音樂鑒賞教學范文10篇

本文作者：陳瑩單位：江蘇師范大學音樂學院

影視音樂融入高校公共藝術課的特殊優(yōu)勢

影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。優(yōu)秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執(zhí)、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發(fā)他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發(fā)現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經常布置作業(yè)，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發(fā)表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創(chuàng)造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

影視音樂《家園》欣賞教學設計

電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創(chuàng)下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀看了《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現了從義和團運動到“九•一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向高潮。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關系，談談看完這段無聲視頻后的感受；最后教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發(fā)學生關注影視音樂。（2）聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節(jié)；再讓學生根據故事情節(jié)及所看視頻聯想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析；最后教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；最后教師總結影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談談對Rap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節(jié)奏律動可以自由發(fā)揮；最后教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同；最后教師總結：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優(yōu)缺點；最后將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發(fā)揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結束這一課程的教學。

教學設計理念

摘要：隨著課程改革的不斷深入，教學模式與方法都有了新的思路，本文通過對職高音樂鑒賞教學的現狀進行分析和探討措施，以期從根本上解決目前音樂教所面臨的問題，推動音樂教育的長遠發(fā)展，并與同行進行探討切磋。

關鍵詞：職業(yè)高中；音樂鑒賞教學；現狀；對策

職高音樂鑒賞教學既能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造性，又能讓學生全面發(fā)展，因此在日常教學中必須得到應有的重視。開展音樂教育，要與時俱進的更新教育理念，不斷更新教育教學方法。課堂上要注重激發(fā)學生的創(chuàng)造性，引導學生自主學習，積極引導學生投入到音樂鑒賞中來，讓學生發(fā)自內心的喜愛音樂，然而能夠真正做到以上幾點的職高音樂教師并不多見，因此為了提高音樂鑒賞教學的現狀，筆者將進行簡要分析。

一、職高音樂鑒賞教學的現狀

（一）重視程度不夠。音樂課不被重視在我國由來已久，我國受到多年的應試教育影響，上到教育部門，下到老師、學生、家長，都把參與到升學考試的科目作為重點學習科目。認為音樂與升學考試之間沒有直接的關系，因此音樂課就這樣被忽視了。在職高教育中，往往也對音樂鑒賞的課程安排很少[1]，音樂還是不受重視的科目，這使得音樂鑒賞教學的開展有著極大的阻力，也大大抑制了老師和學生對于音樂的熱情和學習的積極性，教學效率從何談起。（二）教師在教學中占主導地位。在目前的職高音樂鑒賞課堂上，以教師為主導地位的教學是普遍現象。受到傳統(tǒng)教學觀念的影響，教師在教學過程中過于主動。以教師視角下的強制性的灌輸給學生的音樂鑒賞知識，讓學生被動接收，學生不會發(fā)自內心的喜歡音樂本身。這樣的課堂往往互動性比較少，教師沒有深入的了解學生的喜好和需求，更談不上以學生為出發(fā)點指定課程目標和計劃，這不僅有悖于新課改的要求，也使學生漸漸對課堂失去興趣，對音樂失去興趣[2]。教學質量的下降直接導致學生對音樂興趣的缺失。（三）教學方式單一。在音樂鑒賞教學中，往往會因為時間的原因，教師為了提高教學效率，填鴨式的講授相關的知識，教學方式以教師讀，學生聽為主，不管學生能否接受，也不管其中是否有學生提出主觀問題，這種教學普遍存在于目前的職高音樂鑒賞課程中，學生無法參與到課堂中來，學習興趣缺失，學習主動性差，課堂教學的有效性大大降低了。（四）創(chuàng)新型教學方法使用不當在一些已經采取創(chuàng)新型教學方法的課堂上，由于教師被傳統(tǒng)的教學思想束縛，沒有把課堂的創(chuàng)新性體現出來，在教育理念上也沒有與時俱進的進行改變，在學生興趣引導和師生間互動方面普遍較弱[3]。

二、措施與舉例分析

摘要:2017年修訂的普通高中音樂課程標準，從高中音樂教師對課標的理解、教師的教學實施、運用教材等方面都提出更高的要求。高中音樂教師只有不斷學習，研究高中音樂鑒賞教學實施策略，提高教學水平，才能勝任新課程標準下的高中音樂鑒賞教學工作。

關鍵詞:新課程;高中音樂鑒賞教學;實施策略

一、立足核心素養(yǎng)，重視音樂本體

新的課程標準將音樂學科的核心素養(yǎng)定為審美感知、藝術表現、文化理解三個方面。把學生對音樂的審美感知放在了第一位。例如:第十一節(jié)“非洲歌舞音樂”，本章節(jié)共有四首作品《非洲贊歌》《鼓舞》《門庫爾雅》和塞內加爾的鼓樂作品《男孩之舞》。涉及的樂器有馬林巴、非洲鼓，音樂知識有非洲音樂概述。教師可以將本章節(jié)的重點———非洲鼓樂課提出來，以《鼓舞》這首樂曲為載體，運用奧爾夫教學法，就節(jié)奏講節(jié)奏，通過比較學習，讓學生充分體驗“節(jié)奏”是非洲音樂的靈魂。重視節(jié)奏的訓練，培養(yǎng)學生穩(wěn)定的拍感，完成個人二聲部，在比較學習中，體驗節(jié)拍的穩(wěn)定性和節(jié)奏的變化性，在編創(chuàng)節(jié)奏的過程中進一步驗收學生掌握知識的程度，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和藝術表現能力。在教學中始終遵循鑒賞—表現(唱、奏)—編創(chuàng)為必修課主干的原則。

二、定位教師角色，改變師生關系

2011版的高中音樂課程標準將教師定位為教學的引導者和組織者。2017版的高中音樂課程標準，對教師角色進行了新的定位———教師不再是主導者，教師重新回歸到韓愈的《師說》所說“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”這樣的角色。在新課程標準下，教師由原來的主導者轉換成知識和技能的傳授者。“傳道”要求教師在傳授知識的同時言傳身教，用自己高尚的品德培養(yǎng)學生的人格。“授業(yè)”，教師要教會學生基本音樂技能和基本音樂知識。身為教師，自己要有一定的知識儲備，掌握多種教學方法，了解學生的學習需要，教師將知識和技能傳授給學生，學生則把知識轉化成越來越強的能力。“解惑”要求教師具備有效解決學生知識盲點的能力，并且能引導學生敢于質疑，培養(yǎng)學生勇于面對困難的品質。因此，新課程的實施，對高中音樂教師的專業(yè)基本技能和專業(yè)理論知識提出新的要求。教師要以自己的專業(yè)和技能為本，不斷學習和提升，才能適應新課程的要求;學生要從原來的主體地位轉換成學習的參與者、知識的掌握者、技能的展示者、創(chuàng)編后的表演者。這樣，才能使師生關系融洽和諧。

1高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的優(yōu)勢與劣勢（SW分析）

1.1優(yōu)勢（Strength）

“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”是不完全等同的兩個概念，從漢字語言學的角度看，《現代漢語詞典》對“鑒賞”和“欣賞”分別的解釋為：“鑒賞”是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”，“欣賞”是“享受美好的事物，領略其中的樂趣”。不難發(fā)現，鑒賞包括了欣賞，同時在欣賞的基礎上有所擴展。所謂“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價。“鑒賞”突出“鑒”字的功能也在某種程度上滿足了高中生審美中“審”字的需要。此外，高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主還有著另外兩個方面的優(yōu)勢。一方面，音樂不僅僅只是聲音的藝術、表現的藝術，更是聽覺、情感的藝術，“音樂鑒賞”教學是在“聆聽”這一途徑中令高中生體驗、理解和評價音樂，從中深刻地體會出豐滿與動人的音樂情感，用音樂感性的思維開啟內心世界，而這正是審美教育本質的要求和價值。另一方面，在我國實際教學操作的層面上看，如何進行面向全體高中生的音樂教學，特別在經濟基礎薄弱的偏遠農村地區(qū)，對于基礎設施等硬件條件不夠完善和師資配備不夠齊全的學校來說，在資源有限的境況中暫無條件打造音樂資源教室，那么“音樂鑒賞”課可以成為這些地區(qū)高中學生享受音樂教育的有效途徑。

1.2劣勢（Weakness）

高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節(jié)課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發(fā)不了她的學習興趣，調動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內容較為單一和單調，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現“演”、“唱”、“創(chuàng)”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續(xù)聽講的課堂景象。

2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰(zhàn)（OT分析）

一、針對高中生的個體差異性進行音樂鑒賞教學

高中音樂鑒賞的關鍵在于讓高中生能夠對一個優(yōu)秀的音樂作品提出自己的觀點看法和有創(chuàng)新的進行賞析，而這就需要音樂教師重視學生的個體差異，尊重學生對音樂的不同理解。例如，不同的學生感興趣的音樂類型是不同的，有的學生喜歡民族音樂，有的學生喜歡中國古典音樂，還有一部分學生喜歡通俗音樂。音樂鑒賞課程的以人為本還體現在教師在教學時給予學生發(fā)表意見的機會，高中音樂鑒賞課不能只是教師一個人高談闊論，應該多與學生進行互動，教師在音樂鑒賞課程中主要是起到一個引導作用，讓學生大致了解音樂作品的背景，讓學生獨立地去感受音樂中的情感。

二、教師個人音樂素養(yǎng)和綜合素質的提高

音樂教師不僅僅只是會演奏音樂，更重要的是能夠有一定的專業(yè)基礎，對音樂的理解要很深刻，除了音樂作品本身，教師還要對其他的藝術形式，例如，美術、戲劇等有所了解，還要注意不同學科的融合，比方說，音樂鑒賞課程和歷史課程會有很多方面的聯系，教師對歷史方面也要有一定的理解，高中音樂教師也要有一定的文學素養(yǎng)，這樣才能更好地闡述自己的觀點，也能更好地激發(fā)學生抒發(fā)自己的觀點。

通過以上的闡述，高中音樂鑒賞課的教學方法的創(chuàng)新主要體現在教學內容的多樣化，加深對音樂作品的全面了解和教師本身素質的提高這三個方面。當然，高中音樂鑒賞教學方法的創(chuàng)新還有很大的發(fā)展空間，教師要在日后的工作中，繼續(xù)總結經驗，提高自身水平，努力讓高中音樂鑒賞課程變得充實和有意義。

本文作者:金樹飛工作單位:內蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市達拉特旗第七中學

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[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

摘要：音樂是人類在漫長發(fā)展史中創(chuàng)造的一種偉大藝術，能夠充分表達人的思想、情感，陶冶情操，提高氣質和修養(yǎng)。在我國的教育體系中，音樂作為一門重要的藝術類學科，在高中階段的作用主要是培養(yǎng)學生的綜合文化素質。高中音樂鑒賞教學的優(yōu)勢在于能提高學生的音樂審美能力以及增強人文素養(yǎng)。文章通過分析音樂理論中的音樂要素的概念和作用，以及其在高中音樂鑒賞中的表現和作用，深入剖析音樂要素在高中音樂鑒賞教學中的應用價值，以期為當前高中音樂鑒賞教學提供一些新的思路。

關鍵詞：高中音樂鑒賞;音樂要素;情感態(tài)度;文化素養(yǎng)

作為一種獨特的藝術形式，音樂藝術的特點是人們可以通過聽覺和理解的心理活動參與。包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等在內的各種風格的音樂，能令人產生強烈的情感共鳴。音樂鑒賞不是簡單的隨意聆聽，而是通過揭示節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、音色、力度、速度等音樂語言要素對音樂風格、情緒的表達，使學生能更強烈地感受、體驗音樂，提升其理解音樂的能力[1]。高中階段開設音樂課程，意在激發(fā)學生的音樂興趣，提升其音樂鑒賞能力，從而達到豐富他們的學習生活、提高人文素養(yǎng)的目的。因此，高中音樂鑒賞課程成為該階段音樂教學的主要內容。并不復雜的音樂音符可以通過不同的組合方式演奏出優(yōu)美、動人的旋律，其關鍵在于音樂要素的使用。因此，在開展音樂鑒賞教學時，學生掌握了各音樂要素的特點，就掌握了理解音樂、通往音樂大門的鑰匙。將音樂要素貫穿于音樂鑒賞教學的整個過程，可以幫助學生更好地理解音樂的旋律和節(jié)奏，感受音樂的魅力，并建立起音樂與人的密切聯系，在其人生觀、價值觀形成的關鍵時期，促進其全面發(fā)展[2]。

一、音樂要素的含義和作用

音樂要素包括各種長短音、高低音、強弱音，以及其他音樂元素，常用的音樂要素包括旋律、節(jié)奏、和聲、速度、曲式、力度等[3]。在高中音樂鑒賞教學中，幫助學生提升音樂鑒賞水平的音樂基本要素主要有旋律、節(jié)奏、和聲。（一）旋律的含義及其在音樂中的作用。旋律也可稱為曲調，包括節(jié)拍和調子，并成為構成音樂的基本要素之一。音樂家在靈活地將單個節(jié)拍和調子進行不同序列的組織、融會后，就會形成具有一定邏輯性和節(jié)奏的美妙樂段。從本質上來看，旋律的構成是在人的思維控制下，通過對音符的一系列并聯或串聯加工而成的，不同的加工方式表達的旋律含義也各不相同。同時，在不同音色、不同人和不同樂器的表現下，旋律表達出的含義也會呈現出差異。在人們通常的認知中，古典主義音樂代表莊重，能夠引發(fā)聽眾對美好事物的想象和回憶，使人心情平靜；浪漫主義音樂代表溫柔，能夠引發(fā)聽眾感受更為細致的情感變化，使人的內心更為豐富……不同類型的音樂能帶給人們截然不同的感受，在很大程度上正是源于音樂自身的旋律對聽眾產生的影響。（二）節(jié)奏的定義及其在音樂中的作用。音樂節(jié)拍的快慢和重復頻率即是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂藝術在時間方面的藝術感體現。節(jié)奏可以決定一首音樂的快慢，音樂界普遍認為節(jié)奏賦予音樂以“靈魂”[4]，由此可見其在音樂中的重要地位。之所以有這樣的定義，原因在于節(jié)奏可以定性一首音樂的風格。節(jié)拍和節(jié)奏相互配合，節(jié)拍負責推動音樂的進行和發(fā)展，節(jié)奏則保持音樂發(fā)展過程的穩(wěn)定性，使得整首音樂能夠產生鮮活的生命力。如節(jié)奏分明的搖滾音樂是公認的能激發(fā)人的情緒的音樂，其明朗的節(jié)拍和節(jié)奏起到的作用非常明顯，同時搖滾音樂中切分音之間明顯的間隔特點也是讓人振奮的原因。而中國傳統(tǒng)音樂中悠遠、綿長的節(jié)奏和相對簡單的音階變化，則展現出沉穩(wěn)、深遠的民族文化特質。節(jié)拍和節(jié)奏的不同，使得音樂的風格大相徑庭。（三）和聲的含義及其在音樂中的作用。將兩個或兩個以上不同的音在一定的規(guī)則下進行組合形成的音樂效果就是和聲。在這種組合中，組合的方式稱為調式，組合的從屬確定調性。調性又可被細分為主調和從屬調，主調是主和弦，是和聲中的核心機構，在和聲中的表現較為穩(wěn)定，從屬調則對曲式進行鋪墊[5]。在和聲中，調性可以決定和聲的特點，同時對音樂的發(fā)展布局起到決定性作用。另外，和聲和旋律兩個音樂要素之間的關系非常密切，每首音樂的主體結構旋律均需從和聲的角度進行剖析，從而使和聲與主旋律之間建立更為吻合的結構。

二、高中音樂鑒賞教學中音樂要素的作用及重要性

本文作者：魯恒青工作單位：廣東商學院藝術學院

課堂教學的掌控

音樂鑒賞教學如果只是簡單地聽聽音樂、放放錄像、教師分析作品等僵硬、凝重的教學方式，那學生就無法認識音樂的內涵，達不到訓練審美的目的。其時教師的教學方法以及其對課堂的掌控對學生理解、欣賞優(yōu)秀的音樂作品起著至關重要的作用。藝術教學的三條原則：“藝術融合性原則、藝術參與性原則、和藝術愉悅性原則。”[2]已經很好地說明了這個道理。廖乃雄先生所講的音樂教學執(zhí)教的原則，即：“審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發(fā)的原則、游戲的原則、原本性（元素性）原則、適應性原則、發(fā)現性、創(chuàng)造性原則、自做的原則、合作的原則、循序漸進的原則。”[3]則更為透徹地講述了藝術教育的實質。由此，音樂鑒賞課教學不能只是一個簡單的授受過程，僅憑教師的講解和灌輸是不能達到目的的。教學中的互動就顯得尤為重要，更強調師生之間共享音樂時身心上的交流與融通，分享音樂動人心魄的感受。比如，在欣賞小提琴協奏曲“梁祝”時，教師首先提示學生大小提琴在曲中分別表現的不同人物，提醒學生注意這兩種主要樂器在曲子進行的不同階段怎么表達不同的感情，再加上音樂所表達的主題：同窗共讀、送別、抗婚、化蝶等，使學生能夠更好地欣賞到音樂所表達的深刻感情，全身心地投入到音樂的情境中，分享音樂所帶來的無與倫比的感受。

考核方式的改革

而由于學生的音樂素質參差不齊、教學班級人數太多等特殊原因，高校音樂鑒賞課考核的方式更難做到全面、科學、到位。像一般學科那樣的閱卷子、打勾勾的方法顯然至少不能客觀全面地反映學生平時音樂學習的真實情況，而且明顯不利于音樂教學質量的全面提高。經過不斷地摸索實踐，也通過借鑒中外比較好的考核方式，筆者在音樂鑒賞課考核中采用以下方式:（1）平時訓練與期末考試相結合。教師在本科程一開始就組織學生按學號隨機組成學習小組，每組5-6人，上課的過程中隨時提出問題進行小組討論，每次選2-3個小組回答并記分。課后作業(yè)也是一樣，由小組成員統(tǒng)一完成，并以小組為單位打分。以中國民族音樂為例：課堂上集中欣賞古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，講解民族音樂中所表達的儒家音樂美學思想以及中國傳統(tǒng)音樂所主張的內容與形式上的統(tǒng)一、美和善的完美和諧，課后作業(yè)則是視聽：古曲《夕陽簫鼓》、《陽春白雪》、《二泉印月》以及管弦樂：《瑤族舞曲》、《春節(jié)序曲》、《北京喜訊到邊寨》等中國優(yōu)秀民族音樂作品。一個學期下來可以根據每個小組回答問題的次數和質量定一個基本分。在總成績中占一個相當的比例。（2）小組口試或小組答辯。考試的時候，還是以小組為單位，依次每組共同做一套題，包括視聽音樂作品以及根據此作品所產生的一系列問題。首先是小組成員獨立做題，然后是小組共同討論研究，每一個小組交一份統(tǒng)一的答卷，這份答卷的成績就是本小組每個同學個人成績的基本分。再后由教師分別向小組成員提問，根據回答得正確、流利與否加分或減分。小組考核這種形式有如下特點：一是可以討論，互相啟發(fā)，互相幫助，共同研究，共同提高；二是實現了多向交流，信息量增大，學習的質量和主動性大大提高，加上上面我們已經提到過課后作業(yè)的布置也有許多共同討論的機會，使藝術教育的參與性與愉悅性得到了充分體現。更為可貴的是平時小組課堂討論以及課后作業(yè)的成績也為最后考核奠定了基礎，使教與學、學與考核有機地結合起來，能夠比較科學、公正、有效地反饋學生成績，真正達到了“教與學相融、學與考相映”，從另一方面也提高了學生的學習積極性。

推動文化大繁榮是目前國防穩(wěn)固、經濟騰飛的中國當今時代的主旋律，而音樂教育者在文化大繁榮的大潮中任重而道遠。由此，不斷地探索音樂教育中的教與學、學與考具有深刻的現實意義。

隨著影視藝術的發(fā)展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創(chuàng)作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多彩。今天，影視音樂已成為影視劇創(chuàng)作的重要一環(huán)。而《影視音樂欣賞》課程是高職動漫專業(yè)的一門素質教育基礎課程。通過本課程的學習，可以開闊學生的視野，提高他們對藝術的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。對提升學生的藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、促進學生素質的全面發(fā)展都能起到潛移默化的作用。同時也能為學生將來生活、工作實踐打下堅實的基礎。因此，如何創(chuàng)新教學方法、教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，提高教學質量，是我們在教學實踐中需要不斷探討和研究的問題。在長期的教學實踐中，該課程在教學方法、教學手段、教學實踐等方面仍存在著一些問題，導致學生對本課程的學習興趣不濃厚、學習不主動，教學效果不明顯的現狀。為此，我們對這門課程進行積極探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。

一、教學現狀及存在問題分析

1、缺乏對學生正確的分析對于高職動漫專業(yè)的學生來說，他們既不是音樂專業(yè)的學生，也不是專門搞音樂研究的，他們有的甚至都沒有上過音樂課，不知道什么是樂譜，也不清楚學習影視音樂對他們有什么作用。所以，課程一開始就一味的去灌輸音樂理論知識和音樂專業(yè)知識，只會導致學生聽不懂，覺得學的東西不實用，不知在哪里用，就會越來越沒有興趣。

2、教學方法單一在該課程的教學過程中，很多教師用的最多的方法是講授法教學。就是由老師先講知識點，再欣賞音樂，然后老師再解釋。這種方法的優(yōu)點是信息量大、靈活性大、邏輯性強、教學進程中便于調控。缺點也非常明顯，學生處于被動接受的地位，缺乏直接實踐和及時做出反饋的機會。這種方法影響學生積極性的發(fā)揮，忽視個別差異的存在，師生間缺乏互動，課堂氣氛單調。

二、教學改革及創(chuàng)新

1、明確《影視音樂欣賞》課程的教學目的《影音欣賞》課程的教學目的：通過對影視音樂的歷史、發(fā)展狀況與音樂的制作過程、制作技術等等介紹，讓學生了解音樂在影視作品中的作用、特性與音畫關系，學會鑒賞影視音樂，培養(yǎng)學生的美學素養(yǎng)中欣賞美、評價美的素質；了解影視音樂的設計特點、創(chuàng)配方式，學會分析影視音樂與設計影視音樂；了解影視音樂配置中的各種技術處理方式，學會對影視音樂進行技術處理。

摘要：隨著新課改的推行，提倡促進學生的全面發(fā)展，初中音樂作為一門基礎課程被重視起來。通過初中音樂課教學，不僅能夠使學生掌握音樂基本知識，還能使學生通過欣賞、聆聽音樂陶冶情操，放松心情，擁有積極心態(tài)。在初中音樂教學中培養(yǎng)學生的樂感，多讓學生進行音樂鑒賞，發(fā)表意見，有助于提高學生學習音樂的興趣。對此，本文簡單提出了在初中音樂教學中培養(yǎng)學生樂感的思考，簡單分析了初中音樂鑒賞課教學的有效策略。

關鍵詞：初中音樂；樂感；鑒賞課

音樂與我們的生活息息相關，在生活中我們經常接觸音樂，卻不能表達音樂，不能很好的欣賞音樂之美，通過初中音樂教學，提供大量優(yōu)秀的音樂作品讓學生欣賞，有利于幫助學生感受音樂的魅力，提高音樂審美能力，甚至培養(yǎng)學生表達音樂的能力，對學生的成長發(fā)展具有重要意義。

一、有關初中音樂教學中培養(yǎng)學生樂感的思考

（一）教師提供豐富的音樂教學資源，豐富學生的音樂體驗。因為學生是一個獨立的，具有差異性的個體，在學習的過程中的喜歡的東西有所不同，喜歡的音樂類型也有所不同。有的學生性格比較穩(wěn)重，他們喜歡的音樂通常比較偏古典；有的學生性格比較活潑，他們比較喜歡歡快、流行的音樂；有的學生就想借助音樂學習其他知識，比如學習英語，他們就偏好聽英文歌曲。教師在準備音樂課教學的時候，就需要對學生進行分類。明白班級上有哪幾類性格的學生，了解到他們對音樂的偏好，然后上課的時候，準備豐富的音樂資源，以便每一位學生都能在音樂課堂上欣賞到自己喜歡的音樂。需要注意的是，教師在考慮到學生興趣的同時，也得確保自己的教學目標能夠順利完成。通過豐富的音樂資源，學生聆聽自己喜歡的音樂，更有助于學生欣賞音樂，培養(yǎng)音樂樂感。（二）教師需要注重學生的歌唱訓練。在傳統(tǒng)的初中音樂教學中，教師會用大部分的時間進行基礎樂理知識講解，然后為學生提供音樂作品，供學生聽音樂，在整個音樂教學中，教師被動的接受教師的安排，缺乏自己主觀意識的展現，缺乏在課堂上表現的機會，久而久之，學生會對缺乏自己主體性體現的音樂課堂失去興趣。現在教師與時俱進，在音樂教學中探究新的教學模式，除了需要在音樂教學中為學生講基本知識、播放音樂歌曲給學生欣賞之外，還需要準備時間供學生進行歌唱訓練。教師需要合理的分配教學時間。學生在演唱歌曲的過程中，更有助于把握歌曲特點，培養(yǎng)樂感。雖然在最開始的歌唱訓練中，培養(yǎng)學生的聽覺訓練，但是逐漸的，學生的演唱能力也會得到提高。在自己歌唱的過程中，學生更加能夠感受到音樂的節(jié)奏，音樂的特點，在心靈上產生巨大的反響。（三）剖析音樂作品，把握作者情感。初中音樂教材中的音樂大多比較經典，作詞作曲都具有很大的欣賞價值，作者往往通過歌曲表達了自己豐富的情感。在教學中，教師需要引導學生深入剖析音樂作品，分析作品本身、作者以及時代背景等，通過深入分析，把握作者思想情感，明白作者如何通過歌曲升降調表達情緒，如何將情感寓于歌曲的，從而達到與作者形成一種情感共鳴的境界，在后期的學習和演唱的過程中都能更好的培養(yǎng)樂感，增加心靈的震撼，將情感融入演唱，更好的把握歌唱節(jié)奏。

二、初中音樂鑒賞課教學的有效策略