藝術美術論文范文10篇

一、南通葫蘆藝術作為就地資源的可行性

人文環境素有“教育之鄉”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學法”，開啟了全國一代教育新風。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業”的主張，把教育事業放在有關國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設置的中等師范學校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經中國文聯出版社正式出版。葫蘆藝術是土生土長的民間藝術，這一文化形式在南通傳統文化體系中占有一定的位置，傳承人的經歷、對藝術的敏感和對藝術的執著追求促成了精湛的葫蘆藝術，在風格上與其他地區的有很大的差異性，反映了南通地區的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術正式納入南通市非物質文化遺產保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術之一。隨著經濟全球化的高速發展，現代生活方式對傳統文化的沖擊，據筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術引入地方初中教學中，將它的區域性特點、文化內涵、審美特征、制作工藝、情感表現等多方面串聯起來研究，以此為南通的民間藝術研究添磚加瓦，為非物質文化遺產的保護和傳承貢獻力量。

二、初中美術教學內容在編制與設計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發展的內容我國的美術教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術課程資源開發的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領學生們去參觀傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結合，分析和比較各個地區的葫蘆藝術特點。

2.選擇能夠培養學生創新能力和動手實踐能力的內容通常初中美術開設的教材，看重對美術文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術創作與應用的實踐能力的培養。藝術作品不僅局限于形式美法則，還在于技術美及藝術功能性。現在的教育將以培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養學生創造性，不僅在于加強教學中引導和啟發學生的創造性的教育內容，還在于課程安排的教學內容。因此，南通葫蘆藝術校本課程的教學在這方面的內容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內容南通葫蘆藝術的開發和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結合當代的時代特點由學生運用現代的形式和題材進行創作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術發揚光大。

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導言:什么是美古往今來的美學汗牛充棟，眾說紛云；“美”不就等于藝術，但藝術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多，藝術美學不只要掌握各門藝術的共性，而且要掌握各中藝術的個性。從實際上看，特殊的本質不能不也是一般本質，一般本質也就是特殊本質。體現了各種藝術的特殊本質的一般本質，對于非藝術來說，它自身也是特殊性。側重于感性、情感和靈感的藝術思維，對側重于理性、理智和推理的其它思維形態來說，它具有不一般的特殊性，但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。同時技術美作為一門新興的交叉學科，它是研究物質文化領域中有關審美形態和審美心理的美學，所以我們既要在精神世界研究美，也要在物質文化領域研究美學。

“美”是什么，什么東西是美的；藍天、白云、強烈的陽光、沙石；它是一種風景，太簡單了，以至于根本不需要太多的語詞來描繪；去過江南的人一定會被它的青山碧水所置身其中；戈壁灘會讓你感覺生命就要沉寂下去，太荒涼；了太安靜了，讓人無法忍受！不，這又是多么的美啊——美的異常偉大，先秦哲學家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統的美學論文--《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說："不全不粹不足以謂之美。"這話運用到藝術美上就是說：藝術既要極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。不得不想到“江山如此多嬌，江山如畫，”等來修飾，拿它來解釋藝術美的問題，“江山如此多嬌”至少可以說明現實生活是藝術最生動、最豐富、最美的源泉。而江山如畫則說明了“藝術作品中反映出來的生活，卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想，因而更帶有普遍性。因此，”江山雖如此多嬌”，但“如畫”的“江山”不是更美嗎？這就通俗的道出了藝術之美“源于生活”且又“高于生活”的真諦。

元代詩人馬致遠的《天凈沙.秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。詩人用現實生活中的景物構造成一副如畫的詩句，藝術美它包孕著藝術家的靈魂和風格，但藝術家本人就是“社會關系的總和”，他的靈魂就是這種“總和”在精神上的表現。徹底的反封建的魯迅，不可能出現在曹雪芹時代。嵇康與杜甫的作品，分別打上各自生活的歷史烙印。這就說藝術美來源生活，是現實生活的鏡子古往今來，沒有一件藝術品不是對現實生活的反映，革命的、進步的都是這樣；而反動的、消極意義的藝術不也一樣的嗎？只不過分別反映的正確或錯誤罷了。

人類社會存在以來，藝術一直是人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現象還無法解釋，于是產生了宗教藝術，人類的物質生活，往往影響到精神上的表現，西方人對中國傳統的書畫曾很神秘，非常欣賞。但許多人看到中國書畫家的創作過程后，就感到失望了，為什么了呢？因為創作的時間太短了，幾分鐘時間怎么能創造出偉大的藝術來呢？——創作容易，自然就不美。他們不知道，自己是將西方油畫的技術標準放到中國畫上來了。真正的中國書畫藝術，其難度絕不在西方油畫之下，他們沒有真正的了解中國文化，他們看不懂這些內在的奧妙，看不出一筆后面的功夫！油畫家花在一副作品的時間是中國書畫的幾十上百倍，但是中國書畫家花在一副作品的背后的功夫則是他們的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子來衡量中國畫強調“寫意氣韻生動、傳神寫照、遷想妙得等，是以應物形象，隨類賦彩”以形寫神為基礎的，外師造化，方能中得心源；這就接觸到了純在與意識的關系問題，中國的真正書法家，大都能將中國歷史上著名的書法家的字帖默寫下來，而且能默寫不同風格書法家的字貼，如此寫了幾十年之后，才能獲得書寫自由，才能獨成一家。中國的大國畫家也是這樣。他的專業訓練也包括摹仿前人的畫，摹仿前人怎樣用筆、落墨、造型，模仿幾十年之后，自己再結合對生活和人生感悟，才能獨創一派。這樣，對中國書畫家來說，在他落筆的幾秒鐘時間內，其速度節奏、墨色濃淡、線條結構等等，所展現的都是他幾十年的功力。中國書畫家在評論同行的作品時，都是能夠要看出這個人寫了多少年，畫了多少年，甚至讀了多少書的。這就是藝術家通過臨摹對傳統的書法的再現的一種方式；有了深后的基礎時才表現自己的個性。這是對現實的反映是“再現”與“表現”的統一的表現。

藝術來源生活，是現實生活的反映而忽略藝術對社會生活的反作用了，車爾雪夫基也重視藝術源于生活，再現生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽視了藝術家反映生活時的主觀能動作用，他還不理解藝術家對生活的反應是“再現”，與“表現”的統一。

漢朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作極為特別，造型不像秦朝的寫實，中間用了不少夸張手法，一大塊石頭，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立體雕。西方人前去參觀，莫不異口同聲贊嘆，認為這是非常現代的一種表現手法。實際上，在中國人的心目中，它是一件非常古代的美術作品，是一種古老的藝術表現手法。

摘要：中職院校作為培養技能人才的重要場所，為社會發展進步培養了優秀的專業人才，其教學地位日益得到關注。在中職院校課程設計中，美術課程不僅為中職學生傳授專業的美術知識，而且在一定程度上促進了學生審美能力、創新能力的發展。

關鍵詞：中職院校;美術教育;能力

近年來，我國中職院校素質教育得到了社會的廣泛關注，并且隨著學校的迅速發展和生源的擴大，各專業技能課程也日益增多。同時，中職教學也出現了一些問題，需要教師結合中職院校學生的特點，更好地適應時展與課程改革的要求。在中職美術教學中，主要存在缺少審美能力培養、教學模式單一等問題，需要教師針對這些問題加以分析、解決。

一、中職美術教學中存在的問題

1.教學目標有待明確

在中職院校的美術教學過程中，教學目標明確可以獲得事半功倍的效果。教學目標的設定，應以美術學為基礎，結合現實應用，培養學生將美學與生活實際相結合的能力。當前，我國大多數中職學校以培養學生的實際應用能力為教學目標，在教學過程中更關注學生學習的實用性，忽略了美術學科的藝術性，造成一些中職學生雖然能夠熟練使用Photoshop、AutoCAD等軟件，但設計的作品缺少新意、沒有靈魂。

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原專科學校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生。“”結束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

【摘要】在推進素質教育的過程中，人們早就認識到美術教育在提高和完善人的素質方面具有重要作用。高中階段的學生求知欲、想象力、創造力都更強。學生們想要更多的了解西方現代文化藝術，對于抽象藝術更是好奇，但又覺得抽象藝術難以理解。所以抽象藝術教學一直是高中美術教學的難點。就這一難點，我想談談我對于高中美術鑒賞課里抽象藝術教學的理解。

【關鍵詞】高中美術；抽象藝術教學

要想理解抽象藝術，就要轉變審美觀念。學生們總是受到傳統審美習慣的影響，認為“栩栩如生”才是好的作品。抽象繪畫就是“兒童的涂鴉”。讓學生拋開“像與不像”的欣賞習慣是課堂上首先要做的。首先可以通過創設情境讓學生自己去感受，比如利用音樂的藝術形式進行類比，可以先給學生播放一段音樂，讓學生思考音樂的形式語言本身是抽象的卻能被大家接受和欣賞，美術為什么就不能通過形式語言組成具有審美意義的畫面來被大家欣賞。通過音樂與繪畫的溝通，來啟發學生感受抽象藝術。用藝術家的創作歷程來揭示從具象到抽象的變化過程。例如給學生欣賞蒙德里安在不同時期的繪畫作品《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》等。以此來說明抽象藝術來源于生活但決不是孩童般任意的涂抹。19世紀中葉照相機的出現使藝術家開始思考美術的本質到底是什么,形式重要還是內容重要。許多畫家不滿足于對客觀現實的再現，通過對形式語言的夸張變形等方式來表達內心的感受。此后各種流派層出不窮，工藝美術運動、象征主義、印象派、新印象派、后印象派、立體主義等藝術家在不斷地實踐中發現形式語言本身就具有審美價值。20世紀初的時候，抽象藝術的概念在西方已經基本確立，這從根本上改變了西方美術的寫實傳統。讓學生了解抽象藝術產生的過程更能夠幫助學生理解抽象藝術。怎么引導學生去欣賞抽象藝術，這是教學重點也是難點。我認為可以從以下幾個方面入手：

一、從美術的形式語言本身帶給人的審美感受去理解抽象藝術

高中學生已經對美術學習有了一定的積累，對線條、色彩、構圖、筆觸、肌理效果等美術語言及這些語言的組織有了初步的認識，這為欣賞難度較大的抽象畫奠定了基礎。運用格式塔心理學“異質同構”的原理，讓學生產生理解“通感”。可以先讓學生進行練習，當看到各種顏色會有什么樣的感覺，產生何種聯想。看到不同種類的線條會有何種感覺，產生何種聯想等。讓學生打開所有的感官，視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺等等。讓學生通過視覺和其他感官互換來體驗純粹的抽象藝術。例如讓學生欣賞俄國藝術家馬列維奇的作品《白上白》。從色彩帶給人的感覺入手，白色本身給人崇高的感覺，純凈的感覺，平靜的感覺等等。讓學生從感覺入手去體會抽象繪畫。兩塊白色之間的冷暖差異，從構圖上分析畫面中帶給人的運動感。例如馬克羅斯科的作品《橙與黃》、《61號（銹與藍）》等作品。讓學生理解藝術家是通過線條、色彩、形狀、構圖等形式來傳達各種情緒情感。理解藝術家在創作時對于人的內心世界和情緒的表達。

二、通過音樂來體悟抽象藝術之美

藝術和語言一樣,是一種表達手段,它應該引起人們的思維設想出一件東西來.鋪畫紙像舞臺,握畫筆如指揮捧,彈根根線條似琴弦,腦海里就會像出現具體東西一樣。然而藝術喚起人們想象,又不必跟現實完全一樣,因為藝術不是現實,我們看到的那些成功的藝術作品都是以神形兼備的具體個性形象來反映生活的,這是作品給人的深刻鮮明強烈印象的真實寫照重要原因之一。隨著歷史變遷,藝術不斷更新,舞臺美術設計在新的時代中重放異彩。

融合現代科學運用多方位的藝術表現手法,以特殊燈光對舞臺畫面進行掃描，配以節奏旋律的獨特音響,把觀眾處置在特定的空間和時間中去欣賞和感受,融匯創造綜合性的藝術氛圍,從而產生強烈的藝術感染力,使觀眾“如聞其聲,如臨其境”。在欣賞中情緒為之激蕩,心魂為之振動。藝術不像真理那樣希望人們信仰,它只希望人們激動,同樣，舞臺美術設計不一定要像科學論文那樣需要充足的參考資料,藝術作品可以凝練和夸張,靈感是最可貴的,創作是自由的,東方有東方的意境,西方有西方的色調,大千世界有形形色色的藝術作品。但是人們對藝術美的欲望和追求是沒有止境的,總是向往未來,向往那更美麗更輝煌的藝術佳作。過去很多的革新,那種平面的更換色澤的變移,舊格局、舊觀念內的改革,已讓人覺得跟不上現代科學和思維的飛速發展。隨著科學新技術向各個領域的滲透,音樂出現了電子激光音響,文苑出現了有聲有色讀物,繪畫同樣也出現了電腦五彩濱紛的噴繪,所以說舞臺美術設計領域在形式上進行新的開拓,可謂勢在必然。舞臺模型是舞臺美術設計的方法和手段,舞臺空間的復雜化,要求舞美設計必須借助模型,單純的平面草圖不能達到目的。可以認為,舞臺模型的“立體”雕塑式，包含兩種意思：一是模型本身實際上存在的三維實體，在造型思維的深度與廣度上比二維的繪畫更難把握；二是舞臺模型作為視覺藝術，是被人的視覺和知覺所感知的各個視覺面的總和。舞臺繪畫只是平面上表現出立體形象，而舞臺模型則要通過造型的所有可視面將模型的實體展現觀眾眼前。在掌握造型實體與舞臺空間上，設計師本身有其自身的難度。

舞臺場景空間是立體的雕塑式的方式來表達接近于現實，是真材實料各種金屬木料創造出雕塑形體式為主的布景，以質感取代舞臺氣氛，以形體與空間取代顏色裝飾性,運用舞臺設計語言,創造出詩意寫實主義。所以只有在舞臺空間中認識實體才是做舞臺模型的正確的立體觀念更新，是設計師用這些具有三維特性的材料作為構成元素進行重新創造的結果。舊的畫圖設計方法,不可能創造出新的藝術形象,也表達不出整個舞臺實際的空間效果。舞臺美術設計方法是多種多樣的,根據劇目及性質可以是草圖、正式圖、模型。

當然舞臺模型的性質,主要是設計過程的推敲之用,是給導演各位參考評估,也可以說是從舞臺模型開始,結束時才畫正式效果圖和最后表達模型,舞臺模型是一種高效率的設計手段之一。創作能力和表達能力的提高,不能只靠演講和討論的方法,而是靠實際的實踐過程中,這是真正行之有效的方法。通過嘗試大膽創新從舞臺模型藝術中得到啟迪,使舞臺模型局部,明白坦露,開門見山,空間透視，虛實明暗,使觀眾欣賞舞臺時在另一層面更集中，更直接,極大地增強了“橫看成嶺側成峰”，充分發揮材料的可塑性。總而言之,首先要專門培養豐富的感覺,具備感覺能力敏銳,及可視形象的感知能力和思維能力.對空間形體光線明暗和色彩變化的感覺,還有時畫面的更重要的感覺能力,如將各種感覺上升到審美和詩意的境界,使畫面的感覺能力產生新的情感和立體意義,這樣才能使舞臺美術創作具有別于審美特征。客觀世界存在著各種各樣的節奏韻律和結構,生命萬象以其充活力的感情形式打動我們的生理感官,通過用心感悟和畢生實踐，從中尋找出具有視覺價值和審美價值的東西,既有深刻的思想內涵,又有強烈的藝術感染力，達到認識、審美、觀賞的有機統一,也是舞臺美術設計孜孜以求的。

使舞臺模型通過音樂、燈光、舞美的大膽創新及機械舞臺的點綴，大膽地將現代化的科技手段運用于傳統的劇種創新，將成為改造鏡框式舞臺并使之立體化提供了較為理想的舞臺裝置。舞臺技術發展的今天，也使種種的藝術設想有體現的可能。新材料、新光源、器材改革、激光電腦等技術在舞臺上引進，給舞臺增添千姿百態的繽紛色彩，與創造的空間，綜合、張揚、強化舞臺藝術的整體魅力。新世紀的舞臺美術事業已碩果累累，并在不斷發展與創新，已經形成了自己的藝術風格。

舞臺美術借助舞臺科技上升到新的創作水準和發展階段，呈現了三大特色：首先是舞臺形式的多樣化，其二是高科技與舞臺美術的互動結合更突出，三是舞臺美術的地域化特征日漸鮮明。舞臺形式的多樣化給人印象深刻，體現在：舞臺呈現寫實與寫意兼具；在手法上兼容了實與虛、再現與表現、具象和抽象、幻覺與非幻覺；舞美在融入戲劇為演出服務的過程里，彰顯出造型藝術獨立的審美價值存在。

美術學科是學校進行美育的主要途徑，是提高全體學生藝術能力和人文素質的人文課程，是學生以圖像形式傳遞、交流思想和情感的工具學科，是全體學生必修的藝術文化課程。

按教學活動設立四個學習領域：造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。

教學目標是：培養學生美術興趣和視覺意識、視覺文化，用多種美術媒材和方法表達觀念、情感，追求藝術化生存和較高的審美品位，促進學生個性形成和全面發展。

教學內容是：了解基本美術語言的表達方式與方法，學習美術欣賞與評述的方法，形成基本的美術素養。嘗試各種工具材料和制作過程，發展美術實踐能力和創造意識，美化環境與生活。從中體驗美術活動的樂趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

現狀：

我縣中學現有美術教師50人，男20人、女30人；本科生35人、專科生15人；其中兼職教師14人；年齡在50歲以上2人、40歲以上6人、30歲以上28人、在30歲以下14人；中學高級6人、中學一級24人、中學二級20人、縣級骨干教師6人；教齡30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。

音樂素質教育核心通識課程在上海大學開展近七年，積累了一些關于音樂素質教育課程改革的經驗。本文將通過對選修該系列課程的學生進行問卷調查，對于課程的開展情況、優缺點進行總結，為我國藝術教育的教學改革進行一些探索。

一、調研背景

2018年，在給中央美術學院老教授的回信中，明確提出要做好美育工作。同年9月10日在全國教育工作會議上的講話中又強調要全面加強和改進學校美育教育，提出了“培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人”的重要論斷。將“美育”置于重要的地位。2019年4月，教育部印發了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，對新時代高校美育改革發展提出明確要求，使高校美育工作有章可循、有規可依，為構建德智體美勞全面培養的教育體系，形成更高水平的人才培養體系提供重要保障。“美育”的概念最初于18世紀由著名的德國作家、思想家席勒提出。席勒在《美育書簡》一書中，對美育的性質、內容、任務及社會意義都作了相當全面的論述。中國的“美育”概念是王國維于1903年發表的《論教育之宗旨》一文中才提出的主張。后來蔡元培在1917年提出“美育代宗教說”，美育教育逐步受到重視。在他的后續教育事業中，成立了“北京大學音樂研究會”，為我國音樂教育事業做出了不可磨滅的貢獻。現代社會不僅要規范社會中人與人之間的關系，更應該關注個體的精神狀態。美育教育影響其性格、情感、氣質等方面，對于個體的影響會更加全面與深入，從而間接影響整個社會，對于維護社會和諧穩定起著重要的作用。美育對于個體發展來說也至關重要，一個人如果想成事，除了有理性的頭腦和卓越能力以外，良好的心態、寬廣的胸襟等諸多內在優秀品質也是不可或缺的。所以美育是實現人類全面發展的必備條件，同時也是建設社會主義精神文明的重要手段。學校教育尤其是高校作為美育教育的主要平臺，能夠正確引導和教育學生顯得尤為重要。上海大學積極響應國家和社會對于新時代綜合素質人才的迫切需求，改革多門通識教育課程，通過不斷創新全人培養模式，為社會培養具有全球視野、公民意識、人文情懷、創新精神、實踐能力，并能應對之后種種挑戰的綜合型人才。上海大學作為綜合類高校，其藝術學科相對較完善，包含電影、美術、音樂、文學等多種學科。以此為基礎拓展出以下三類美育教育課程體系。核心通識課體系：包含理工、經管、人文三大領域。三大領域中包含科技進步與生態文明、經濟發展與全球視野、人文經典與文化傳承、政治文明與社會建設、藝術修養與審美體驗、創新思維與創業教育六大模塊。從工程技術到全球金融，從政治歷史到藝術美學均有涉獵。藝術實踐平臺：上海大學擁有包括弦樂團、管樂團、打擊樂團、民樂團、鋼琴協會以及舞蹈團等多個平臺并向全校師生開放。極大豐富了同學們的課余生活，讓有興趣的同學在學有余力的同時，通過藝術團的實踐活動，進一步提高自身綜合素質。藝術展演平臺：上海大學聯合社會團體定期舉辦活動，通過畫展、影展、音樂會、話劇等多種形式，向廣大師生普及藝術知識、提高藝術修養、培育對于藝術美的審美認知。

二、課程調研情況

上海大學開展音樂素質教育核心通識課程近七年，積累了一定經驗。本人全程參與《外國經典音樂》與《中國經典音樂》兩門課程。經過近一年的跟蹤調查，結合多位任課老師的采訪，特地制作一份調研問卷，調查學生對于課程的學習情況。通過問卷反饋分析上海大學實施核心通識課程的美育效果、育人效果，為后續教學規劃與改革提供一些支持。（一）專業與年級分布狀況。該問卷的目標人群是2018—2019學年，冬季、春季學期選修《中國經典音樂》或《外國經典音樂》這兩門音樂類核心通識課程的上課學生。有效問卷共512份。問卷顯示大二的學生的比例為最高，達54.7%，超過半數，這一點與學校對核心通識課程的學分要求以及大一因大部分學生未分專業而限制了總學分的原因有一定的關系。大一、大三、大四學生分別占了17.2%、22.7%、5.4%。在專業方面，理工類學生因本身在學校的基數較大而占有約63.1%的比例，其次是經管類約16.2%，人文類約14.7%，藝術類約5.3%，其他約0.8%。上海大學開設核心通識課程與通選課的理念是希望本科生在大學的四年里，跨專業學習知識，豐富自己的知識儲備。根據調研人群的專業分布可見這兩門音樂類課程確實達到了這一目的。（二）參加問卷的課程分布。在選修音樂類通識課程方面，核心通識課程《外國經典音樂》與《中國經典音樂》占比分別為42.2%和39.5%，剩下18.3%選擇了音樂學院開設的音樂類任意選修課：《時代音畫》和《素質教育音樂會》。（三）參加課程的原因統計在學生參加課程的原因方面，最主要是對音樂感興趣，包括但不限于音樂本身、音樂發展、文化歷史、中外樂器等方面，其次是同學推薦、拓展視野等原因，以下是兩個課程各自的人數統計。在《外國經典音樂》課程中，有效調研對象為212人，其中有188人是因為對音樂有一定興趣才選擇此課程，另外24人表示是同學推薦或其他個人原因選擇此課程。在《中國經典音樂》課程中，有效調研對象為228人，其中184人表示對音樂有一定興趣選擇此課程，剩余44人是同學推薦或其他個人原因選擇此課程。由此可見，學生在選擇藝術類通識課程時，較大原因是自身對于音樂的喜愛，即內在驅動力，這一點和上海大學開設核心通識課程的理念不謀而合。（四）課程反饋。本次問卷調查不僅涵蓋了對選修課程學生的基本情況的了解、課程內容的合理性、同學們對于課程學習的收獲以及對于本課程滿意度等問題，也希望學生在學習過程中提供有價值的意見和建議，以便學校不斷改進教學，探索新的教學模式。據統計，87.6％的同學不同程度表示在選修音樂素質教育核心通識課后，對音樂有了進一步的認識，對音樂的認知不再局限于流行音樂，并開始在生活中有意識地接觸中外經典音樂。寓教于樂的教學模式也激發了學生自身對于經典音樂學習的興趣。通過對經典音樂的初步學習，開闊了學生的音樂學習視野，了解了經典音樂的歷史背景及社會文化，掌握了基本的樂理知識和鑒賞能力。也有少部分同學表示，沒有音樂基礎的學生在課程中略顯吃力。正如一位同學在問卷中反饋：“在大部分同學中，上大學之前會因為各種原因，未能接觸、學習藝術，在大學如果沒有這類課程，恐怕絕大多數非藝術專業的同學將不會在年輕時培養出對藝術美的欣賞意識，人文素養的缺失將有可能成為終生遺憾”。確實，從調查問卷上來看，上海大學為上大學子提供了接觸藝術的良好平臺與機會，核心通識課體系初步達成了幫助學生形成基本的人文修養、培養前瞻性思維的教學目標。

三、調研分析

摘要：寫意精神是中國傳統繪畫的美學思想，當“寫意精神”逐漸成為時代的審美追求時，我不禁想起常被隔離于“寫意”之外的工筆人物畫。“藝游于心”，其實由古至今傳統工筆人物畫的發展也存在著“寫實”與“非寫實”的不同追求境界，本文旨在探究傳統工筆人物畫寫意性趣味的成因。

關鍵詞：傳統工筆人物；線造型；寫意性

提及工筆人物畫人們總會聯想起它在表現方式上的細膩工整和表現效果上的“寫實”性審美取向，然而這并不意味著細膩工整或“寫實”是工筆人物畫唯一的藝術特色。《歷代名畫記》中記載“畫有疏密二體”，“顧、陸之神，不可見其盻際，所謂筆跡周密也。張、吳之妙，筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此吳筆不周而意周。”由之，傳統工筆人物畫是“寫實”畫同時也具備“寫意”性趣味“奔放自由”的特質，以書入畫、老莊玄學思想、文人寫意論和畫家的人格追求正是促進這一特質發展的必要因素，本文旨在探究傳統工筆人物畫“寫意”性趣味形成的因素。

一、技法基礎——以書入畫

綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚于中國畫的發展，當中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。

從篆書到隸書、楷書、行書、行草書、草書，中國書法形成了以線造型的獨特表現藝術。書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫（尤其是白描）以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。早期中國傳統人物畫作品的線條是力變均勻、細勻圓轉而較少變化的，到魏晉南北朝時，陸探微、顧愷之等工筆人物畫大師的線條也仍是“細如蠶絲”缺少變化的。“其實這就是篆書的筆意，當篆書發展到隸書，中國畫的用筆也開始有了提按轉側、粗細頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現對象的形態和空間關系；通過線條的曲直、剛柔、粗細來表現物體的質感；通過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達情緒。”。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復雜化、意趣化、風格化和精神化，促進了傳統工筆人物畫“寫意”的精神追求。