音樂美學(xué)論文范文10篇

【論文關(guān)鍵詞】：音樂美學(xué)；舒曼；感情論

【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機(jī)會(huì)之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對(duì)音樂的貢獻(xiàn)。音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學(xué)內(nèi)容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。

音樂是一種善于表現(xiàn)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀(jì)音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進(jìn)入了“情感美學(xué)”，這個(gè)時(shí)代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個(gè)時(shí)代的普遍心理：“理智有時(shí)會(huì)錯(cuò)誤——感情卻不會(huì)錯(cuò)誤”。

一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學(xué)

“科學(xué)意義上的美學(xué)和音樂學(xué)，是隨著近代人文及社會(huì)科學(xué)的發(fā)展，在18世紀(jì)下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學(xué)這門學(xué)科的建立當(dāng)然是在此之后。”音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。1750年，德國(guó)的哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學(xué)”為名的美學(xué)專著第一卷，這是他首次以“美學(xué)”為名出版的具有劃時(shí)代意義的書。1784年，德國(guó)音樂學(xué)者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學(xué)”這兩個(gè)概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學(xué)”這個(gè)術(shù)語。

自從音樂美學(xué)這個(gè)學(xué)科被獨(dú)立起來，由于人們對(duì)此的認(rèn)識(shí)角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點(diǎn)。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個(gè)角度豐富了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，為我們能夠更好的認(rèn)識(shí)音樂美學(xué)提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學(xué)這門學(xué)科的屬性：“音樂美學(xué)是一般美學(xué)的一個(gè)部分……可以按其來源，將音樂美學(xué)分為主要兩派：哲學(xué)家的音樂米學(xué)，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學(xué)，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達(dá)到一個(gè)總的思索—這是由于本身不同的立場(chǎng)區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標(biāo)準(zhǔn)音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學(xué)的屬性：“音樂美學(xué)，作為關(guān)于音樂的美學(xué)方面的研究，與一般美學(xué)相對(duì)而言，可以算是一種特殊的美學(xué)。另一方面，當(dāng)人們把音樂學(xué)按體系和歷史進(jìn)行劃分時(shí)，則又可以將音樂美學(xué)看做是按體系劃分的音樂學(xué)中的美學(xué)部門。”雖然上述的對(duì)音樂美學(xué)的解釋不盡相同，但對(duì)屬性的認(rèn)識(shí)卻是一致的，強(qiáng)調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。

摘要:西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)種類繁多，錯(cuò)綜復(fù)雜，晦澀難懂。凱奇則更是把非音樂因素介入音樂，以“無聲之樂”的形式來表現(xiàn)音樂，從而達(dá)到精神自由的境界，以此來表達(dá)“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的美學(xué)思想。然而，這種美學(xué)思想是值得商榷的，無聲音樂嚴(yán)重的影響了音樂的發(fā)展，甚至改變了藝術(shù)的發(fā)展軌跡，本文通過對(duì)音樂本質(zhì)的研究，來重新詮釋無聲音樂。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂

在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂思潮競(jìng)相涌現(xiàn)的年代里，音樂美學(xué)得到了長(zhǎng)足發(fā)展，但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論，它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以?shī)W地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，音樂只是樂音的運(yùn)動(dòng)形式，情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，音樂也不是必須以情感為對(duì)象，音樂不描寫任何情感。實(shí)際上，漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身，與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論，這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家，情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù)，比如浪漫時(shí)期的諸多音樂家，而到了二十世紀(jì)，自律論的影響迅速膨脹，他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時(shí)期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂，拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末，偶然性音樂占據(jù)了一個(gè)重要地位，它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在這自由中，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則，這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年，約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù)，開始聲名大噪。“4分33秒”是一段虛無的演奏時(shí)間，但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái)，在鋼琴前坐下，打開琴蓋，靜坐，過了33秒，關(guān)上琴蓋又迅速打開，靜坐，再過2分40秒，再次關(guān)上琴蓋又迅速打開，仍靜坐，再過了1分20秒之后，演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見怪不怪的紐約，人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜，在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕，最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”，響起一波一波的憤怒喧嘩，然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)是被耍弄，上當(dāng)了，有一小部分則冷眼旁觀，還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里，即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中，《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

摘要:西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)種類繁多，錯(cuò)綜復(fù)雜，晦澀難懂。凱奇則更是把非音樂因素介入音樂，以“無聲之樂”的形式來表現(xiàn)音樂，從而達(dá)到精神自由的境界，以此來表達(dá)“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的美學(xué)思想。然而，這種美學(xué)思想是值得商榷的，無聲音樂嚴(yán)重的影響了音樂的發(fā)展，甚至改變了藝術(shù)的發(fā)展軌跡，本文通過對(duì)音樂本質(zhì)的研究，來重新詮釋無聲音樂。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂

在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂思潮競(jìng)相涌現(xiàn)的年代里，音樂美學(xué)得到了長(zhǎng)足發(fā)展，但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論，它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以?shī)W地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，音樂只是樂音的運(yùn)動(dòng)形式，情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，音樂也不是必須以情感為對(duì)象，音樂不描寫任何情感。實(shí)際上，漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身，與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論，這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家，情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù)，比如浪漫時(shí)期的諸多音樂家，而到了二十世紀(jì)，自律論的影響迅速膨脹，他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時(shí)期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂，拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末，偶然性音樂占據(jù)了一個(gè)重要地位，它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在這自由中，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則，這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年，約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù)，開始聲名大噪。“4分33秒”是一段虛無的演奏時(shí)間，但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái)，在鋼琴前坐下，打開琴蓋，靜坐，過了33秒，關(guān)上琴蓋又迅速打開，靜坐，再過2分40秒，再次關(guān)上琴蓋又迅速打開，仍靜坐，再過了1分20秒之后，演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見怪不怪的紐約，人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜，在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕，最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”，響起一波一波的憤怒喧嘩，然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)是被耍弄，上當(dāng)了，有一小部分則冷眼旁觀，還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里，即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中，《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

摘要：中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識(shí)“和”

中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識(shí)可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動(dòng)擺脫了動(dòng)物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識(shí)活動(dòng)，其審美意識(shí)就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會(huì)、封建社會(huì)后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對(duì)其審美意識(shí)的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國(guó)古代先哲奉行一種既對(duì)立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化意識(shí)與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會(huì)對(duì)其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對(duì)音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡(jiǎn)要述介。

“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭(zhēng)。《國(guó)語·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長(zhǎng)而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對(duì)“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。

春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對(duì)音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長(zhǎng)、疾徐、哀樂、剛?cè)帷⑦t速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系。“先王之濟(jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。

摘要：在音樂的本源及社會(huì)功能等方面，董仲舒創(chuàng)造性地把先秦儒家的觀點(diǎn)融入自己的天人感應(yīng)的哲學(xué)體系中，從而建立了一種適應(yīng)中國(guó)古代大一統(tǒng)專制政治的音樂理論。探尋董仲舒的音樂美學(xué)思想，對(duì)于理解儒家音樂美學(xué)思想的發(fā)展線索以及音樂在中國(guó)古代封建社會(huì)中的作用均有重要的意義。

關(guān)鍵詞：董仲舒；音樂；美學(xué)

董仲舒是西漢一位重要的思想家，其公羊春秋學(xué)以儒家思想為主體，廣泛吸收了陰陽五行以及其他學(xué)派的思想，結(jié)束了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期“道術(shù)為天下裂”的思想局面，初步建立了適應(yīng)大一統(tǒng)政治專制的思想體系。董仲舒是完成先秦儒家思想轉(zhuǎn)向的一個(gè)關(guān)鍵人物，徐復(fù)觀說：“在董仲舒以前，漢初思想，大概上是傳承先秦思想的格局，不易舉出它作為‘漢代思想’的特性。漢代思想的特性，是由董仲舒所塑造的。”探尋董仲舒的音樂美學(xué)思想，不僅可以理清由先秦至漢代儒家音樂美學(xué)思想的發(fā)展線索，而且能夠?qū)σ魳吩谥袊?guó)古代封建社會(huì)中的作用有更深刻的理解。

關(guān)于音樂的本源問題，先秦儒家的荀子有重要的論述。他認(rèn)為音樂首先和人的情性有關(guān)，《荀子·樂論》篇說：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也，故人不能無樂。樂則必發(fā)于聲音，形于動(dòng)靜，而人之道，聲音、動(dòng)靜、性術(shù)之變盡是矣。”僅從此句來看，荀子似乎肯定了音樂發(fā)端于人的情感，人的情感獲得外在的聲音、動(dòng)靜等形式，內(nèi)外結(jié)合就形成了音樂。但是在荀子的思想中，音樂這種自然人性上的起源恰恰成為音樂要被否定的一面。荀子是持“性惡論”的，“人之性惡，其善者偽也。今人之性，生而有好利焉，順是，故爭(zhēng)奪生而辭讓亡焉；生而有疾惡焉，順是，故殘賊生而忠信亡焉；生而有耳目之欲，有好聲色焉，順是，故淫亂生而禮義文理亡焉。”既然人的本性為惡，由人的本性而來的耳目之欲就應(yīng)當(dāng)成為禮儀防范的對(duì)象。這樣，荀子必定要為音樂尋找另外一個(gè)具有合法性的起源，這個(gè)起源就是“先王”，《荀子，樂論》篇說：“故人不能無樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不勰，使其曲直、繁省、廉肉、節(jié)奏足以感動(dòng)人之善心，使夫邪汗之氣無由得接焉。”荀子把音樂分為雅樂和淫聲，淫聲是發(fā)端于人的情性且無所節(jié)制的音樂，而先王所制定的雅樂則具有“以道制欲”的作用，可以使臣民的情感合理地發(fā)泄而又不至于讓社會(huì)產(chǎn)生動(dòng)亂。由此可見，在荀子看來，具有合法性的音樂實(shí)際上是建立在其人文性根源之上的。

在音樂本源這個(gè)問題上，董仲舒吸收了不少荀子的看法，但他最終把荀子的觀點(diǎn)巧妙地融進(jìn)了天人感應(yīng)的思想體系中。董仲舒同樣有把音樂本源歸之于自然人性的看法，比如《春秋繁露·楚莊王》云：“樂者，盈于內(nèi)而動(dòng)發(fā)于外者也。”在回答漢武帝的策問中，董仲舒說：“故聲發(fā)于和而本于情，接于肌膚，臧于骨髓，故王道雖微缺，而筦弦之聲未衰也。”與荀子的性惡論不同的是，董仲舒主張性未善論，他認(rèn)為人之本性有善和惡的可能，因而需要后天的教化使人性走向善的一面。他說：“性如繭如卵，卵待覆而為雛，繭待繅而為絲，性待教而為善。此之謂真天。天生民性有善質(zhì)，而未能善，于是為之立王以善之，此天意也。”這種主張雖然沒有像荀子那樣把人性完全推向了惡的一邊，卻仍然強(qiáng)調(diào)了王道教化在人性向善上的決定作用，因此，“發(fā)于和而本于情”的音樂在董仲舒看來雖并非就是惡本身，卻依然有走向惡的可能性。在此基礎(chǔ)上，董仲舒和荀子一樣要為音樂尋找一個(gè)自然人性之外的根源，《春秋繁露·楚莊王》云：“緣天下之所新樂而為之文曲，且以和政，且以興德。天下未遍合和，王者不虛作樂。”這種思想和荀子關(guān)于雅樂的看法如出一轍，都強(qiáng)調(diào)了王者作樂的重要性，其目的是通過王者對(duì)音樂的制約而導(dǎo)向社會(huì)政治的和諧與鞏固。

在音樂具有自然性根源和人文性根源這個(gè)問題上，董仲舒可以說是直接繼承了荀子的衣缽，但董仲舒賦予了天至高無上的地位，這點(diǎn)和荀子的制天命的思想很不一樣。在董仲舒思想中，音樂的自然性根源和人文性根源其實(shí)最終都?xì)w結(jié)為天。首先，音樂發(fā)端于人的情性，而人的情性發(fā)端于天。《春秋繁露·深察名號(hào)》說：“人之受氣荀無惡者，心何栣哉?吾以心之名，得人之誠(chéng)。人之誠(chéng)，有貪有仁。仁貪之氣，兩在于身。身之名，取諸天。天兩有陰陽之施，身亦兩有貪仁之性。天有陰陽禁，身有情欲栣，與天道一也。”身有情欲貪仁，實(shí)際都來自天的陰陽之氣，這樣，音樂以人的情性為本，實(shí)際是以天為本。這里的天是陰陽之氣所構(gòu)成的天。荀子也有用氣解釋音樂的思想，《荀子·樂論》說：“凡奸聲感人而逆氣應(yīng)之，逆氣成象而亂生焉；正聲感人而順氣應(yīng)之，順氣成象而治生焉。”但荀子這里說的氣主要指人的血?dú)猓偈嬲f的氣則是作為天地宇宙構(gòu)成元素的陰陽之氣，人的情性是由這種陰陽之氣所構(gòu)成，以人的情性為發(fā)端的音樂自然也是由陰陽之氣所構(gòu)成的了。其次，雅樂由王者制作，但王者之所以為王者是順應(yīng)天命而產(chǎn)生的。在王者作樂這個(gè)問題上，董仲舒提出王者作樂是為了“見天功”的觀點(diǎn)，《春秋繁露·楚莊王》云：“是故大改制于初，所以明天命也。更作樂于終，所以見天功也。”董仲舒認(rèn)為王者受命于天，為了表示他是承受天命而不是因襲前王，就必須改變舊的制度，但是音樂卻不屬于改制的范圍，新王朝建立之初用的還是前代的音樂，因?yàn)橐魳肥菫榱吮硎咎烀某晒Φ模虼艘鹊酵跽哂眯轮贫瘸晒χ卫砩鐣?huì)之后，王者才能制作新王朝自己的音樂。用以表彰自己的功績(jī)。可見，王者作樂在董仲舒這里同樣追溯到了天上面。這表明，在董仲舒思想中，天是音樂最終的本源。

摘要：這是一篇全面研究柏拉圖音樂美學(xué)的論文，討論了他的音樂的概念、音樂判斷的標(biāo)準(zhǔn)、音樂教育以及劇場(chǎng)政體和貴族政體，涉及了柏拉圖音樂美學(xué)的各個(gè)方面。最后的結(jié)論是，從其理論性質(zhì)看，柏拉圖的音樂美學(xué)是一種理想主義的音樂美學(xué)，從其理論形態(tài)看，柏拉圖的音樂美學(xué)是一種規(guī)定的體系，而不是描述的體系。

關(guān)鍵詞：柏拉圖；音樂教育；劇場(chǎng)政體；貴族政體；歌詞中心主義

Abstract:ThisisapaperwhichstudiesPlato’saestheticsofmusiccomprehensively,discussinghisconceptofmusic,thecriterionofmusicjudgment,theeducationofmusic,theatrocracyandaristocracy,involvingeveryaspectofhismusicaesthetics.Thefinalconclusionisthat,asviewedfromitsnatureofthetheory,Plato’saestheticsofmusicisakindofidealismandelitism;that,asviewedfromitstypeofthetheory,Plato’saestheticsofmusicisakindofthesystemofprovisionratherthanakindofthesystemofdescription.

Keywords:Plato;aestheticsofmusic;educationofmusic;theatrocracy;aristocracy

柏拉圖（427BC-347BC）是古希臘的偉大的哲學(xué)家，雅典人。

研究柏拉圖的音樂美學(xué)有兩點(diǎn)值得注意：第一，他沒有像研究美那樣有一篇專門的對(duì)話來研究音樂。關(guān)于音樂的美學(xué)主要散見于《理想國(guó)》第三卷和《法律篇》第二卷。為了系統(tǒng)地把握他的音樂美學(xué)，本文將不拘于其原來的編排和位置，而是按照思想的邏輯性將它們重新排列來闡釋。第二，柏拉圖的音樂美學(xué)主要是從音樂教育的角度來考察的，它的重點(diǎn)在人的德性。他是為了討論人的美德教育而涉及音樂的美學(xué)問題。

本文作者：朱亞楠單位：河南師范大學(xué)音樂學(xué)院

文學(xué)通過生動(dòng)的藝術(shù)形象再現(xiàn)了生活的本質(zhì)的特性，因?yàn)橐磺形膶W(xué)作品的題材都來源于現(xiàn)實(shí)生活而又高于生活，具有極其鮮明的特點(diǎn)與個(gè)性特征，是具有共性的藝術(shù)。文學(xué)作品也從不同層面揭示了社會(huì)生活的本質(zhì)與發(fā)展現(xiàn)狀，使人們能更真實(shí)而深刻地感受到文學(xué)作品的藝術(shù)感染力，給人以美的享受，陶冶人們的性情，培養(yǎng)人們的審美情趣，提高人們是非判斷的能力。音樂離不開時(shí)間，音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞等都是在時(shí)間中進(jìn)行展現(xiàn)的，音樂動(dòng)聽的旋律隨著時(shí)間的流動(dòng)而流動(dòng)，隨著時(shí)間的消逝而消逝，聽者從時(shí)間中感受到音樂的美妙和所表達(dá)的內(nèi)容，時(shí)間的結(jié)束意味著音樂的終止。所以音樂的欣賞是一個(gè)連續(xù)的完整的作品，需要按照時(shí)間順序連貫地聽完，才能形成一個(gè)完整的欣賞過程，對(duì)音樂有一個(gè)完整的理解與印象。音樂會(huì)伴隨著時(shí)間的消逝而結(jié)束，一曲優(yōu)美的音樂，可以使聽者在腦海中勾畫出一幅完整的畫面，這個(gè)畫面是動(dòng)態(tài)的，是可以隨著感受隨時(shí)變化的，聽者的思想與意識(shí)會(huì)隨之產(chǎn)生不同的感受。所以往往一段優(yōu)美的音樂所展現(xiàn)出的音調(diào)與旋律經(jīng)常反復(fù)地傾聽，可以更深刻地理解其美的含義，這也是好音樂百聽不厭的緣故。文學(xué)則用文字表達(dá)的持續(xù)性來展現(xiàn)，作者從最初的構(gòu)思、創(chuàng)作一直到讀者的閱讀與欣賞，是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，雖然也需要一定的時(shí)間，但相比音樂的時(shí)間性，更具持久性。文學(xué)作品中的人物故事隨著閱讀的深入在讀者腦海中產(chǎn)生直觀的印象與感受，而由此產(chǎn)生的對(duì)文學(xué)的影響與意義會(huì)在讀者腦海的印象越來越深刻，從而產(chǎn)生自我的一種感知與理解，這種自由的塑造性也是文學(xué)審美情趣的體現(xiàn)。音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛，不僅有民族音樂、流行音樂等，也有各種舞曲，以及各種器樂作品。比如，流行音樂有著節(jié)奏鮮明、輕松活潑等特點(diǎn)，它的演奏方法很多，所表現(xiàn)的情感也尤為豐富。

流行音樂的優(yōu)點(diǎn)在于抒情、通俗，歌詞易于記憶與傳唱，這樣的曲風(fēng)與生活相貼近，容易引起聽眾的共鳴，不論聽者文化水平如何，都容易接受，是大眾傳唱最為廣泛的一種樂種。一首好的音樂需要通過作曲的創(chuàng)作，由演唱家傳遞給廣大聽眾，從而表達(dá)出作品所包含的思想與感情。優(yōu)秀的演唱家可以將音樂的內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來，從而提高了作品整體的欣賞度和價(jià)值。好的音樂作品傳唱的時(shí)間也更能持久，最終成為經(jīng)典流傳的音樂。文學(xué)是現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)與提升，作者根據(jù)自己對(duì)生活不同的感覺與審美情趣，將人物與故事記錄下來，通過文字的方式塑造出各式各樣不同的形象和場(chǎng)景，最終變成可供讀者閱讀的文學(xué)作品，這些文學(xué)作品中將作者自身的價(jià)值取向與人生觀、世界觀等都融入其中，代表了作者自身的觀點(diǎn)與看法。文學(xué)作品是一個(gè)時(shí)代的寫照，文學(xué)所表現(xiàn)出的時(shí)代印記是其所特有的標(biāo)志，是永久的、深刻的，不可替代的。音樂和文學(xué)有著各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)。音樂包含的內(nèi)容豐富，有情緒、精神等要點(diǎn)，傳遞的主要信息是情感，不會(huì)直接指向某個(gè)目標(biāo)。文學(xué)作品則以傳遞理智而客觀的信息為主，以詞語為主要組成結(jié)構(gòu)，所表達(dá)的內(nèi)容具有統(tǒng)一與具體性，因此許多精神層面的內(nèi)容不能很形象地在文學(xué)作品中表現(xiàn)出來，而音樂的意境卻非常深刻濃重，音調(diào)的高低、輕重都可以將不同的感情表達(dá)得更熱烈、更豐滿，這也正是文學(xué)的局限之處。同時(shí)，音樂也不可能像文學(xué)那樣，對(duì)所描述的內(nèi)容能夠做出清晰直白的表達(dá)，所以，音樂也有其自身的局限性。

文學(xué)與音樂都有著各自的特點(diǎn)與屬性，但二者在藝術(shù)創(chuàng)作方法、創(chuàng)作設(shè)計(jì)乃至創(chuàng)作題材等眾多方面又具有藝術(shù)創(chuàng)作的對(duì)應(yīng)性。自古以來，音樂與文學(xué)就有著密切的、不可分割的聯(lián)系。比如在20世紀(jì)90年代非常流行的歌曲《濤聲依舊》，這是由歌手毛寧演唱的，優(yōu)美的歌詞、抒情的旋律，給聽者營(yíng)造了一種優(yōu)美的意境。由于歌詞朗朗上口，這首歌曲也被廣泛傳唱。這首歌曲優(yōu)美的意境與其經(jīng)典的歌詞密不可分，詞曲作者陳小奇正是從唐代的一首詩(shī)《楓橋夜泊》中得到的創(chuàng)作靈感：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對(duì)愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這是唐代張繼的著名詩(shī)，詩(shī)中描寫了江南水鄉(xiāng)夜色的幽靜與優(yōu)美，作者領(lǐng)略到了這種意境之美，于是寫下了這首小詩(shī)，表達(dá)了詩(shī)人孤寂的情感。這樣秀美的詩(shī)句能夠流傳幾千年，可見作者的文學(xué)功底之深、作品之經(jīng)典。將這樣經(jīng)典的詩(shī)詞運(yùn)用到現(xiàn)代的流行音樂當(dāng)中，這樣的結(jié)合所創(chuàng)作出的音樂成為人們口中不斷傳唱的歌曲。可見，音樂與文學(xué)的結(jié)合，不僅使音樂有了別樣的魅力，也給后人帶來了歡樂。可見，文學(xué)是音樂的土壤，音樂也為文學(xué)插上了翅膀，兩者并肩而行，為藝術(shù)增添了色彩。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從古至今，音樂與文學(xué)都有著非常默契的結(jié)合，由此產(chǎn)生的許多作品一直流傳至今。孔子是春秋時(shí)期偉大的思想家與教育家，同時(shí)他也是一位音樂家，他將文學(xué)與音樂很好地結(jié)合在了一起。《詩(shī)經(jīng)》是儒家的文學(xué)代表作，其中收錄了305首詩(shī)歌，而孔子曾經(jīng)為《詩(shī)經(jīng)》正樂時(shí)，能夠和著伴奏唱完305首不同時(shí)代與不同風(fēng)格的歌曲。他甚至認(rèn)為人不學(xué)民間歌曲，是毫無前途可言的。“興于詩(shī)，立于禮，成于樂。”孔子認(rèn)為音樂是人的最高修養(yǎng)。可見，孔子將文學(xué)與音樂的運(yùn)用做到如此程度，是值得稱道的。對(duì)于音樂和文學(xué)的關(guān)系，可以從美學(xué)的視角來加以了解。音樂是人們對(duì)于理想的渴求，當(dāng)人們渴望沖動(dòng)時(shí)，就會(huì)希望實(shí)現(xiàn)理想，或者一直沉浸在自我的理想世界中。如何將理想變成現(xiàn)實(shí)，人們想到了音樂，當(dāng)沉浸在理想之中時(shí)便成為了一種美的享受，給人們帶來了親切之感，人們對(duì)美的感觀也會(huì)變得越來越清晰，音樂的魅力也散發(fā)出來。比如北宋詩(shī)人蘇軾的《水調(diào)歌頭•明月幾時(shí)有》是一首極具文學(xué)之美的詞。這首詞是中秋時(shí)思念親人的作品，是蘇軾表達(dá)的對(duì)弟弟蘇轍的無限懷念之情。在中秋月圓之時(shí)，很容易以月亮引起聯(lián)想。月亮是極具浪漫色彩的物體，中秋圓月使人聯(lián)想到團(tuán)圓的美好，也有思念之意，月亮凝結(jié)了人們對(duì)許多美好事情與理想的憧憬。蘇軾運(yùn)用這種形象的描法，將對(duì)親人的思念的意境刻畫得入情入景，使人感同身受。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”同時(shí)蘇軾也將自我內(nèi)心復(fù)雜矛盾的感情表露無遺，既有對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿，又有一絲消極的心情在里面。“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”，詞的最后作者仍表現(xiàn)出了一種對(duì)美好生活的熱愛與向往，對(duì)理想的執(zhí)著追求。這首詞也成為蘇軾的代表作，流傳至今。這首意境優(yōu)美的宋詞也深受現(xiàn)代人的喜歡，拿來改成了歌曲，經(jīng)過不同歌手的翻唱，別有一番韻味。古代文學(xué)與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，給了人們?nèi)碌囊暵牳惺埽高^這些音樂，人們也可以更深刻地理解內(nèi)容的含義與思想，對(duì)文學(xué)與音樂之美有了更多的認(rèn)識(shí)與感受。總之，文學(xué)和音樂有許多相似的地方，它們相互影響，相互融合。文學(xué)與音樂的結(jié)合使聽者可以通過想象了解音樂作品的美妙之處，同時(shí)觀眾可以真正感受到音樂和文學(xué)作品所營(yíng)造的意境之美，深刻地領(lǐng)悟到作品的境界。

摘要：文章從中國(guó)樂的美學(xué)獨(dú)特性，論述了文化發(fā)展是個(gè)漸進(jìn)和積累的過程，文化中的民族獨(dú)特性是不可能湮滅的。也就是說要保持自己的根，同時(shí)不排斥外來民族文化的融合，這樣才能組成一個(gè)百花齊放、豐富多彩的世界。

關(guān)鍵詞：中國(guó)樂美學(xué)民族獨(dú)特性

由于中西文化大背景的差異，必然形成藝術(shù)思維方式、內(nèi)容、概念、稱謂、表現(xiàn)手法等方面的不同，甚至藝術(shù)范疇之界定也是不同的。我們中國(guó)樂的美學(xué)獨(dú)特性，有這樣三大特點(diǎn)：一是自然抽象之再造；二是自我情緒之控理；三是自我自宥之中心。

我們的祖先在這片土地上生活了百多萬年，仰觀于天，俯察于地，橫觀人事變化，到了伏羲時(shí)代總結(jié)出了第一部大書《易》，即宇宙變易的大學(xué)問。“圣人知天地識(shí)之別，故從有以至未有，以得細(xì)若氣，微若聲，然圣人因神而存之。”（《史記》）這就是因氣設(shè)聲律。“六律為百事根本焉。”故“太史公曰：在旋璣玉衡以齊七政，即天地二十八宿，十母，十二子。鐘律調(diào)自上右，建律運(yùn)歷造日度可據(jù)而度也，合符節(jié)，通道德，即從斯之謂也。”中國(guó)人用樂所再造的自然世界，是相當(dāng)復(fù)雜而又獨(dú)特的。先祖把捕捉不到的氣和流動(dòng)變化的思維、情緒、無形的神韻等，都用數(shù)規(guī)定他們的律，再用測(cè)定的律鑄成有形的器（也就是藝術(shù)符號(hào)），然后運(yùn)用這些符號(hào)編織成藝術(shù)樂章。

先人用樂舞進(jìn)入的抽象自然世界，不僅僅是用來做娛樂的，主要是：“以律和五聲，施之八音，合之成樂。七者天地四時(shí)人之始也。順以歌詠五常之方，聽之則順乎天地，序乎四時(shí)，應(yīng)人倫，本陰陽，原情性，風(fēng)之以德，感之以樂，莫不同乎一。”即通過樂舞的作用，以求達(dá)到“天人合一”之最高境界，并用它組成人性、情緒、倫理道德、社會(huì)行為的有機(jī)調(diào)控系統(tǒng)。運(yùn)用這種調(diào)控機(jī)制達(dá)到社會(huì)的安治和諧。這種讓人在快樂中自我完善的藝術(shù)構(gòu)架，確是具有獨(dú)異思維特點(diǎn)的東方美學(xué)。不管樂舞的作用是否可以達(dá)到：“律呂唱和以育生成化”（《前漢書》。或：“致禮樂之道，舉而錯(cuò)之天下無難矣！”（《樂記》）但畢竟得承認(rèn)祖先在數(shù)千年前尋覓出：以道中軸、以歌舞為載體的藝術(shù)調(diào)控機(jī)制，確實(shí)是值得自豪的一大創(chuàng)造，留給我們的藝術(shù)創(chuàng)作啟示、法則，以及藝術(shù)道德，仍然是一筆巨大的文化財(cái)富。

從制律作樂，循章抃舞，詩(shī)歌以故事來看：中國(guó)人的創(chuàng)作主體意識(shí)是相當(dāng)突出的，所達(dá)到的藝術(shù)高度、藝術(shù)的科學(xué)思維，絕非“下意識(shí)的潛流”所能流成的滔滔黃河文化流，也非“非理性”所能理得清天、地、人這個(gè)藝術(shù)大世界的。這種用抽象符號(hào)編織成的藝術(shù)世界，喚起人們對(duì)大自然和社會(huì)的感知和深入認(rèn)識(shí)，顯示了中國(guó)人高超的藝術(shù)才能和獨(dú)特的創(chuàng)作意識(shí)，其主體意識(shí)就是：有與無二字及其辯證關(guān)系。不僅在樂舞的虛擬表演中可以清楚地看到其主體意識(shí)的表現(xiàn)，即使書法、詩(shī)畫的創(chuàng)作也無不明顯地留記著中國(guó)人創(chuàng)作的主體意識(shí)，以無表現(xiàn)有，以有存其無。以達(dá)形、神兼?zhèn)洹⒓婷溃憩F(xiàn)出作者的人格、情緒和追求來。中國(guó)人的主體是有理性的物質(zhì)體，中國(guó)人的藝術(shù)是在高度理性支配下創(chuàng)造的藝術(shù)。至于“有心栽花花不開，無心植柳柳成蔭”的現(xiàn)象，可能正是律呂偶合，以致陰差陽錯(cuò)造成的偶然現(xiàn)象。要靠“守株待兔”去尋覓創(chuàng)作的成功，只有在“夢(mèng)”里找到這種“潛意識(shí)”的滿足了。至于“夢(mèng)筆生華”的好夢(mèng)，那正是理性辛苦尋覓，勞而獲之的藝術(shù)財(cái)富。很難想象一個(gè)沒有理性的主體，怎樣去制造生存的社會(huì)和人的藝術(shù)！我們的祖先正是由十分清醒的理性支配，才造出合乎天、地、人的藝術(shù)來，并成為自我完善和調(diào)理社會(huì)善惡的樂（戲）藝術(shù)思維的主體。

摘要音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時(shí)代有不同的藝術(shù)，隨著時(shí)代和社會(huì)生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時(shí)代都必須接受前一時(shí)代遺留下來的物質(zhì)和精神財(cái)富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，而前一時(shí)代留下來的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對(duì)新的時(shí)生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過程，簡(jiǎn)述了西方實(shí)踐形態(tài)的音樂美學(xué)。

關(guān)鍵詞音樂美學(xué)；實(shí)踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂學(xué)作為一個(gè)學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標(biāo)》出版才基本成形。音樂美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂美學(xué)思想》一書。真正的音樂美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀(jì)下半葉。

音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，也是音樂學(xué)的一個(gè)分支，它作為一個(gè)系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點(diǎn)是音樂的特點(diǎn)和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂的使用價(jià)值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個(gè)定值，不同的歷史時(shí)代對(duì)文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂方面也就形成一定的音樂美學(xué)。西方實(shí)踐形態(tài)的音樂美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)

摘要：從對(duì)通俗音樂概念的理解入手，宏觀地對(duì)通俗音樂進(jìn)行條理分析與理論總結(jié)，并初步探討其美學(xué)意義。

關(guān)鍵詞：通俗音樂美學(xué)意義

通俗音樂已有相當(dāng)長(zhǎng)的歷史，與嚴(yán)肅音樂和民間音樂相比，通俗音樂的欣賞群體最廣，社會(huì)需求量最大，參與人數(shù)最多，但對(duì)通俗音樂美學(xué)方面的探討卻不多，這一現(xiàn)象當(dāng)然是美學(xué)研究的一個(gè)空白和誤區(qū)。

從音樂的起源來看，并沒有所謂“高雅音樂”“藝術(shù)音樂”“嚴(yán)肅音樂”和“民間音樂”“通俗音樂”“流行音樂”之分，這些分類是經(jīng)歷了長(zhǎng)期的發(fā)展演變過來的。通俗音樂的發(fā)展可分為兩個(gè)階段：古代的民間音樂階段和近現(xiàn)代的流行音樂階段。兩個(gè)階段在技術(shù)上最明顯的區(qū)別是傳播方式和傳播工具的不同。通俗音樂是在技術(shù)進(jìn)步大潮中受益最多的音樂樣式，在強(qiáng)大的傳播媒介支持下，通俗音樂前所未有地加速發(fā)展，獲得了無以復(fù)加的流行性。

對(duì)通俗音樂這一概念，有很多種不同的理解。有人認(rèn)為區(qū)別通俗音樂和其他音樂主要是看有無專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作。這種說法當(dāng)然與音樂發(fā)展的實(shí)際情況不相符合。因?yàn)閷I(yè)音樂工作者本身是在社會(huì)分工發(fā)展到一定程度后才產(chǎn)生的，而在此之前,音樂則早就存在了。還有人認(rèn)為通俗音樂作為一種文化現(xiàn)象主要來源于西方，“一般指19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)，在歐美各國(guó)發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂。”這是現(xiàn)代意義上的提法，并不具有普遍意義。那么，怎樣理解通俗音樂呢？結(jié)合音樂發(fā)展的實(shí)際狀況可對(duì)通俗音樂作以下判斷：它是易于被社會(huì)大多數(shù)成員所接受的民間音樂。它既不局限于有無專業(yè)人員的參與，也不局限于它是在城市或者是農(nóng)村，那種把通俗音樂完全看作是單純適應(yīng)城市市民需求的音樂種類的看法是不準(zhǔn)確的。

通俗音樂是不是美的？為了進(jìn)一步在美學(xué)意義上對(duì)通俗音樂有更加準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，對(duì)音樂存在的方式的正確理解就顯得十分必要。在眾多富有成果的討論中，修海林先生的音樂存在“三要素”說是特別富有啟發(fā)性的觀點(diǎn)。他提出構(gòu)成音樂存在的三要素為：行為、形態(tài)、觀念。行為是從事音樂的行為方式，形態(tài)是外化了的樂音音響形態(tài)，觀念是人的審美意識(shí)、思想和情感，音樂的存在方式正是由這三點(diǎn)構(gòu)成。應(yīng)該說這是非常有見地的觀點(diǎn)，它為綜合量度通俗音樂和嚴(yán)肅音樂提供了新的視角。