藝術評鑒論文范文10篇

《知音》篇是關于文學批評鑒賞的專論，在《文心雕龍》全書中是頗為重要的一篇，它旨在探討進行批評時應有的態度和方法。開篇著重論述了“知音難求”的現象及原因。根據這些原因提出了文情可鑒的可行性途徑，并從“情動辭發”、“披文入情”兩方面展開論述，最終構建了中國傳統文學批評中一個包括創作者、作品和鑒賞者之間的互動交流系統。

一、“知音其難”的原因

“知音其難哉!”《知音》篇一開始，就指出文學上的知音很難遇到?！爸簟钡牡涔剩鲎浴读凶?#8226;湯問》篇:“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山’;志在流水，曰:‘善哉，洋洋兮若江河’。伯牙所念，鐘子期必得之?！保?］61伯牙是古代著名的樂師，琴技非常高超。他用琴聲來表達自己的思想，抒發內心的感情，只有他的好友鐘子期能從琴聲中得知，兩人引為知音。后來，“鐘子期死，伯牙終生不復鼓琴”［2］717，認為知音逝去，世間再沒有人能欣賞他的琴聲了。此后，“知音”就被人們用來形容讀者品評作品時與作者通過潛在交流(閱讀)所達到的心靈契合程度。劉勰通過研究大量文學批評現象，結合自己的切身創作和批評鑒賞體驗，自然感受很深，故直接以“知音”名篇，意欲探究知音之法，解救知音之蔽。所以開篇即發出一陣強烈的感嘆:“知音其難哉!音實難知，知實難逢;逢其知音，千載其一乎!”［2］713慨嘆知音的稀少，不容易碰到公正合理的批評鑒賞者。在《知音》篇開篇，劉勰指出“知音其難”的原因有二:一是“音實難知”，是就作品而言的，意謂作品本身不易為鑒賞者了解和欣賞;一是“知實難逢”，是就鑒賞者而言的，意謂批評者在品評作品時會出現障礙，使作品得不到合理的評價。劉勰首先針對“知實難逢”這一文學現象展開論述。他從歷史的角度，結合具體事例，全面而深刻地揭示了“知實難逢”的根源所在，指出“知實難逢”有三個方面的原因:一是“貴古賤今”;二是“崇己抑人”;三是“信偽迷真”。其實在劉勰之前，已有王充、曹丕、葛洪等人批評過各自時代下貴古賤今的不良社會風氣。如王充《論衡•案書篇》指出:“夫俗好珍古不貴今，謂今之文不如古書。夫古今一也，才有高下，言有是非，不論善惡而徒貴古，是謂古人賢于今人也?！w才有淺深，無有古今;文有真偽，無有故新?！保?］529曹丕《典論•論文》批評“貴古賤今，向聲背實”［4］13的不良現象，又指出了人們“暗于自見，謂己為賢”［4］13等崇己抑人的毛病。葛洪在《抱樸子•辭義篇》中說的更為透徹:“近人之情，愛同憎異，貴乎合己，賤于殊途?！保?］299劉勰《知音》篇正是在這些方面整合了前賢的批評意見，并把它們歸納成為三點，立論也就顯得更加嚴密和完備。接著劉勰論述了“音實難知”的現象及成因，大體表現在鑒賞者和作品這一主客體方面的原因。客體(作品)方面的原因是“……形器易徵，謬乃若是;文情難鑒，誰曰易分”［2］714，說明品鑒和欣賞作品很難。主體(鑒賞者)方面的原因是:夫篇章雜沓，質文交加，知多偏好，人莫圓該。慷慨者逆聲而擊節，醞籍者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會己則嗟諷，異我則沮棄。各執一隅之解，欲擬萬端之變，所謂東向而望，不見西墻也。［2］714劉勰指出，由于鑒賞者與創作者在性格、興趣方面的不同，會忽略文學作品風格的多樣性，使得在文學欣賞上各有偏好，這也是造成不公允批判的重要原因。這種“會己則嗟諷，異我則沮棄”的偏見實際上還是跟當時貴古賤今、崇己抑人的社會風氣相關聯。由上文可知，劉勰的這個見解也是本于葛洪的《抱樸子•辭義篇》。

二、文情可鑒的可行性———“博觀”、“六觀”、“沿波討源”

不過，劉勰不是簡單的指出知音難遇的種種原因所在，他的論述也沒有僅僅停留在“知音其難”、“文情難鑒”這些現象層面上，而是建設性的提出了一個相反的理論命題，即“知音”可遇，文情可鑒。在此基礎上，他進一步的論述了人們能夠克服偏好，作出公正而全面批評的可行性。對此，劉勰提出了具體可行性的方法:凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀，閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮，無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。［2］714－715此處，劉勰對鑒賞者在品鑒作品時提出了一些基本要求。至于如何實現這種要求，他提到兩個方面:一是批評鑒賞者的修養，一是批評鑒賞者的態度。具體來說，就鑒賞者而言，首先應針對“圓照之象”，提高自己的修養，“務先博觀”。所謂“圓照”，是指與偏好相反，能進行全面而合理的批評。要做到“圓照”，必先“博觀”。所謂“博觀”，則含有多積累、多觀察、多體驗的意義。鑒賞者還應擺正自身的態度，通過閱讀考察大量文學作品及其情狀，加以仔細的比較研究，摒除個人的愛憎好惡，評價作品不存私心，鑒賞態度上不帶偏見，從而做到“平理若衡，照辭如鏡”。鑒賞者的修養和態度，是做好文學批評鑒賞工作的根本條件。但要解決“文情難鑒”的現實困難，最終實現“文情可鑒”，還必須有較為具體的途徑可循。接著劉勰指出鑒賞者還應從六個方面對作品進行考察來判斷其優劣。其文曰:是以將閱文情，先標六觀:一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商，斯術既形，則優劣見矣。［2］715一觀位體，注重考察作品所采取的體制問題，見于《體性》篇;二觀置辭，注重考察作品如何運用辭采的問題，見于《麗辭》、《比興》、《夸飾》等篇;三觀通變，注重考察作品的因革問題，即考察此部作品與前代作品有何承繼關系，又有什么獨創之處，見于《通變》篇;四觀奇正，注重考察作品在奇與正兩種表現手法上的表現，即如何“執正以馭奇”［2］531的問題，見于《定勢》篇;五觀事義，注重考察作品如何“據事以類義，援古以證今”［2］614的問題，見于《事類》篇;六觀宮商，注重考察作品的聲律問題，見于《聲律》篇?！斑@六個方面中，位體、置辭、宮商都是屬于形式方面的，通變、奇正、事義三者和內容有關，但又與表現手法有密切的聯系?！保?］143－144劉勰在《文心雕龍•宗經》篇中提出判斷好的詩文作品有“六義”即六條標準，首列“情深而不詭”［6］23;在《附會》篇中論述作文的四要點，首列“以情志為神明”［2］650。他在《知音》篇中論述評論作品的“六觀”，主要著眼于形式與藝術表現，卻沒有直接提及“文”與“情”的關系，然而這并不意味著劉勰輕視作品的思想內容。其實，《知音》篇所謂“將閱文情，先標六觀”，就是說若要了解文情，先得從“六觀”入手，但又不是止于”六觀”?！吨簟菲终f:夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。［2］715他要求批評鑒賞者“披文以入情”。位體、置辭等六個方面，主要是就作品的形式和藝術表現而言，也就是作品的“文”;鑒賞者就必須通過“博觀”，“六觀”，循著作品的文辭去探討作者的思想感情，就如“沿波討源”，是“雖幽必顯”的。所以說，劉勰在這方面并沒有輕視作品思想內容的傾向。

三、創作者與鑒賞者的潛在交流過程———“情動辭發”、“披文入情”

摘要：音樂是藝術的一種，需要他人的聆聽與欣賞。而在小學音樂教學中，大部分的教師更加注重的是對于學生的節奏的培養，忽略了對于學生欣賞能力的培養，但是對于小學音樂教育來說，對于學生的欣賞評鑒能力的培養才是最重要的，學生的欣賞評鑒能力的提升和學生對于音樂的學習能力的培養和提升有著關鍵的作用，同時還可以培養學生對于音樂藝術的樂感的培養，本文旨在探討欣賞教學在小學音樂教學中的應用與探究。

關鍵詞：欣賞教學;小學音樂;教學應用;探究

百度百科對于欣賞教學是這樣定義的：欣賞教學就是要培養學生高尚的理想，養成正當的態度，培養正當的興趣，以指導人生的行為。追求真理的精神和濃厚求知的興趣。自然科學的精密學理或巧奪天工的發明創造，哲學上的深邃思想和邏輯論證，一皆來自研究的興趣和對真理的無限欣賞。音樂的作用是使人放松心情愉悅身心，而欣賞音樂也可以更好地幫助學生進行有效的音樂學習，這是一種學習音樂必須具備的技巧和技術。因此，在小學音樂教學中，教師特別應該注意欣賞能力的培養，這樣才能夠讓學生進行高效的音樂學習，提升音樂水平和學習能力。

1欣賞教學在小學音樂教育中的意義

欣賞，是對一門藝術最基本的要求和最主觀的看法、理解和印象。對于小學生來說，他們的心智還不夠成熟，依舊很稚嫩，對于音樂的理解可能并不夠，但是這對于知道小學生如何進行欣賞并不沖突，因此教師在進行音樂課程的教學內容安排時可以適當的增加對于欣賞能力的培養內容和教學環節，在小學音樂教學中，通過對學生進行欣賞上的培養，可以增強學生對于音樂的鑒賞能力和對于音樂節奏的掌握能力，薛恒對于節奏能力把握的加強對于學生對于音樂的認識、體會和理解都有著很大的好處。教師可以使用采取一些對學生有效的節奏訓練環節以及關于欣賞的鍛煉的項目環節。

2欣賞教學在小學音樂教育中如何運用

摘要：臺灣地區通識教育的實施，以臺灣教育部門對通識課程的設計和發展規劃為主線；而通識課程的落實，分為“必修科目”、“選修課程”“共同必修課”廢除“共同必修科目”和“中程綱要計劃”等重要階段。由于臺灣地區通識教育幾乎與國際同步，為臺灣經濟的發展培養了大批人才，促進了社會的發展和進步。了解、研究臺灣地區的通識教育發展情況對大陸開展通識教育有一定的借鑒意義。

關鍵詞：臺灣地區；通識教育；發展；趨勢

通識教育是一種以人為本的課程改革與教學實施，教學內容包含語言、歷史、文化、藝術、科技、哲學等人文社會與自然科學等領域。通識教育打破各個學科之間明顯的壁壘，培養大學生廣博的知識和通達的見識，養成學生開闊的胸襟、恢弘的器識、人文的素養、思考的能力和健全的人格，使大學生成為一個具有健全人格和發展潛力的人。通識教育早期常被稱作“通才教育”，是從美國大學所實施的“通識教育”（generaleducation）翻譯過來的，在日本被譯為“一般教育”（也譯為“教養學科”），而英國則用“自由教育”（liberaleducation）（也有稱博雅教育、人文教育、文雅教育、素質教育、開明教育等不同名稱），德國則稱之為“綜合學習”（studiumgenerale），雖然各國的稱呼不同，但其涵義都十分相似［1］。臺灣地區的通識教育幾乎與世界同步，本文探討臺灣地區通識教育發展趨勢，對大陸的通識教育具有一定的借鑒意義。臺灣地區教育部門根據大學人才的培養與社會人才需要等實際情況，與時俱進出臺各種政策推動通識教育的發展：如大學共同“必修科目”（1958年）、通識教育“選修課程”（1984年)、把通識課程融入共同必修課（1992年）、廢除大學共同“必修科目”（1996年）和通識教育“中程綱要計劃”等等［2，3］。

（1）1958年公布大學共同“必修科目”。1958年，臺灣地區教育部門頒布了大學大學共同“必修科目”，將《國文》《英文》《國父思想》《憲法》《歷史》等科目訂定為各大學校院必修課程，從某種意義說這是通識教育的最早的核心課程。之后分別在1964年和1973年及1977年進行了局部修訂［4］。（2）1983年編發大學通識教育選修科目“實施要點”。臺灣地區教育部門為了全面推進通識教育，在1983年8月制定出臺了“大學必修科目表實施要點”?！耙c”指出因為目前的大學很早就分科了，使得大學生只掌握了本專業的知識，對其他一些生活和工作常識卻很缺乏，很多的大學畢業生表現出目光不遠，無法適應現代社會的發展，“要點”強調大學不僅要培養有能力的勞動者（工作者），而且要培養了解生活、會生活得知識分子，指出通識教育并不是灌輸各學科瑣碎、龐雜的常識，重點在于學生通過通識課程，明確人和人、人和自身、人和社會環境、人類和自然世界等相互之間的關系，使大學生既生活在現代社會，又知道如何與自身、人、社會、自然相處，并明確要求，理、工、農、醫各個大學的各系的學生，在大學階段至少必須選修藝術學科、或人文和社會等有關課程4~6學分；文科類（如文、法、商等）各學院的學生最少應該選修自然科學或應用科學或藝術學有關科目4~6學分；上述科目視為選修科目［5］。要求各校根據本校師資力量、設備及其他狀況在其涵蓋的學術范疇外開設選修科目，對具體開設哪些課程不做硬性要求。雖說大學通識教育選修科目實施“要點”在實施過程中各個高校出現了一些偏差，但還是要說這個關于通識課程的選修制度，是臺灣地區近數十年來高等教育史上的重要發展。以上兩項法規的頒布是臺灣地區高?！肮餐颇俊迸c“通識教育”課程規范之濫觴［6］。（3）1987年將“通識教育”融入“共同課程”。1987年臺灣地區教育部門出臺了大學現行共同課程及通識教育“改進方案”，將原有的“共同必修科目”（28學分）與通識選修課程（4~6學分）合二為一，并稱為“通識教育”課程，強調課程目標要以人文主義為基礎的全人教育，使學生獲得正確的歷史意識、崇高的文化理想、適切的社會關懷、寬闊的視野、通達的人生觀，進一步提出通識教育課程應應避免流于繁瑣、廣泛、拼湊以及嘗試性、訓練性和技術性，而要具有統合、平衡、貫通、前瞻、啟發等特性，并將共同必修科目與4~6學分的通識課程一起規劃，共分為七個范疇：國文與英文（16學分）、國父思想與立國精神（4學分）、歷史與文化（6~8學分）、數學與邏輯（2~4學分）、人文與藝術（4學分）、社會科學（4學分）、自然科學（4學分），合計32~36學分，其中國文與英文、國父思想與立國精神、歷史與文化為必修。其余的6~8學分則在數學與邏輯、人文與藝術、社會科學、自然科學中選其中2個領域研讀，另外強調學生選修領域時不能選讀和本人專業相近的范圍，并要求每個高校應該有專門的教師輔導學生根據自身的需求選讀各類通識課程。（4）1992年修訂大學“共同必修科目”。臺灣地區教育部門于1988年和1990年先后兩次修訂了“共同必修科目學分”，1992年11月臺灣地區教育部門出臺了大學共同必修“科目表”。這個新科目表與原來最大的差別是由“科目的形態”轉變為“領域的設計”，尤其是對每個領域的精神和內涵及可以開設的課程做了較為詳細的補充說明。通識教育由原來的必修學分由4分增加至8分。明確指出通識教育的目的是為了消除大學“專才教育”的弊端——大學生在“專才教育”的理念下，只局限在自己學科的范圍，對其他領域的基本知識一無所知。通識教育的目標是為了擴大學生知識領域，提升基本素質。“必修科目”使各個高校有了更多的自主權，可以更具有彈性空間設計和規劃、開設通識類課程，有力推進了通識教育的發展。（5）1994年放寬8學分通識科目的限制。為了順應新的《大學法》的實施，臺灣地區1994學年度第二次大學校長會議決定：國文、歷史、外文、“中華民國憲法”和立國精神等4個領域從下個學年度起，成為每所大學必開的課程，并且規定每個領域所開的課程不得少于2學分，但具體所開設課程和學分由每個高校自主決定。這項做法不僅放寬了原來8學分的通識課程的限制，最最重要的是將通識教育內涵融入于共同必修科目中［7］。（6）1996年廢除大學共同“必修科目”。

1995年5月大法官會議釋字第三八〇號解釋，大學“共同必修科目”的規定也屬于違憲，應該自釋憲結果公布的日期起滿一年時失效。也就是說1996年5月27日起，共同必修科目失效，課程回歸各大學自主規劃。從此臺灣地區通識教育大步邁入了新階段，其實質意義有三：第一，大學有了“課程自主”的法定權利；第二，“多元化”成為大趨勢；第三，在理念層次上被確立了“通識教育作為大學教育核心”的概念［8］。隨后教育部門為提高通識教育效果，從2003年到2006年制定了各種文件、投入了大量的物力和財力來推廣。如教育部門2003年和2006年分別進行了“個別型通識教育改進計劃”和“通識教育評鑒先導計劃”，通過對大學實地評鑒，更深入、更具體地界定出大學通識教育實施時應解決的問題并對個別教師的通識課程改進計劃進行補助，透過既有的通識教育問題框架，進行細節問題的界定與解決工作，以解決專業教育及技職業教育為重心的教育困境。（7）通識教育“中程綱要計劃”。臺灣地區通識教育2007年至2011年以發展“教育部通識教育中程綱要計劃”為主［9］。期間根據“通識教育是大學教育的核心、專業教育的基礎”精神，積極地以理想的通識教育作為典范來重新定義大學應有的面貌：一方面在通識教育中重新設定高等教育的標準與典范，另一方面更是著手透過通識教育的改革來重新定義大學教育，將近十年來高校通識教育潮流引領至高點。其引發的趨勢包括如下六大面方面：一是以通識教育為軸線重新定位大學，二是跨領域整合的教育趨勢，三是從知識本位到學習本位的教育轉向，四是從整體知識講授到更注重核心能力培養，五是社會參與式學習的發展，六是教學成就重新成為重要學術成就等等。（8）“后通識中綱計劃階段”。從2011年到現在，被臺灣地區稱之為“后通識中綱計劃階段”。在這個階段中，引導臺灣通識教育發展的主要動力有二：一個是教育部門的“現代公民核心能力養成中程個案計劃”(2011-2014)，另一個是高等教育評鑒中心所執行的通識教育評鑒。

通過以上的探討分析可知，臺灣地區教育部門特別重視通識教育，根據高校培養目標和實施情況不斷調整組織實施形式，主導權力由教育部門的統一規定下放到各個大學院校的多元自主；規劃形態由“學科”變為“課程領域”；教學內容凸顯了“與社會同脈共振”的趨勢；教育目標與時俱進如1992年通識教育的目的是為了消除大學“專才教育”的弊端，1996年以解決專業教育及技職業教育為重心的教育困境?？v觀臺灣地區高校28年（1984~2012年）的通識教育實施的進程，其人才培養目標經歷了從“T”型—“全能”型—“全人”型的演變。可以說臺灣地區的通識教育圍繞人才培養目標的變革不斷地修正和完善，為社會培養了大批的人才，促進了社會的發展和進步，值得大陸高校思考和借鑒。

一、學前教育專業開設《幼兒舞蹈創編》課程的重要意義

本課程在幼兒戲劇表演、幼兒舞蹈主題與題材選擇、幼兒舞蹈創編等方面進行訓練，對提高幼師今后藝術實踐能力起到了至關重要的作用。開設本課程，發展學前教育專業學生的舞蹈鑒賞能力的同時，也有利于增強學生就業能力。

二、目前高職學前教育專業《幼兒舞蹈創編》課程存在的突出問題

一是學生文化課基礎差，樂理知識欠缺，音律節奏感弱。近年來，高職學院學前教育專業生源大部分是自主招生生源，少量是高考本科落榜生源。文化課基礎差，且不是藝術特長生，鋼琴彈唱、樂理即興伴奏知識也差。二是學生不自信，不大方，舞蹈表現力弱。高職階段學前教育專業學生大部分沒有藝術熏陶，藝術素質都弱，舞蹈基礎幾乎“零起步”，對自己不自信、舞臺表現不夠大方，公開場合舞蹈節目的表現力弱。三是學校開設的課程和幼兒園教師崗位需求沒有深度融合。高等職業院校學前教育專業人才培養方案開設的課程簡單，大部分職業院校只講授舞蹈基礎和簡單律動，學生畢業后不會舞蹈創編。那是因為沒有舞蹈學習“量”的積累，就沒了舞蹈創編中“質”的飛躍，職業能力無法與就業單位需求相融合。四是舞蹈課程師資不穩定，專業課教師緊缺。受國家學前教育三期行動計劃影響，高職學前教育專業生源擴增。在校生人數規模大，然而舞蹈專業教師非常緊缺。生師比不平衡，特別是絕大多數舞蹈教師都是女教師，面臨結婚、生育、二胎等因素導致師資緊缺、不穩定。五是教師團隊合作意識弱，課程標準執行力弱。舞蹈教師因其職業特征影響，大多數老師喜歡張揚個性，崇尚自我獨特主張，團隊的合作精神弱。在授課過程中，各自崇尚獨特主張，容易在課堂上張揚個性，追求自我。難以執行統一規范的《課程標準》。六是高職學院舞蹈教師普遍學歷學位低，科研能力弱。舞蹈教師因其職業特點，舞臺表演經驗多，理論學習少。在學歷提升進修方面不積極，不主動。在科研論文寫作、課題申報工作方面不上心，重視不夠。導致學前教育專業舞蹈教師整體師資建設滯后。七是學生獨立舞蹈創編能力差。因為學生自身藝術修養差，基礎知識能力缺失，在校學習周期較短，大多數學生不能獨立編創幼兒舞蹈，獨當一面的編創能力較弱。八是學前教育專業《幼兒舞蹈創編》課時量安排比較少。學生每周只有2節舞蹈課程，由于課時安排少，教學內容壓縮，難以達到舞蹈課程的整體要求，使學生的舞蹈能力得不到更好的提高。

三、學前教育專業《幼兒舞蹈創編》課程改革優化策略

給學前教育專業學生大一第一學期增開《樂理》課，補充樂理知識，補充即興伴奏知識，可以分別開一學期，各安排19周，周課時2節，共計38學時課程工作量。教會學生們熟悉節拍、節奏、音符、休止等基礎樂理知識。舞蹈課上多鼓勵學生在舞蹈室表演展示。每學期安排一次公開表演課。所有學生無論專業課成績高低如何，都要上臺表演，鼓勵學生的自信心，提高學生的表現力。每學期組織一次兄弟班級之間的舞蹈編排大賽，獎勵優秀的學生。每一次舞蹈編排大賽就是一個學習項目，通過比賽，逐步引導學生自主學習舞蹈編創技能。在一節舞蹈課程中，項目化教學內容貫穿始終，學生通過舞蹈技能項目訓練學習和教學能力的實踐，得到多方面鍛煉，大大提高了學習效率。人才培養方案修訂要適應幼兒園崗位需求。高職學院在制訂學前教育專業人才培養方案時要積極與幼兒園、幼稚園等其它學前教育機構開展合作，參照幼兒園、幼稚園、早期教育機構相關的職業資格標準，制訂教學標準。把幼兒園的崗位需求和學校的人才方案制定融合起來，才能避免課程設置單一，無縫銜接幼兒園的崗位培養學生舞蹈技能。積極發揮外聘舞蹈教師的力量。外聘教師是高職院校教師隊伍的重要組成部分，建立一支以編制教師為主體，外聘教師為輔助的舞蹈教師人才隊伍建設模式。外聘舞蹈教師的人事檔案存放在地市人才交流服務中心托管、按時辦理社保。這樣也穩住了外聘老師的心，長期穩定在學院工作。同時，建立健全外聘教師管理制度、激勵機制等，采用目標責任績效考評，積極發揮外聘舞蹈教師在人才培養中的作用。加強教職工師德教育和職業道德教育，培養舞蹈專業教師團隊合作精神和敬業奉獻精神。在教師政治學習活動中，集中組織大家向時代楷模、中國好人、先進模范、優秀教師學習。提高舞蹈老師的團隊合作精神。經常性舉辦以“愛崗敬業、教書育人”為主題的教職工師德師風教育實踐活動，培育教師崇尚團隊精神、崇尚奉獻精神的良好工作氛圍。重視提高舞蹈教師的學歷學位。出臺《關于教師高層次學歷提升獎勵的管理辦法》鼓勵教師讀研讀博。按期畢業的教師學校補助學費60%。除了對其給予資金獎勵外，還可以多方面給予優惠和傾斜。如在職務聘任、競聘上崗、職稱評聘中，同等條件下對具有碩士、博士學位的教師，予以優先考慮。但同時也有約束機制，所有接受資助教師必須和學院簽訂工作協議，服務年限內不得調離學校。開展豐富多彩的職業技能大賽活動，激勵學前教育專業學生提高舞蹈編創能力。如可以舉辦學生舞蹈基本功大賽，舉辦“達人秀”、元旦晚會、紅五月藝術節等活動，鼓勵學生大膽上舞臺，展示自己的舞蹈技能，老師多鼓勵、多賞識、多嘉獎，學生的舞蹈創編能力就能訓練出來。增加學前教育專業舞蹈課程課時量。

如何改變閱讀教學耗時最多、用力最大而收獲甚小的狀況？我認為，應改變教學觀念，在教學中強化學法指導，教給學生閱讀的方法、技巧，使他們自己會讀書，從而把知識轉化為能力。葉圣陶先生說：“教是為了不教?！敝挥凶寣W生掌握閱讀方法，自行閱讀，能主動地獲取知識，才能真正提高語文閱讀的效率。

以讀為本，教給學生讀的方法。葉圣陶先生說過：“所謂閱讀就得讀，閱讀是吸收，寫作是傾吐?！苯處煈龑W生閱讀課文，讓學生通過“讀”去感受、去聯想、去認知，吸取文章的營養，久而久之，學生的主體地位得到加強，真正達到“不教”的目的。如單元教學，教師應教會學生首先應根據要求，確定精讀、略讀的內容，對于典范文章、精彩文段，須運用精讀方法，動筆圈點勾畫，摘抄名言警句，體會詞句含義，做到“口誦心惟”，加深對文章內容的理解。其次，要教給學生自設閱讀的目標層次，引導學生根據課文預習提示課后練習，定出每次閱讀所要解決的問題，養成帶問題閱讀的習慣。再次，教會學生能進行比較，從整體感知單元課文的異同點，加深對單元教學內容的理解。

教給學生準確理解詞義、分析文章的方法，培養學生的理解概括能力。語文閱讀不超脫字、詞、句，因而準確地理解詞語在具體語言環境中的意義，對于更好地理解文章內容顯得至關重要。例如教《祝?！芬晃?，文中寫祥林嫂被婆家綁架，魯四老爺先說了“可惡！然而……”，又說了一句：“可惡！”我在教學中引導學生閱讀上下文，明確第一句話是在魯四老爺知道祥林嫂被綁架的消息后說的一句話，指導學生聯系本文第一自然段對魯四老爺的描寫去理解；第二句話是在衛老婆子伙同祥林嫂婆家搶走了祥林嫂又來魯家所說一句話，聯系前文祥林嫂是如何到的魯家，我們可以理解第二個“可惡”。在平時教學中，我緊扣預習提示、教材上課后練習的知識點，將“長文”縮“短”，大膽處理教材，以簡潔、明了的語言，捕捉、概括知識點所涉及的內容，逐步培養學生理解、概括文章的能力。通過這些，讓學生學會分析文章的方法，并將學到的方法遷移到其他課文，培養學生理解、概括文章的能力。

教會學生系統整理知識的能力。系統論的整體原理告訴我們：整體大于部分之和。語文教材以單元編排，每個單元都有其具體的教學要求和知識點。例如初中教材中的議論文知識點，分散于幾個單元中進行教學，這就出現了一種情況：議論文的知識點在學生頭腦中都是零散的，難以形成完整體系。因此，教給學生系統整理知識的方法，將分散于各單元的知識點聯系起來，在頭腦中形成議論文的整體概念，才能使學生真正具備閱讀議論文的能力。如先讓學生弄清議論文三要素之間的區別與聯系，使學生明確，三要素與議論文結構有不可分割的關系，弄清中心論點與分論點的關系、分論點與分論點之間的關系。才能明白議論文的結構形式；再讓學生明確議論文論點提出的方法，讓學生懂得論點的位置可以放在段首，也可以放在段中，還可以放在段末；而論據則要讓學生明確事實論據和道理論據兩大類；論證方法可分為立論、駁論，知道立論是正面講道理，多采用舉例、講道理的方法，有時也運用比喻、正反對比、引用等論證方法；而駁論是駁斥錯誤、反動的觀點，可分為駁論點、駁論據、駁論證三種方式，多采用“以子之矛攻子之盾”的歸謬法。這樣，使分散于各單元的議論文知識點在學生頭腦中形成整體印象。在此基礎上，要求學生自行將分散于各單元的記敘文、說明文知識點進行系統整理。

此外，還要教給學生提高閱讀能力的技巧。

1、教給學生質疑解難的方法，培養學生發現問題、解決問題的能力?！皩W貴有疑”“疑是思之始，學之端”“小疑則小進，大疑則大進”，古人的這些論述都給我們以啟示：要鼓勵學生獨立思考，在閱讀中發現問題，用自己的思想、方式去領悟問題，達到釋疑的目的。教學時可以引導學生從課文“矛盾”之處提問題，如教《孔乙己》一文時，可抓住結尾“大約孔乙己的確死了”一句，提出為何既用“大約”，又要用上“的確”，是否矛盾，從而引導學生回顧課文，深刻理解作者的用意。以此讓學生掌握從課文“矛盾”之處生疑，從回顧課文中解疑的方法。此外，還可以引導學生從文章前后照應中找疑問，從文章正面描寫與側面襯托的關系中找疑問。這樣，圍繞“疑”，有的放矢地閱讀，就能達到解難釋疑的目的，提高閱讀效率和閱讀能力。

第一章總則

第一條為了大力實施人才強市戰略，加強對我市高級專業技術人才的培養和管理，探索科學考核評價高層次人才成果實績的辦法和途徑，進一步促進高層次人才隊伍建設，制定本考核辦法。

第二條考核高級專業技術人才堅持客觀公正、民主開放的原則，實行定性考核與定量考核相結合。

第二章考核范圍

第三條考核適用對象主要包括我市的省“333工程”培養對象、市專業技術拔尖人才和市“226工程”培養對象。

其他各類市管高層次人才可參照本辦法進行考核。

網上收集的另外一套論文格式

(一)學位論文內容安排先後次序

1.封面

2.前序部份

(1)口試委員與系主任簽字證書...(以羅馬數字小寫

在每頁下置中部位編碼)

一、課程概況

《古典音樂入門》作為學院通識選修課程開設，它是一門關于古典音樂的基礎性課程。音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法

（一）古典音樂面臨的沖擊。隨著時代的變化、音樂種類的多元化、音樂種類的受眾人群也隨著時間變化而變化，對于當代大學生而言更多的是追逐潮流的變化，例如新的說唱音樂以及近代所占據主要聽眾的流行音樂形式，而對于讓高校學生能靜下心來傾聽古典音樂以及賞析古典音樂成為了一大難題。所以提倡學生由淺入深的了解方式，形成一個逐步認識以及接受的過程，舉個簡單的例子，對于大綱的編輯順序，可在講授古典音樂之前先從流行音樂入手，在分析了解了一些流行音樂的創作手法以及結構方面入手，結合了解一些簡單的樂理知識后，并提出以下的疑問：流行音樂為什么在當代會普遍推廣？流行音樂的結構有哪些特征？中國風的歌曲又是怎樣出現的？在結合了流行音樂認識、流行結構認識、基礎樂理熟悉等前提條件后再逐步了解古典音樂的相關知識，對于學生而言普遍容易接受并且引發興趣。在課堂小結中我們也可以嘗試提倡大班式分組教學模式來提高學生的積極性，此方法的弊端在于人數較多且是選修課，班級不便管理，優勢在于可提升學生的積極性與自主性，所以基于兩種因素的考量，目前筆者認為最佳的使用方法在于一學期十六節課為例，選取其中的一到兩節課使用此方法即可。舉其中一個班的例子，班級人數在180人，每6到10人分為一組，進行一次話題討論。討論的內容可選為：在學習了一些流行音樂的創作結構后，了解一些基礎樂理的情況下，以組為單位，每個單位共同創作一首中國風的音樂形式并且填詞，最終通過大家自主創作出的音樂，選擇其中的幾個優秀小作品進行展示、探討。尤其對于中國風音樂的話題引導，優勢在于一是屬于我國音樂文化自主內容，二是從中國風音樂當中潛移默化引導學生的愛國精神，三是結合了解中國風音樂內容通過1.2.3.5.6（音樂簡譜表示形式）中國傳統五聲音階的形式普及中國型樂理知識。其二話題討論也可選擇賞析性的題目，例如浪漫主義時期《拉德斯基進行曲》的作者為老•約翰施特勞斯，而《美麗的藍色多瑙河》又是來自于老•約翰施特勞斯的兒子小•約翰施特勞斯，這兩首曲目都是世界級非常出名的曲目，問題點一：這兩首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？問題點二：作為學習音樂的世家，為何父親出名的曲目是非常激進的，而兒子出名的曲目卻是非常溫柔的？（二）改善大學初衷認知的重要性。山西農業大學信息學院一直倡導的是從多元化的音樂形式當中體會不同的音樂創作理念從而吸取其中的養分。對于通識音樂教育而言學生自主愿意去了解古典音樂的能動性并不高，解決方案其一在于課程教案大綱的改革，其二在于教學過程當中音樂文化的滲透來影響學生看待音樂的初衷認識。為此筆者舉過很多的案例，在很多的例子當中主要選擇以大家更為熟悉的人物為向導進行舉例。如馬云先生曾經在某平臺上面對于藝術教育的發言說道“昨天晚上我問很多老師您是教什么的，基本講的教數學的教語文的，其中有兩個老師跟我講除了‘音樂’不教我都教！最后一輩子記住你的，是從音樂、體育、美術這些東西里面你告訴他們做人的道理，知識是可以傳授的，是要勤奮努力學習的，但是文化是玩出來的。”所以結合如上的兩點方法結合教學，能夠良好的促進學生的音樂認知和教學結果。（三）考核形式的選擇。目前考核的現狀，作為通識課程來講大多都是以論文形式的考核模式進行，尤其對于音樂類課程而言，有很大一部分學生存在網上直接摘抄的現象，這一點和很多的同類型的老師都有討論過，有很多同類型的老師給出的解決方法都是直接要求學生，如果出現大比例的摘抄現象一經發現，不予通過。這種解決方法是有用的，可以讓其中的一部分學生不去抄襲，但始終依舊會有學生去做。其實改善考核最大的難點在于我們的形式是趨于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求證方可以去進行改善，對此我們不妨大膽的暢想一些方案，比方說分組考核的方案。此方案在筆者的另一門課程《音樂劇》上是已經實現的一種方案，并且效果有明顯的改善。但對于《古典音樂入門》來講，首先它是一門選修課，并不像《音樂劇》是必修課一樣比較好調整。其次也是最主要的問題在于《音樂劇》是所有學生現場表演的形式，所以也就意味著所有人都會參與其中。如果假設《古典音樂入門》也進行分組，以分組的形式，每組派出一個代表上臺來進行相關話題的陳述來作為考核點，弊端就很明顯了，突顯不出組內的每位成員都有參與到整個考核當中的依據。但如果不分組，每個人都進行現場演講來進行考核的話，時間同樣也是不允許的。在隨后的過程里面和同門課程的老師經過多次探討，最終得出結論，其一在我們的分組前提條件下，可做一個詳細的分工表，同樣的與《音樂劇》不同的地方在于分工表的細節要更加明確，例如選出的一名代表去發言，發言當中必須具備組內每位成員的觀點，在進行分工表記錄的過程當中，要有詳細的說明，每個觀點是誰發的，依據在哪里。其二，在整體發言完畢之后，可以如同答辯模式一樣，對組內成員進行相關發言話題的提問，通過每位組內成員的回答來給出精準分數。在做為記錄方式方面，可選擇讓學生自行現場錄制作為存檔記錄，以符合學校的規定要求。除此之外，一些細節也可根據語氣、形態、聲音洪亮來做一些參考。在這樣的考核模式下，其一可以避免論文出現的弊端問題，其二可以讓所有人都能參與其中，其三也同樣的符合我們的考核形式，其四在每位學生都經過這樣的一種考核形式之后，相較論文而言會更有啟發性的思考。其五，在自述過程中也是給別人分享的過程，也同樣是我們通識課堂理論與實踐相結合的意義所在。

摘要：近年來，我國藝術教育院校取得了較大的進步，藝術學科地位也在逐漸提升，但藝術教育在高等教育中的質量依然較為薄弱。伴隨高校藝術教育普及拓展，也迎來了前所未有的挑戰和創新的機遇。本文圍繞素質教育的宏觀視域，解析了當前的高校藝術教育的改革創新方向，并提出了部分發展建議，旨在以藝術教育鋪墊素質教育基礎，促進高等教育藝術人才的綜合素質發展。

關鍵詞：素質教育;高校藝術教育;改革路徑;發展策略

藝術是反映人類面對客觀世界的一種特殊認知方式，它不僅融合了感情、理想、知識等因素，更敏銳地感受到客觀世界變化。素質教育關注學生的內心情感，高校藝術教育更是素質教育重要的組成單元，是實行素質教育的有效途徑之一。在現代社會藝術品位、審美價值不斷提高的同時，藝術教育逐漸得到社會各界更多的肯定與重視。高校藝術教育不僅承擔著社會文化興盛的重要使命，更能增強中華民族藝術文化的自信。

一、素質教育改革對高校藝術的重要作用

（一）高校藝術教育的現狀。近年來我國越發重視高校藝術人才的培養，大大增強了學生對于藝術品位與美感的認知。除了不斷擴大藝術院校規模外，還將藝術類課程列為大學選修課程之一。但課時較短，大概每周只有一到兩節的藝術課程，學生獲得的學分較少，吸收的知識不夠深入，致使一些學生失去對藝術培養堅持下去的動力。藝術課程考核標準過低，一些教師按照個人的藝術喜好培養學生，藝術課程缺乏統一、完備的教材，導致一些學生對藝術門類的學習并不連貫。藝術教育體系不完善，令多數學校藝術類掌握處于初級階段。國外一些非藝術類院校中，藝術類相關課程已成為推薦給學生的重點選修課。不僅帶給學生對于藝術上深入的認識，還積極鼓勵學生參加藝術類活動。從這一點上看，我國較國外的藝術教育仍然相去甚遠。雖然我國大多高校對藝術人才的培養從未停止，但從實際情況看，依然不能讓學生更好地重視藝術。發展藝術人才過程中依然存在一些問題。（二）藝術教育的作用體現。提高藝術類院校開展素質教育的重視程度，對全面培養優秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已經不能被大學生所認同和接受，學生內心對于被動接受知識有著一定的反感。藝術教育的本質是令學生從心理層面及感官視覺上體驗到美的存在，使學生在欣賞過程中明善惡、知丑美，在潛移默化中接受藝術教育帶來的審美價值引導。藝術教育對于大學生提高審美能力，是其他教育不能代替的，藝術令學生陶冶情操，凈化心靈。歷代藝術家都在以藝術形式傳達美學理念，引起社會群體的審美追求與心理共鳴，對美好的生活產生向往，激發人們積極向上的生活態度。大學生是祖國未來的棟梁，承載著祖國發展的希望，更應探索藝術教育帶來的精神升華和啟迪，體現學生的自我價值和創新能力。

二、素質教育改革背景下高校藝術存在的問題

【摘要】德國奧爾夫教學法是20世紀歐洲三大音樂教學法之一。該教學法以啟發學生天生的音樂性為目的，使學生生活更加豐富，對于生活更具有創造性。而隨著我國素質教育的推進，我國舞蹈教學領域也需要更多的教學模式和教學體系對其進行豐富。而奧爾夫教學法就是值得舞蹈教學領域學習及借鑒的方法之一。本研究主要從分析幼兒成長的特性入手，對奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用方案進行探討，為今后幼兒舞蹈教育發展提供一些參考。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；舞蹈教學；幼兒舞蹈

一、研究的必要性和目的

隨著我國素質教育的推進，教師們需要改變現有的教學理念，才能更有效地提高學生的學習水平。然而，我國的舞蹈教育普及時間較短，一些舞蹈課的教學方法還存在一些缺陷。而且在舞蹈教學領域，教學模式和教學體系的創新變革者很少。但在其他教學領域，教學模式和教學體系的創新變革者很多，例如德國的教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，-）則是在其領域作出突出貢獻的一位創新變革者。所以我國舞蹈教學領域也需要吸收、借鑒更多的教學模式和教學體系對其進行豐富，以提升教學工作的有效性。20世紀歐洲三大音樂教學法之一的奧爾夫教學法是從學生日常生活中尋找音樂素材，并提出結構性的要求。奧夫教學法的最終目的在于啟發與生俱來的音樂性，豐富他們的生活，享受創意性的生活。另外，在活動方式上，也提出了包括語言、身體活動在內的多樣、有創意、自發的方法，因此可以說對音樂思考能力的形成具有非常積極的可能性。奧爾夫教學的基本理念和思想引起全世界的關注，中國的學者也對奧爾夫教學的基本思想進行了深入的探討。例如龐婉芳在《奧爾夫的音樂教學思想及其當代價值》的研究中通過從本土化引入和價值創造的方面探討了奧爾夫教學法在實際操作過程中應該注重的關鍵點。[1]周敏在《奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用》通過了解奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用現狀，對陸良第八中學的教學實踐做出了調研和分析。結果表明，在音樂教學的實踐過程中，需要注重同學生之間的互動教學，同時在語言、動作和樂器三個方面加強課堂教學的呈現。[2]奧爾夫教學法雖是音樂教學法，但如果深入分析本質教學變革思想的話，在其他的課程領域也可以使用。目前已有很多學者將奧爾夫教學法逐漸吸收并運用到舞蹈課程的教學中，如韓國學者李賢熙在其碩士學位論文中通過創作舞蹈可以表現自己的想法和情感，來作為提高幼兒創意性、提高幼兒發育的授課方案，并且靈活運用能夠創造性地表現本質性的創作舞蹈和奧爾夫的節奏感，目的是以幼兒的基礎性動作和音樂經驗為基礎，研究通過創作舞蹈提高節奏感。[3]在奧爾夫音樂課堂中，身體動作是奧爾夫音樂教學的常見“素材”，因此非常有趣。例如，用有規律的節拍表現內心的喜悅和悲傷。有拍手、拍桌子、跺腳的學生，也有用肢體語言表達內心感情的學生，這一切讓音樂學習回歸自然。奧爾夫音樂教學法在舞蹈教學中的應用也應該保持該教學法本來的教學理念，舞蹈教學可以“就地取材”，讓學生在熟悉的環境中，在快樂中“發現”舞蹈，然后在不知不覺中自主學習舞蹈。對此，本研究以奧爾夫教學法的應用為研究基礎，盡可能地將該理念融入到舞蹈課堂上，進一步對奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用方案進行探討，幫助幼兒開發其舞蹈天性，幫助幼兒舞蹈教師掌握更科學的教學方法。

二、幼兒成長發育的特征

幼兒期是人類最重要的成長時期，在幼兒的發育成長過程中，有其獨有的特點和特征。因此應該經歷更加積極的變化過程。幼兒的發育過程分為身體，精神，社會，語言，認知發展5種。分別探究其特性，對舞蹈教育有著特殊的認識意義。幼兒的身體特點是通過感覺和運動來學習很多東西。幼兒首先是發展大肌肉，因此喜歡不停地活動，所以擅長跑、跳、爬等運動，但是復雜精巧的運動就會顯得吃力。而且幼兒的身體特點還有比較柔軟，康復速度快。幼兒的情感特點是自由、坦率地表達自己所想和感受，深深地陷入對自己感興趣的事情中。但是幼兒的情感還具有易變性和易感性，所以偶爾會感到不安，會感到恐懼。幼兒的社會特點是和朋友們一起開始社會活動的時期。在這樣的環境中，慢慢拋開自我為中心的行動，通過自己的想法，享受著與朋友們團體的游戲。幼兒的語言特點是具有自我為中心的語言。這個時期的幼兒主要以口語表達為主，語言成長不是通過對知識等經驗來成長的，而是通過對具體的事物的好奇心，不斷地提出問題，通過對話的語言來發展詞匯和句子。幼兒的認知特點是由近及遠的，從局部到整體，從片面到全面。開始初步對社會規則、行為規范有所理解，使所有現象都成為好奇心和探索的對象。在幼兒的成長和發展過程中，最明顯的特征主要表現在身體的運動功能上。因此，身體運動機能的成長因人而異。雖然在其成長的時期，身體機能發育各不相同，但還是具有規律性的。一般表現出來的運動機能是由上到下，由近到遠，也就是從離大腦最近的部分開始發展的。也就是說，首先進行的是眼睛運動，頭部運動，從臂到手，然后進行坐、立、行走和腿部運動。身體中心部分的運動功能先發育，末梢部分后發育。而運動功能是大肌肉先發育，小肌肉后發育。并且身體所有的肌肉和骨骼都是柔軟的，好奇心，冒險心強，敏感性強，并且有較充分的時間，是可以形成各種機能運動的時期。另外，決定幼兒期成長發育的因素還有成長、成熟和學習。后天發展的側面是學習和環境的關系。成長意味著在身體大小上變化的量的變化，成熟意味著身體的結構性和組織性上雖然更為復雜，但細化后發生的質的變化。從發展的角度看，遺傳的素質決定了幼兒的成熟和成長。所以幼兒從出生后，各個身體發育速度都是不同步的，但是他們都有自己獨特的發育規律。通過了解這些規律，在設置幼兒舞蹈課程時，幼兒舞蹈教師要善于思考并分析幼兒成長特性，并對幼兒舞蹈課程的設置隨時進行調整，有效做到因材施教。