習，對人的認知發展、情緒、個性、社會性的發展發揮積極的促進作用。”[2]新世紀以來，我國內地的中小學和班級（例如杭州）也開啟了以課本劇、校園劇等活動性戲劇為主要形式的教育戲劇探索實踐，但相對于歐美發達國家和國內港臺地區明顯滯后，離大范圍地普及推廣尚有相當距離。[3]在應用教育戲劇的閱讀教學實踐中，“閱讀”和“教育戲劇”這二者通常是割裂開的。傳統閱讀教學以“文選式閱讀”為主，以教師“精講”課文為中心，整本書閱讀走向“邊緣”，演變為“名著經典導讀”“課外閱讀”的賞讀、略讀，[4]學生很難讀完《西游記》等整本經典名著，也難有系統化、深入化的建構性理解。那么，基于文選式閱讀材料展開的教育戲劇通常則由教師設計好戲劇活動腳本，組織學生按照既定流程進行，并將舞臺表演視為核心環節，更多關注戲劇表演中學生的興趣和熱情，不太重視閱讀及其與戲劇之間的聯系。[5]本研究的起始點是開展基于知識建構理論（KnowledgeBuilding）的《西游記》整本書閱讀教學，在這種深度探究的閱讀教學中，教育戲劇自發地生成了，其演化過程巧妙地把閱讀與教育戲劇結合了起來。教學對象是四年級二班的37位同學，該班級教師G利用“綜合實踐”課的教學時間，每周2節課進行面對面的討論；學生大多是利用課余時間自己閱讀，其它的討論時間包含線上平臺討論以及少量的零散課時。知識建構理論是由加拿大學者MarleneScardamalia和CarlBereiter提出的知識創新教學理論，其核心是注重學生對生活中真實問題的真實想法的形成和持續改進。[6]知識建構理論指導下的閱讀，起始于學生面對的真實問題，驅動于學生提出的關于閱讀文本的個性化、多樣化的真實觀點，在此基礎上進行整本書閱讀，是全員參與和主動探究的；學生持續、反復、深入閱讀整本書，通過交流對話不斷改進觀點、升華知識，每個人都是知識提供者，給予知識同時也獲取知識，都對集體知識的形成做出貢獻，是協作的、民主的和對等的。顯然，知識建構閱讀的過程是一種不斷生成的課程，課程教學是師生共同在場的互動過程,課程內容是師生不斷體驗建構的創新性知識,以師生共生共長為目標。正是在這樣的“允許學生創造”的建構性閱讀教學中，研究者發現：學生在表達自己觀點的時候，最初很喜歡模擬所閱讀的作品中人物的話語，接著會很熱衷于爭論其中的情節。在與研究者商量后，任教老師開始有意識地鼓勵學生進行創編劇本、形成劇組、排練準備、組織表演等戲劇活動。那么，學生是如何產生這種帶有創意的戲劇表演的意識的？其發展歷程如何？本研究試圖通過考察分析學生閱讀過程、劇本創編情況、舞臺表演情況，探討戲劇活動（創編、表演等）是如何在深度閱讀中產生的，追尋其發展歷程是如何演變的規律。

一、創造性學習環境是教育戲劇活動自發性萌發的前提條件

運用知識建構理論開展語文閱讀教學，是由學生面對的真實問題開始的———如何解讀閱讀材料？針對具體書籍，全班每個學生都必須提出自己對文本的真實看法、想法、疑問，班級中呈現出豐富的個性化、多樣化觀點，而且所有觀點都應得到重視和尊重。以“觀點”為中心，借助思維導圖、手抄報、海報、網絡帖子等多種“知識外化”形式，學生進行多輪“小組內解釋評論-各小組面向全班展示交流”的對話，充分表達闡釋自己的觀點、自由評論質疑他人的觀點，并在此過程中持續改進個人觀點、逐漸升華社區（小組、班級）觀點。知識建構閱讀不同于“教師精講”為主的傳統講授式閱讀教學，學生不再處于被動接受的聽講狀態，學生被鼓勵擁有自己的觀點，通過多層次互動的“對話”方式不斷概括升華觀點，建構生成出具有“原創性”的新知識、新理論，這種閱讀教學是一種允許學生創造的“知識創新”學習，班級社區在對話互動中形成了創造性學習環境。鑒于西游故事家喻戶曉的普及度和學生的最近發展區，教師在暑假前鼓勵全班學生提出對西游記最感興趣的問題，在問題的驅動下，利用假期時間閱讀統一版本的《西游記》。開學后，在暑期閱讀基礎上進一步提煉所提問題形成初步觀點，并根據問題和觀點的相關性結成研究小組。學生所提問題及分組情況參見表1。接下來，通過面對面課堂、網絡平臺相結合的方法，學生寫出觀點、展示觀點、互相閱讀評論觀點。根據評論中獲得的意見和質疑不斷進行反復閱讀，搜集論據資料、修改完善觀點，并制作思維導圖、繪畫、手抄報、海報等多種形式的作品以外化觀點，開展小組交流、班級討論，在展示講解、質疑論證中推進觀點。依此方式進行迭代閱讀活動，學生對《西游記》文本的理解得以漸進式深入。閱讀課程開始1個多月時，研究者和教師發現，學生在引用原文做依據論證觀點時，喜歡模擬文中人物的話語，并熱衷于爭論文中的情節，這非常符合兒童愛模仿、愛表演的天性；同時，常規語文課堂教學進度中恰有“寫童話、演童話”的內容，教師順勢而為鼓勵學生進行故事編演。學生對此反響熱烈、熱情高漲，積極分子很快就編寫出了“劇本”，包括《白雪公主》、《會走路的小房子》、《自私王子》等。以劇本為中心，感興趣的同學自由加入形成表演小組，在語文課堂上面向全班表演。此次故事表演活動，是師生在西游記閱讀中由真實問題探究所引發的偶然嘗試，表演效果雖不理想（學生甚至是“手拿劇本讀臺詞”完成了表演），但正是這一次零星片段的演出，學生表現了對表演的強烈喜愛，就連一些平時不愛參與和表現的學生也在戲劇表演時綻放異彩，表演帶給學生的自信和學習熱情，是后續戲劇活動的基礎和動力，可以看作教育戲劇的自發性萌發。戲劇表演的自發產生，重要前提條件便是知識建構閱讀教學營造的“創造性”學習環境。創造性學習是去中心的集體知識的改進，而非教師權威控制的標準答案的獲取。[7]從學生的視角看：此次故事表演的肇始，不是學生接受既定的教學安排，而是源自學生的“發展需求”，是帶著真實問題閱讀教學的自然接續；劇本的編寫也并非教師布置的硬性任務，而是學生自主創編。在這些自發自主的學習活動中，學生表現出了被知識建構學習“松綁”之后的活力與創造性。從教師的視角看：在觀察到學生表現出對故事表演的興趣時，教師沒有囿于教學計劃的限制，而是充分尊重學生的學習需求和選擇，鼓勵、支持學生；五個同學在很短時間內就寫出了粗糙的“劇本”，雖然篇幅簡短、情節簡單，甚至還有錯別字、病句等問題，但教師并未過多指摘苛責，而是肯定學生的成果、鼓勵學生的創造；在表演環節教師也沒有高高在上的指揮和指導，而是樂見學生在表演中展示與釋放。師生在知識建構閱讀營造的創造性學習環境中逐步發生轉變，學生能夠自由地、充分地表達自己，師生共同建構了自發性、生成性的教育戲劇活動。

二、及時抓住教育時機形成全員參與式的劇本編演

在常見的“學校戲劇節”等活動中，學生“表演”才是重頭戲，很少組織學生參與劇本創編，劇本通常由教師事先準備好（現成劇本原作或由教師創編）；而在本研究中，學生則全員參與劇本創編。通過劇本創編，學生將閱讀文本轉換成劇本，即將文本情節化和戲劇化，有助于進一步加深對文本的記憶和理解，增進閱讀效果[8]。另外，即使在表演這個重頭戲中，常見做法也是僅組織少數學生參加，大部分孩子只是觀眾。實際上，“游戲是人類的天性”，兒童對于具有游戲特性的“表演”充滿天然的熱愛。[9]通過戲劇表演，把劇本語言文字轉化為視覺化的場景、表情和動作，可以幫助學生深入建構文本意義。[8]隨著國內外教育戲劇的發展，“通過不斷探索實踐，我們逐漸建立起自己的戲劇教育理念，即學校戲劇教育是普適性教育，面向全體學生”。[3]正因如此，閱讀教學中的教育戲劇活動，無論是劇本創編還是戲劇表演，都應該給學生提供人人參與的機會。四（上）學期的《西游記》知識建構閱讀綜合實踐課繼續進行，學生基于對《西游記》的獨特視角不斷改進個人觀點，最終形成關于“西游記”的階段性個人知識并寫成“小論文”、做成主題繪畫作品進行班級交流，在建構性對話中生成全班共享的“西游記”集體知識。與此同時，學生熱烈期盼進行西游記故事編演。教師G協助學生按照人際關系自由組建小組，各小組從《西游記》中選擇故事后將其改寫為劇本。幾周時間后，只有一個小組在穩步推進，原因是某成員在結組之前已寫出劇本，只需按照劇本排練即可，其余小組則在故事選擇和編寫劇本上糾結延宕、進展緩慢。這種情況凸顯了“劇本”的重要性，研究者和教師G敏銳地意識到了問題所在，抓住這個教育時機，做出了如下教學調整：鼓勵學生按照自己對西游記的理解每人編寫一個劇本；教師審閱劇本，從中選出待演劇本；以選定劇本為中心成立劇組，學生自由選擇加入；各小組角色分工、課后排練。教學調整的關鍵是“全員參與式劇本創編”，這帶來了戲劇活動的有效推動：表演受到時間、人力等諸多限制，能被搬上舞臺的劇本是有限的，需從全班所有劇本中選定若干個做表演藍本，此時做選擇則是“有米之炊”，進展順利；依據選定劇本組建劇組則是“內容中心”“興趣主導”，亦是水到渠成；各劇組自行排練后進行匯報表演。具體情況見表2。從表2數據可以看出，《西游記》戲劇表演具有全面的全員參與性。從“參演人數”可知，四個戲劇的參演學生數分別為7、14、8、8，總和為37，正是該班的學生總數；除了舞臺表演行為，多個維度體現出學生對戲劇表演的“全面卷入”，例如從“服裝道具”可見學生對戲劇表演做了很多物質準備，“觀眾反應”和“他組點評”表明即使作為觀眾學生對表演也有很強的情感卷入和認知卷入。教師G和學生在四年級上學期開展《西游記》整本書的知識建構閱讀，學生從個人興趣和對西游記的個性化理解出發，創編出豐富多樣的西游劇本，在不同情境片段探究中形成了《西游記》故事的系列表演，可以看作教育戲劇的多元化實踐階段。在這個階段，最關鍵的是研究者和教師抓住了“小組劇本編寫困境”中蘊含的教育時機，秉持知識建構理論“多樣化的觀點”原則，鼓勵每個學生編寫自己的個性化劇本，創生出“全員參與式劇本編寫”方式，有效推動了教育戲劇實踐的順利進行，并使得每個學生都能積累劇本寫作體驗且在劇本寫作過程中加深所讀文本理解；自然而然，在接下來的劇組成立、戲劇表演環節也采用了“全員參與”的方式，使得每個學生都能積累戲劇表演經驗且在舞臺場景、表情動作中深入建構文本意義。

三、實踐中積淀升華出劇本知識和表演理論

【摘要】新時期的小學語文教學工作應充分結合全媒體視聽時代的發展特點，在充分考慮到小學語文新課程標準和教學現狀的基礎上，以教育戲劇為教學視角在教學中科學地運用“情境演誦”的教學方法，創新現有的小學語文的教學模式。這種教育戲劇的教學方式具有很強的開放性和趣味性，并且也能夠較好地匹配小學語文學科的人文性和工具性特點，它為學生創設更多的情境并讓學生在情境中獲得真實的感受，采用的主要表演形式有課本劇改編表演和課文分角色演誦等，將小學課文中的主題思想直觀地展現出來，大大地提升了小學語文的整體教學效果。

【關鍵詞】小學語文教學；教育戲劇視角；情境演誦

一、小學語文的教學現狀分析

從我國小學語文這門學科的教學實際情況來看，其教學過程普遍存在著費、慢、少、差的問題，在新課程標準的具體要求下，現階段我國小學語文課堂教學中主要存在著以下四個方面的問題：（1）教學方法上的問題。教師在小學語文課堂的教學過程中主要采用的還是灌輸式的教學方法，教師一味地講解知識，而學生只能被動的聽課，課堂上的閱讀時間很少，同時在課堂上也沒有明確學生的主體地位，教師仍然是在主導整個教學過程，學生的潛能和個性得不到很好的激發，學習的能力也就得不到提升；（2）整個教學過程過于程式化。在我國小學語文的教學過程中幾乎已經形成了固定的教學流程，即教師先對上一節課進行總結說明并導入這一節課的學習內容，之后開始初讀課文，讓學生對課文進行整體感知，之后再對課文進行精細化的品讀，最后對課文進行總結概括并進行習題訓練，這種過于單一并且固定的教學流程并不利于整體地去感知課文中的內容，文章的整體性和韻味性也受到了一定程度的影響；（3）語文教學活動中無法讓學生真實的去感受。長久以來在我國應試教育理念的影響下，教師的教學理念和方式方法也都受到了干擾，他們在課堂上所采取的一切教學活動都是圍繞學生的成績展開的，閱讀測試能夠更好地提升學生的分析能力和理解能力，在教學中卻忽略了這一方面的內容，學生在閱讀的過程中并沒有建立強大的自信心，同時課堂的趣味性也很差；（4）小學語文課堂教學的時空局限性特點尤為明顯。學生在課堂上往往都要被動的聽從教師朗讀課文和講授語文知識，他們沒有充足的讀書時間，也無法全面的參與到整個教學過程中來，隨著多媒體信息技術的不斷發展，網絡和電視等傳播媒介也對小學生的文本閱讀能力產生了不利的影響，他們在平時的生活和學習中很少有時間去讀書，即使有時間也幾乎都是膚淺并且碎片化的閱讀語文課文[1]。新的時代背景以及小學語文學科的新課程標準對于人才的培養目標也進行了再定義，在實際的教學工作中應更加注重提升學生們的交際能力、創新能力以及綜合素養。隨著全媒體時代的到來，小學語文的教學方式和教學理念也應與時俱進的得到創新，課堂上學生不應只是被動的接受知識并且背誦知識，他們應該更加積極主動的參與到教學活動中來。孩子們在小學階段會更多的體現自身的天性，他們大多是活潑好動的，對于創新和表演也有著很大的熱情，如果能在小學語文的課堂教學過程中引入教育戲劇的策略，并有效地運用“情境演誦”這種新穎的教學方式，對于保證小學語文課堂的整體教學效果以及提升學生參與到課堂教學的主動性和積極性都是有著重要意義的。

二、教育戲劇視野下的“情境演誦”

（一）教育戲劇的基本概論。在二十世紀六十年代初期，英國兩位學者率先提出了教育戲劇的概念，在那時是將其稱為戲劇教學法的，他們是在深入了解兒童學習模式以及相關的戲劇表演技巧的基礎上，在教師教和學生學習的過程中科學地融合了戲劇這一媒介，并在不斷實踐和練習后逐步形成的一種可在教學過程中有效應用的課堂教學的方法。在教師組織教學活動或進行課堂教學的過程中科學的應用戲劇手段的方法就是教育戲劇，教師進行課堂教學時，將戲劇的表演方法及相關元素作為主要的教學手段，通過采取更加多樣化的戲劇形式，如即興表演、角色扮演、主題深化、小組探討以及情境設置等形式，通過學生們共同創造的戲劇活動來獲得最佳的教學效果。在國外的一些發達國家中，在構建性別角色、閱讀理解以及寫作等教學中都能看到這一方法的實際應用，我國的港澳臺等地區在較早的時期也已經在教學中應用教育戲劇的方法了[2]。（二）情境演誦的基本概論。作為一種在規定情境下通過扮演情境中各類角色并進行朗誦的教學方式，情境演誦在提升小學語文課堂整體教學效果方面是具有重要作用的。教師在課前會提前設置好具體的場景或情境，這些場景或情境大多數都是具體生動的并且是有情緒色彩的，通過讓學生去演繹情境中的角色以及朗誦角色中的臺詞或旁白，來豐富課堂的教學形式，并激發學生的學習熱情，“演”通常都是無聲態勢語的，而“誦”則是有聲語言的，通過這種“演”和“誦”讓學生獲得更加真實的情感體驗，學生也能夠更加全面的掌握教材中想要表達的觀點和內容，讓學生的心理機能得到更加全面的發展，與傳統的朗誦活動相比，這種方式在“誦”的過程中也要進行表演，兩者是相輔相成的，有很強的觀賞性。針對現階段的小學語文的教學現狀，基于教育戲劇視角下的“情境演誦”這種教學方式應用的還并不廣泛，一部分小學低段的語文教學課堂上會采用朗誦的形式，之后的小學后段以及初高中階段在課堂上就不太會進行朗誦表演了，如果能夠更好的應用基于教育戲劇理念的“情境演誦”這一創新性的教學方法，對于保證課堂的教學效果以及提升學生的學習能力是非常有意義的[3]。

一、目前我國戲劇教育面臨的困惑分析

目前，我國戲劇教育面臨的困惑，主要體現在兩方面：一方面是戲劇教育不再是少數專業戲劇院校，和有開設有關戲劇專業課程的藝術類院校的專利，戲劇教育該如何普及？這一問題產生的原因，主要是戲劇教育作為我國藝術類教育中最為重要的內容之一，在教育領域得到貫徹落實，不僅是為弘揚我國的傳統戲劇文化，實現戲劇在現代社會群體中的有效傳承和創新發展，更是為了提升現代專業人才的綜合素質。現階段，我國戲劇教育大多分為兩種類型，一種是專業性較強的職業教育，另一種則是通識性、帶有泛戲劇意味的教育，其主要包括戲劇歷史、戲劇理論和思想哲學等文化課程。然而，伴隨著我國高等教育辦學規模的不斷擴大，對戲劇教育的整體格局帶來了巨大沖擊，致使其發生非常大的變化。雖然我國大多數戲劇教育專業的教師和有關教育部門，為應對這一全新的挑戰，在積極深入地研究戲劇教育的發展新路徑，但卻還是不可避免地導致戲劇教育出現了一些問題。另一方面則是在新時展背景下，戲劇教育并未在管理體制上實現真正意義上的改革，很難適應社會的發展速度、緊跟時代的發展腳步，與時俱進，所以導致戲劇教育難以在新時展背景下保持自己的教育優勢和價值，致使其陷入尷尬境地。

二、戲劇教育的基本理念解析

所謂戲劇教育，指的是與音樂教育、美術教育相類似的藝術教育，其教學目標、教學方向、教學大綱等緊緊圍繞戲劇藝術。從狹義的層面分析，戲劇教育是指專業戲劇教育，由專業的藝術院校負責戲劇教育活動的開展。在專業的藝術院校中開展戲劇教育，其人才培養方向大多是編劇、導演、演員及舞美音效設計師等專門的戲劇從業人員，從業范圍相對較窄。從廣義的層面理解，戲劇教育也包含非專業性的戲劇教育，與專業藝術類院校所開展的戲劇教育不同，其教育活動面向的是社會全體人群，旨在培養高素質、高文化、高技能的全面型人才，是戲劇融入教育的一種全新途徑。（一）戲劇教育是面向全體人群的普適性教育。隨著社會的發展，戲劇教育逐漸被納入國民教育體系之中，并開展了實際的教學活動。在國內諸多高中教學中，可以清晰地看到戲劇教育的身影，其往往位于“藝術生活”門類下的“表演藝術”課程中。在國內教育界，教育新課程改革一大亮點便是將戲劇納入藝術課程之中，將戲劇教育與傳統音樂類教育、美術類教育等融為一體。在這一發展形勢下，戲劇教育逐漸受到教育領域的廣泛重視，并通過對戲劇教育的基本理念進行深入研究，發現了戲劇教育自身所具備的獨特教育功能，其并不只是針對少數的精英進行教育，還可以面向全體學生，小到中小學，大到大學，全體學生都可以從戲劇教育中受益。所以有關部門便針對戲劇教育這一教學特點和優勢，積極地將戲劇教育納入中小學的核心課程之中，在此基礎上將戲劇教育推向全體在學人群，使其成為具有普適性的藝術類教育。（二）戲劇教育是實施人文素質教育的重要載體。通過對人格心理學進行深入鉆研，發現人格是構成一個人思想、情感及行為的特有統合模式，此種統合模式包含了一個人區別于其他人的穩定的心理品質。具體而言，人格作為能夠充分體現一個人的品德、性格、行為方式、認知風格、自我調控能力的重要因素，直接代表著人的道德品質與人文素質。戲劇教育作為一種有別于其他教育形式的獨特教學活動，在開展教學活動時，能夠以直觀有效的方式，使參演者與觀賞者之間產生感同身受的直接體驗，充分調動觀賞者的情感認同，從而對觀賞者產生道德、審美等多方面的影響。所以，作為藝術教育的核心組成部分，戲劇教育還肩負著滲透人文素質教育的重任，更是實施人文素質教育的重要載體。

三、戲劇教育運用于學校教育的有效路徑探析

（一）在學校學科教育中融入戲劇教育。在學校學科教育中融入戲劇教育，是指在藝術專業課程中融入戲劇教育，將戲劇作為一門學科納入學制當中來進行教學，并開設專門的戲劇課程。目前，全球已經有很多地區實現了將戲劇教育融入學校學科教育當中，并設置了專門的戲劇課程，主要有美國的單科戲劇教學課程、英國的復科統整戲劇教學課程、臺灣的跨科統整戲劇教學課程等多種課程模式。然而，戲劇教育在中國大陸學校學科教育中，卻只是被當成音樂教育與美術教育的一部分，戲劇教育在一定程度上被忽略。在這種發展背景下，2001年《全日制義務教育藝術課程標準（實驗稿）》，逐漸打破了這一尷尬局面，實現了戲劇教育在教學內容中的有效融入，并與音樂、美術等藝術類學科相互獨立又相互補充、相互支持，共同整合成為一項綜合藝術課程，成為義務教育階段學生的必修課程之一。但由于受各方面條件因素的限制，國內的戲劇教育在學科教育中的融入還有所欠缺，并未像美國、英國將戲劇當作常規課程進行教學，大多是以興趣班、校本課程、選修課的形式存在。戲劇學科是一門綜合性的藝術學科，自身便包含音樂、美術、舞蹈等藝術門類的表現手法，藝術類課程的課堂教學如果能以戲劇教育為框架、以戲劇文化為核心，那么將會非常有利于音樂、美術、舞蹈等藝術學科的融合與發展。（二）在學校專業教育中滲透戲劇教育。在學校專業教育中滲透戲劇教育，又分為滲透戲劇教育內容和滲透戲劇教育方法兩種。首先，在學校專業教育中，實現戲劇教育內容的滲透，指的是在語文、英語等教學當中，直接引入戲劇文學劇本，以戲劇教育內容擴充和豐富語文、英語等專業教育內容。讓學生通過對這些文本內容進行閱讀和思考，便可理解到戲劇教育自身的價值與內涵，實現我國戲劇文化的傳承，達到戲劇教育的目的。比如我國中學語文教材中，便常常會加入中外戲劇名作，如孔尚任的《桃花扇》、關漢卿的《竇娥冤》、曹禺的《雷雨》以及莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》等，這些都是世界經典戲劇著作。通過對這些戲劇教育內容進行滲透，不僅可以讓學生理解作品深邃的思想內涵與獨特的藝術表現形式，提高學生的審美情趣與審美能力，還可以讓學生進一步了解戲劇的基礎知識與文化底蘊，培養其對于戲劇的濃厚興趣。其次，在學校專業教育中滲透戲劇教育方法，也可將其稱之為“戲劇教學法”，是指根據專業教育內容與教學目標，與戲劇相結合進行統整，然后以一種戲劇化的教學手段，開展戲劇教育及專業教育融為一體的教學活動。（三）在學校實踐活動中滲透戲劇教育。在學校實踐活動中滲透戲劇教育，指的是除了在課堂教學活動中開展戲劇教育外，還要在課外實踐活動中開展以戲劇為主要形式的主題活動，對課堂教學進行有效延伸，這樣不僅可以實現對學科知識與戲劇知識的傳授，還可有效培養學生的綜合素質及藝術實踐能力，促進學生全面發展。在我國港澳臺地區的中小學中，大多開展活動性戲劇教育，又輔之一定的專業戲劇表演訓練以及專業劇團演出觀賞等。在大陸地區高等院校中，戲劇教育在學校實踐活動中的融入相對較為廣泛，大學生的校園戲劇活動開展非常頻繁，大多是以自愿組織劇社的形式開展戲劇活動，然后通過學生會、團委等學校部門直接組織戲劇演出。在學校實踐活動中滲透戲劇教育，不僅教育形式新穎有趣，更可以成為獨立的戲劇節，以獨立的戲劇節為載體，定期開展主題戲劇表演，從而豐富學生的校園生活與學習內容。

【摘要】教育戲劇是一種在傳統教育實踐過程中融入戲劇元素的方式。教育戲劇能夠將教育與戲劇的優勢進行結合，從而使教育過程更加生動有趣，讓學生能夠在戲劇參與的過程中達到教育目標。教育戲劇轉變了原有教育理念中老師講、學生聽的模式，帶給基礎教育新的改革思路。

【關鍵詞】教育戲劇；基礎教育；理念；實踐

教育戲劇在基礎教育中的有效運用，需要從明確教育戲劇的實踐理念、構建教育戲劇的實踐隊伍以及創新教育戲劇的實踐方法等層面著手，發揮出教育戲劇在基礎教育中的價值，使教育戲劇成為基礎教育開展的重要支持和補充，激發出學生的學習熱情。

一、教育戲劇概述

在教育戲劇運用的過程中，學生對于知識的領會和把握，更多地依賴于全身心的投入，從而使得這種教育形式能更多地激發出學生的能動性和提升學生的思維活躍度，潛移默化地對學生形成有效的思維能力培養，讓課堂教學更加生動活躍，提高學生的學習熱情。在教育戲劇模式下，學生不再覺得知識枯燥乏味，而是能夠通過戲劇表演、戲劇角色的理解等方式，將思維拓展延伸至更廣泛的教育內容中，從而起到積極的教育作用。

二、教育戲劇在基礎教育中的價值

作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯系，對于促進歷史的發展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。

1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性

1.1與小學生的年齡特點相符合。由于戲劇在發展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。1.2有利于促進小學生身心修養的發展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發展，并且也有利于促進學生藝術修養的發展，對于學生的發展有著極大地幫助。

2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式

2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創造能力的發展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼•弗蘭克•鮑姆創作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發展有著極大的幫助[2]。2.2進行戲劇的創編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發展，可以和學生們一起進行戲劇創編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發展，可以進行《大海，故鄉》這首歌曲的改編。《大海，故鄉》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創作于1982年，其中體現了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當的改編，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。

作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養能力的發展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發展，同時幫助學生養成集體主義的精神，也有一定的促進作用。

摘要：兒童歌舞劇走進小學課堂，不僅豐富了課堂的內容本身，而且培養了孩子們健全的人格。“兒童歌舞劇教學法”借由戲劇手段，教師組織學生融合歌舞元素，編、導、演兒童歌舞劇作品的一種教學形式。從探索課堂出發，討論兒童歌舞劇教學如何在小學教育中實施，以及課堂中兒童歌舞劇教學的意義和未來。

關鍵詞：兒童歌舞劇教學法；音樂課堂；教育戲劇

在探索新課堂的過程中，現階段教師更多把主動權交給了學生。正如《兒童與藝術》（ChildrenAndTheirArt)一書的作者在專著中所作出的闡述一樣，“根據瓊•金•麥克菲和其他人的早期思想，今天的藝術教育工作者強調交叉學科的、以行動為主的、依據社會價值觀的課程。”[1]在今天的兒童的藝術課堂中，教育工作者們所提及的這三個原則仍然適用，并且被人們所推崇。很多國家和地區在他們小學階段的課程中開展了相關的藝術教育課程，將音樂、舞蹈、戲劇、美術等元素融入課程中，對孩子們的“美育”有著積極的推動作用，邊歌邊舞邊演，激發了孩子們在課堂中的無限潛能。近年，教育領域的眼光更多的聚焦在了“戲劇”上，人們開始嘗試在教育中推廣，尋求更加豐富多彩的課堂形式與內容。我國港臺地區最先進行了相關課程的推廣與實踐，而對于我們內地小學素質教育來講，教育戲劇的實踐與研究較之仍相對薄弱。2010年我國教育部在了部分城市學校開展兒童歌舞劇音樂教育的試點通知之后，兒童歌舞劇的教學陸續走進了更多地區的小學課堂，因此“兒童歌舞劇教學法”這個引申名詞的提及率也不斷飆升。在網絡上可以看到許多關于兒童歌舞劇教學實踐的文章，從文章的字里行間也感受到了實踐者對于兒童歌舞劇進課堂的樂觀態度。然而，在樂觀的環境中不樂觀的是，對于兒童歌舞劇在教育中實踐的理論總結還相對薄弱，更多的是在探索中前行。具體到實踐過程中來談，從課堂的一開始，讓孩子們動起來就是關鍵。麥凱瑟琳認為：“肢體方面的動作是很好的啟示練習。音樂或擊鼓可以加強情緒，有助于注意的交集。”[2]熱身的重要性就體現于此，可以選擇一首節奏感較強的音樂，讓學生在音樂的節奏韻律下自由行走，使學生在寬松的環境中，學會聆聽、觀察以及用肢體表達。當學生們調動了肢體，課堂氛圍也會隨之活躍，自然創造力應運而生。課堂中的動靜結合是必要的，在整個課堂中應當兼容多元智能，從多元的角度出發，課堂不僅從感受力和表達力方面著手，更多的應當著力于對學生的想象力。課程中還應當涉及到了想象力的練習，在音樂的規定情境中，培養學生即興編講故事的能力。使他們能夠合理地將人物、情節、節拍與動作結合，用聲音和動作表達抽象的概念。在上好兒童歌舞劇教學的課程之后，要統籌好各個階段，真正推出一個作品是一個大工程。需要考慮到方方面面，怎樣在不耽誤正常教學的范圍之內，利用好各方資源做出一個兒童歌舞劇作品成為關鍵。

一、故事的選擇和劇本的寫作

“一劇之本”在編寫時，要考慮到的因素有客觀也有主觀。音樂老師與語文老師、英語老師商榷劇本的故事情節、主旨思想、人物形象等，在允許的條件下鼓勵學生自己編寫劇本，充分調動學生的熱情。戲劇史學家奧斯卡•布魯克特十分重視創作，他認為“創作包括了許多過去沒有而現在開始存在的事物。沒有創作，生活將無樂趣；沒有創作，社會將逐漸消滅，因此，鼓勵創作應該是我們學校的主要目標。”[3]在填鴨式教學的大環境下，不管學生還是老師都是被動的，老師告訴學生是什么、為什么、怎么做，然后學生照搬，在其中孩子們失去了獨立思考的能力。學生編寫劇本，但在實際情況中這一點是困難的。但從另一角度來講，分開寫劇本，然后由教師整合，這也不失為一種很好的創作方式。在劇本創作方面，筆者認為首先一定要貼近這個年齡段群體的生活，基于真實的情況下再進行創造，會使之更容易地走進人們心里。另外，歌、舞、童謠都可以更具地方色彩，添入劇本中，為劇本增色。

二、音樂的選配和歌詞的編寫

內容摘要：20世紀初期，張伯苓先生把戲劇活動引入學校的教育領域，借之培養學生的團結合作精神和為人處世能力，其對戲劇教育功能的認識不但指引著南開戲劇活動的路向，也給當時的戲劇方式社會教育思潮提供了很好的宣傳和注釋。他所倡導的教育戲劇理念和實踐超前于英美等國，在當時的中國起到了有效的范導作用，并給我們今天的教育戲劇活動以啟示和參照。

關鍵詞：張伯苓；教育戲劇；人格教育；精神教育

近年來，隨著我國素質教育的倡行，戲劇在中小學藝術教育中的加入，以及對英美等國中小學素質教育的介紹，教育戲劇(DramainEducation)、教育劇場(TheatreinEdcation)等概念被人們越來越熟悉，戲劇在教育中的地位和作用也逐漸引起國內學者的注意和重視。但論者多把探索和借鑒的目光投向國外的教育戲劇理論和實踐。其實，對戲劇的教育功能的探索與實踐早在我國上個世紀初期就已轟轟烈烈，如張伯苓在南開學校倡行教育性戲劇活動；陶行知、晏陽初、盧作孚等教育家利用戲劇普及民眾教育；1915年7月，當時的教育部所設立的“通俗教育研究會”，下設有小說、戲曲、講演三股，“以研究通俗教育事項、改良社會、普及教育為宗旨”[1](《教育部公布通俗教育研究會章程》)，這些都是對戲劇的教育功能的有效探索，并給我們留下了諸多有形的參照和可貴的經驗。本文試探析南開新劇運動的倡行者、南開學校校長張伯苓先生，在南開學校以育才救國為目的的教育戲劇觀念及其前導性和現實意義。

一

教育戲劇的理念不以戲劇知識和表演技能的學習為目的，而是注重通過戲劇方式對學生進行一些認識社會、思考人生、選擇生活及增強自身素質修養的培訓，它是一種教育性質的戲劇活動，或說是戲劇方式的教育活動，目的是把戲劇活動引入教育領域，利用戲劇的情境來達到教育的目的，在此，戲劇活動成為一種教育媒介、平臺。按其參加人和面向對象的不同，它有形形色色的實踐形式，如兒童教育戲劇、校園教育戲劇、民眾教育戲劇等。張伯苓所倡導、推行的南開戲劇活動以其參加人員、活動范圍和面向的觀眾來看，屬于校園戲劇，是教育戲劇整體概念的一個組成部分。而他對南開戲劇活動的理解和指導原則從屬于他的教育目的，明確指向于學生的道德、人格、精神教育。

1944年南開四十周年校慶之際，張伯苓總結性提到南開學校為實現育才救國之目的，對于學生訓練，特別注意體育、科學、團體組織、道德訓練、培養救國力量等五點，其中針對“國人團結力薄弱，精神渙散，原因在不能合作，與無組織能力”，張伯苓意圖利用一些課外活動，以鍛煉學生的“團體組織”能力，其中就有“新劇”一項，并指出南開提倡新劇，“最初目的，僅在藉演劇以練習演說，改良社會，及后方作純藝術之研究”[2](《四十年南開學校之回顧》)。這就明確了張伯苓在南開倡行戲劇的學校課外活動性質與教育戲劇性質，目的是培養將來能服務社會的新人才。這一目的使得張伯苓的教育戲劇觀念指向于他所說的人格教育①、精神教育②，而非才藝教育，這主要體現在以下四個方面的有關闡述：

一、現狀與思考

在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。

無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”。現在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。

遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制專科層次小學專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。

藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果。“當時代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然。”[1]

在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]

摘要：隨著我國進入信息化時代，科學技術也得到有效的發展，讓大眾媒介走進社會與教育。印刷媒介和電子媒介被稱之為大眾媒介，兩者已經在人類生活中有了無可取代的作用，大眾媒介在逐漸改變人類生活和認知，其中音樂教育也得益于大眾媒介，得到有效的發展。本文將以大眾媒介作為主要切入點，提出中小學音樂教育中大眾媒介的重要性以及影響力。

關鍵詞：大眾媒介；中小學；音樂教育；直接影響；間接影響

音樂教育是素質教育的重要組成部分，更是提高學生情感體驗以及審美感的重要教育環節。從中小學開始音樂教育有助于素質教育的提升。基于大眾媒介對教育的影響，音樂教育也受到了大眾媒介影響，開始了較大的轉變，讓音樂教育更加的完善。本文將提出大眾媒介對中小學音樂教育的直接影響與間接影響。

一、大眾媒介對中小學音樂教育的直接影響

（一）音樂視聽感受的品質化。音樂的有效傳播和發展是基于人類的聽覺，最早進行音樂教育過程中是沒有任何大眾媒介對其進行干預的，只是通過鋼琴和黑板，進行歌唱教學，這種較為傳統的課堂不足以稱之為音樂教育。但是在大眾媒介進入音樂教育之后，唱歌教學發生了改變，有了錄音機、曲譜、書本、有聲電影等等，讓音樂教育有了更好的視聽享受，將聲音通過大眾媒介留存更是音樂歷史上的一大發展。中小學九年義務教育中的音樂教材與課程設置比例相等，但在實際的教學過程中主要是以音樂鑒賞為課程教學內容。我國教育部門對于音樂教育有明確要求，學習音樂必須要有感受的過程，從而進行音樂鑒賞，完成音樂教育活動的基礎，培養學生審美能力、豐富學生情感。在實際音樂欣賞過程中，中小學音樂欣賞課主要欣賞作品是：戲劇、民歌、交響樂、藝術歌曲、流行歌曲等，由于在欣賞過程中教學設備的受限，教師無法利用多種樂器進行音樂教學，通過大眾媒介便可代替各種樂器，完成音樂欣賞教學。比如：《第九交響曲》通過大眾媒介，在音樂課堂教育過程中播放該作品，能夠有效提高學生的音樂欣賞及學習能力，并具有樂器無法代替的作用。（二）音樂知識傳授的便易化。根據對目前中小學音樂教育課堂的了解，發現大眾媒介已經進入了各個院校內，進入了音樂課堂。通過筆者對中小學音樂課堂進行音樂知識傳授進行了解時，音樂教師最常用到的大眾媒介是通過電腦播放視頻、音頻，或者以幻燈片的形式進行視頻教學。在音樂欣賞課中，以上大眾媒介應用更為頻繁，其根本原因在于大眾媒介的便利性。音樂教學首先是要學會“聽”，大眾媒介能夠輕松完成與“聽”有關的音樂教學。比如：在音樂教學過程中，想要分析交響樂隊所使用的樂器，就需要聽作品，從雙簧管明亮、清晰的音色中感受到作品所表達的情感。學生自己聽來的感受和教師直接描述的感受是不同的，大眾媒介能夠將音樂作品以直觀的方式展現出來，讓學生能夠快速分析出作品內涵，大大的提升了教學工作有效性以及便利性。

二、大眾媒介對中小學音樂教育的間接影響

各縣（市）區教育局、監察局、糾風辦，局直各學校：

自20*年秋季義務教育階段學校推行“一費制”收費辦法以來，我市始終堅持服務性費用、代收代支項目按省定項目、省定標準進行統一收費，規范了義務教育階段中小學收費管理工作，切實減輕了學生家長的經濟負擔，學校亂收費行為得到了有效遏制。但仍有個別學校及相關人員違反規定，擅自擴大收費范圍，提高收費標準，進行違規收費現象，損害了教育良好形象。為進一步規范和治理教育亂收費行為，根據省、市有關文件精神，現對中小學收費有關問題的規定重申如下：

1、關于借讀費問題

各公辦中、小學校收取外省市學生借讀費的收費標準要按遼財非*號文件、鞍價發*號文件的規定執行，即義務教育階段借讀費為：小學每生每學期100元、初中每生每學期200元。對農民工子女在城市就學的，實行在各縣（市）區指定的學校與當地城市居民子女同等的待遇，統一收費項目和標準，不得收取借讀費、擇校費和轉學費，不得強制農民工捐資助學或向農民工攤派其它費用。

2、關于軍訓費問題

根據遼價發*號文件，義務教育階段學生軍訓以市及市以上教育行政部門列入教學計劃為準，學校可組織學生在校內進行，聘請部隊教員的費用不得向學生收取；非義務教育階段學校可以組織學生到部隊進行軍訓，在軍訓過程中學生個人實際發生的住宿、伙食、交通等項費用，據實結算，不得盈利，其它費用由學校承擔，不得轉嫁給學生。