音樂教學理論范文10篇

近年來，隨著高等院校音樂教育專業畢業生的增多，用人單位供需關系的變化，音樂教育專業鋼琴如何教？如何學？教學理論體系如何完善受到越來越多人的關注。國內外發表有諸多關于高等院校音樂教育專業鋼琴教學理論的研究文章（著），人們從不同的角度、以不同的研究方式、方法去探索高等院校音樂教育專業中鋼琴教學理論的相關問題。如果單就鋼琴演奏專業方向來說，無論是鋼琴教學的體系建設，還是鋼琴理論指導實踐，鋼琴作品積累，人才培養模式等都有一定的完善。但就我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學的實際狀況分析，明確培養目標，將音樂表演專業的鋼琴教學體系與音樂教育專業鋼琴教學理論有機融合，以需求為導向，培養出適合社會發展的優秀音樂人才成為各大院校音樂教育專業的鋼琴教學焦點。本文是對我國高等院校音樂教育專業的鋼琴教學理論研究，著重探討研究高等院校音樂教育專業的鋼琴教學理論。文章從對當前教學現狀入手，通過調研分析音樂教育專業鋼琴教學存在那些問題；音樂教育專業鋼琴教學的多元化；教學內容與培養目標是否適合；高等院校音樂教育專業鋼琴教學“一重多輔”等章節，論述高等院校音樂教育專業鋼琴教學理論如何能引導和培養學生盡快適應社會需求，以較完善的音樂教育專業鋼琴教學理論指導教學實踐，讓鋼琴——音樂教育專業必備工具發揮出更大潛能，最終提升教育教學質量，培養出高水平人才。

一、目前高等院校音樂教育專業的鋼琴教學現狀與存在的問題

圍繞這一課題，我們首先從畢業生的調研入手，發現多數學生在學校讀書期間的專業課學習優秀，對鋼琴演奏技術有較全面的把握。即便如此，在短時間內還是適應不了中小學、文化管站的工作要求。仔細分析原因，對于即將從事音樂教育鋼琴專業的教師來說，光是鋼琴彈奏得好是不夠的，中小學和文化管站的音樂教育工作更多的需要教師的整體音樂素質和職業能力。我們又進一步對音樂教育專業鋼琴學生的學習情況；教材的選用情況；高等院校音樂教育專業教師的基本教學情況；以及音樂教育專業鋼琴學生的學習情況，教學的內容、方式、手段、課程設置等方面進行了細致的調查梳理，從中查找原因。經過梳理反饋的信息看出，在學校里學的諸多知識與實際工作需求有相當一段距離，學生們不能從院校畢業后就輕松地投入到新的工作當中，更不能發揮音樂課程應該起到的啟發心智、引領教學的作用。學生們普遍需要有一至兩年的時間去充實教學所需后，才能逐漸適應工作。目前我國高等院校音樂教育鋼琴教學大部分采用的是以專業主干課為主的教學模式，根據招收學生的條件、特點、選擇及學生們的專業優勢，側重專業方向的教學重心。有的學生鋼琴演奏的好，就會將學習重心放在鋼琴演奏上，有的學生嗓子較好，就重點以演唱訓練為主去發展，其結果造成音樂教育專業學生的綜合能力不強。例如：中小學和文化管站開展的小型民族樂團、小型管弦樂團、銅管樂隊等系列音樂活動，不僅要求音樂教師有學習樂團指揮，了解樂團的種類、形式，還要掌握樂團的相關理論知識，演奏方法，小型作品配器的技能，需要音樂教師具備綜合知識儲備，甚至包括組織、調動、協調各方的能力。這就要求高等音樂教育鋼琴專業的學生，不僅可以作為單科教學教師，也要具有全方位的把控教育教學的能力，只有這樣才算是一名合格的教師。另一方面，從高等藝術院校音樂教育培養時代所需合格人才的角度出發，我們大膽設想，音樂教育鋼琴專業在課程設置；教學大綱的修訂、完善；選用教材與學習側重點；教學計劃實施應該與社會用人需求相匹配等。

二、高等院校音樂教育專業的鋼琴教學多元化發展

多元化，橫向可以理解為不同的國家、地域所產生的音樂文化，縱向可以理解為同一個國家的不同地區，不同民族的音樂體系等。在國家的音樂教育發展中，高等教育是培養國家音樂棟梁的源頭。那么作為高等音樂教育就應該建立這種多元文化概念，了解學習不同音樂體系的東西，理解多元的共享與共存。從橫向來看，音樂教育專業鋼琴教學在不同的國家都存在，因為國家的發展都離不開教育，他是國家傳承與發展的基石。音樂教育專業的鋼琴教學是人們直接能觸摸到的獲得快樂方式與幸福的橋梁。而從縱向來看，每一個國家、地區都有其自己區域色彩的音樂文化。尊重各國各個不同地區、不同民族的音樂文化是文明社會和我們這個世界進步的體現。高等院校音樂教育專業的鋼琴教學不僅需要尊重這些文化，而且還要了解、學習、甚至是把握一些不同的音樂特點，例如：對不同民族、特色樂器的節奏特點，旋律走向等的學習了解，當教師只有厚積薄發，工作中才能如魚得水。我國國家課程標準中提到：“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果”。音樂教育的發展離不開文化發展，多元文化有機的結合，才會使人類的文明推向前進。高等教育音樂教育專業的鋼琴教學應該如何去設置課程，多元的教學內容，在學習的過程中，需要達到怎樣的程度，是了解，還是掌握，這些都需要建立相應的指標體系。這樣我們學生的學習才有的放矢，才能適應未來教學工作的需要。

三、培養目標明確教學理論內容適合

【摘要】奧爾夫教學理論倡導在音樂教學活動開展中，借助多種形式，諸如節奏朗誦、拍手跺腳、音樂游戲等學生的樂感加以培養。將奧爾夫教學理論引入農村小學音樂教學之中，不僅可以實現教師課堂教學方式的轉變，還可以有效地激發學生的音樂學習興趣，使學生在多樣的活動參與中獲得有價值的音樂知識和音樂技能。那么，我們要如何在農村小學音樂教學活動中應用奧爾夫教學理論呢？這是本文論述的重點所在。

【關鍵詞】農村小學;音樂教學;奧爾夫教學理論;應用方法

就我當前所在的農村小學，學校的大部分生源來自于農村，由于家庭所提供的學習條件是有限的，大部分學生在入學之前所接觸到的歌曲是有限的。而且，農村家庭也很少像城市家庭那樣為孩子報藝術班。這就使得盡管學生對音樂學習有著濃厚的興趣，但是缺乏必要的音樂素養。加上，在傳統的教學理論的影響下，農村音樂教師往往采取演練的方式機械引導學生演唱曲目。這樣的教學方式與新課改的要求是相違背的。而奧爾夫教學理論作為當前世界上最大的音樂體系之一，其中所包含的理念、方法等充分地展現了素質教育、學生自主學習以及對學生創造力開發的基本要求。對此，要想有效地提升農村小學音樂教學質量，我們可以將奧爾夫教學理念應用其中。

1.情境創設，激發興趣

奧爾夫教學理論倡導教育首要的目的是實現育人。也就是說，在音樂教學活動開展中，教師首先要對學生的素質，音樂素養加以培養。縱觀我們所使用的蘇教版小學音樂教材，其中所包含的內容是簡單移動，且容易為小學生所接受的。教材作為教師組織教學活動的載體，我們需要立足教材特點，借助多樣化的方式調動學生的積極性。我在以人為本理念的驅使下，往往會立足學生的音樂學習興趣，結合教材內容，將奧爾夫體系的多項訓練引入教學之中，并利用游戲活動滲透教學內容，借此在調動學生課堂參與積極性的基礎上，使學生在自主參與中獲得有價值的知識、技能等。以《火車來了》這一內容教學為例，在課堂導入環節，我借助律動方式為學生創設了這樣的情境：首先，我利用多媒體向學生播放了《托馬斯和他的朋友們》該樂曲。在主題樂曲的播放中向學生介紹火車站來了一個老朋友———托馬斯。托馬斯很有禮貌，在見到我們的時候主動拍手問好：XXXX|X-|（伙伴你們好）。根據介紹我鼓勵學生向托馬斯問好。在問好之后，我利用多媒體課件播放了托馬斯來到我們這的原因，原來是新鐵路通行了，快樂的小火車來了，愉快的人們唱起了波爾卡。如此情境教學，不僅調動了學生的課堂參與積極性，還自然而然地引入了教學內容，一舉兩得。

2.降低難度，節奏先導

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原專科學校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生。“”結束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

摘要：本文在研究中以民族聲樂教學體系理論構建為核心，從教學理念、課程體系以及教學體系等方面入手，構建民族聲樂教學體系理論，為民族聲樂教學實踐提供指導意義，保證教學質量，并為相關研究人員提供一定的借鑒和幫助。

關鍵詞：民族聲樂教學；理論；教學理念；構建

民族聲樂的發展歷史較長，在長期發展中形成博大精深的內容體系，屬于我國重要的民族文化意識。隨著現代化經濟和科技的發展，促進民族聲樂結構體系的進一步完善，通過特有音質音色和發聲技術，獲得很多人的關注和喜愛。民族聲樂的發展對民族聲樂教學提出了新的要求，要根據當前教學形勢和教學現狀，構建民族聲樂教學理論體系，指導民族聲樂教學實踐，使得民族聲樂教學存在堅固的思想基礎，進而提高民族聲樂教學的綜合水平。在這樣的環境背景下，探究民族聲樂教學體系理論的構建具有非常重要的現實意義。

一、民族聲樂教學的現代化理念

構建現代化民族聲樂教學理念是理論體系的重要內容，強化民族音樂文化的自主學習意識，而科學性、系統性為民族聲樂教學理論的核心，需要認真而客觀的了解傳統，形成現實參考體系，進而實現我國民族聲樂教學理論框架的構建。（一）顛覆性理念。在現代化民族聲樂教學中，要顛覆傳統的教學理念，改變通過“三種唱法”來界定其中區別和通過發聲狀態區別三種唱法的思想。在顛覆性理念下，師生秉持著創新的思想，改變原有的教學模式，將教學重點落在引導學生修飾訓練聲音上，由淺入深的培養學生的演唱能力和藝術素養，使得學生可以自由流暢的演唱，聲音優美而動聽，完成教學目標。與此同時，教師要考慮到學生實際情況，尊重并發展學生的個體差異，實施因材施教，不斷探索針對性的訓練方式。從本質上看，顛覆理念也是一種重塑，即為教師理念的重塑，讓民族聲樂教學并不滿足于一種唱法或是發聲方法，教師在實際教學中大膽創新，幫助各種年齡和嗓音條件學生的學習，轉變教學的思維觀念，促進聲樂教學實踐的創新發展。（二）民族文化理念。在民族聲樂教學中，要遵循民族文化理念，就是依托于本民族聲樂藝術文化開展實際教學工作，發揮出民族文化的育人價值，提高民族聲樂教學的民族性和文化性，以達到最佳的教學效果。我國民族聲樂歷史悠久，早在2000多年前就有了聲樂教學理論的記載，就如《史記•師乙篇》中提到的“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中釣，累累乎端如貫珠。”要求演唱者氣息要流暢運用，使得歌唱呈現“如線貫珠”的效果。而在《韓非子•外儲說左上》中存在教歌的方法，如“夫教歌者，先呼出而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。”要求教師要結合學生的實際情況和基本條件進行教學，傳授正確而針對性的呼吸方式和歌唱方法。（三）借鑒優化理念。無論是中國還是西方，人的發音器官結構相同，在民族聲樂教學中的聲音訓練中，可以借鑒“西洋唱法”的精華之處，這主要是以為“西洋唱法”具備極強的科學性、嚴格性和系統性，成為全世界爭相學習的唱法。針對嗓音訓練與聲音美學而言，“西洋唱法”中的方法值得學習，在實際演唱中，和中國聲樂藝術有很大的共同點，包含大量洪亮而結實的聲音，由于我國北方民族具備奔放、豪爽、粗狂的性格特點，正好和“西洋唱法”的風格吻合，利用特有音質進行音樂表達。對此，在民族聲樂教學中，要遵循借鑒優化理念，借鑒“西洋唱法”，促進中西結合，進而實現我國民族聲樂藝術的可持續健康發展。總之，在借鑒優化道路上，教師要在實際教學中，結合學生聲音特征進行訓練和教學，實施因材施教措施，吸收“西洋唱法”中有效的訓練方法，并把優美嗓音應用到各個風格的作品延長中，通過“中西結合”發聲體系的構建，滿足各種風格民族聲樂作品的演唱要求。

二、民族聲樂教學的課程建設

摘要：在小學教學中，為了追求教學效果的最佳，同時充分發揚和實踐寓教于樂的教學理念，一般都比較注重在小學課堂上師生互動的教學策略。對于小學音樂課堂的教學尤其如此，小學音樂課堂因為其顯著的特點，也更加注重師生互動的效果與頻率。必須強調和指出，小學音樂的基礎知識對于夯實學生音樂功底的意義是非常重大的，沒有一個對音樂基礎知識的掌握，小學生的音樂底子就打得薄，不利于今后的長遠發展，而為了追求教學的效果性與保障小學生音樂知識的系統性，我們針對小學音樂教學的基本特點和師生互動的基本實踐，從而提出在教授小學音樂基礎知識環節上如何達到師生互動的最佳效果。

關鍵詞：小學音樂；基礎知識；師生互動

一、音樂基礎知識環節師生互動應該注意的幾個問題

(一)互動的切入點起到引導作用

在小學音樂教學中，任課教師尤其要注意到如果想要達到良好的互動效果，那么在教學的一開始階段就要為學生設計一節課堂的良好的課堂切入點，俗話說就是互動的“引子”，有了互動的良好引子，那么接下來的互動過程及互動結果也一定會是令人滿意的，所以這個切入點設計的好壞與否，直接關系著師生互動的效果及小學生們的學習進度。良好的互動切入切入點應該建立在以下幾個基礎上：第一，任課教師內心熟知學生知識的學習情況，并能夠根據學生的學習情況，制定切合實際的課堂切入方式。比如任課教師可以在回顧之前的學習內容的基礎上為學生們設計互動的切入點，但一定要注意，這樣的切入點的設計必須起到銜接前、后知識的作用，唯有這樣的設計方案才能保證學生學習知識的系統性和連貫。第二，切入點的設計要綜合同學們的學習興趣點以及同學們的學習難點。互動切入點的設計之所以考慮學生學習的興趣點，乃是為了保證學生與教師互動的積極性和主動性，以小學生的生理和心理特點是不太愿意與老師配合自己并不感性趣的課堂互動的，之所以要結合學生的學習難點，是因為，難點往往是學生們不能理解或者不能全部理解的知識點，而這些知識點又往往是在考試中經常碰到或者是比較重要的知識點，只有在結合小學生興趣點的基礎上才能保證學生能把知識的難點和重點學到手，才能起到師生互動的良好效果。第三，盡管課堂師生互動一點要考慮學生的意見以及結合學生的興趣，但這一做法并不是絕對的。這是因為教師是最知道知識的內在規律的，也是最懂得教育教學規律的，教師一定要利用自己的專業知識把互動課堂的切入點設計得更加科學、更加符合教育教學規律，這樣的切入點才是具有實踐價值和實踐意義的互動課堂的切入點。

(二)知識的基礎性起統領作用

摘要：鋼琴課堂教學改革與教學理論的架構是個大的命題，本文將提綱挈領地就鋼琴教學的現代觀念、鋼琴教學系統論研究的方法與實施、與其他學科的融合方面進行論述和研究，既把握重心，又不失學術性、理論性和系統性。

關鍵詞：理論研究；鋼琴教學；系統論；學科交融

鋼琴教學，是指將理論知識與實踐經驗融為一體的音樂教育活動，人們一直都在探討著鋼琴教學領域中的演奏技術訓練問題，很少有人關注現代教育理論對中國當代鋼琴教學的影響，這里有必要對這一問題進行系統地梳理與分析。教學改革不能脫離人才培養方案的目標，教學改革的起點和終點，都是人才培養方案。從學科概論的視角，對本課程所涉及領域的內容，方法，成就等作相應的了解，構建扎實的專業基礎，通過具體課程目標的設立進而推進教學改革。

一、鋼琴教學系統論的應用

隨著新課改進程的不斷加快，高等音樂院校教育教學也在不斷通過改革和創新來提高專業課程的教學水平。鋼琴課程是高校藝術教育中一門重要的專業課程，但在傳統的教學過程中并不能有效提高鋼琴專業課程的質量，因此，有待對傳統課堂教學方式進行改進和創新。比如微課教學成為一種新興的教學手段被運用于教育教學中，實踐證明，通過改進教學手段能夠解決教學內容中一些重點、難點問題，在一定程度上能夠提高學生的學習熱情，增加學習鋼琴的積極性。以期通過改革教學模式來不斷提升鋼琴專業的教學水平。由于鋼琴教學過程所涉及的領域廣、層次多，所以要想達到理想的教學目標，首先必須從理論上高度地概括總結出鋼琴教學中的問題和特點，用系統論的科學方法建立結構與功能完善的、適應培養專門鋼琴演奏和鋼琴教育人才的鋼琴教學理論。從多個角度揭示了鋼琴教學的特性和教學的各種動態關系，改變傳統的邏輯思辨，并由此探索出科學的教學原理和規律，以適應當代教學的需要。系統論是鋼琴教學研究的基本理論構架，它可以使鋼琴教學的理論得以綜合多學科的研究范圍和研究方法，從抽象到具體、自上而下、有層次、有秩序、全方位、多視角地依次展開，從形而上的、哲學的、思辨的觀點和方法到具體的、形象的教學手段和教學內容，從歷史的、文化的、音樂學美學的發展脈絡到現代的、科學的、心理學解剖學的最新成果，從理論的、抽象的、教育學思維學的理論框架到系統論、方法論的研究方法，依照從理論源于實踐和理論指導實踐的操作方法，分層次地逐步展開，深入探討鋼琴教學中最復雜、最困難、最深層次的問題和解決方法。總之，我們在研究的過程中力求以嚴謹的、科學的態度和方法，在總結歸納理論陳述的基礎上提出自己的理論觀點，以多年來在教學中進行實驗性教學實踐的實例輔佐，從理論與實踐中尋找一個契合點。

二、注重與其他學科理論的交叉融合

論文關鍵詞：青年聲樂教師；聲樂演唱水平；聲樂理論水平

論文摘要：聲樂教育是我國教育事業的一個重要組成部分。當前，我國青年聲樂教師的數量越來越多，可是他們卻面臨這樣那樣的問題，文章主要圍繞“提高青年聲樂教師的聲樂演唱水平和聲樂理論水平”兩方面來談如何加強青年聲樂教師隊伍建設，培養優秀聲樂人才。

21世紀是以知識經濟為主導的社會，在知識經濟社會中，人才資源是知識經濟發展的基礎。一個擁有持續創新能力和大量高素質人才資源的國家，才具備發展知識經濟的巨大潛力。而人才資源的開發在于教育，教育離不開教師。教師隊伍的整體水平直接影響著教育事業的順利發展。在教育事業蓬勃發展的今天，隨著教師隊伍新老的自然交替，青年教師的群體越來越大，青年教師成為了教育戰線的跨世紀的主力軍。而聲樂教育作為我國教育事業的一個組成部分，也同樣逐漸呈現出這樣的局面，隨著聲樂教育事業的不斷發展，青年聲樂教師的數量也呈逐年上升的趨勢。青年聲樂教師參加工作不久，他們大多滿腔熱情，勁頭十足，可他們自身能力水平有限，缺乏經驗，對實際情況了解不夠，面對一系列問題，經常急躁，焦慮不安，無所適從。因此，把青年聲樂教師的現在與未來發展相結合，加強青年聲樂教師的素質修養和能力水平的提高，已經逐漸成為了聲樂教師隊伍建設刻不容緩的首要工作。

現在在國內各級院校任職的青年聲樂教師，大多數是剛從高等師范院校聲樂專業畢業的本科生或碩士研究生，從個人演唱水平上講，他們都是全國各地眾多考生中挑選出的優秀者，并且已經經過了至少四年的專業訓練，因此都應具備一定的演唱實力。然而教師本身具有了較高的演唱水平就能標志著已經是一名合格的聲樂教師了嗎？其實并非如此，因為作為一名聲樂教師，他的主要任務是培養大量合格的聲樂人才，也就是，聲樂教師的工作是通過自己的勞動讓別人掌握聲樂這門演唱藝術，讓別人能唱出美妙的聲音。而要做好這項工作，聲樂教師僅僅本身具備較高的聲樂演唱水平，其實是遠遠不夠的。它需要教師應具備較深的理論功底，良好的語言表達能力，敏銳的聽覺判斷能力，對具體問題的具體分析能力，同時也應具備一定的舞臺表演經驗，以及較全面的文化藝術修養和相關的科學知識等。而這些除個人演唱水平以外的綜合性素質，恰恰正是我們的青年聲樂教師在自身學習聲樂時，教師沒有直接傳授的東西。因此，我們青年人要想成為一名真正合格的聲樂教師，真正培養出優秀的聲樂人才，還得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我們著重談一下“青年聲樂教師應使自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平在實踐中不斷提高”。因為作為一個聲樂教師其本身應該具有較高的聲樂演唱水平，同時也應該具有較高的專業理論水平，二者是缺一不可的。只有兩者都具備時才有可能教交出合格的聲樂學生。而且當今社會是一個飛速發展的社會，各種知識和技術都在日新月異地不斷更新和發展，因此青年聲樂教師不斷學習，在實踐中不斷提高自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平是非常必要的。

一、聲樂演唱水平

記得沈湘教授曾經說過這樣的話：“一個自己根本不能唱的人，去教別人唱，這是件不可想象的事。就好像一個大師傅，根本沒有吃過紅燒肉，卻非要教別人怎么做紅燒肉，同樣不可想象。”[1]可見要做一名合格的聲樂教師，其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平，這是非常重要的。而實際上任何人想不通過艱苦地、不間斷地學習就使自己的聲樂水平永遠保持在某一平穩高度，其實是很難的，甚至可以說是不可能的。

論文關鍵詞：青年聲樂教師；聲樂演唱水平；聲樂理論水平

論文摘要：聲樂教育是我國教育事業的一個重要組成部分。當前，我國青年聲樂教師的數量越來越多，可是他們卻面臨這樣那樣的問題，文章主要圍繞“提高青年聲樂教師的聲樂演唱水平和聲樂理論水平”兩方面來談如何加強青年聲樂教師隊伍建設，培養優秀聲樂人才。

21世紀是以知識經濟為主導的社會，在知識經濟社會中，人才資源是知識經濟發展的基礎。一個擁有持續創新能力和大量高素質人才資源的國家，才具備發展知識經濟的巨大潛力。而人才資源的開發在于教育，教育離不開教師。教師隊伍的整體水平直接影響著教育事業的順利發展。在教育事業蓬勃發展的今天，隨著教師隊伍新老的自然交替，青年教師的群體越來越大，青年教師成為了教育戰線的跨世紀的主力軍。而聲樂教育作為我國教育事業的一個組成部分，也同樣逐漸呈現出這樣的局面，隨著聲樂教育事業的不斷發展，青年聲樂教師的數量也呈逐年上升的趨勢。青年聲樂教師參加工作不久，他們大多滿腔熱情，勁頭十足，可他們自身能力水平有限，缺乏經驗，對實際情況了解不夠，面對一系列問題，經常急躁，焦慮不安，無所適從。因此，把青年聲樂教師的現在與未來發展相結合，加強青年聲樂教師的素質修養和能力水平的提高，已經逐漸成為了聲樂教師隊伍建設刻不容緩的首要工作。

現在在國內各級院校任職的青年聲樂教師，大多數是剛從高等師范院校聲樂專業畢業的本科生或碩士研究生，從個人演唱水平上講，他們都是全國各地眾多考生中挑選出的優秀者，并且已經經過了至少四年的專業訓練，因此都應具備一定的演唱實力。然而教師本身具有了較高的演唱水平就能標志著已經是一名合格的聲樂教師了嗎？其實并非如此，因為作為一名聲樂教師，他的主要任務是培養大量合格的聲樂人才，也就是，聲樂教師的工作是通過自己的勞動讓別人掌握聲樂這門演唱藝術，讓別人能唱出美妙的聲音。而要做好這項工作，聲樂教師僅僅本身具備較高的聲樂演唱水平，其實是遠遠不夠的。它需要教師應具備較深的理論功底，良好的語言表達能力，敏銳的聽覺判斷能力，對具體問題的具體分析能力，同時也應具備一定的舞臺表演經驗，以及較全面的文化藝術修養和相關的科學知識等。而這些除個人演唱水平以外的綜合性素質，恰恰正是我們的青年聲樂教師在自身學習聲樂時，教師沒有直接傳授的東西。因此，我們青年人要想成為一名真正合格的聲樂教師，真正培養出優秀的聲樂人才，還得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我們著重談一下“青年聲樂教師應使自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平在實踐中不斷提高”。因為作為一個聲樂教師其本身應該具有較高的聲樂演唱水平，同時也應該具有較高的專業理論水平，二者是缺一不可的。只有兩者都具備時才有可能教交出合格的聲樂學生。而且當今社會是一個飛速發展的社會，各種知識和技術都在日新月異地不斷更新和發展，因此青年聲樂教師不斷學習，在實踐中不斷提高自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平是非常必要的。

一、聲樂演唱水平

記得沈湘教授曾經說過這樣的話：“一個自己根本不能唱的人，去教別人唱，這是件不可想象的事。就好像一個大師傅，根本沒有吃過紅燒肉，卻非要教別人怎么做紅燒肉，同樣不可想象。”[1]可見要做一名合格的聲樂教師，其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平，這是非常重要的。而實際上任何人想不通過艱苦地、不間斷地學習就使自己的聲樂水平永遠保持在某一平穩高度，其實是很難的，甚至可以說是不可能的。

1聲樂專業知識的重要性

在音樂教育專業中，衡量教師和學生的專業水平和技能的標準之一，就是聲樂專業知識。聲樂專業知識同時也是教師對學生教授的重要知識之一。一般情況下，聲樂教學也不僅僅是聲樂專業知識，當然還包括提高學生的綜合素質。聲樂專業知識不僅要求學生具有良好的聲樂理論知識，還有一定的歌曲分析處理能力，最后擁有聲樂示范演唱能力。聲樂專業知識之所以重要，在于聲樂知識是完成歌唱練習的基礎，尤其是聲樂理論知識。因為聲樂理論知識是歌唱練習的科學依據。因此，要想讓學生系統、科學地完成練習，就必須要讓學生掌握理論知識。其次，聲樂專業知識的另一重要的方面就是示范演唱能力。示范演唱能力也是聲樂音樂教育中是不可忽視的重要因素，學生只有掌握了這一正確的歌唱方法，才能夠將音樂作品的節奏、節拍、風格等，表達出來。尤其是通過運用正確的聲樂技能，最終表達出真摯的情感。總之，聲樂專業知識之所以重要，是因為它是完成音樂完美演繹的基礎。下文將一一做出解釋。

2聲樂教學理論與演唱表演技能

首先，音樂教育專業的聲樂知識結構的重要組成部分之一就是聲樂教學理論，然后配合演唱表演技能。從普通人的視角來看，演唱表演技能是學生必須具有的知識，也是決定學生能否完成演唱的重要因素。但是聲樂教學理論卻是必不可少的。因為，理論基礎是一切實踐的基礎。在很多情況下，很多教師和學生會忽視理論基礎的重要性。在學習的一開始，就進行演唱，往往事倍功半。因此，要首先明確，聲樂教學的理論知識，能夠將聲樂練習當中所遇到的問題進行一個詳細的解答，在理論上讓音樂教育專業聲樂知識結構的設想文/趙晶霞音樂教育中專業聲樂的知識結構，是決定教師教學的主要內容，也是決定學生學習效果的重要內容。因此，在聲樂教學中，必須加以重視。本文主要是闡釋了聲樂專業知識的重要性，提出必須加強聲樂教學理論與演唱表演技能，學習藝術美學知識，練就良好的心理素質，同時也要加強聲樂相關領域知識和能力。

3藝術美學知識

音樂的演繹，實際上不僅僅是簡單地聲音的傳達。更多的需要表現出演唱者對于歌曲本身的理解，以及情感的表達。可以說，音樂藝術是一種神圣、奇妙、綜合的藝術形式。在很大程度上，聲樂作品通常與文學、戲曲、詩歌、歷史等其它藝術門類有著重要的聯系。因為，作為聲樂演唱者,首先在演唱之前，就必須要了解音樂作品所產生的藝術背景，了解作者想要表達的思想感情。因此，要想達到這一目的，演唱者必須要在平時有著大量的積累，還要在特定的時刻去查閱大量的資料。從而深刻地了解作品的內涵。這樣才能夠最大程度地將作品演繹得更加完美。因此，除了基礎理論和演唱技能之外，具備豐富的藝術美學知識，是保證演唱者更進一步的基礎。這些藝術美學知識，不僅需要在學科上進行分類學習。還要在不同藝術風格來進行學習，因為聲樂作品有著不同的音樂風格。這些不同的聲樂作品風格,就要運用科學的發聲來具體表現作品的風格。因此，必須要對各種風格有所了解，才能夠更好地演繹。

長期以來，我們強調在聲樂教學中實踐性的訓練作用，教師根據學生的聲音條件來進行指導，通過不斷地示范演唱和訓練來提高學生的聲樂水平。這樣的教學方式雖有效果，但是教學效率卻明顯不足，甚至有的學生從感覺上找到了適合自己的方式，卻無法將其表達出來，在遇到同類問題的時候卻不能融會貫通。由此可見，在聲樂教學中，還應當從理論與實踐的交互中來實現教學的全面展開，它有著自身的規律和理論體系。賀星的《聲樂教學藝術論》（2013年5月由山西人民出版社出版）即是從聲樂教學的規律和理論建構出發，找到當前聲樂教育的發展不足之處，在中外的聲樂教育歷史經驗中建構和完善更科學化、藝術化的聲樂教學理論，從而更好地指導我們的聲樂教學實踐，培養更專業化的優秀聲樂人才。《聲樂教學藝術論》分為上、中、下三編。上編集中于聲樂人才的認識論和選才論，包括從九型人格理論觀照下的聲樂人才考察，提出了聲音條件、音樂素質、恒心毅力等多種條件要素。中編是教論，從教師的專業素質、教師的教學思想和教師的教學設計方面來論述現代教學的相關理論基礎。下編是學論，從學生的主體性、主動性和創造性方面來論述現代教學中以學生為主體的聲樂教學理論。總的來說，這本書邏輯鮮明地論述了聲樂教學中的規律性理論，引導聲樂教師以更加理論化、專業化和科學化的方式去開展聲樂教學活動，從而起到事半功倍的教學效果，培養更專業的聲樂人才。

一、聲樂教學理論中技法和情感在實踐中的應用和融合

在聲樂教學中，技法和情感是兩種唱法，它們互相不矛盾，但在教學中往往有所偏重。從發聲的科學性技術技巧來看，技法會從聲樂學生的聲音條件、生理機能出發以更科學的聲樂教學方式讓學生更好地掌握聲樂的演唱技巧。但有一些過于強調技法的教學理論則很容易將學生引導到錯誤的方向，忽視了歌曲的自由風格和情感表達，喪失了聲樂作品中的文化意義和情感效果，無法起到情感共鳴的聲樂表演效果。從情感的表達方式來看，強調情感的聲樂教學理論則更多地將聲樂語言、文化底蘊、故事內涵和音樂風格集中在一起，形成富有感染力的聲樂風格，但同樣，過于強調情感和風格，又會導致聲樂教學活動不夠專業化、系統化，學生在教學活動中學習效率不高，在高深的描述中找不到重點，學習進度陷入瓶頸。因此在聲樂教學理論中，我們要強調技法、風格和情感在實踐中的應用和完美融合，讓聲樂的教學和訓練在專業化的同時，也不遺忘其藝術性和情感表達的一面。

二、聲樂教學理論的教師主體論和學生主體論

在實踐中的應用與融合在《聲樂教學藝術論》中，編者將聲樂教學的“教”與“學”進行論述，分別向我們展示了以教師為主體的聲樂教學理論論述和以學生為主體的聲樂教學理論論述。在以教師為主體的聲樂教學理論中，編者強調了教師的專業素養和教學思想，只有具有專業的聲樂教學素養和開放多元的教學思想，才能夠更好地針對學生的聲樂基礎進行專業性的指導，并不被個人的聲樂思維所束縛，引導學生能夠以更個性化和藝術化的方式進入到聲樂教學中去，提高自身的藝術感受力和表達力。在以學生為主體的聲樂教學理論中，編者強調了學生的主動性和創造性，并在積極主動地嘗試和訓練中提高自身的聲樂水平，結合自身的特色和創新思維來作出與眾不同的嘗試，只有這樣才能在聲樂藝術道路中作出成績來。

三、聲樂教學理論在實踐應用和融合中的難點