影視表演知識范文10篇

摘要：隨著教育教學的改革，高校戲劇影視表演教學也發生了較大變化，傳統單一的教學思維對于學生個人能力的提升帶來了一定阻礙，不利于培養學生的綜合素質。為此，在新時期下，應將多元思維融入高校戲劇影視表演教學中來，以此增強學生的表演能力，促進學生的綜合發展。文章將對多元思維下，高校戲劇影視表演教學進行深入探討和分析。

關鍵詞：多元思維；戲劇影視；表演教學

一、引言

本文從多元化思維的影視戲劇表演學的內涵出發，在對多元思維應用在戲劇影視表演教學中的重要性進行分析的基礎上，就高校戲劇影視表演教學方法進行了探討，希望能夠為更好地培養影視戲劇人才提供一些意見上的參考。

二、多元化思維的影視戲劇表演學

在戲劇影視表演中，教師應根據學生的學習能力及接受能力，積極地創造多元化的教學環境。在此環境下，學生可以更好地理解戲劇影視表演知識，抓住表演精髓，并通過教師的具體表演，獲取有效的表演技巧及經驗。同時，通過多元化思維的應用，還可以更好地培養學生對藝術的賞析能力，并且多元化教學還可以為學生提供各種網絡學習資源，彌補傳統課堂授課的時間限制，更好地提高學生的表演素養。

【摘要】聲樂是戲劇影視表演專業學生的基礎必修課之一，但是，戲劇影視表演專業的大學生在自身知識水平和文化藝術修養方面，與聲樂表演專業的大學生存在顯著差異。因此，老師必須改變以往所采用的教學策略和方法。為實現這一總體目標，我們要重點研究的課題是如何提高戲劇影視表演專業老師的聲樂教學水平，如何充分利用戲劇影視表演專業優勢來提高專業聲樂教學效率以及學生自身的表現能力。

【關鍵詞】戲劇影視；表演專業；聲樂教學

在培養影視戲劇表演系學生綜合素養的過程中，教師要把聲樂訓練融入課堂教學中，逐步豐富表演專業課堂的教學內容。為戲劇影視表演專業學生開設聲樂課，可以幫助學生夯實理論基礎，提高藝術素養，實現表演與聲樂表現之間的高效融合。

一、基于戲劇影視專業開展聲樂教學的主要內容分析

（一）聲樂演唱教學內容

開展聲樂課可以幫助戲劇影視表演專業學生打下扎實的理論基礎，提高學生的藝術素養。在戲劇影視表演專業課堂教學中，教師將聲樂課納入表演專業教學與研究中具有重要意義，但教師需要對課程內容整合進行思考。聲樂演唱是戲劇影視專業課程的內容，主要是為了培養學生的歌唱能力和音樂創作能力。教師應該讓學生掌握正確的表演呼吸方法，培養大學生的基本音樂素養，滿足影視行業對學生專業能力的要求[1]。

隨著人們物質生活水平的逐步提高和精神生活的不斷滿足，藝術類教育愈發被大眾所重視。而戲劇影視表演專業作為藝術類教育的重要構成部分，也得到了相應的發展。當前戲劇影視表演專業發展的背景據統計，全國共有兩百多所高校開設戲劇影視表演專業，專業定位是培養學生的綜合素質，促使其全面發展，既掌握戲劇影視表演理論與實踐知識，具備表演基礎能力，也可以熟練掌握表演的各種素質訓練。但是，由于各大高校實際情況存在差異，教學現狀面臨的問題也各不相同。

藝術類職業院校戲劇表演專業教學存在的問題分析

（一）課程設置存在的問題

目前藝術類高職院校的課程設置存在著一些共同的問題。就課程設置和結構來說，理論和實踐結合的不夠緊密。另外，大多數院校設置的課程都趨于一致，課程特色不夠鮮明，不能很好地因材施教，難以體現出戲劇影視表演專業學生的特質，很難滿足市場需求。

（二）專業定位不明確

戲劇影視表演專業培養目標是需要具備戲劇、戲曲舞臺表演或影視表演方面的知識和能力，有豐富地想象力和創造力，具備強烈的表現能力，掌握和具備獨立完成不同人物形象創造和戲劇表演、戲曲表演及影視表演等方面的基本能力和基本技巧，具有對戲劇影視作品進行鑒賞和進行分析的藝術及思維邏輯能力，具有很好的與他人合作的素質，有整體和大局的意識，能夠適應藝術行業領域所需的實踐型綜合素質強的專門人才。但是據統計，目前國內藝術類戲劇影視表演院校的同質化程度比較高，專業定位不明確。另外，精英式的人才培養方式會造成學生的個性不鮮明，表演特點和表演方式的同質化程度較高。

一、引言

高校外語院系的戲劇表演以及各類英語戲劇賽事一直如火如荼地開展著，這不僅能提高學生的文學欣賞水平和英語語言文化水平，還能推動人文素質教育。改編自文學作品的影視劇是視覺化了的名著，為高校大學生的英語戲劇表演增添了更鮮活的素材。這類影視劇使傳統、靜態的原著變得鮮活起來，使大學生能夠更直觀、更切身地體驗原著中的文化背景。此外，這類影視劇拓展了學生英語戲劇表演的途徑，能夠提高大學生的人文素質。因此，教師從視覺傳播學角度入手可以更好地探討原著影視劇對大學生英語戲劇表演方面的意義，以及在戲劇表演實踐教學過程中如何恰當地運用原著影視劇等具體操作原則。

二、原著影視劇在大學生英語戲劇實踐教學中的視覺傳播學意義

戲劇能自然地將多層次的語言技巧融為一體，也能把交流過程中的語言和非語言部分結合起來。戲劇表演為語言提供了完整的背景，它依賴學習者的認知和情感。學習者在戲劇表演中可以通過全身心的學習和多感官的輸入充分發揮自己的能力。此外，戲劇表演多樣性和對最終成果的期待感，又可以培養與保持學習者學習的動力。戲劇表演實踐鼓勵大學生保持開放性、探索性的學習風格，從而給予他們創造、想象、發展的空間。此外，戲劇活動對團隊合作的要求也是相當高的。因此，大學生英語戲劇表演實踐教學能夠很好地為外語運用能力、文學賞析能力、跨文化能力、思辨能力、自主學習能力和實踐能力等方面服務。然而，無論是從參與活動的學生的語言能力、表演能力、主動性以及指導教師的專業性方面來看，還是從師生對英語戲劇選材的難易程度的把握、劇本創作、二次創作、舞臺布景燈光服裝化妝等方面來看，大學生英語戲劇表演這一實踐教學絕非易事。就目前我國高等學校英語專業的課程設置來看，大多數的英美文學課程在大綱中仍然將英美作家及其代表作列為主要教學內容，包括許多重要戲劇作家和經典劇作。傳統單一的教學方法與教學素材無法傳遞經典作品中大量的語言文學、文化信息，這不利于教師提高教學質量。視覺傳播是通過視覺輔助產生的傳播，是通過可讀可視的方式傳遞信息的一種傳播模式，主要通過二維圖像呈現，還有手勢、肢體語言、動畫和影視等其他視覺呈現模式。在《視覺傳播:形象載動信息》中，保羅•萊斯特把感知、選擇、理解、記憶和習得的循環過程稱為“視覺傳播的圓圈舞:了解得越多，感覺到的就越多;感覺到的越多，選擇的就越多;選擇的越多，理解的就越多;理解的越多，記住的就越多;記住的越多，學到的就越多;學到的越多，了解的就越多。”［2］思考與學習按照視覺、聽覺和觸覺可以分為不同類型。圖像思維是一種公認的非言語思維模式，其他的還有音樂思維、數字思維等。圖像思維也被稱為視覺思維。“視覺思維的運用有助于幫助讀者學會如何觀察事物。”［3］語言信息、聽覺信息和視覺信息的結合是一種非常有效的傳播方式，這一觀點已得到有關專家的證實。現代傳播媒介，比如電視、電腦、電影等，都是多途徑的信息輸出與輸入。多途徑信息輸出與輸入的研究結果已經被教育者廣泛地運用于教學法領域。原著影視劇恰恰就是語言信息、聽覺信息和視覺信息的高度結合。學生通過對文本和影視的雙重學習，可以得到更深層面的啟發，從而挖掘出原著表達的更深刻的內涵。因此，教師在教學時采用原著影視劇并將其作為英語戲劇表演的訓練輔助材料，有利于學生理解與記憶戲劇文學的相關知識。影視作品是視覺傳播的一個重要表現方式。其中，改編自名著的原著影視劇層出不窮，其被運用于高校專業英語和公共英語教學中。很多研究表明，原著影視劇作為重要的視覺材料，并沒有得到教師的充分利用。目前，有關名著戲劇表演與傳播學方面的文獻較多，從視覺傳播學角度出發研究原聲影視劇與英語戲劇表演關系的文獻較少。各類高校外語院系的戲劇表演教學一直如火如荼地進行著并取得了一定的成效，這說明教師利用視覺傳播學的理論指導學生排練和表演戲劇可以更好地從多個維度培養、鍛煉大學生的英語戲劇實踐能力。

三、原著影視劇在大學生英語戲劇實踐教學中的操作

《高等學校英語專業教學大綱》表明，“文學課程的目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增強學生對西方文學及文化的了解。”［4］高校英語教育背景下的跨文化能力可以定義為:“尊重世界文化多樣性，具有跨文化同理心和批判性文化意識;掌握基本的跨文化研究理論知識和分析方法，理解中外文化的基本特點和異同;能對不同文化現象、文本和制品進行闡釋和評價;能有效和恰當地進行跨文化溝通;能幫助不同文化背景的人士進行有效的跨文化溝通。”［5］戲劇表演應用于英語教學是一種有效的實踐教學手段，它讓學生通過接觸富有創造性的文學語言、參與文本意義的探索，最終提高自身的語言能力、跨文化意識和人文素質。此外，這種教學手段也能豐富學生的想象力、培養學生的創新能力。與經典戲劇作品相比，原著影視劇揭示的是作家作品及其所處的時代和文化等層面。原著影視劇讓戲劇表演的教學方式和學習實踐方式方有了較大的改觀和全新的體驗。原著影視劇使參與英語戲劇表演實踐教學的高校師生思考:如何選擇原著影視劇素材?如何將英語戲劇表演與原著影視劇結合起來，以開展生動而又深刻的實踐討論?如何開拓學生的文學和文化視野?如何讓學生在戲劇實踐中升華學到的知識?教師在大學生英語戲劇表演實踐教學中運用原著影視劇時，要明確影視作品和戲劇文學作品的差別。由文學作品改編成的影視作品有三大類:忠實原著的移植型(transplantation)，對作品進行藝術加工的再解釋型(reinterpretation)和以原著為基礎創作出巨大反差的模仿型或再構思型(imitation/reconceptualisation)。［6］這三大類原著影視劇對幫助學生理解戲劇作品，對教師指導戲劇實踐過程都有著重要作用。筆者所在的廣西師范大學外國語學院一直重視英語戲劇表演在英語實踐教學方面的研究與開展。2001年，廣西師范大學外國語學院成立了針對外國語學院專業學生的外語劇團。2010年，外語劇團升級為面向全校的話劇工坊。至今，廣西師范大學話劇工坊(以下簡稱話劇工坊)已有17年歷史，在這17年中，專業指導教師定期開展各項專業培訓與戲劇排演活動。話劇工坊是學校唯一能夠同時演繹多語種外文話劇與中文話劇的學生劇團，也是學校官方指定的英文戲劇與微電影大賽的參賽隊伍。作為廣西高校話劇、微電影界的領軍團隊，話劇工坊代表學校在自治區與全國賽事中屢創佳績，多年來連續斬獲特等獎、一等獎數個。但是，參賽并不是話劇工坊的唯一目的。從強調表達，提供真實的交際場景、交際動機以及文化背景，淡化傳統課堂教學中對語言的機械分析和剝離等角度看，英語戲劇表演更貼合真實的語言環境。學生對臺詞的不斷揣摩和運用能促進其對英語的多方位了解，從而提高學習的信心與興趣，拓寬學習英語的途徑。因此，話劇工坊的英語戲劇表演實踐教學以培養語言、文學、文化基礎扎實，跨文化能力、思辨能力和創新能力兼備的復合型外語專業人才為目標。話劇工坊通過整整10個月的籌備與排演，于2013年末在全校范圍進行了莎士比亞經典劇作《羅密歐與朱麗葉》中英文版公演。此次公演極大地提高了參與公演學生的外語運用能力、文學賞析能力、跨文化能力、思辨能力、自主學習能力和實踐能力等。英美文學歷史發展悠久，經典作家和作品數不勝數，大文豪莎士比亞在這其中的重要性更是不言而喻。然而，莎士比亞作品的語言難度和歷史文化背景給學生學習的學習和理解造成了不小的困難。如果學生對《羅密歐與朱麗葉》理解不透徹，就無法將原著改編為戲劇，進而搬上舞臺。因而，由文學作品改編而成的影視作品無法將原著所包含的人物、情節、時代、文化等多維信息在短時間內通過極其豐富的視覺、聽覺形式，生動形象地呈現在學生面前。通過結合數版《羅密歐與朱麗葉》影視作品與莎翁原著文本，話劇工坊指導教師引導學生以研究性的態度不斷深入挖掘，讓學生在整體理解作品的基礎上探討原著作品與影視作品的文學和文化內涵。經過劇本改編、戲劇排演、服裝道具制作、舞臺設計等復雜的環節，學生最終成功地將原著搬上公演舞臺。在英語戲劇實踐教學過程中，在教師的指引下，學生在劇本的選擇和改編、演員的遴選、劇目的排演、服裝化妝舞美音效等舞臺籌備環節，以及最終的表演環節，充分地發揮了積極性與主動性，是教學活動的主體，學生的跨文化能力、思辨能力和創新能力都得到了充分的培養與提高。

聲樂課是影視表演專業的四門專業基礎課之一。教學目的旨在讓學生掌握科學的發聲方法，并能夠運用聲音這個手段，在表演中準確塑造人物形象。在聲樂課堂上，老師對學生的演唱要求可以用“聲情并茂”四個字來概括。要求學生不僅要學會歌唱發聲的基本技術技能，還需要學會用歌聲來傳情達意。

如何做到“聲情并茂”，使演唱富有感染力，需要具備兩方面能力。第一，需要掌握氣息、吐字、發聲、共鳴等基本的聲樂發聲技巧，以及會運用面部表情、肢體語言等表現出細致、鮮明的外在動作。第二，需要掌握內在的表情達意的一套完整系統。這需要有敏感充實的內心，豐富的閱歷和情感體驗。還能將這些體驗轉化為技巧運用到歌唱中去，能夠根據不同的作品演唱要求，做到內部心理和外部動作的有機統一。顯然，第一種能力容易達到，只要具備聲樂演唱的能力，通過正確的指導和堅持不懈的練習就會有收獲。第二種能力則屬于精神范疇，也是歌曲演唱的靈魂所在，把握好這一點并不容易。聲樂中的“以情帶聲”，就是強調第二種能力的重要性。這和表演教學中用自身體驗去塑造鮮明的人物形象在美學上是一致的。因此，聲樂演唱中情感的表達，從根本上說也是遵循現實主義的創作方法，即注重人的體驗。

目前，我系聲樂教學確立了以演唱影視歌曲為主要內容的教學體系。“影視歌曲”作為一種獨特的歌曲形式，是和影視作品中人物形象創造、影片立意有關的歌曲門類。其創作背景、詞曲寫作、音樂織體等，都是圍繞著從屬影片展開。它既有自身的藝術價值，又能以小見大反映一部影片的藝術構思。以影視歌曲為契合點，可以將兩門學科有機結合起來。

研究如何通過影視歌曲這一媒介讓學生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象變得更加豐滿立體，成了聲樂教學的目標之一。這一思路的確立，不僅為聲樂教學開辟了新領域，也為聲樂教學如何能更好地同表演教學相結合提供了新途徑。站在學生的角度，表演專業的學生在音樂基礎、嗓音條件等方面，距離專業音樂院校的學生還有不小的差距。因此，表演專業聲樂課的驗收標準也應該有其特殊的地方。如此一來，“聲情并茂”中的“情”就顯得尤為重要了。我們經常跟學生強調，“只有先打動自己，才能打動觀眾。”情感是聲音的靈魂，是演唱中最精華的部分。這實際上就是要求學生在演唱中做到“真聽、真看、真感覺”。另外，在學習興趣方面，影視歌曲對影視劇中的情節和人物或概括、或特寫，音樂形象鮮明突出。表演專業的學生演唱影視歌曲，更容易找到情感共鳴，便于激發學生的學習興趣。如何富有表現力地唱好一首影視歌曲，需要在以下幾方面下功夫。

首先需要分析、理解歌曲，知道歌曲是對劇中哪個人物或者情景的描寫，該人物和情景的特征是什么，理解影視歌曲中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵。歌曲出現在影片中的什么位置，出現了幾次，有沒有變形處理等，掌握這些信息是唱好影視歌曲的基礎。此外，還要以點帶面了解整部影片的一些信息。這可以充分發揮學生的主觀能動性，變被動學習為主動學習，讓學生當老師，講解所演唱歌曲及其出處影片的一些信息。在這一過程中，你會發現，有的學生熟知某些類型片、某些導演、某些歌手。教學相長，老師們也能從中學習到很多知識。其次，要多訓練聲音，熟練掌握音樂語言、聲音表現手段，善于運用歌唱的技能技巧表現情感。練習基本功，沒有捷徑可走，這一點和音樂系科的聲樂學習是一致的。

此外，還要做一個有心人，善于觀察周圍的人和事，能夠捕捉細節，善于抓住不同人物的特征。對生活充滿熱情，多去積累體驗，直接的和間接的，不斷豐富積累自身的閱歷，并能將這種閱歷和體驗轉變為有機的情緒記憶存儲在大腦中。在演唱影視歌曲的時候，選取有用的部分將其提取出來，這一過程是最重要的，也是最困難的。要想做到這一點不僅需要學生的努力，也離不開聲樂老師的指導。老師們要主動學習，除了不斷提升自身演唱和教學的技能之外，還要了解表演教學的基本規律，熟悉塑造人物的常用手段，能夠指導學生分析和塑造人物。這也向聲樂老師提出了新的要求和挑戰。需要老師們新學常新，不斷擴充和提升自身的知識儲備。

隨著我國經濟社會發展翻天覆地的變化，藝術繁榮腿也緊追經濟繁榮的步伐在不斷地前進。戲劇作為門古老的藝術，在現代社會中起著傳承文明、傳播知識的重要作用。同時，伴隨著現代化高科技的發展，戲劇舞臺也增添了不少亮點。通過特殊的觀演關系，戲劇讓更多的觀眾參與了進來，使它逐漸成為觀眾更喜歡的一種藝術形式。當然，電影、電視劇依靠視聽傳媒和多媒體、高科技等綜合優勢，毫無疑問地成為了最具影響力的藝術產品，這就使得社會需求大量優秀的戲劇影視作品和演藝人才。因此，國內眾多高校也如雨后春筍般辦起了戲劇影視表演專業。當前全國不少開設戲劇影視表演專業的高校，主要都是參照中央戲劇學院和北京電影學院表演專業的教學大綱來進行教學。然而，從兩校的教學大綱上體現出來的對教學形式和教學方法的描述并不是特別具體，加之戲劇影視表演又是一門實踐性極強的學科，致使不少高校在具體進行教學的過程中，只是學到了中央戲劇學院和北京電影學院表演教學的套路和框架，而沒有真正領悟到其精髓，更無從談及結合新時期社會的具體需求以及院校的自身特點來進行教學形式和教學方法的改革與探索。新時期，戲劇和電影、電視已經成為了人們生活中不可缺少的藝術形式。隨著音樂劇進入中國市場并被國人所關注，“商業搭臺、經濟唱戲”的興起，以及多媒體戲劇、3D電影等多種新的藝術表現形式的出現，觀眾對演員的創造力及文學、藝術修養的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對當前戲劇影視表演教學進行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加適合現代社會需求的戲劇影視表演教學新體系。

一、戲劇影視表演教學理念的更新

1．深厚的文學修養是戲劇影視表演教學的基礎“重藝輕文”的現象在藝術類專業的學生中普遍存在。很多專業課教師，尤其是年輕教師并未充分認識到這個問題的嚴重性。戲劇影視表演教學的前提是具有良好藝術素養的學生，但光有良好藝術素養的學生，并不能保證教學的順利進行。演員創造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學修養，才能對劇本、對社會、對環境有全方位的認識和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學中表演教師應該更新自己的觀念，主動把文學與藝術在教學中相融合。鼓勵學生大量閱讀文學作品，尤其是中外經典名著，在教學的不同階段重視學生對作品的理解以及案頭工作。力爭使學生在專業課學習的同時不斷提升自身文學修養。

2．創造力的培養與挖掘是戲劇影視表演教學的關鍵筆者認為演員的工作本質就是創造藝術形象，戲劇影視表演教學的宗旨就是最大潛能地培養和挖掘學生的創造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標志都是塑造出鮮明、生動的人物形象。而塑造人物形象的根本任務，主要是依靠演員通過自身創造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學和藝術修養、精湛的專業技巧和高尚的品格，他們通過自己對生活的獨特體驗和感受去進行創造。創作中缺少演員對生活的獨特體驗和感受，人物形象必定會不夠鮮活。表演藝術貴在體現人物的個性，戲劇影視表演教學的目的是要培養出具有創作個性的演員。如今不少導演、編劇將藝術創作的焦點和視線轉向了演員。并懇切希望演員能夠發揮自身的創造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學生培養這個階段，教師在教學理念上出現了問題。教師忽略了表演教學中學生的創造，把教學中創造的重心完全放在了自己身上，長此以往學生懶于創造，習慣了“填鴨式”的教學，導致昂終進入社會之后不能適應社會的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學中重視對學生創造力的培養和挖掘，最大潛能地培養、挖掘學生的創造力。

二、戲劇影視表演教學形式的新探索

1．推行文學作品改編片斷的教學‘“文學作品改編片斷”這個教學形式，在戲劇影視表演教學中并不陌生。在這一教學過程中，要求學生以文學作品為素材．自己進行劇本的改編，自己設計人物生活環境的舞臺美術，并承擔導演工作，在服裝、音響、效果等方面進行創造性的探索。在這個教學階段的學習過程中，學生不僅能夠提高自身的文學修養，組織舞臺行動的能力，還能加深對戲劇演出藝術的綜合認識。這樣的教學形式。早在上個世紀90年代就在中央戲劇學院表演系的教學中推行，北京電影學院和上海戲劇學院也先后不斷地在教學過程將“文學作品改編片斷”納入正式的教學環節。但最終這一教學形式并沒有在全國所有高校的戲劇影視表演教學中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認為讓表演專業的學生花大量的時間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學就應該重視表演技巧的訓練和創造人物能力的掌握；另一方面是由于個別高校的表演教師缺少深厚的文學功底和編劇知識，再加上在這個教學階段的時間短、任務重，需要花大量的時間去閱讀文學作品。他們往往會應付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學作品中人物的心理線索，就去進行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導致教學失敗。筆者認為在當今戲劇影視表演教學的過程中推行“文學作品改編片斷”勢在必行。文學作品，尤其是中、長篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節。通過閱讀，能夠使學生對作品故事的來龍去脈、人物關系、人物的性格特征以及對事物的態度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學生。解決組織和挖掘舞臺行動的能力。同時，在改編的過程中，還能夠充分發揮學生的想象力和創造力。解決傳統片斷教學中依靠教師做導演進行劇本分析和導演闡述的局限性。另外此教學形式還能夠幫助當今藝術類學生改變不愛看書、不愛閱讀的習慣。使學生在此教學階段中能夠不斷地充實自身文學修養，為今后的藝術創造奠定堅實的基礎。

影視表演是一門情境性、實踐性、個體性較強的藝術專業。當前，我國文化事業的大繁榮推動了影視藝術的蓬勃發展，也為影視表演藝術專業帶來了“春”的氣息。現代信息技術引發了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學改革的重要助力，同樣為影視表演教學提供了新的技術和手段。在信息化已經成為一種必然的大趨勢下，將信息技術引入到影視表演藝術專業教學中來，是提高影視表演藝術專業人才培養質量的重要選擇。

一、現代信息技術的內涵及教學意義

現代信息技術主要指計算機及其網絡技術和現代通信技術等為代表的現代科技。歷史證明，技術的重大進步往往會給人類的發展帶來巨大影響。現代信息技術同樣以其它技術從未有過的深度和廣度介入到當今社會的方方面面，并成為促進教育教學改革的重要推手。對于影視表演藝術教學而言，信息技術是提高教師的教育執行力和實踐能力、學生的自我學習能力和發展能力，實現藝術教育效果的技術和手段。首先，信息技術是同時結合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術體系，它將抽象和枯燥的教學內容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學習環境，改變過去教師與學生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學模式，加強了學生與教師之間的有效互動。其次，現代信息技術具有個別化的教育特質。教師可以“因材施教”，更多地關注到學生個體，充分開發出學生在影視表演藝術方面的個潛能。同樣，對于一些學習有困難的學生，教師還可以利用網絡、多媒體等進行補救教學。最后，學生可以通過現代信息技術進行自我學習，搜索和下載學習資源、與教師進行溝通和交流，自我掌控學習進度和速度，使其更為積極地參與影視表演學習活動，并充分鍛煉了學生的各項能力。因此，在影視表演藝術專業的各項專業課程中，恰當運用現代信息技術，必然會產生積極的教學與學習成果。

二、現代信息技術在影視表演教學中的應用原則

信息技術在影視表演教學中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發揮現代信息技術的教學輔助作用，針對影視表演的教學目標要求、教學內容特點以及學生的需求與學習特征，構建合理高效的影視表演教學課堂，教師可以遵照以下幾個原則：

(一)強調實用性

一、高職戲劇影視表演專業實踐教學具體措施

完善實踐教學體系，圍繞行業對人才需求，將所需的職業技能、創作素質要求，本著“以職業技術能力為主，以創作素質需要為準，以夠用為度”的原則，結合高職戲劇表演專業實踐教學的特點，突出高職學生實際動手能力。在構建高職戲劇影視表演專業實踐教學方面，把培養高職學生的實際動手能力和專業實踐能力作為重點培養，圍繞舞臺演員基本功訓練、角色塑造能力、聲臺形表綜合素質和職業技能要求，形成符合高職學生的培養體系，根據影視演員培養特性，制訂了“以課堂教學學習表演知識，以排練活動培養表演技能，以演出實踐鍛煉角色創造能力”的“學、練、演”人才培養模式。按專業對應行業和對應崗位的人才需求，積極與浙江橫店影視集團演員藝術團等單位合作并爭取訂單式培養，輸送藝術人才。與合作企業開展共同開發劇目生產等項目，使校企合作真正落地，以真實項目帶動教學。在教學方面，運用第二課堂、課堂內與課堂外結合的方法，通過項目教學，提升高職學生的專業知識綜合運用能力。具體來講：a.合理運用第二課堂（晨功和晚功），組織學生進行基本功訓練與劇節目排演，引導學生充分利用課堂以外的時間進行專業訓練，鍛煉高職學生獨立創作能力。b.與行業企業共同開發劇目演出，提升高職學生的角色塑造能力。c.鼓勵學生參加國家、省內外各種類型賽事，以賽促教，提高學生的舞臺表現力與適應力；第六學期安排學生赴企事業各行業進行社會調查和頂崗實習，增強學生對職業的感性認識，提高個人綜合能力和崗位適應能力；在多年教學積累中，戲劇影視表演專業在教學方法運用上，突出了高職特色，以高職學生的實際動手能力培養為核心，在項目中教學組織中，突出學、練、演一體化的人才培養模式，運用符合高職學生教學方法，“聲形臺表合練法”、“教、學、做”循環交替法：具體包括“聲、形、臺、表合練法”和“教、練、演循環交替法”兩大部分。將演出排練與課堂教學相結合，先后在湖南大劇院公演兒童劇《邋遢大王奇遇記》《葫蘆兄弟》《美人魚》累計達到36場，形成一定的社會影響。既提高了學生的塑造能力，又使學生的個性和專長在實踐演出活動中得到發揮。戲劇影視表演專業課程體系以培養高職學生角色塑造能力為中心，突出了專業實踐教學的實際動手能力特征和學生夠用的需求，教學內容組織與安排融真實項目教學于一體，與行業對接。讓學生在校學習提前在真實的工作項目中去完成角色塑造，提前適應崗位工作需求，并通過開展鼓勵學生參加國內外各項賽事的表演活動，在校成立了駱駝刺話劇社、小劇人兒童劇社等表演創作性社團，使學生通過項目排演與策劃，綜合提升專業技能的運用能力，不僅能演，還能創作，又能進行劇節目或晚會的策劃和舞臺管理工作的復合型技能，實現人才培養往多元化發展，達到一專多能。

二、高職表演專業實踐教學的特點

高職戲劇影視表演專業實踐教學的最大特點就是學生的實際動手實操能力。在教學中開展專業實踐教學活動，師生通過具體的項目排演來增強專業實踐能力和舞臺表演經驗，在具體的實踐活動中鍛煉專業技能,促使職業技能、職業素質更上一層樓。實踐教學環節是高職表演專業教學的重要特征之一,人才培養模式的特點也是“以課堂教學學習表演知識，以排練活動培養表演技能，以演出實踐鍛煉角色創造能力”的“學、練、演”人才培養模式。課堂教學組織過程中突出專業的實踐性、突出未來工作環境真實性,課堂教學、排練活動、演出實踐、頂崗實習是四個關鍵環節。”戲劇影視表演專業實踐教學，重點培養學生課堂實訓、原創小戲的開發和大型舞臺劇的實踐演出等環節，所以,一定要建立起適應高職戲劇影視表演專業的實踐教學管理體系。

三、高職戲劇影視表演專業實踐教學改革思路

1.加快完善校內戲劇表演專業教學實訓設施,改善表演排練廳實踐教學環境，表演排練廳作為主要實踐教學場地，是學生在學習過程中最重要學習與實踐場地,包含了表演教室、形體教室、夢劇場、明星劇場等實訓設施，要根據專業實踐教學的需要,全面進行規劃與合理利用。2.通過從話劇院等行業企業引進，打造一批適應實踐教學的“雙師”教師隊伍，根據高職戲劇影視表演專業實踐教學需要,建立一支有行業經驗的實踐教學隊伍。成立實驗劇團或者演出創作中心機構，由專門的教師團隊進行劇節目的開發創作，從編寫劇本、到舞臺呈現演出，與教學師資隊伍每三年交換輪回教學崗位和創作崗位，使專業教學能夠始終與時俱進，緊跟行業步伐，積累了實踐創作的同時，也豐富了專業課堂教學。

摘要：隨著時代的不斷發展，對于影視編劇與影視藝術來說都帶來極大的困難與挑戰。對于相關的人員來說，應當從影視行業的實際發展形勢出發，通過剖析影視藝術的特點，有針對性地對藝術進行學習，更好地面對時代所帶來的困難與挑戰。同時還需要認識到文藝事業為人民服務的時代意識與危機感，在遇到一些特殊問題時，能夠采取有效的措施及時進行解決。本文從影視藝術的綜合特點、影視編劇面對的困難與挑戰以及相關解決措施進行分析，以供參考。

關鍵詞：影視藝術；綜合特點；影視編劇；困難與挑戰

隨著近些年來經濟的不斷發展，越來越多的行業都在面臨著結構的轉型，新時代也為這些行業提出了更高的要求。相關人員應當意識到文化生活對于現代人民的重要性，通過結合當前的時代元素，創造出更好的影視作品，豐富人們的娛樂生活。對于在這一過程當中，可能出現的問題，需要從問題的根本出發，進行合理的解決，并且結合當前影視藝術的特點，更好地迎接時代的困難與挑戰，一方面促進行業的發展與進步，另一方面推動文化大繁榮。

一、影視藝術的綜合特點

（一）綜合性。對于影視藝術來說，它是一個綜合性的一門學科，需要各個專業的人相互合作，加強溝通，最后才能完成一部影視作品的創作。換句話說，導演不僅要懂得如何導演，同時還需要了解一定的表演知識，才能更好地指導演員進行角色的演繹，錄音不僅需要懂得錄音，同時還可能會兼職攝影，才能夠與攝影之間形成較好的配合。國外的影視教育主要都是綜合性地學習，學生以后走上的工作崗位都是與自身的喜好與機遇相關。而國內的影視教育對于各個專業進行了細分，這種模式導致學生學習的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。在進行專業課的學習時，要求各專業的能力過強，而其他專業的知識沒有過多的要求，或者說要求較低，這導致學生知識掌握的局限性。因此對于當前的學生應當進行綜合性的培養，才能更好地培育更多優秀的影視行業的人才，推動行業的發展與進步[1]。（二）實踐性。當前的各高校在進行影視藝術的教育時，往往會忽略學生的實踐，一些教師認為在校期間應該給學生講解較多的理論知識，只有對理論有充分的理解，才能更好地去實踐。但是實踐教學對于影視教育是較為重要的，像學習表演的學生需要在教師的引導下去演繹一個角色，只有通過多次的訓練，才能掌握表演的精髓。學習聲樂的學生不僅需要知道發聲的原理，還需要在教師的指導下親自進行一個演唱的過程，才能對聲樂進行系統性的學習。因此在當前的課堂上，教師應當注重影視實踐教學的內容，通過多次實踐，增強學生的專業能力，以后能夠更好地做好工作，迎接工作所帶來的困難與挑戰。

二、影視編劇面對的困難與挑戰

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。