音樂培訓總結范文10篇

一轉眼又到期末了忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，時光如梭。下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以總結：

一、思想方面

在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

二、教學方面

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

摘要：隨著我國教育改革的開展，以及素質教育理念的不斷發展，在當前我國的小學教學工作中，音樂作為一門重要的課程得到了極大的普及，通過音樂教學，能夠有效提高小學生的音樂素養，對于其綜合素養的提高以及個性化發展有著積極作用。當前我國小學音樂教學工作開展十分迅速，而在該過程中，對于小學音樂教師的要求也在逐漸提高，傳統的小學音樂教師，其素養已經無法滿足小學生的素質發展需要，必須要促進其專業化發展。所以本文就針對小學音樂教師的專業化發展策略進行探討，促進小學音樂教學工作的開展。

關鍵詞：小學音樂教師；專業化發展；策略

在目前我國的小學教學工作中，音樂課程已經成為了學生必不可少的重要藝術類課程，通過音樂教學能夠促進小學生音樂能力的提高，對于小學生的素質提高以及個性化發展有著十分積極的作用。當前人們生活水平的不斷提高，家長傾向于讓小學生參與各種興趣班和補習班，而音樂興趣班的出現使得小學生的音樂素養不斷提高，這就使得傳統的小學音樂教師無法滿足學生的發展需要。所以在小學音樂教學工作中，教師的專業化發展，已經成為了促進小學音樂教學工作開展的重要舉措。

一、小學音樂教師專業化發展存在的問題

（一）忽視實踐總結。在當前我國的小學音樂教學工作中，音樂教師在專業化發展中存在著明顯的忽視實踐總結的問題，很多小學音樂都是在提高自身專業素養的過程中，更多的將重點放在了技術方面的提升上，卻忽視了其實際的應用效果，閉門造車，沒有將其應用于課堂教學的實踐工作中，所以使得小學音樂教師的教學水平仍然得不到提升。（二）缺乏充足的研究時間。目前我國很多的小學音樂教師在教學的過程中，雖然課時比較少，但是教學內容和備課工作的工作量都比較大，占據了教師的大部分時間，所以在日常的工作中缺乏充足的時間對音樂專業知識進行研究，更多的將研究重點放在了課堂教學內容上，使得教學的內容始終圍繞課本教材開展，而沒有研究中國小學音樂教學的相關理論發展趨勢，這使得教師的教學內容與實際小學音樂發展情況脫節。（三）重技巧輕理論。我國的小學音樂教師大部分都是由一些藝術類或師范類的院校畢業的，而這些院校在教學的過程中更加重視對其進行實踐技術方面的訓練和指導，卻忽視了理論教學，這就導致了我國小學音樂教師在工作的過程中也出現了重技巧輕理論的現象，將教學的重點放在了提高學生的音樂表達技巧上，卻沒有讓學生對音樂理論進行理解，這對于學生素養的提高十分不利。

二、小學音樂教師專業化發展的有效策略

內容摘要：鄉村教育事業是鄉村振興戰略的重要支點。文章通過對肇慶鄉村中小學的實地調研，總結當前鄉村中小學音樂教育的現實困境以及在音樂教學的方法、教學內容、教學理念中存在的問題，提出更新教學理念、教學內容的設置注重傳統音樂文化和本土音樂文化的傳承、提高鄉村中小學學生的核心音樂素養、培養青少年學生具有堅定的文化自信的建議，同時建議在鄉村中小學生構建虛擬的中國作品音樂欣賞資料庫、以多媒體智慧平臺的有效利用提升鄉村中小學音樂教學水平，助力幫扶肇慶鄉村中小學音樂教育質量的提升。

關鍵詞：鄉村振興戰略；中學音樂教育；治理研究

鄉村中小學音樂教育也是弘揚鄉村現代文明、傳承鄉村文化的推動力。鄉村中小學音樂教育承擔的不僅是育人的社會責任，更重要的是在鄉村文化的浸潤中，形成一種積極向上的音樂文化環境，賦予鄉村振興新時代的精神力量。本文充分借鑒學界已有的研究成果，在鄉村振興戰略背景下，圍繞音樂教育中“立德樹人”根本任務，順應新時代音樂美育課程的改革與發展需要，著力培養提高鄉村中小學生的音樂素養。針對肇慶鄉村中小學音樂教育面臨的問題和挑戰，筆者進行深入的調研與經驗總結，剖析鄉村振興助力城鄉教育一體化的路徑與對策，以期突破鄉村中小學音樂教育的局限性。以下是筆者對肇慶鄉村中小學音樂教育的系列問題的綜合研究。

一、鄉村振興戰略下肇慶中小學音樂教育的現實困境

本文以鄉村振興戰略背景為出發點，結合我國教育政策，以提升學生核心素養的音樂課程為改革方向，以肇慶懷集縣第二中學、冷坑中學等6所鄉村中小學為研究對象，深入研究肇慶鄉村中小學音樂教育面臨的現實困境。

（一）鄉村中小學音樂課課程比例失衡

社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分。隨著我國社會主義經濟的不斷發展，人們對精神文化發展的需求日益增加，尤其是在國務院關于深化教育，全面推行素質教育的決策下，人們對素質教育的認識不斷深化。在強大的社會需求下，社會音樂教育以各種形式蓬勃發展起來，它對于文化事業的繁榮以及提高國民素質有同等重要的作用。在這其中，琴行就是一個社會音樂教育的重要載體。由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，在活躍社會音樂生活、提高人民群眾的音樂文化素養、促進精神文明建設乃至培養專業人才等方面都有著重要的作用。

一、對徐州市一些琴行的調查與研究

近期，筆者走訪了徐州市藝雅琴行、徐州市銅山新區鑫曲琴行、徐州市吉他兄弟琴行等多家琴行，進行了具體的調查與數據研究，現總結如下：

（一）琴行的管理模式

通過走訪，筆者發現徐州市的琴行大多數是從商業性的培訓機構形式發展而來，起初只是為音樂愛好者提供或出售樂器、書籍或者音像資料等，隨著學習者的增加，他們開設各種器樂、聲樂以及音樂知識的培訓班，并且時常組織和參與各種音樂演出活動。這些培訓班大多針對青少年而設立的，利用雙休日或者寒暑假進行培訓。學生根據所學內容不同繳納不同的課時費，基本上按季度交費。根據徐州市文化局和徐州市教育局社會音樂教育方面管理部門的不完全統計，徐州市各琴行以及音樂培訓中心達120所左右。

（二）琴行的師資調查

一、職業素養的定義

“職業素養是一個很廣泛的概念，是指職業內在的規范和要求，包括職業道德、職業技能、職業行為、職業作風和職業意識等方面。職業素養中，專業必然是第一位的，但是除了專業這一方面，敬業和道德是必備的，體現到職場上的就是職業素養；體現在生活中的就是個人素質和道德修養”。

二、音樂教師應具備的職業道德

音樂作為一門藝術學科，對培養全面發展的綜合型人才有重要的作用。音樂教師必須具備豐富的音樂教學經驗和良好的音樂知識、技能。那么，音樂教師具體應該具有哪些職業素養呢？

1.音樂教師需要具備良好的思想品德職業道德。教育的本質是育人，教學不僅僅是死板地把知識傳授給學生，更重要的是培養學生各方面的綜合素質，讓學生在學習知識的同時懂得如何成為真正的人。所以，音樂教師必須先提高自身的思想道德素質。音樂教師本身必須具備正確的世界觀、價值觀和人生觀。教師必須具備良好的職業道德，有強烈的社會使命感和責任感。

2.音樂教師需要有專業的知識技能和教學實施能力。音樂教師無可厚非必須具備過硬的專業知識技能。畢竟音樂本身就是一門專業性較強的課程。要成為合格的音樂教師，必須具有音樂創作能力、音樂表演能力、合唱指揮、舞蹈編排等專業知識技能，教師本身專業水平的高低能體現教學水平的高低。此外，在課堂上還要具有一套屬于自己的教學方法，一套好的教學方法可以使音樂課堂更活躍、有趣。良好的課堂氛圍更容易讓學生吸收消化所學到的知識。讓課堂在有序的基礎上輕松活躍有效率，才是真正好的音樂課堂。

一、民族音樂在高校音樂教學中的傳承問題

1.教學方式單一。在我國各方面教學中均存在統一的問題，即教學方式單一，多以“填鴨式”教學為主，尤其在音樂教學方面，其至今仍未得到高校教學的重視。音樂教學中往往是由教師頻繁的為學生播放民族音樂，并讓學生隨著音樂進行模仿，此種方式在培養學生樂感方面或許能夠起到不錯的作用，但若長期使用同一種方式，即會使學生出現聽覺疲勞的現象，逐漸喪失對民族音樂學習的興趣和熱情，也會由于缺乏對民族音樂的介紹而使學生對民族音樂文化的認知不足，對于民族音樂的傳承而言極為不利。2.學生缺乏對民族音樂文化的了解。時代在不斷的發展中出現了形式各異的音樂文化，如目前最易引起學生共鳴的多為華語流行音樂、韓國音樂或是歐美風音樂等，而民族音樂卻很少能夠被學生挖掘和喜歡。此種情況也是導致學生對民族音樂文化了解不足的原因之一，而另一個原因則在于高校音樂教師，其沒能夠將民族音樂教學和傳承的任務重視起來，也沒有積極改變自身的教學方式，導致學生缺乏學習民族音樂的興趣，在教學中也未充分向學生展現民族音樂的魅力。3.師資力量不足。我國師資匱乏的問題一直沒有得到徹底的解決，音樂教師的個人教學能力和個人素養也沒有明顯的提升。不難發現，在高校音樂教師隊伍中很難找到在民族音樂方面有所造詣的教師，或是能夠將民族音樂的教學和傳承做得有聲有色的教師，此種情況的存在也影響了民族音樂在高校音樂教學中的傳承。另外，如今教育理念發生了轉變，越來越多的新型教學模式被應用到高校音樂教學中，這也對教師的能力等各個方面提出了更高的要求，然而很多高校并為就此對音樂教學進行培訓。

二、促進民族音樂在高校音樂教學中傳承的相關措施

1.創新教學方式。在今后的音樂教學中，教師要善于運用多種教學方式，如目前備受青睞的多媒體教學，其即能夠在此方面發揮很好的作用。教師可以在教學中利用多媒體設施將自身認為富有教學價值的民族音樂載入其中，并向學生進行介紹和展示，之后鼓勵學生積極學習此類音樂，同時在教學中教師也可以利用多媒體教學方式來培養學生的音樂賞析能力，如對當前民族音樂的詞、曲、調等方面進行評價，在學生各抒己見的過程中教師不要急于否定，而是要適當的表揚和鼓勵學生。2.優化教師隊伍。高校今后應加強對音樂教師的培訓，在培訓過程中要使音樂教師掌握更多有關于民族音樂方面的內容，并不斷提升自身的教學能力，改變傳統的教學理念。在培訓期間也要加強對教師的思想工作，使其能夠具備創新意識和創新能力，能夠根據學生的學習情況、實際的教學情況來制定有針對性的教學方式，使教學方式不再單一、枯燥。另外，高校也可以積極邀請當地在民族音樂方面有所造詣的專業人員，并邀請其作為兼職音樂教師，或在校園內開展民族音樂講壇、活動等。3.開展教學活動。教學活動如今在高校教學中被普遍應用，其可以提升學生的學習積極性，也能夠豐富學校教學形式。在音樂教學中教師可以在課堂中舉辦民族音樂對唱活動，也可以在校園大型活動中加入民族演唱節目等，或是在學校內開辦民族音樂社團等，多種多樣的民族音樂教學活動一定可以改善目前的民族音樂教學現狀。

三、總結

綜上所述，研究關于民族音樂在高校音樂教學中的傳承問題方面的內容具有十分重要的意義，其不僅關系到我國高校音樂教學方面的發展，也關系到學生的自我發展和各方面能力的提升，更與民族音樂傳承方面息息相關。不難發現，在高校音樂教學方面，民族音樂的傳承存在著較大的問題，如其無法引起學生的學習欲望，或是在教學中存在教學方式單一的情況，嚴重影響了民族音樂的傳承，因此相關機構和人員應加強此方面的研究。

自2010年國家教育部、財政部啟動實施“中小學教師國家級培訓計劃”(簡稱“國培計劃”)以來，對我國基礎教師教育改革向縱深發展起到有效的推動作用，中小學教師特別是農村中小學教師的整體素質普遍有了新的提升。2014年陜西廣播電視大學首次承擔了“國培計劃”中小學緊缺薄弱學科小學音樂教師項目的培訓任務，作為負責該項目教學的骨干教師，作者著重對培訓課程體系設計進行研究與總結，以提升今后音樂教師培訓的科學性與實效性。

一、培訓主題確定

該項目由陜西廣播電視大學培訓學院負責組織實施，作為項目的參與者，按照教育改革與發展對教師整體素質提出的要求，我們精心組織、調動和有效整合優質培訓資源，項目組成員多次赴西安市區周邊及陜西省各地區縣與當地中小學音樂教師等相關人員進行座談調研，重點了解當前陜西省小學音樂教學現狀以及在教學中遇到的新情況、新問題，同時，廣泛征求“國培計劃”培訓專家、省市教研員、一線優秀教師的意見，最終將本次培訓主題設計為“基礎教育課改背景下的小學音樂教師教學技能培訓”，著力提高全省小學音樂教師的學科教學能力和專業水平。

二、培訓目標定位

本次培訓以提升小學音樂教師專業知識和從教能力為核心，提高教師在教學實踐中分析問題、解決問題的能力，幫助基層音樂教師成為能夠發揮輻射作用的學科帶頭人，推進我國基礎教育的課程改革。培訓前數據統計，本次參訓學員年齡集中在30～40歲，30歲以下有15%，40歲以上有4%，其中全日制本、專科占到40%，大部分教師是通過函授學習或其他性質的考試得到提高自身學歷的目的。針對本次參訓音樂教師的基本情況，我們制定出三方面具體目標，以體現“國培計劃”培訓課堂體系的系統性、完整性、針對性。一是通過新課標模塊幫助參訓教師理解掌握當前基礎教育改革發展的最新動態和趨勢，明確小學音樂學科的新課程培養目標;二是通過音樂專業知識與能力的培訓，促進參訓教師個人成長和專業成長;三是通過專家講座、名校觀摩、主題研究、案例分析等方式方法，幫助參訓教師進一步熟悉教學設計、課堂教學、活動指導等方面的科學規范和教學方式，從而幫助提升參訓教師解決教學實踐中實際問題的能力。

三、培訓課程設置

一、我國民族傳統音樂的現狀

（一）嚴峻的發展形勢

我國傳統音樂存在上千年，是我國非物質文化遺產中的瑰寶，由于其自身不可隔斷的傳承性，導致我國傳統音樂一直處于在社會變遷中求發展，在社會進步中求傳承的發展情況。近幾年來西方流行音樂的闖入對我國傳統音樂的傳承產生了一定的沖擊，西方流行音樂在人們生活中占據了絕對優勢，這對于我國傳統音樂的傳承和發展造成了極其不利的影響。根據調查數據顯示，針對學齡前兒童的音樂培訓機構也幾乎沒有關于傳統音樂的培訓學習課程和資料。種種現象表明我國的傳統音樂目前處于一種極其尷尬的處境，必須要想辦法將傳統音樂傳承發展下去。

（二）學前音樂教育與傳統音樂的傳承作用

學前音樂教育是傳承傳統音樂文化的重要載體，通過學前音樂教育這個課程，能夠使得更多兒童提高對傳統音樂進行系統性的接觸和學習，并逐步在社會上擴散開來。此外學前階段是人們最易接受新事物的時期，在此期間對學齡前兒童進行傳統音樂文化的音樂培養，有利于他們接受民族音樂語言的熏陶伴隨著音樂成長；傳統音樂的教育是學前音樂教育的重要組成部分，目前我國還沒有一本適合對幼兒進行民族音樂教育的標準題材，西方音樂的闖入也讓人們對于民族音樂進入一個冷淡期。為了能讓我國的傳統音樂得到良好的發展，我們在吸收西方音樂的同時更要注重我國傳統音樂的交流與發展，從幼兒時期開始便努力培養其民族審美觀、民族精神等，讓民族傳統音樂教育成為學前音樂教育的重要組成部分。

二、學前音樂教育與民族傳統音樂的傳承與發展策略

隨著基礎教育課程改革的不斷發展和推進，學校音樂教育發生了許多嶄新的變化。在教科研中心領導的組織下，在各校領導的大力支持下，我們對全縣各中學的音樂教學工作進行了視導，并對我縣學校音樂教學的實際情況進行了分析和總結，特制定改進我縣中學音樂學科教學指導意見。

一、基本情況分析

1．師資現狀

目前我縣中學共有音樂教師41人，其中專職教師33人，占總數的80%，代課教師8人，占總數的20%。專職教師中具有本科學歷的有24人，專科的9人；具有高級職稱的1人，中學一級職稱的13人，中學二級職稱的19人。其中教齡在10年以上的教師有15人，5年以下的有16人。骨干教師總人數僅有5人。由于音樂教師流失現象比較嚴重，致使代課教師的比例呈現遞增現象。另外高級和骨干教師比例小，專業教師學歷達標率比較高，但是卻有明顯的學歷與教育教學能力不相符的現象。

2003——2004學年，我們對全縣30所中學學校的音樂教學情況進行了視導，依據北京市課堂教學評價方案進行評價，評價結果為：

A級課：9節占20%

摘要：從1906年成立第一所官辦藝術示范教育學堂至今，我國高師音樂教育發展歷經百余年，其中涌現了一大批國內外知名的音樂人士，在推動我國音樂事業發展方面發揮了重要影響。回顧高師音樂教育發展歷程，其中既有優秀經驗值得我們借鑒和傳承，也有很多經驗教訓需要我們汲取和反思。在這一基礎上，結合現階段高師音樂教育發展現狀，通過深化教育改革、重視師資隊伍建設等措施，為今后高師音樂的持續發展奠定扎實的基礎。

關鍵詞：高師音樂；發展歷程；教育改革；展望

一、高師音樂發展歷程

（一）初創期（1906-1949年）。1906年8月，南京兩江優級師范學堂添設圖畫手工科，以教育課目為總主科，音樂為專業副主科，這是我國近代官辦藝術師范教育的鼻祖，它為我國南方培養出第一批受過正規師范教育的藝術師資。1912年9月，在京師大學堂師范館的基礎上建立的北京高等師范學校，聘請留日歸來的李叔同為該科的音樂、美術主任教師。開啟我國高師音樂教育之先河。1940年9月，為提高師范學校音樂師資水平，教育部呈請行政院撥款籌辦全國師范音樂教員訓練班，這些培訓班在一定程度上提高了音樂師資的素質，滿足了全國各地對音樂師資的需求。（二）第一次發展期（1950-1965年）。1956年，經國務院批準，原北京師范大學音樂、美術兩系師生，華東師范大學音樂、美術兩系師生及東北師范大學音樂系學生合并成立了北京藝術師范學院為我國第一所獨立的、專門培養藝術教師的高等師范學校，設有音樂系、美術系。從1958年開始，一些地方的高師院校開始合并，例如武漢藝術示范學員與中南音樂學員合并為湖北藝術學員。合并后高師院校的師資力量得到了增強，在提高音樂教學質量方面也起到了積極影響。（三）第二次發展期（1977-2000年）。十一屆三中全會召開以后，為我國高師音樂教育發展帶來了新的活力，教育部門也重新將發展高等藝術教育工作列入高校教育改革進程中。例如在1980年，經教育部討論通過的新版高師音樂教學大綱在全國高師院校推廣應用，為高師音樂教育工作的發展方向和學科設置提供了重要參考。與此同時，以全國高校音樂教師、音樂學者為代表的教研活動開展起來，編寫了一大批具有實用性的高師音樂教材，在提高高師音樂教學質量和培育新時代音樂人才方面發揮了不可替代的作用。自1992年開始，為了滿足學校擴招需求，高師音樂專業進一步細分，更好的滿足了不同音樂領域高素質人才的需求，為我國音樂發展提供了人才支持。

二、高師音樂教育的展望

（一）注重培養復合型音樂人才。高師音樂教育要想實現繼承性的發展，離不開一大批復合型的音樂人才。從這一方面來說，高師音樂教育不僅要注重培養規模，更要增強教學質量。尤其是在現階段就業競爭壓力不斷增加的環境下，高師音樂教育要將音樂理論知識教育與音樂實踐能力相結合，培養出符合社會發展需要、用人單位需求的復合型人才。從高師院校走出去的復合型人才，將來無論是從事教師工作還是音樂教育研究工作，都能在不同崗位上為我國音樂教育事業的發展作出貢獻，成為推動教育事業發展的中流砥柱。因此，高師音樂教育要體現出“育人”的功能，通過儲備大量的復合型音樂人才，在不同領域，以不同形式，推動高師音樂的良性循環發展。（二）繼續深化高師音樂教育改革。回顧高師音樂百年發展歷程，可以總結出這樣一條不變的規律：與時俱進的進行教育改革，是推動高師音樂持續發展和永葆生命力的核心動力。在21世紀的今天，仍然要繼續將高師音樂教育改革擺在重要位置，探究高師音樂教育的新方法、新方向。例如在2014年，教育部印發《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，對藝術課程設置、師資力量分配等問題做出了明確指導，為音樂、美術等藝術課程教學工作開展指明了發展方向。今后，高師院校的高層管理人員，音樂任課教師，也要立足于自身實際情況，主動探究音樂教學改革策略，推動本校音樂教學的創新與發展。（三）加強師資隊伍建設。無論是從高師音樂教學質量，還是高師音樂未來發展來看，一支高素質、專業化的音樂教師隊伍，都是不可或缺的重要因素。高師院校要重視師資隊伍建設工作，一方面提升教師的教學水平，另一方面要增強教師的歸屬感和向心力，要創造條件，吸引和留住高素質的音樂教師人才。可以嘗試從以下途徑展開師資隊伍建設工作：首先，要保證每一位音樂教師，每年至少有一次培訓機會，并鼓勵音樂教師通過自考等方式進修。例如研究生學歷的音樂教師，可以通過自考申請出國留學或攻讀博士等。其次，要基于高師音樂教學需求，確定培訓內容，體現出培訓的針對性和實用性，在不斷提升師資力量的同時，實現教育理念的創新，推動高師音樂教育再上新臺階。