影視藝術概論范文10篇

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。

近年來，隨著影視藝術教育的迅猛發展，影視藝術課程教學中存在的問題越來越顯突出。如何審視、探究和解決這些問題，已然成為影視藝術教學改革的重要內容。本文以影視藝術教育專業基礎課程《影視藝術概論》為對象，結合教學實踐，分別從教學內容、教學方式以及教學考核三方面來探討該課程的教學改革，以期優化該課程教學，促進影視藝術教育健康持續發展。

一、深化拓展教學內容

“影視藝術概論”課程通常包括影視語言基礎及其規律、場面調度基本知識、影視敘事表意及有關影視藝術史論等內容。由于大多數學生入學前一般都接受過相應的專業培訓，對這些內容已有程度不一的初步的接觸和認識，因此，對該課程的教學內容必須進行相應的深化、拓展，這是“影視藝術概論”課程教學教學改革的關鍵之一。首先，要摸清學生的底子。通過問卷調查，摸清學生對影視藝術的把握狀況，了解其感興趣的和有疑惑的相關問題，從而在備課中有針對性深化和拓展課程內容。調查結果顯示，絕大多數學生對影視藝術的影像、聲音有一定了解和認識，他們的興趣和疑惑主要集中于作為故事元素的劇作、作為視覺元素的影像、作為聽覺元素的聲音、作為性格元素的表演及其彼此之間的關系等等。通過分析可知，學生渴望在已有接觸的基礎上實現對影視藝術更為全面、系統和更深層次的認知和把握。這便成為教師在備課過程中對相關課程內容進行有針對性深化和拓展的重要依據。如圍繞影像，可從透鏡、視點、景別、攝影機狀態、光、色、構圖以及影像的表意等方面來較為全面、深入認知和把握影像，從而滿足學生的求知需求。其次，補充完善教材內容。由于種種原因，目前國內高校還沒有一本通用的“影視藝術概論”的教材。盡管如此，一般情況下，學校還是要求使用教材。因此，補充、完善教材內容也就必不可少。為此，教師一定先要準確理解教材內容和觀點，這樣，才能避免在深化和拓展教材內容時造成思想觀點的混亂，甚至與教材觀點相左的現象。之后，再根據學生的實際情況來補充、完善相應的內容，力圖使之達到專業性、前沿性、易讀性，便于學生學習和掌握。如，伴隨著互聯網、數字技術、新媒體技術等一系列高新技術的運用，作為“技法”、“表現方式”、“敘述故事和傳達思想的手段”的影視語言發生了巨大的變化，影視藝術的傳播能力和藝術魅力得以不斷增強。因此，“影視藝術概論”課程內容應當將影視前沿動態，如IMAX3D影像及最近興起的關于48幀影像的探討、后技術時代電影藝術“泛美學”傾向等現象引入課堂，以保持教學內容的豐富充實與常講常新［1］。再次，確定難點、重點和疑惑點。教師可在“影視藝術概論”課程教學開始之前或者每一章節開始之前與學生充分交流，進一步了解他們對課程各章節內容的熟悉程度，以確定各章重點、難點和疑惑點。在接下來的教學中，選擇相應的重點、難點問題來進行深度交流，重點突破。譬如，筆者在交流中了解到，多數學生對電影蒙太奇的規則、類型、剪輯方法及聲畫蒙太奇，影像表意，聲音表意、場面調度等章節的內容分辨不太清晰，存有疑惑;而對影視明星與明星制、鏡頭運動方式等內容卻有較好的把握。因此，在教學過程中，前者自然應做重點難點講解闡釋和把握，后者則只需大體提及有所加深即可?？梢姡_定難點、重點和疑惑點能夠為深化和拓展課程內容留下時間和空間。

二、采取多樣化的教學方式

近年來，我國影視藝術教育發展迅速，許多國外先進的教學模式、教學理論被引進，教學方式也越來越多樣豐富。筆者依據學生對“影視藝術概論”課程內容的把握程度，從學生實際和教學內容入手，采取相應的教學方式，取得了良好的教學效果。其一，任務驅動教學法。任務驅動式教學法基本以“呈現任務———明確任務———解決完成任務的問題———完成任務———評價任務”［2］為主要結構。在“影視藝術概論”課程教學中，一開始就應向學生提出這門課程要完成的創作任務，然后圍繞作業創作的問題展開學習。如，教師可將3～4個學生分成一組，要求每組學生攝制一個5分鐘左右的短片，并要求從景別、運鏡方式、構圖、光、色等鏡語方面結合敘事表意來闡釋說明。那么，學生明確學習任務后，在課堂上聽教師講解有關理論知識就會有的放矢，抓住學習的關鍵。之后，經過討論、明確分工到創作實踐，完成實踐任務。最后，師生一起觀摩、議論和點評實踐作業。這樣，學生學習的積極性、自主性、創造性、團隊合作意識就容易被調動起來，課程也就能取得良好的教學效果。又比如，教師可以要求學生就某一新近上映的影視作品或者經典作品寫作一篇專業評論。為此，學生先要仔細觀看、研讀文本，盡力捕捉富于個性的感悟、體驗。同時，通過網絡、圖書館搜集相關資料，并運用相關理論來寫作，之后還需要反復修改，最終完成評論寫作，接受教師和同學評閱、討論。在此過程中，學生是在實踐中學習，在學習中實踐，學習實踐相互促進，從而掌握課程內容和相關技能技巧，并提升文化修養。其二，“雙元制”教學法?！半p元制”學習形式是從德國引進的先進的教學模式、教學理論，其核心思想是將“學校和企業兩個學習場所結合起來，把高等教育與企業職業培訓或企業工作相結合，來培養學生的實際能力。以學校為主體，以企業為依托，以實踐為核心，把學校設在工廠里，把教室搬進車間里，學生在老師和師傅的共同指導下，學習理論和專業技能”［3］。貴州民族學院傳媒學院和貴州電視臺、貴州日報、貴陽電視臺、多彩貴州文化藝術有限公司等一批媒體傳播機構、公司具有良好的合作關系，它們是我院的重要實習實踐基地，這為廣播電視編導專業的學生提供了很好的實習實踐的條件。就“影視藝術概論”課程教學而言，教師可根據本課程教學大綱的有關實踐實訓內容和學生的實際情況，安排學生到不同的實習基地觀摩見習，接受一線生產制作者的指導，并逐漸參與具體的制作實踐。以貴州民族學院傳媒學院學生參與貴州電視臺第5頻道的“真情紀事”欄目實習實訓為例，教師事先要讓學生認真觀看該欄目的幾期節目，以形成一種感性的認識。接著，學生跟著欄目組參與該欄目一兩期節目的具體策劃設計、腳本寫作、采訪、攝制以及后期制作等整個流程，這樣就能夠學到大量實際的操作經驗。之后，學生再根據本課程教學大綱的有關內容及要求寫出相應的總結。最后，還要求學生對參與的節目(欄目)進行相應的評點總結，并在師生之間進行深度交流。這樣一來，學生對“影視藝術概論”的“策劃”、“敘事”、“影像元素”、“聲音元素”等課程內容就會有比較深入的體認和把握。顯然，“雙元制”教學法真正實現了“學校與企業合一、教師與師傅合一、學生與徒弟合一、作業與產品合一、育人與創收合一”［4］，達到了“產學一體”的境界。值得注意的是，“雙元制”教學模式只適用于影視藝術教育部分專業課程或部分專業課程的部分內容。其三，講授法。講授法是教師通過口頭語言并結合運用無聲言語及其他媒體工具，向學生系統地傳授文化科學知識，發展學生能力的重要方法。它是教學的一種主要方法，也是最常用的方法之一。講授并非灌輸，但運用不好很容易成為灌輸。在“影視藝術概論”教學中，諸如影視藝術發展概況、影視藝術藝術屬性與商業屬性的辨析、影視語言的有關原理等內容的教學，顯然離不開教師的講授。如何有效地使用講授法，應著重把握以下兩個方面。

一方面，是講授的獨特魅力。主講教師學問大小、水平高低、權威與否固然重要，然而，如果沒有學生聽，學問再好，水平再高，名氣再大，也難以取得好的教學效果。取得良好教學效果的關鍵在于獨特的講授魅力。而教師獨特的講授魅力主要包括個人的氣質、語言以及講授時的肢體語言等，其中，個性化的講授語言尤為重要。講授的語言宜具有影視藝術的特點，強調形象生動、妙趣橫生，或抑揚頓挫、鏗鏘有聲、充滿激情，或嚴謹周密、深入淺出。這既是基于對廣播電視編導專業學生學習特點的考慮，也是對廣播電視編導專業教師自身優長和特點的考慮。另一方面，是講授的情境性。廣播電視編導教學的培養目標之一是培養學生的情境情感體驗能力，使學生學會并養成在情境中思考的習慣。在理論講授中，要設置相關問題，將理論滲透在問題之中，就在教師依據邏輯結構闡釋理論之時，問題便成為了情境，邏輯便成為了情節。跟隨著教師的思路和分析，處于情境和情節之中的學生自然會主動加強體會、思考、感悟，實現深度互動。其四，討論法。研討法是在教師的指導下，學生以小組為單位，圍繞教學中的某一中心問題，在獨立鉆研基礎上進行討論，發表自己的看法，相互啟發、相互學習，以掌握知識的一種方法。討論法的優點在于，能使學生加深對知識的理解，培養學生獨立思考問題的能力和習慣，師生在多元互動中交流認識，由思維的碰撞而產生智慧的火花，培養創新精神和創造能力。對于“影視藝術概論”課程教學來說，研討法的有效運用需要注意以下方面。首先，教師要根據教學目的來確定討論主題，它必須具有討論價值。討論主題允許具有爭議性，如“數字技術時代的電影真實性”就符合選題要求。其次，教師要提出具體要求，指導學生認真閱讀、學習和思考，充分準備討論的意見，擬定發言提綱，使學生擁有討論主題所需要的有關知識和經驗。再次，現場討論中教師要善于激發和引導學生深入到問題的實質，并適時、適量地介入討論，以確保討論不離題不走型，注意控制時間、調節好氣氛。最后，教師還要做好總結與評價。要積極肯定學生的發言，對其提出的觀點給予客觀的評價，如有必要，還可就有些觀點和看法繼續研討。同時，一定還要指出學生發言中存在的缺陷和不足，并提出相應的指導意見。教無定法，貴在得法。任何一種教學方法都有它的適用時機和范圍。教師應當依據教學規律和原則、學科特點和具體教學內容、具體的教學目標和任務以及教學條件等因素，來實現教學方法的優化選擇與組合，并不斷調整和校正，以實現教學過程的最優化。

一、數字藝術———時代提出的課題

當前社會正在經歷著一場變革,那就是信息化的變革,信息化的變革依托于數字化的變革,這種變革現在已經廣泛地滲透到了社會的各個領域。世界正在進入成熟的數字化時代,數字已成為貫通世界所有人群、行業的基本要素。誰領先擁有不斷刷新的數字化技術,誰就名列前茅,如不把握數字化技術,必將落后挨打以至于被淘汰。這是一種趨勢、也是一種勢不可擋的潮流。

在國外發達國家,尤其是美國、日本、韓國及歐洲等國家和地區,數字藝術產業已經成為重要的支柱產業。美國是當今世界上最大的動畫生產和動漫產品輸出國,包括動漫業的文化產業早已名列6大支柱產業之一,在其國內產業結構中僅次于軍事工業,位居第二,動漫及其衍生產品的出口額甚至超過了汽車和航空航天工業的出口。日本是僅次于美國的第二大動漫生產國,數字藝術產業的出口額是其鋼鐵出口額的4倍,包括動漫業在內的文化產業成為僅次于旅游業的第二大支柱產業。韓國政府十分重視數字藝術產業的發展,專門成立了“文化產業振興院”,對動漫產業在政策和財政上給予很大的支持,使韓國在短短的10多年內一躍而成為第三大動漫產業國。英國數字藝術產業所創造的年產值已超過了任何一種傳統制造業所創造的產值。

印度近幾年數字藝術產業的發展,使其的綜合國力得到很大的提升。

近幾年,中國對發展數字藝術產業給予了前所未有的高度重視,使我國的數字藝術產業已經成為最具潛力的產業之一,同時也成為信息技術及文化產業中一個重要的陣地。數字藝術產業正在帶動其它相關產業,如計算機硬件、軟件、網絡通訊以及運營、出版、媒體、醫療造像、軍事、制造業、娛樂休閑等諸多產業的迅速發展,有力地推動了國民經濟的飛躍發展。同時,政府建立了一批動漫游戲產業發展基地,專門設立了高達30億元人民幣的動漫產業發展專項資金,支持優秀動漫原創產品的創作和生產,并為創立我國原創動漫品牌和培養數字藝術創作人才,精心營造了良好的政策環境。

隨著數字技術的不斷發展和創新以及信息傳遞方式的多元化,數字藝術領域正日益拓寬,其中動漫技術就包括了二維藝術動畫、三維計算機動畫、網絡動畫、四度立體全息影視動畫等泛動畫現象,手機游戲、網絡多媒體、影視廣告、電視節目制作、科技成果演示、虛擬漫游、娛樂休閑、模型玩具等領域都被叫作數字藝術,而事實上這些概念反映的是藝術與計算機相結合之后的一個發展歷程,并且,作為不同的分支,都在朝著各自的方向深入發展。由于數字藝術領域發展太快太廣,似乎很難給數字藝術下一定義,然而,還是可以把數字藝術定義為:“使用以下三種方式的數碼技術的藝術,將他們成為作品、將他們成為過程、或者是事物本身”。當然,對數字藝術的定義,并不是希望區分數字藝術與其他藝術的界限,而是為了獲得數字技術對于藝術領域的影響,盡可能地使數字藝術完善起來。

摘要：《影視廣告》是廣告學專業的專業課，涉及多門專業學科的課程知識，在理論學習和實操掌握方面都有不小難度。本文以《影視廣告》這門課程作為基本的論述對象，探討其在廣告學專業教學體系下如何實現課程定位、課程內容設計上的變革與更新，以更好地適應媒介格局變化條件下對于復合型廣告行業人才的新要求。

關鍵詞：廣告學；影視廣告；立體式教學法

在建設應用型專業、職業型專業的高等教育背景下，本科教學的課程建設越來越重視實踐能力的培養、創新能力的培養以及與實際工作的對接。對照我國現有的高等教育的人才培養目標，要深入開展以能力培養、技能提升為本位的培養模式改革，提升實踐課程的比重，創新改革教學方法，達到具有“創新精神、創業意識和創新創業能力”的應用型人才的目標要求。

一、《影視廣告》課程改革的背景

《影視廣告》課程是桂林理工大學公共管理與傳媒學院面向廣告學專業全體本科生開設的一門影視專業的學科選修課，該課程的學習目標是：讓學生系統把握中外影視廣告的發展歷程、風格特征、創作概況，了解國內外在不同時代最具典型意義的電影運動、電影流派的形式與風格，并把握影視藝術觀念、技術和風格的演變，培養本科生具有扎實良好的影視理論史素養和創作技能。從課程的學習目標來看，《影視廣告》課程所要學生掌握到的本領涉及戲劇與影視學相關的眾多史論基礎課程、影視類專業理論課程以及眾多學科知識?！队耙晱V告》課程是廣告學、戲劇與影視學共同的課程，而后者有眾多影視藝術類課程的設置，包括理論課程和實踐課程，相較而言，廣告學在前導課程方面要薄弱得多。不能夠兼顧到廣告學相關專業課程與影視藝術類的課程的完美交接，也沒有足夠的課時開設諸如專題電影研究、視聽語言、影視概論、中外電影史等課程，因而《影視廣告》這門課需要借助教學方法的升級，來提升教學效果，從橫向、縱向對其他課程的連接進行立體化教學，并利用作品拍攝、參與大廣賽等一系列實踐環節來豐富教學內容，強化教學效果。（一）教學主體的困境。當前《影視廣告》的知識點構成主要停留在影視廣告概論這一史學、理論層面，沒有切入真正的影視廣告制作環節，且在有限的課時內，難以完成諸多的教學目標。在教學設計上，以“廣告觀摩——討論總結”為主要教學模式，考試以卷面考試居多。這種教學方法實踐環節缺位，導致知識掌握停留在理論層面，容易養成學生眼高手低的習慣，在實際的廣告創作中“兩眼一抹黑”，不知所措，教學效果并不好。這也是傳統課堂教學面臨的問題。并且，在媒介融合的背景下，AR廣告、VR廣告、H5頁面廣告等嶄新的廣告形式層出不窮，相關的課程開發進展遲緩，這是面臨的現實問題。（二）教學客體的困境。廣告專業同學相較于影視編導、攝影攝像等專業的同學，在影視概論、視聽語言等影視類的知識掌握層面較為薄弱，在視聽思維的培養方面缺乏對課程價值應有的認同，觀片量少、較難分辨影視作品的藝術風格，多是以記憶性學習來應付卷面考試。在廣告拍攝制作方面，廣告專業從前期的策劃、拍攝到后期的剪輯，都需要專業課程的動手能力的培養，實際的動手實踐難度較大，很容易在學習過程中造成挫敗感，進而讓學生喪失內在的學習動力。（三）教學環境和評價標準的制約。《影視廣告》課程以傳統的課堂講授為主要模式，教室配備是普通教室，通常平行班上課，人數眾多，而非實訓室的小班授課，課堂氣氛死板，教室一言堂。在課程考核評價方面，以卷面考試、論文撰寫的方式為主流，較為單一和局限，難以匹配和檢驗豐碩的教學目標設置?？傮w而言，《影視廣告》課程建設相對滯后，難以實現設定的教學目標，課程教學效果一般。

二、立體式教學法

在新世紀里，中學語文教育將進入一個大變革、大發展的嶄新階段，亦將在基礎教育改革中擔當開拓者的角色。然而當今我國中學語文教育所存在的相關問題嚴重阻礙了素質教育的倡導?，F代中學語文教學遭遇到前所未有的沖擊，重視現代語文教育中的影視教育，能夠增強學生學習語文興趣，培養中學生的人文素質，實現現代中學語文教學進行素質教育的目的。

本論文首先分析我國中學語文教育存在相關的問題，強烈的感受到影視教育引入到中學語文教育的必要性。論文界定了相關影視教育的內涵，介紹了其相關的特點。作者分析了影視教育對中學語文教育的拓展，文章最后闡述了影視教育在語文教育中的地位，并結合實際構建影視教育的保障機制。

關鍵詞：中學語文教育、影視教育、引入、拓展

Abstract

Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.

Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.

摘要：藝術學學科門類是年輕的，而藝術史論專業也是一個正在探索中的學科專業，如何對這一專業的課程體系進行改革和規范已經成為了制約很多開辦此專業的院校發展的瓶頸，因此有必要對這一學科的學科、課程模塊進行梳理和規劃。本文將以廣西藝術學院人文學院藝術史論專業藝術史課程群為主要研究對象，探討該課程群在課程體系中的作用以及進一步優化改革的方案，希望對藝術史論專業的專業建設有所裨益。

關鍵詞：藝術史論;藝術史課程群;課程改革

2011年3月,在國務院學位委員會、教育部新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄(2011年)》中,藝術學成為第13個學科門類下，設藝術學理論、音樂與舞蹈、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科，藝術學從此不再歸為文學門類之下。伴隨著藝術學學科門類的升級，藝術史論作為其下設5個一級學科都有所涉及的二級學科，越來越顯示出其重要的地位與作用。藝術史論專業作為藝術學理論一級學科下的二級學科，是整個藝術學理論研究的基礎學科，更是亟需加大力度扶持的特色學科。在廣西藝術學院設置藝術史論專業，既有支撐藝術學各學科基礎教學的重要作用，又有拓展藝術學各學科史學研究層面的重要作用。自上世紀60年代起，廣西藝術學院即已開始開展有關藝術學理論的學理研究，并于2005年開始招收碩士研究生，2011年獲批一級學科碩士點。經過多年發展，目前已擁有藝術史、藝術理論與批評、非物質文化遺產與藝術人類學、藝術管理、藝術教育研究、藝術文獻翻譯、馬克思主義文藝理論與思想政治教育、民歌傳承研究等八個方向，在多個方面對美術學、音樂與舞蹈、設計學等一級學科提供有力的學理支撐。2014年，藝術史論專業獲得本科招生資格，現已連續招生三年（2014—2016年），在讀學生共計85人，2018年第一屆畢業生即將畢業。梳理2014年至今的藝術史論培養方案不難發現，廣西藝術學院人文學院的藝術史論專業正逐步摸索出一套適合自身、因地制宜的培養模式。在學院的支持下，藝術史論按照既定培養方案，教學活動扎實推進，取得了一定的教學成績，教學質量與管理水準不斷提升。在最開始的培養方案中，藝術史論專業更多停留在碎片化的課程設置階段。藝術史課程群主要包括《中外美術史》《藝術設計史》《中外音樂史》《中國舞蹈史》《中外戲劇史》《影視藝術史》《世界文化史》等。這些藝術史課程群中的各門類藝術史是相對獨立分散的，彼此之間聯系不足，課程之間缺乏前后關照，沒有形成互為支撐的課程群體系，在授課的過程中也割裂了門類藝術史之間的相互關系，變成了門類藝術史的大拼盤。針對這些問題，在新的培養方案中主要做出了如下調整。

一、將藝術史專業與學院其它各專業方向互為融合，發揮成熟專業方向對藝術史論專業的輻射作用

目前學院共有文化產業管理、音樂學（文化藝術管理）、美術學（文化藝術管理）、藝術史論等專業。相較而言，文化產業管理專業自2004年辦學以來已經積累了豐富的培養經驗，并取得了較好的培養效果。藝術史論專業應該借鑒和利用這一有利條件，將相對成熟的教學成果納入到課程體系當中。故而在新的課程體系中，納入了一些較為成熟的課程從而使原來分散的藝術史課程群更好地整合完善。在新的培養目標中我們力求達到培養具有全面藝術素質、寬厚的人文社會科學基礎，掌握中外藝術學史和各個藝術門類方面的基本理論和基本知識，具備藝術鑒賞與藝術批評、藝術綜合的方法分析方面的基本能力以及文化遺產調查與項目策劃能力的復合型人才。因此，在原有課程的基礎上增加了《藝術經濟學》《藝術管理學》《文化市場營銷》《文化創意項目與策劃》《文化場館經營管理》《文化經紀人》《藝術品經紀》等實踐性、實用性強的課程。這些課程可以更好地將學生所學的各門類藝術史知識更好地運用到實際工作中，從而讓將課本知識更好地與應用結合。在學生進行項目創意策劃、文化場館經營管理的實際工作勢必需要對所負責的項目進行甄別、選擇和包裝，這些藝術鑒賞能力都有賴于藝術基礎審美能力的提高，而藝術史課程群的作用之一就是可以讓學生通過對歷史上經典的藝術作品、藝術家和藝術流派的了解從而提高學生的藝術鑒賞能力。讀史以明鑒，藝術史中的作品都是經過歷史時間考驗而留存下的藝術精品，通過音樂史、美術史、舞蹈史、文化史各種經典作品的浸潤，學生才能更好地了解經典作品的標準，在進行項目設計的時候也才能選擇高質量的項目進行孵化。

二、嘗試將藝術史類理論課程與實踐類課程相結合

摘要：當今影視文化己經成為現代人文化生活的重要組成部分。影視文化對大學生的影響研究是時展的客觀要求，是擺在我們面前急需引起充分關注和研究的問題和挑戰。正確地認識影視文化的思想政治教育功能及其對大學生價值觀的影響，探討如何充分發揮影視文化自身的優勢，加強大學生價值觀教育；如何利用影視文化的思想政治教育功能去克服它給大學生價值觀教育帶來的負面影響，無論對于中國的影視文化建設，還是對于高校的價值觀教育，都具有重要的理論價值和實踐意義。

關鍵詞：影視文化；大學生；價值觀

影視傳播是大學生易于接受和喜愛的一種信息傳播方式，各種人生觀、價值觀通過影視文化直接與大學生接觸，對大學生的思維方式、生活態度、價值取向、審美情趣的形成起著潛移默化的作用。大學生正處于世界觀、人生觀和價值觀形成和發展的重要時期。這一時期，他們的思維異常活躍，最易受到外界新鮮事物的影響。影視文化能夠為他們提供人物榜樣、道德典范，促使他們的思想品德向好的方面形成和轉變。

一、關于影視文化內涵

在我國，關于影視文化對大學生價值觀的影響及對策的研究起步較晚，根據收集到的資料來看，大多數專著是從傳播學的角度去研究的，將價值觀和影視文化聯系起來研究的，大多是期刊上的論文。總體來看，研究較為零散，一般都是針對某一方面而言，尚未形成完整的體系。

胡智鋒的論文《影視文化三論(上)》及其著作《影視文化論稿》從廣義和狹義兩方面論述了影視文化的內涵及系統構成，他認為狹義的“影視文化”就是以電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視“屏幕作品”(如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片)，而廣義的“影視文化”，應當是體現為電影、電視全部的存在形態。[1]

論文關鍵詞：視聽語言色彩視覺元素色彩元素運用

[論文摘要]影視動畫作品是用視聽語言向人們傳達信息的，這種電影語言有不同于文字語言的編碼系統，而色彩則是視聽語言中有著重要作用的元素。本文主要從視聽語言的特性和色彩視覺元素所具有的象征和暗示作用來分析在影視動畫作品中把握色彩基調的重要性。

影視作品運用視聽語言向人們傳達信息，影視動畫也同樣如此。視聽語言從一開始的現實簡單再現發展到現在成為一種敘述故事和傳達思想的手段。它有自己的單詞、名型、修辭、語型變化、省略、規律和語法，是大眾傳媒中的一種符號編碼系統。色彩在視聽語言中占有重要的地位，具有象征意義和暗示作用，在影視動畫中善用色彩語言，把握色彩基調能更好的敘述故事和傳達信息并增加作品的感染力。

1視聽語言元素

視聽語言元素與語言系統中元素是不同的，作為一種獨特的藝術形態其內容主要包括鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關系。而視聽語言也有著其獨特的特性。

首先，視聽語言的編碼原則不同于日常語言中的編碼原則。視聽語言中的“詞”的能指與所指之間不象日常語言那樣是約定俗成和隨意性的。即當我們在日常生活中用一個約定的詞來表示物體的時候，在影視視聽語言中是用一個實際的物體來表現。物體的意義是通過物體自身來表達的，“動物”就是動物，“植物”就是植物，具有無限接近的相似關系。文字或詞語系統一旦確立，人們必須經過刻意的學習才能理解和接受語言的意義。而對視聽語言卻不需要像文字語言那樣刻意的學習，視聽語言是以模擬人的視聽感知經驗為中心的。人們先天具有和后天積累的感知經驗使其已經具有了理解視聽語言的知識，因為影視中視聽語言的所指是現實物象世界的延伸。

隨著傳播媒介的不斷發展，現代廣告設計的方法和表現手段也發生了巨大變化，廣告受眾是廣告信息的接收者也是信息的傳播者，傳統媒體廣告已不能滿足受眾對廣告信息的接收和傳播需求，已經不能適應當今大眾消費觀，廣告設計應適應數字媒體環境，基于數字媒體藝術和技術進行創作，廣告設計人才的培養應與時俱進。廣告設計是廣告信息視聽傳播的重要途徑，是廣告設計者將廣告內容轉變為受眾易于理解和識別的視聽符號的過程?，F代廣告設計不再局限于傳統意義上的廣告設計范疇，而應考慮廣告視覺、聽覺規律和心理學原理，盡可能符合消費者心理，以整合立體傳播的方式進行廣告設計。新時代廣告設計主要包括：平面廣告、網絡廣告、影視廣告、廣播廣告、手機廣告及自媒體廣告等，這些廣告都離不開數字媒體藝術與技術的創新應用。“數字化”是將數字、圖文、聲音等信息轉化為數字信號，使信息和資源得以全球共享的技術和手段。

數字媒體藝術包括傳統藝術形式的數字化和新的藝術形式，傳統藝術形式的數字化主要指產品以數字化方式表現，如數字報、電子書、電子雜志等。新的藝術形式主要指建立在二維、三維動畫技術、視音頻和網絡技術上的藝術形式。數字媒體技術涉及計算機程序語言、數字圖文技術、視音頻處理與合成技術、虛擬空間展示技術、網頁設計等。廣告設計包含了藝術性和商業性，具有藝術審美和技術呈現的特點。廣告設計的主要任務在于有效地傳達服務或者商品信息，構建企業和商品品牌形象，促使消費者購買。數字媒體時代媒體的交叉性和融合性給予了現代廣告設計更大的表現空間?；ヂ摼W與手機的普及使廣告設計表現更豐富、操作更簡便?；跀底置襟w環境研究廣告創意能拓展廣告的表現形式和傳播途徑，如創建數字報，甚至是創建交互式的數字報刊閱讀平臺，用戶可以直接在信息板塊上點擊廣告信息，與相關企業或者個人交流，也可以增加數字報刊的收益，這樣的數字報刊廣告在創意上體現了數字媒體藝術與技術的特色，傳播效果好且成本低，還能創造利潤。從我校廣告設計實踐教學來看，廣告設計實踐教學不夠全面，學生沒有全面掌握數字化傳播環境下的廣告設計方法，文化底蘊、廣告學專業素養、媒體傳播理論都比較欠缺。另外，要鼓勵并培養大學生自主學習、獨立思考、學問結合、勤于實踐的學習習慣?？蓪底置襟w藝術和技術的相關理論融合在廣告設計的實踐教學中，結合市場需求調整人才培養方案，提升學生的廣告設計實踐應用能力。可由學生自己組建模擬廣告公司或者創建推廣平臺，由學生們自己負責相關職位，指導老師進行指導并組織學生一起對完成的項目進行評析，如我校學生創建的微平臺‘鬼才密碼’，通過微信、微信公眾號等進行廣告信息的傳播。課程考核方式也需要改革，可分為3個部分，即平時實踐設計項目、廣告設計理論知識轉化能力、期末廣告設計項目。

廣告設計實踐教學應重點放在復合型廣告設計人才的培養，構建合理的知識體系，我校廣告學專業開設課程包括廣告學基礎理論課程、廣告設計實踐應用課程和輔助課程。廣告學基礎理論課程重點講授廣告學概論、廣告調查、廣告心理學、廣告美學、廣告文案、廣告策劃與創意、廣告管理與法規、市場營銷等；廣告設計實踐應用課程重點講授數字圖文設計、多媒體廣告設計、影視廣告設計等；輔助課程講授文學寫作、傳播學相關課程?？梢姡瑥V告學基礎理論比較扎實，但在廣告設計實踐應用方面跟不上社會發展，應在數字媒體環境下重新構建廣告設計實踐應用課程體系，適應數字媒體時代的發展。廣告設計實踐應用課程應該包括數字印刷與出版、數字圖文廣告設計、數字音視頻廣告設計、數字繪畫應用、網頁設計、數字動畫廣告設計及虛擬現實應用。數字印刷和出版中，桌面出版系統DTP逐漸實現了全流程數字化管理和由紙張向電子出版、多媒體出版發展，廣告設計教學中可以引導學生學習如何進行全流程的數字化管理，學習電子報、電子書、電子雜志、多媒體出版中的廣告設計策略。數字圖文廣告設計應考慮圖文在各種數字媒體中的應用與轉換。數字圖文處理和數字音視頻是相關聯的，數字影視廣告設計中很地方就需要數字圖文設計技術和數字音視頻設計技術。數字繪畫與數字動畫廣告設計關系緊密，需要培養學生的藝術表現力和創造力，數字繪畫也常用來制作廣告招貼設計和廣告插畫?；訌V告設計成為現代廣告設計新趨勢，數字媒體環境下，互動廣告具有虛擬性、互動性、審美性、娛樂性和引導性的特點。互動廣告涉及更加豐富的廣告學、心理學、藝術學、文學、計算機科學等知識。

互動廣告應該包含相關媒體技術互動和廣告心理互動兩點，與展現互動廣告的媒介及其媒介上的表現形式相適應。廣告心理互動應通過廣告內容引導消費者購買心理，使消費者也產生廣告設計中呈現的相同心理。廣告在數字媒體上的互動多是通過受眾的行動參與，獲得認知并促進商品銷售。如在Flash廣告設計教學實踐中通過Actionscript語言可以進行更復雜的廣告交互設計，需要學生掌握如何通過元件和AS語言展示、控制廣告設計中的內容、節奏與互動，也可以通過Flash制作網站廣告、手機廣告，結合網頁設計技術展現虛擬現實環境。數字媒體時代廣告設計實踐教學中的各部分課程是相互關聯的，廣告設計教學要實現廣告理論與設計實踐并行。既要有廣告理論課程的支撐，也要考慮數字媒體時代廣告設計的特點，增強學生的廣告設計綜合素質，培養懂市場、擅經營、能設計的復合型應用人才。

作者:嚴卿方 單位:貴州財經大學

參考文獻：

隨著我國動畫電影市場的不斷擴大，動畫產業有了較大的發展空間，但同時也對我國動畫產業提出了越來越高的要求。動畫電影音樂作為動畫電影中不可或缺的重要組成部分，對于電影的情感體現、氛圍烘托，起到了非常重要的作用，同時也能給觀眾帶來聽覺的享受，提升觀影質感。因此面對動畫電影產業提出的更高要求，動畫電影音樂也需要積極提升，這就要求高校在動畫電影音樂教育中發揮更大的力量，保證高質量人才的輸出。本文借用《影視動畫音樂概論》一書，深入研究高校動畫電影音樂教育理論與體系。

由海洋出版社出版，張建翔所著的《影視動畫音樂概論》一書共有六個章節的內容。第一章節講述了動漫的特質，有兩個小節的內容，分別是動漫藝術的特點以及動畫中的配樂；第二章節敘述了動畫配樂的分類以及作用，有兩個小節的內容，分別對動畫音樂的分類、作用進行了深入講解；第三章節是對動畫配樂的要素講解，有五個小節的內容，圍繞動畫中的主題歌、插曲、主題音樂、場景音樂以及背景音樂五個方面進行重點闡述；第四章節是對動畫音樂創作的基本方法進行指導性闡述，有七個小節的內容，告知讀者在對動畫音樂進行創作時，需注重音樂旋律、節奏、速度和力度、音色、音效、調式與調性，同時總結了動畫配樂的技術要點供讀者參考；第五章節是對知名動畫音樂人的介紹，有十一個小節的內容，包括中國的吳應炬，德國的漢斯·季默，日本的菅野洋子、川井憲次、久石讓等，對這些音樂人的音樂特點進行了研究總結，方便讀者進行經驗借鑒；第六章節簡要介紹了電子游戲配樂，有五個小節的內容，分別對角色扮演游戲、動作游戲、音樂游戲、即時戰略游戲、競速游戲這五種游戲的配樂進行了深入講解。該書對動畫音樂進行了系統分類，對動畫音樂的運用進行了實踐研究，同時積極總結優秀動畫音樂人的創作理念和經驗，為讀者帶來一個系統而全面的知識構架，方便讀者進行學習以及借鑒使用。該書適合作為動畫專業教材，適用于動畫相關專業各個層次的教育教學，同時也可作為動畫專業工作者和愛好者的自學用書。

針對動畫電影音樂，結合《影視動畫音樂概論》一書，筆者從以下幾點闡述如何實現高校動畫電影音樂教育理論與體系的升級。第一，注重學生音樂基礎知識的教育。動畫電影音樂歸根結底，依舊是音樂的一種，因此對于學生動畫電影音樂的培養，需要強調音樂基礎知識的培養。第二，根據動畫音樂的分類，進行針對性內容講解，提升學生專業技能。動畫電影音樂大體可分為主題歌、插曲、主題音樂、場景音樂以及背景音樂五個方面，每個種類的音樂在動畫電影中承擔著不同的作用，因此在教學過程中，需要對每種音樂特點進行講述，對每種音樂與動畫電影內在關系梳理。只有這樣，才能創作出符合電影要求的音樂，才能實現音樂提升電影表現力的效果。以上專業內容的講解，不僅能提升學生專業素養，也能更好地讓學生認識到音樂的魅力，為今后的創作提供理論基礎。第三，加強對知名動畫電影音樂人的作品賞析，進行經驗總結和借鑒。通過對知名動畫電影音樂人作品進行賞析，首先能提高學生的欣賞水平，同時也能通過開展各種評價總結，實現專業知識的進一步融會貫通，在經驗總結與借鑒中，讓學生提高眼界，積極發掘自身不足，實現學生整體技能的提高。第四，強化實踐教學，實現理論與實踐的結合。

如今的教育強調的是學以致用，強調應用型人才的培育，因此高校在動畫電影音樂教育中應積極為學生提供實踐基地，增強學生的音樂創作能力。比如學?？梢耘e辦各類動畫電影音樂比賽，可以與動畫制作企業合作等。這樣能充分發揮學校資源，為學生提供實踐場所，讓學生通過競賽，通過參與制作發現自身不足，提高自身實踐創作能力，幫助學生真正實現理論與實踐的融合，積累創作經驗。

作者：宋春婷